Tikhon Khrennikov |
Tikhon Khrennikov
“Aku nulis bab apa? Babagan katresnan urip. Aku seneng urip ing kabeh manifestasi lan ngormati prinsip sing negesake urip ing wong. Ing tembung kasebut - kualitas utama pribadine komposer Soviet sing luar biasa, pianis, tokoh publik utama.
Musik tansah dadi impenku. Realisasi impen iki diwiwiti nalika isih cilik, nalika komposer mangsa urip karo wong tuwane lan akeh sadulur (dheweke minangka anak pungkasan, sepuluh ing kulawarga) ing Yelets. Bener, kelas musik ing wektu iku sifate rada acak. Pasinaon profesional serius wiwit ing Moskow, ing taun 1929 ing Music College. Gnesins karo M. Gnesin lan G. Litinsky banjur diterusake ing Konservatorium Moskow ing kelas komposisi V. Shebalin (1932-36) lan ing kelas piano G. Neuhaus. Nalika isih dadi mahasiswa, Khrennikov nyipta Konser Piano Pisanan (1933) lan Simfoni Pertama (1935), sing langsung entuk pangenalan saka pamireng lan musisi profesional. "Bilai, kabungahan, kasangsaran lan rasa seneng" - iki minangka komposer dhewe nemtokake gagasan Symphony Pertama, lan wiwitan sing nyengkuyung urip iki dadi fitur utama musik, sing tansah ngreksa perasaan enom saka kebak- getih kang dadi. Theatricality urip gambar musik gawan ing simfoni iki fitur karakteristik liyane saka gaya pengarang, kang ditemtokake ing mangsa kapentingan pancet ing aliran panggung musik. (Ing biografi Khrennikov malah ana ... kinerja akting! Ing film sing disutradarai dening Y. Raizman "The Train Goes to the East" (1947), dheweke main dadi Sailor.) Debut Khrennikov minangka komposer teater njupuk. Panggonan ing Moscow Theater kanggo Anak, katuntun dening N. Sats (muter "Mick, 1934), nanging sukses nyata teka nalika ing Theater. E. Vakhtangov nganakake komedi dening V. Shakespeare "Much Ado About Nothing" (1936) kanthi musik dening Khrennikov.
Ing karya iki, hadiah melodic loman komposer, sing dadi rahasia utama musike, pisanan dicethakaké. Lagu-lagu sing ditindakake ing kene langsung dadi populer banget. Lan ing karya sakteruse kanggo téater lan wayang tansah muncul songs anyar, kang langsung tindak menyang saben dinten gesang lan isih ora ilang Pesona sing. "Song of Moscow", "Kaya nightingale babagan mawar", "Boat", "Lullaby of Svetlana", "Apa sing diganggu dening jantung", "Maret of the artillerymen" - iki lan akeh lagu Khrennikov wiwit. urip ing pagelaran lan film.
Lagu dadi basis saka gaya musik komposer, lan teater umume nemtokake prinsip pangembangan musik. Tema-gambar musik ing karya-karyane gampang diowahi, kanthi bebas nuruti hukum saka macem-macem genre - dadi opera, balet, simfoni, konser. Iki kemampuan kanggo kabeh limo metamorphoses nerangake fitur karakteristik karya Khrennikov minangka bola bali menyang plot padha lan, patut, music ing macem-macem versi genre. Contone, adhedhasar musik kanggo drama "Much Ado About Nothing", opera komik "Much Ado About ... Hearts" (1972) lan ballet "Love for Love" (1982) digawe; musik kanggo muter "A long time ago" (1942) katon ing film "The Hussar's Ballad" (1962) lan ing ballet kanthi jeneng sing padha (1979); musik kanggo film The Duenna (1978) digunakake ing opera-musik Dorothea (1983).
Salah sawijining genre sing paling cedhak karo Khrennikov yaiku komedi musik. Iki wajar, amarga komposer seneng guyon, humor, gampang lan alami gabung ing kahanan komedi, nggawe improvisasi kanthi cerdas, kaya-kaya ngundang kabeh wong kanggo nuduhake rasa seneng lan nampa kahanan game. Nanging, ing wektu sing padha, asring nguripake menyang topik sing adoh saka mung komedi. Dadi. libretto operetta One Hundred Devils and One Girl (1963) adhedhasar materi saka urip sektarian agama fanatik. Gagasan opera The Golden Calf (adhedhasar novel kanthi jeneng sing padha dening I. Ilf lan E. Petrov) nyumerepi masalah serius ing jaman kita; premiere njupuk Panggonan ing 1985.
Malah nalika sinau ing konservatori, Khrennikov duwe gagasan kanggo nulis opera kanthi tema revolusioner. Dheweke banjur nindakake, nggawe trilogi panggung: opera Into the Storm (1939) adhedhasar plot novel N. Virta. "Kasepen" babagan acara revolusi, "Ibu" miturut M. Gorky (1957), babad musik "White Night" (1967), ing ngendi urip Rusia ing Kawa Revolusi Sosialis Oktober Agung ditampilake ing kompleks. interweaving acara.
Bebarengan karo genre panggung musik, musik instrumental manggoni papan penting ing karya Khrennikov. Dheweke dadi penulis telung simfoni (1935, 1942, 1974), telung piano (1933, 1972, 1983), rong biola (1959, 1975), rong cello (1964, 1986) konser. Genre konser kasebut narik kawigaten komposer lan katon ing tujuan klasik asli - minangka kompetisi perayaan sing nyenengake antarane solois lan orkestra, cedhak karo aksi teater sing ditresnani dening Khrennikov. Orientasi demokratis sing ana ing genre kasebut pas karo maksud artistik penulis, sing tansah ngupayakake komunikasi karo wong ing macem-macem formulir. Salah sawijining bentuk kasebut yaiku kegiatan piano konser, sing diwiwiti tanggal 21 Juni 1933 ing Balai Agung Konservatorium Moskow lan wis luwih saka setengah abad. Nalika isih enom, minangka mahasiswa ing konservatori, Khrennikov nulis ing salah sawijining surat: "Saiki dheweke wis menehi perhatian kanggo ngunggahake tingkat budaya ... Aku pancene pengin nindakake ... karya sosial sing apik ing arah iki."
Tembung-tembung kasebut dadi sunnat. Ing taun 1948, Khrennikov kapilih dadi Jendral, wiwit taun 1957 - Sekretaris Pertama Dewan Uni Komposer USSR.
Bebarengan karo aktivitas sosial sing gedhe banget, Khrennikov ngajar nganti pirang-pirang taun ing Konservatorium Moskow (wiwit 1961). Iku misale jek sing musisi iki urip ing sawetara pangertèn khusus wektu, endlessly ngembangaken wates lan isi karo nomer ageng iku angel mbayangno ing ukuran saka urip wong.
O. Averyanova
