Hanns Eisler |

Hans Eisler

Ing pungkasan taun 20-an, lagu-lagu massa militan Hans Eisler, komposer komunis sing banjur main peran pinunjul ing sajarah lagu revolusioner abad kaping XNUMX, wiwit nyebar ing distrik kelas pekerja ing Berlin, lan banjur ing bunder sudhut proletariat Jerman. Kanthi kolaborasi karo pujangga Bertolt Brecht, Erich Weinert, penyanyi Ernst Busch, Eisler ngenalake jinis lagu anyar ing urip saben dina - lagu slogan, lagu poster sing nyebutake perjuangan nglawan donya kapitalisme. Iki minangka genre lagu, sing entuk jeneng "Kampflieder" - "lagu perjuangan." Eisler teka ing genre iki kanthi cara sing angel.

Hans Eisler lair ing Leipzig, nanging ora manggon ing kene kanggo dangu, mung patang taun. Dheweke ngenteni kanak-kanak lan remaja ing Wina. Pawulangan musik diwiwiti nalika umur dini, nalika umur 12 taun dheweke nyoba ngarang. Tanpa bantuan saka guru, sinau mung saka conto musik dikenal kanggo wong, Eisler wrote komposisi pisanan kang, ditandhani dening cap dilettantism. Nalika isih enom, Eisler gabung karo organisasi pemuda revolusioner, lan nalika Perang Dunia I diwiwiti, dheweke aktif melu nggawe lan nyebarake literatur propaganda sing diarahake marang perang.

Dheweke umur 18 taun nalika dadi prajurit. Ing kene, kanggo pisanan, musik lan gagasan revolusioner nyabrang ing pikirane, lan lagu-lagu pisanan muncul - respon marang kasunyatan sing ana ing saubengé.

Sawise perang, bali menyang Wina, Eisler mlebu konservatori lan dadi mahasiswa Arnold Schoenberg, pencipta sistem dodekaphon, dirancang kanggo numpes prinsip abad-lawas logika musik lan estetika musik materialistik. Ing praktik pedagogi ing taun-taun kasebut, Schoenberg mung dadi musik klasik, nuntun murid-muride kanggo nyipta miturut aturan kanonik sing ketat sing duwe tradhisi jero.

Taun-taun ing kelas Schoenberg (1918-1923) menehi Eisler kesempatan kanggo sinau dhasar teknik ngarang. Ing sonata piano, Quintet kanggo instrumen angin, paduan suara ing ayat-ayat Heine, miniatur sing apik banget kanggo swara, suling, klarinet, viola lan cello, kanthi cara nulis sing yakin lan lapisan pengaruh heterogen katon, pisanan kabeh, kanthi alami, pengaruhe. saka guru, Schoenberg.

Eisler rapet converges karo pamimpin seni paduan suara amatir, kang banget dikembangaké ing Austria, lan rauh dadi salah siji saka juara paling hasrat saka wangun massa pendidikan musik ing lingkungan kerja. Tesis "Musik lan Revolusi" dadi nemtokake lan ora bisa dirusak sajrone uripe. Mula dheweke rumangsa butuh batin kanggo ngrevisi posisi estetis sing ditimbulake dening Schoenberg lan rombongane. Ing pungkasan taun 1924, Eisler pindhah menyang Berlin, ing ngendi denyut nadi urip kelas buruh Jerman dadi kuat, ing ngendi pengaruh Partai Komunis saya tambah saben dina, ing ngendi pidato Ernst Thalmann kanthi jelas nuduhake marang massa kerja. bebaya apa fraught karo reaksi tau luwih aktif, judhul menyang fascism.

Pertunjukan pisanan Eisler minangka komposer nyebabake skandal nyata ing Berlin. Alesane yaiku kinerja siklus vokal ing teks sing dipinjam saka iklan koran. Tugas sing ditetepake Eisler kanggo awake dhewe jelas: kanthi prosaisme sing disengaja, saben dinane, kanggo nggawe "tamparan ing rasa umum", tegese rasa wong kutha, philistines, kaya sing ditindakake para futuris Rusia ing pidato sastra lan lisan. Kritikus nanggepi kanthi tepat kanggo kinerja "Iklan Koran", ora milih tembung sumpah lan julukan sing ngina.

Eisler dhewe nganggep episode kasebut kanthi "Pengumuman" cukup ironis, nyadari yen kasenengan saka kerusuhan lan skandal ing rawa philistine meh ora bisa dianggep minangka acara serius. Nglajengaken kekancan ingkang dipunwiwiti ing Wina kaliyan buruh amatir, Eisler pikantuk kesempatan ingkang langkung wiyar wonten ing Berlin, nggayutaken kegiatanipun kaliyan sekolah buruh Marxis, salah satunggaling pusat karya ideologi ingkang dipunorganisasi dening Komite Pusat Partai Komunis Jerman. Ing kene dheweke nggawe persahabatan kreatif karo pujangga Bertolt Brecht lan Erich Weinert, karo komposer Karl Rankl, Vladimir Vogl, Ernst Meyer.

Sampeyan kudu eling yen pungkasan taun 20-an minangka wektu sukses total jazz, sing anyar sing muncul ing Jerman sawise perang 1914-18. Eisler kepincut karo jazz ing wektu-wektu kasebut, ora kanthi desahan sentimental, dudu saka lesu sensual saka foxtrot sing alon, lan ora amarga kesibukan tari shimmy sing modis - dheweke ngapresiasi kejelasan irama jerky, kanvas sing ora bisa dirusak. kothak marching, kang pola melodic stands metu cetha. Iki minangka lagu lan balada Eisler, nyedhak ing garis melodi ing sawetara kasus kanggo intonasi wicara, ing liyane - kanggo lagu-lagu rakyat Jerman, nanging tansah adhedhasar pengajuan lengkap pemain menyang irama wesi (paling asring marching). , ing pathetic, oratorical dinamika. Popularitas gedhe dimenangake kanthi lagu-lagu kayata "Comintern" ("Pabrik, tangi!"), "Song of Solidarity" kanggo teks Bertolt Brecht:

Ayo wong-wong ing bumi bangkit, Kanggo nyawiji kekuwatane, Dadi tanah sing bebas Ayo bumi mangan kita!

Utawa lagu-lagu kayata "Songs of the Cotton Pickers", "Swamp Soldiers", "Red Wedding", "The Song of Stale Bread", sing misuwur ing pirang-pirang negara ing donya lan ngalami nasib seni sing revolusioner: rasa tresna lan tresna marang kelompok sosial tartamtu lan gething marang antagonis kelase.

Eisler uga dadi wangun sing luwih lengkap, dadi balada, nanging ing kene dheweke ora nggawe kesulitan vokal kanggo pemain - tessitura, tempo. Kabeh diputusake dening semangat, pathos interpretasi, mesthi, ing ngarsane sumber vokal sing cocok. Gaya pertunjukan iki paling utang marang Ernst Busch, wong kaya Eisler sing ngabdi marang musik lan revolusi. Aktor dramatis kanthi macem-macem gambar sing diwujudake dening dheweke: Iago, Mephistopheles, Galileo, pahlawan drama dening Friedrich Wolf, Bertolt Brecht, Lion Feuchtwanger, Georg Buchner - dheweke nduweni swara nyanyi sing aneh, baritone saka timbre metalik sing dhuwur. Rasa irama sing luar biasa, diksi sing sampurna, digabungake karo seni akting impersonation, mbantu dheweke nggawe galeri potret sosial ing macem-macem genre - saka lagu sing prasaja nganti dithyramb, pamflet, pidato propaganda orator. Iku angel mbayangno pertandhingan sing luwih tepat antarane tujuan pengarang lan perwujudan performa tinimbang gamelan Eisler-Bush. Pertunjukan gabungan saka balada "Kampanye Rahasia Melawan Uni Soviet" (balada iki dikenal minangka "Maret Cemas") lan "Balada Perang Cacat" nggawe kesan sing ora bisa dirusak.

Kunjungan Eisler lan Bush menyang Uni Soviet ing taun 30-an, rapat-rapat karo komposer Soviet, panulis, obrolan karo AM Gorky ninggalake kesan sing jero ora mung ing memoar, nanging uga ing praktik kreatif sing nyata, amarga akeh pemain sing nggunakake gaya fitur interpretasi Bush. , lan komposer - gaya nulis khusus Eisler. Lagu sing beda-beda kayata "Polyushko-field" dening L. Knipper, "Ing kene para prajurit teka" dening K. Molchanov, "Alarm Buchenwald" dening V. Muradeli, "Yen lanang kabeh bumi" dening V. Solovyov-Sedoy , kanthi kabeh orisinalitase, marisi rumus harmonik, irama, lan rada melodi Eisler.

Tekane Nazi kanggo kuwasa nggawe garis demarkasi ing biografi Hans Eisler. Ing sisih siji ana bagean sing digandhengake karo Berlin, kanthi sepuluh taun pesta lan komposer sing kuat, ing sisih liya - taun ngumbara, limalas taun emigrasi, pisanan ing Eropa lan ing Amerika Serikat.

Nalika ing taun 1937, Republik Spanyol ngunggahake spanduk perjuangan nglawan geng fasis Mussolini, Hitler lan kontra-revolusi dhewe, Hans Eisler lan Ernst Busch ketemu ing jajaran detasemen Republik bebarengan karo sukarelawan sing mlayu saka pirang-pirang negara. kanggo nulungi sedulur Spanyol. Ing kene, ing parit Guadalajara, Kampus, Toledo, dirungokake lagu-lagu sing mung digawe dening Eisler. "March of the Fifth Regiment" lan "Song of January 7" ditembangake dening kabeh Republik Spanyol. Lagu-lagune Eisler padha karo slogan Dolores Ibarruri: "Luwih becik mati ngadeg tinimbang urip ing dhengkul."

Lan nalika pasukan gabungan saka fascism strangled Republik Spanyol, nalika ancaman perang donya dadi nyata, Eisler pindhah menyang Amerika. Kene dheweke menehi kekuatan kanggo pedagogy, pagelaran konser, nyipta musik film. Ing genre iki, Eisler wiwit kerja utamane kanthi intensif sawise pindhah menyang pusat utama bioskop Amerika - Los Angeles.

Lan, senajan musiké banget dihargai déning para pembuat film lan malah nampa penghargaan resmi, senajan Eisler seneng dhukungan saka Charlie Chaplin sing ramah, uripé ing Amerika Serikat ora manis. Komposer komunis kasebut ora nuwuhake simpati para pejabat, utamane ing antarane wong-wong sing tugas, kudu "nutupi ideologi".

Rasa kangen marang Jerman digambarake ing pirang-pirang karya Eisler. Mungkin sing paling kuat yaiku ing lagu cilik "Jerman" kanggo ayat-ayat Brecht.

Pungkasane kasusahanku Kowe wis lunga saiki surup katutup Swarga iku kagunganmu. Dina anyar bakal teka Apa sampeyan kelingan luwih saka sepisan Lagu sing ditembangake wong buangan Ing wayah pait iki

Melodi lagu kasebut cedhak karo folklor Jerman lan ing wektu sing padha karo lagu-lagu sing tuwuh ing tradhisi Weber, Schubert, Mendelssohn. Kejernihan kristal melodi kasebut ora mangu-mangu saka jero spiritual apa aliran melodi iki.

Ing taun 1948, Hans Eisler kalebu ing dhaptar "wong manca sing ora dikarepake", minangka tuduhan kasebut. Minangka salah sawijining peneliti nyatakake, "Sawijining pejabat McCarthyist nyebut dheweke minangka Karl Marx musik. Komposer dipenjara.” Lan sawise wektu sing cendhak, sanajan intervensi lan upaya Charlie Chaplin, Pablo Picasso lan akeh seniman utama liyane, "negara kebebasan lan demokrasi" dikirim Hans Eisler menyang Eropa.

Panguwasa Inggris nyoba ngetutake kanca-kancane ing jaban rangkah lan nolak keramahan Eisler. Kanggo sawetara wektu Eisler manggon ing Wina. Dheweke pindhah menyang Berlin ing taun 1949. Rapat karo Bertolt Brecht lan Ernst Busch nyenengake, nanging sing paling nyenengake yaiku rapat karo wong-wong sing nyanyi lagu-lagu pra-perang lawas Eisler lan lagu-lagu anyare. Ing Berlin, Eisler nulis lagu kanggo lirik Johannes Becher "Kita bakal bangkit saka reruntuhan lan mbangun masa depan sing cerah", yaiku Lagu Kebangsaan Republik Demokratik Jerman.

Eisler ulang taun 1958 dirayakake kanthi solemn ing 60. Dheweke terus nulis akeh musik kanggo teater lan bioskop. Lan maneh, Ernst Busch, sing kanthi ajaib lolos saka penjara kamp konsentrasi Nazi, nyanyi lagu kanca lan kolega. Wektu iki "Kiwa Maret" menyang ayat Mayakovsky.

Tanggal 7 September 1962, Hans Eisler tilar donya. Jenengé diwènèhaké marang Sekolah Tinggi Musik ing Berlin.

Ora kabeh karya diarani ing karangan cekak iki. Prioritas diwenehi kanggo lagu. Ing wektu sing padha, kamar lan musik simfoni Eisler, pengaturan musik sing lucu kanggo pagelaran Bertolt Brecht, lan musik kanggo puluhan film ora mung mlebu ing biografi Eisler, nanging uga sejarah perkembangan genre kasebut. Pathos kewarganegaraan, kasetyan kanggo cita-cita revolusi, kekarepan lan bakat komposer, sing ngerti rakyate lan nyanyi bareng karo wong-wong mau - kabeh iki menehi irresistibility kanggo lagu-lagune, gaman komposer sing kuat.