Hector Berlioz |
Hector Berlioz
Ayo benang perak saka fantasi ngubengi rantai aturan. R. Schumann
G. Berlioz minangka salah sawijining komposer paling gedhe lan inovator paling gedhe ing abad kaping 1830. Dheweke mudhun ing sajarah minangka pencipta simfonisme programmatic, sing nduweni pengaruh sing penting lan bermanfaat ing kabeh perkembangan seni romantis. Kanggo Prancis, lair saka budaya simfoni nasional digandhengake karo jeneng Berlioz. Berlioz minangka musisi kanthi profil sing amba: komposer, konduktor, kritikus musik, sing mbela cita-cita demokratis sing maju ing seni, sing diasilake dening atmosfer spiritual Revolusi Juli XNUMX. Ing kanak-kanak komposer mangsa nerusake ing atmosfer sarujuk. Bapake, dokter kanthi profesi, nandurake ing putrane rasa sastra, seni, lan filsafat. Ing pengaruh kapercayan ateis bapake, pandangane sing progresif lan demokratis, pandangan dunia Berlioz dadi wujud. Nanging kanggo perkembangan musik bocah kasebut, kahanan kutha provinsi banget andhap asor. Dheweke sinau kanggo muter suling lan gitar, lan mung roso kesengsem musik ana pasamuwan singing - Minggu massa solemn, kang tresna banget. Semangat Berlioz kanggo musik diwujudake ing upaya kanggo ngarang. Iki padha muter cilik lan romances. Melodi saka salah sawijining roman kasebut banjur kalebu minangka leitteme ing Fantastic Symphony.
Ing taun 1821, Berlioz tindak menyang Paris kanthi desakan bapake kanggo mlebu Sekolah Kedokteran. Nanging obat ora narik kawigaten wong enom. Kepincut karo musik, dheweke ngimpi pendidikan musik profesional. Pungkasane, Berlioz nggawe keputusan independen kanggo ninggalake ilmu kanggo seni, lan iki nyebabake bebendune wong tuwane, sing ora nganggep musik minangka profesi sing pantes. Dheweke nyuda putrane saka dhukungan materi, lan wiwit saiki, komposer mangsa mung bisa ngandelake awake dhewe. Nanging, pracaya ing nasibe, nguripake kabeh kekuatan, energi lan semangat kanggo nguwasani Profesi ing dhewe. Dheweke urip kaya pahlawan Balzac saka tangan kanggo tutuk, ing loteng, nanging ora kantun kinerja siji ing opera lan nglampahi kabeh wektu free ing perpustakaan, sinau nilai.
Wiwit taun 1823, Berlioz wiwit njupuk pelajaran pribadhi saka J. Lesueur, komposer paling misuwur ing jaman Revolusi Prancis Agung. Iku kang instilled ing mahasiswa rasa kanggo wangun seni monumental dirancang kanggo pirsawan massa. Ing taun 1825, Berlioz, nuduhake bakat organisasi sing luar biasa, ngatur kinerja umum saka karya utama pisanane, Massa Agung. , digandhengake karo tema revolusioner. Ngrasa perlu kanggo entuk kawruh profesional sing luwih jero, ing taun 1826 Berlioz mlebu Konservatorium Paris ing kelas komposisi Lesueur lan kelas counterpoint A. Reicha. Sing penting banget kanggo pambentukan estetika seniman enom yaiku komunikasi karo perwakilan sastra lan seni sing luar biasa, kalebu O. Balzac, V. Hugo, G. Heine, T. Gauthier, A. Dumas, George Sand, F. Chopin. , F. Liszt, N. Paganini. Kanthi Liszt, dheweke disambungake kanthi kekancan pribadi, umume telusuran kreatif lan kapentingan. Sabanjure, Liszt bakal dadi promotor musik Berlioz.
Ing taun 1830, Berlioz nggawe "Fantastic Symphony" kanthi subtitle: "Episode saka Urip Artis." Iki mbukak jaman anyar simfonisme romantis programmatic, dadi masterpiece budaya musik donya. Program kasebut ditulis dening Berlioz lan adhedhasar kasunyatan biografi komposer dhewe - crita romantis katresnan marang aktris dramatis Inggris Henrietta Smithson. Nanging, motif otobiografi ing generalisasi musik entuk makna saka tema romantis umum saka kesepian artis ing donya modern lan, luwih akeh, tema "ilusi sing ilang".
Taun 1830 minangka taun sing nggegirisi kanggo Berlioz. Melu kaping papat ing kompetisi kanggo Hadiah Roma, pungkasanipun menang, ngirim cantata "Wengi Terakhir Sardanapalus" menyang juri. Komposer ngrampungake karyane kanthi swara pemberontakan sing diwiwiti ing Paris lan, langsung saka kompetisi, menyang barricades kanggo gabung karo para pemberontak. Ing dina sabanjure, sawise ngatur lan nranskripsikake Marseillaise kanggo paduan suara ganda, dheweke latihan karo wong-wong ing alun-alun lan lurung-lurung ing Paris.
Berlioz nglampahi 2 taun minangka pemegang beasiswa Romawi ing Villa Medici. Bali saka Italia, kang develops karya aktif minangka konduktor, komposer, kritikus musik, nanging ketemu penolakan lengkap karya inovatif saka bunderan resmi Prancis. Lan iki wis nemtokake kabeh urip ing mangsa ngarep, kebak kasusahan lan kesulitan materi. Sumber penghasilan utama Berlioz yaiku karya kritis musik. Artikel, review, crita cekak musik, feuilletons banjur diterbitake ing sawetara koleksi: "Musik lan Musisi", "Musical Grotesques", "Evenings ing Orchestra". Panggonan tengah ing warisan sastra Berlioz dikuwasani dening Memoirs - otobiografi komposer, ditulis ing gaya sastra sarwa lan menehi panorama amba saka urip seni lan musik Paris ing taun-taun kasebut. Kontribusi gedhe kanggo musikologi yaiku karya teoretis Berlioz "Treatise on Instrumentation" (kanthi lampiran - "Orchestra Conductor").
Ing taun 1834, simfoni program kapindho "Harold ing Italia" muncul (adhedhasar geguritan J. Byron). Bagian sing dikembangake saka biola solo menehi simfoni iki minangka fitur konser. 1837 ditandhani kanthi lair saka salah sawijining kreasi paling gedhe Berlioz, Requiem, sing digawe kanggo ngeling-eling para korban Revolusi Juli. Ing sajarah genre iki, Berlioz's Requiem minangka karya unik sing nggabungake fresco monumental lan gaya psikologis sing apik; marches, songs ing semangat musik saka Revolusi Prancis sisih dening sisih saiki karo lyrics romantis heartfelt, saiki karo ketat, gaya ascetic chant Gregorian abad tengah. Requiem iki ditulis kanggo cast grandiose 200 choristers lan orkestra lengkap karo papat kelompok kuningan tambahan. Ing taun 1839, Berlioz ngrampungake karya ing simfoni program katelu Romeo lan Juliet (adhedhasar tragedi dening W. Shakespeare). Karya musik simfoni iki, sing paling asli saka Berlioz, minangka sintesis simfoni, opera, oratorio lan ngidini ora mung konser, nanging uga pagelaran panggung.
Ing taun 1840, muncul "Funeral and Triumphal Symphony", sing dimaksudake kanggo kinerja ruangan. Iku darmabakti kanggo upacara solemn nransfer awu saka pahlawan pemberontakan 1830 lan vividly resurrected tradhisi pagelaran teater saka Revolusi Prancis Agung.
Romeo lan Juliet digabung karo legenda dramatis The Damnation of Faust (1846), uga adhedhasar sintesis prinsip simfonisme program lan musik panggung teater. "Faust" dening Berlioz minangka wacan musik pisanan saka drama filosofis JW Goethe, sing nggawe dhasar kanggo akeh interpretasi sabanjure: ing opera (Ch. Gounod), ing simfoni (Liszt, G. Mahler), ing geguritan simfoni (R. Wagner), ing musik vokal lan instrumental (R. Schumann). Peru Berlioz uga ndarbeni trilogi oratorio "The Childhood of Christ" (1854), sawetara program overtures ("King Lear" - 1831, "Roman Carnival" - 1844, etc.), 3 opera ("Benvenuto Cellini" - 1838, the dilogy "Trojans" - 1856-63, "Beatrice and Benedict" - 1862) lan sawetara komposisi vokal lan instrumental ing macem-macem genre.
Berlioz urip tragis, ora tau entuk pangenalan ing tanah air. Taun-taun pungkasan uripe peteng lan sepi. Mung kenangan padhang saka pengarang digandhengake karo lelungan menyang Rusia, kang dibukak kaping pindho (1847, 1867-68). Mung ana dheweke entuk sukses sarwa karo masyarakat, pangenalan nyata antarane komposer lan kritikus. Huruf pungkasan saka Berlioz sing sekarat ditujokake marang kancane, kritikus Rusia sing misuwur V. Stasov.
L. Kokoreva
