Henryk Wieniawski |

Henryk Wieniawski

Venyavsky. Capriccio Waltz (Jascha Heifetz) →

Iki minangka wong jahat, dheweke kerep nindakake apa sing ora mungkin, lan luwih-luwih dheweke nindakake. G. Berlioz

Romantisisme nyebabake akeh komposisi konser sing digawe dening para virtuoso sing misuwur. Meh kabeh mau dilalekake, lan mung conto seni sing isih ana ing panggung konser. Ing antarane yaiku karya G. Wieniawski. Konser, mazurkas, polonaises, potongan-potongan konser kalebu ing dhaptar saben pemain biola, dheweke populer ing panggung amarga prestasi seni sing ora diragukan, gaya nasional sing cerah, lan nggunakake kemampuan virtuoso instrumen sing apik.

Basis karya biola Polandia yaiku musik rakyat, sing dirasakake wiwit cilik. Ing implementasi seni, dheweke sinau liwat karya F. Chopin, S. Moniuszko, K. Lipinski, sing nasibe diadhepi. Sinau karo S. Servachinsky, banjur ing Paris karo JL Massard, lan ing komposisi karo I. Collet menehi Wieniawski latihan profesional apik. Wis ing umur 11, dheweke nyipta Variasi ing tema mazurka, lan ing umur 13, karya pisanane muncul ing cetakan - Great Fantastic Caprice ing tema asli lan Sonata Allegro (ditulis karo sedulure Jozef, pianis. ), sing nampa persetujuan saka Berlioz.

Wiwit taun 1848, Venyavsky miwiti tur intensif ing Eropa lan Rusia, sing terus nganti pungkasan urip. Dheweke tampil bebarengan karo F. Liszt, A. Rubinstein, A. Nikish, K. Davydov, G. Ernst, I. Joachim, S. Taneyev lan liya-liyane, nyebabake rasa seneng umum karo game sing murub. Wieniawski mesthi dadi pemain biola paling apik ing jamane. Ora ana sing bisa saingan karo dheweke ing intensitas emosional lan ukuran game, kaendahan swara, virtuosity enchanting. Kuwalitas kasebut diwujudake ing komposisine, nemtokake macem-macem sarana ekspresif, perumpamaan, instrumentalitas warni.

Pengaruh sing apik kanggo pangembangan karya Venyavsky ditindakake kanthi tetep ing Rusia, ing ngendi dheweke dadi solois pengadilan (1860-72), profesor pisanan saka kelas biola ing Konservatorium St. Petersburg (1862-68). Ing kene dheweke dadi kanca karo Tchaikovsky, Anton lan Nikolai Rubinstein, A. Esipova, C. Cui lan liya-liyane, ing kene dheweke nggawe akeh komposisi. Ing taun 1872-74. Venyavsky wisata ing Amerika bebarengan karo A. Rubinstein, banjur mulang ing Brussels Conservatory. Sajrone demo ing Rusia ing taun 1879, Venyavsky lara banget. Ing panyuwunan N. Rubinstein, N. von Meck diselehake ing omahe. Senadyan perawatan sing ati-ati, Venyavsky tilar donya sadurunge tekan umur 45. Atine dirusak dening karya konser sing ora bisa ditahan.

Karya Wieniawski digandhengake karo biola, uga karya Chopin karo piano. Dheweke nggawe biola nganggo basa warni anyar, ngumumake kemungkinan timbre, virtuosic, ornamentality sing memikat. Akeh teknik ekspresif sing ditemokake dheweke dadi dhasar teknik biola ing abad kaping XNUMX.

Secara total, Venyavsky nggawe udakara 40 karya, sawetara isih ora diterbitake. Loro konser biola sing misuwur ing panggung. Sing pisanan kalebu genre konser virtuoso-romantis "gedhe", teka saka konser N. Paganini. Virtuoso sing umur wolulas taun nyipta nalika dheweke tetep karo Liszt ing Weimar lan nyatakake impulsiveness saka pemuda, kaluhuran perasaan. Gambar utama pahlawan romantis sing ora sabar, ngatasi kabeh alangan, dadi saka tawuran dramatis karo donya liwat kontemplasi sing luhur kanggo kecemplung ing aliran urip sing meriah.

Konser kapindho yaiku kanvas lirik-romantis. Kabeh bagean digabungake karo siji tema lirik - tema katresnan, impen kaendahan, sing nampa pangembangan simfoni sing apik ing konser kasebut saka jarak sing adoh, narik kawigaten, nglawan kebingungan perasaan sing dramatis, kanggo jubilation perayaan, kamenangan a wiwitan padhang.

Ing kabeh genre sing diuripake Wieniawski, artis nasional Polandia duwe pengaruh. Alamiah, rasa rakyat utamane dirasakake ing genre sing wis tuwuh saka tarian Polandia. Mazurka Wieniawski minangka adegan nyata saka urip rakyat. Padha dibedakake kanthi melodiousness, irama elastis, nggunakake teknik dolanan pemain biola rakyat. Rong polonais Wieniawski minangka potongan virtuoso konser sing digawe ing pengaruh Chopin lan Lipinski (sing dikhususake kanggo Polonaise Pertama). Padha nglukis gambar saka prosesi solemn, fun perayaan. Yen bakat liris artis Polandia dicethakaké ana ing mazurkas, banjur ing polonaises - ukuran lan temperamen gawan ing gaya Performing kang. Panggonan sing kuwat ing repertoar biola dikuwasani dening drama kayata "Legenda", Scherzo-tarantella, Tema asli kanthi variasi, "Karnaval Rusia", Fantasia ing tema opera "Faust" dening Ch. Gounod, lsp.

Komposisi Venyavsky dipengaruhi ora mung karya sing digawe dening pemain biola, contone, E. Yzai, sing dadi muride, utawa F. Kreisler, nanging umume akeh komposisi repertoar biola, cukup kanggo nunjukake karya Tchaikovsky. , N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov. Virtuoso Polandia wis nggawe "gambar biola" khusus, sing narik kawigaten karo kecemerlangan konser, sih-rahmat, perasaan romantis, lan kewarganegaraan sejati.

V. Grigoriev

Venyavsky minangka tokoh paling padhang ing seni virtuoso-romantis ing paruh pertama abad kaping XNUMX. Dheweke njaga tradhisi seni iki nganti pungkasan umure. "Elinga, sampeyan loro," ujare nalika seda marang Nikolai Rubinstein lan Leopold Auer, "Karnaval Venesia seda karo aku."

Pancen, bebarengan karo Venyavsky, gaya kabèh sing wis kawangun ing pagelaran biola donya, unik, asli, digawe dening genius Paganini, sirna adoh, receding menyang sasi, "Karnaval Venesia" kang disebut artis dying.

Dheweke nulis babagan Venyavsky: "Busur gaib dheweke narik banget, swara biola duweni efek magis ing jiwa sing ora bisa dirungokake babagan artis iki." Ing pagelaran Venyavsky, "geni suci iki nggodhok, sing ora sengaja nggumunake sampeyan, bisa nyenengake kabeh indramu, utawa ngelus-elus kupingmu."

"Kanthi cara kinerja, sing nggabungake geni, semangat Kutub kanthi keanggunan lan rasa wong Prancis, nuduhake pribadine sejatine, sifat seni jenius sing menarik. Dolananipun ndadosaken manahipun para pamiyarsa, saha anggènipun nggadhahi, ing drajat ingkang langka, saged narik kawigatosanipun para pamirsa wiwit wiwitanipun.

Sajrone perang antarane Romantik lan Klasikis, mbela seni Romantik sing enom lan diwasa, Odoevsky nulis: "Penulis artikel iki kanthi adil bisa nyebut awake dhewe minangka sejarawan kritik. Dheweke tahan akeh perselisihan babagan seni, sing dheweke seneng banget, lan saiki ing babagan seni sing padha menehi swara lan, ninggalake kabeh prasangka, menehi saran marang kabeh seniman enom supaya ninggalake sekolah Kreutzer lan Rodeva lawas iki, sing cocog karo kita. abad kanggo pendidikan mung seniman biasa-biasa wae kanggo orkestra. Padha diklumpukake pajeg adil saka abad - lan iku cukup. Saiki kita duwe virtuosos dhewe, kanthi skala ekstensif, kanthi perangan sing sarwa, kanthi nyanyi sing semangat, kanthi macem-macem efek. Ayo reviewer kita nelpon quackery. Masyarakat lan wong sing ngerti seni bakal ngurmati penilaian sing ora apik kanthi eseman ironis.

Fantasi, improvisasi capricious, efek sarwa lan macem-macem, emotionality ardent - iki kuwalitas sing mbedakake kinerja romantis, lan karo kuwalitas iki nentang kanon ketat saka sekolah klasik. "Koyone swara, ing gelombang tangan tengen, mabur saka biola dhewe," tulis Odoevsky. Kayane ana manuk sing gratis munggah ing langit lan ngegungake swiwine warna-warni ing udara.

Seni romantis ngobong ati kanthi semangat, lan ngunggahake jiwa kanthi inspirasi. Malah swasana dadi puitis. Pemain biola Norwegia Ole Bull, nalika ing Roma, "improvisasi ing Colosseum kanthi panjaluk sawetara seniman, ing antarane yaiku Thorvaldsen lan Fernley sing misuwur ... swara saka artis inspirasi padha krungu, lan bayangan saka Romawi gedhe ketoke , mirengke songs lor kang.

Wieniawski kagungane tanggung kanggo gerakan iki, nuduhake kabeh virtues sawijining, nanging uga siji-sidedness tartamtu. Malah biola gedhe saka sekolah Paganinian kadhangkala kurban ambane music kanggo efek, lan virtuosity sarwa captivated wong immensely. Kawicaksanan kasebut uga narik kawigaten para pamireng. Kemewahan, kecemerlangan lan bravura instrumentalisme ora mung dadi fashion, nanging uga kabutuhan.

Nanging, urip Venyavsky ngliwati rong jaman. Dheweke slamet romantisme, sing nggawe anget kabeh ing saubengé nalika isih enom, lan kanthi bangga ngreksa tradhisi nalika seni romantis, ing wangun karakteristik ing separo pisanan abad kaping XNUMX, wis mati. Ing wektu sing padha, Venyavsky ngalami pengaruh saka macem-macem arus romantisme. Nganti tengah urip kreatif, ideal kanggo dheweke yaiku Paganini lan mung Paganini. Sawise contone, Venyavsky nulis "Karnaval Rusia", nggunakake efek sing padha karo "Karnaval Venesia" sing diisi; Harmonik lan pizzicato Paganin nghias fantasi biola - "Kenangan Moskow", "Red Sundress". Sampeyan kudu ditambahake yen motif Polandia nasional tansah kuwat ing seni Wieniawski, lan pendhidhikan Paris nggawe budaya musik Prancis cedhak karo dheweke. Instrumenalisme Venyavsky misuwur amarga entheng, keanggunan, lan keanggunan, sing umume mimpin dheweke adoh saka instrumentalisme Paganiniev.

Ing separo kapindho urip, mbok menawa ora tanpa pengaruh saka sedulur Rubinstein, karo kang Venyavsky banget cedhak, wektu teka kanggo passion Mendelssohn. Dheweke terus-terusan main karya master Leipzig lan, nyipta Konser Kapindho, kanthi jelas dipandu dening konser biola.

Tanah kelairan Wieniawski yaiku kutha Polandia kuno Lublin. Dheweke lair tanggal 10 Juli 1835 ing kulawarga dokter Tadeusz Wieniawski, sing dibedakake karo pendidikan lan musik. Ibu saka biola mangsa, Regina Venyavskaya, ana pianis banget.

Latihan biola diwiwiti nalika umur 6 taun karo pemain biola lokal Jan Gornzel. Kapentingan ing instrument iki lan kepinginan kanggo sinau ing cah lanang minangka asil saka muter krungu saka pemain biola Hungaria Miska Gauser, sing menehi konser ing 1841 ing Lublin.

Sawise Gornzel, sing nggawe dhasar kanggo katrampilan biola Wieniawski, bocah kasebut dipasrahake menyang Stanisław Serwaczynski. Guru iki duwe rejeki sing apik kanggo dadi tutor rong pemain biola paling gedhe ing abad kaping XNUMX - Wieniawski lan Joachim: nalika Serwaczynski manggon ing Pest, Josef Joachim wiwit sinau karo dheweke.

Kasuksesan saka Henryk cilik banget nggumunake yen bapake mutusake kanggo nuduhake dheweke menyang pemain biola Ceko Panofka sing menehi konser ing Warsawa. Dheweke seneng karo bakat bocah kasebut lan menehi saran supaya nggawa dheweke menyang Paris menyang guru sing misuwur Lambert Massard (1811-1892). Ing musim gugur taun 1843, Henryk lunga menyang Paris karo ibune. Ing tanggal 8 November, dheweke ditampa ing jajaran siswa Konservatorium Paris, bertentangan karo piagam kasebut, sing ngidini anak-anak diakoni wiwit umur 12. Venyavsky nalika iku mung umur 8 taun!

Pakdhene, adhine ibune, pianis Polandia sing misuwur Eduard Wolf, sing misuwur ing kalangan musik ibukutha Prancis, melu ing nasib bocah kasebut. Ing panyuwunan Wolf, Massard, sawise ngrungokake pemain biola enom, nggawa dheweke menyang kelas.

I. Reise, penulis biografi Venyavsky, nyatakake yen Massard, kaget karo kemampuan lan pangrungu bocah kasebut, mutusake eksperimen sing luar biasa - dheweke meksa dheweke sinau konser Rudolf Kreutzer kanthi kuping, tanpa ndemek biola.

Ing 1846 Venyavsky lulus saka conservatory karo Triumph, menangaké hadiah pisanan ing kompetisi lulusan lan medali emas gedhe. Wiwit Venyavsky minangka pemegang beasiswa Rusia, pemenang enom nampa biola Guarneri del Gesu saka koleksi Tsar Rusia.

Pungkasan konservatori dadi sarwa sing Paris wiwit ngomong babagan Venyavsky. Ibu biola menehi kontrak kanggo tur konser. Venyavskys diubengi dening reverence kanggo emigrants Polandia, padha duwe Mickiewicz ing omahé; Gioacchino Rossini seneng karo bakat Henryk.

Nalika Henryk lulus saka konservatori, ibune nggawa putrane sing nomer loro menyang Paris - Jozef, pianis virtuoso ing mangsa ngarep. Mulane, Wieniawskis tetep ing ibukutha Prancis kanggo liyane 2 taun, lan Henryk terus sinau ing Massar.

Tanggal 12 Februari 1848, sedulur Venyavsky menehi konser pamitan ing Paris lan lunga menyang Rusia. Mampir sedhela ing Lublin, Henryk tindak menyang St. Ing kene, tanggal 31 Maret, 18 April, 4 lan 16 Mei, konser solo dheweke ditindakake, sing sukses kanthi sukses.

Venyavsky nggawa program konservatori menyang St. Konser Viotti Seventeenth manggoni papan sing penting ing kono. Massard ngajari murid-muridé ing sekolah klasik Prancis. Ditilik dening review St. Petersburg, musisi enom main Konser Viotti kanthi sewenang-wenang, nglengkapi "hiasan keluwihan". Cara "nyegerake" klasik ora pangecualian ing wektu kasebut, akeh virtuoso sing nindakake dosa iki. Nanging, dheweke ora ketemu karo simpati saka penganut sekolah klasik. "Sampeyan bisa dianggep," reviewer nulis, "yen Venyavsky durung ngerti sifat sing kalem lan kaku karya iki."

Mesthine, para pemuda seniman uga kena pengaruh semangat kanggo kabecikan. Nanging, banjur wis disabetake ora mung technique, nanging uga emosi geni. "Bocah iki minangka jenius sing ora diragukan," ujare Vieuxtan, sing ana ing konser kasebut, "amarga umure ora bisa main kanthi perasaan sing nyenengake, lan luwih-luwih kanthi pangerten lan rencana sing dipikirake kanthi jero. . Bagian mekanik saka game kasebut bakal berkembang, nanging saiki dheweke main kanthi cara sing ora ana sing main ing umure.

Ing program Venyavsky, pamirsa kepincut ora mung game, nanging uga karya. Wong enom nyipta macem-macem variasi lan drama - roman, nocturne, lsp.

Saka St. Petersburg, ibu lan anak menyang Finlandia, Revel, Riga, lan saka ing kono menyang Warsawa, ing ngendi kamenangan anyar nunggu pemain biola. Nanging, Venyavsky impen terus pendidikan, saiki ing komposisi. Wong tuwa njaluk ijin saka panguwasa Rusia kanggo pindhah menyang Paris maneh, lan ing taun 1849 ibu lan anak menyang Prancis. Ing dalan, ing Dresden, Henryk main ing ngarep biola Polandia sing misuwur Karol Lipinski. "Dheweke seneng banget karo Genek," ujare Venyavskaya marang bojone. "Kita malah main Mozart Quartet, yaiku, Lipinski lan Genek main biola, lan aku lan Yuzik muter bagean cello lan biola ing piano. Iku nyenengake, nanging ana uga surprises. Profesor Lipinski ngajak Genek main biola pisanan. Apa sampeyan mikir yen bocah iku isin? Dheweke mimpin kuartet kaya-kaya ngerti skor kasebut. Lipinski menehi layang rekomendasi kanggo Liszt.

Ing Paris, Wieniawski sinau komposisi kanggo setahun karo Hippolyte Collet. Serat ibune nyatakake yen dheweke kerja keras ing sketsa kanggo Kreutzer lan duwe niat kanggo nulis sinau dhewe. Dheweke maca akeh: sing paling disenengi yaiku Hugo, Balzac, George Sand lan Stendhal.

Nanging saiki latihan wis rampung. Ing ujian pungkasan, Wieniawski nduduhake prestasine minangka komposer - "Desa Mazurka" lan Fantasia ing tema saka opera "Nabi" dening Meyerbeer. Maneh - hadiah pisanan! "Hector Berlioz wis dadi pengagum bakat putra-putra kita," ujare Venyavskaya marang bojone.

Sadurunge Henrik mbukak dalan amba konser virtuoso. Dheweke enom, nggantheng, nengsemake, dheweke nduweni karakter ceria sing mbukak sing narik ati, lan game kasebut narik kawigaten para pamireng. Ing buku "The Magic Violin" dening E. Chekalsky, sing nduweni sentuhan novel tabloid, akeh rincian jus saka petualangan Don Juan artis enom diwenehi.

1851-1853 Venyavsky lelungan menyang Rusia, nggawe trip grandious ing wektu iku kanggo kutha-kutha utama ing bagéan Eropah saka negara. Saliyane ing St.

Buku biola Rusia sing misuwur V. Bezekirsky nggambarake episode penasaran saka urip Venyavsky, sing nduweni sifat sing ora bisa dikendhaleni, cemburu banget marang sukses ing bidang seni. Episode iki uga menarik amarga nuduhake carane Venyavsky disdainfully dianggep rangking nalika bangga minangka artis cilaka.

Ing sawijining dina ing taun 1852, Venyavsky nganakake konser ing Moskow karo Wilma Neruda, salah sawijining virtuosos biola Ceko sing misuwur. "Sore iki, musik sing menarik banget, ditandhani dening skandal utama kanthi akibat sing sedhih. Venyavsky main ing bagean pisanan, lan, mesthi, kanthi sukses banget, ing kaloro - Neruda, lan nalika dheweke rampung, Vieuxtan, sing ana ing aula, nggawa dheweke buket. Para pamirsa, kaya-kaya njupuk kauntungan saka wayahe sing trep iki, menehi virtuoso sing apik banget karo tepuk tangan sing rame. Iki nyengsarakke Venyavsky supaya dumadakan muncul maneh ing tataran karo biola lan banter nyatakake yen dheweke pengin mbuktekaken kaunggulan liwat Neruda. Penonton rame ing sakiwa tengene panggung, ing antarane ana jendral militèr sing ora sungkan-sungkan ngomong banter. Bungah Venyavsky, pengin miwiti muter, patted jenderal ing Pundhak karo gandhewo lan takon kanggo mungkasi ngomong. Esuke, Venyavsky nampa dhawuh saka Gubernur Jenderal Zakrevsky kanggo ninggalake Moskow ing jam 24.

Ing periode awal gesangipun, 1853 stands metu, sugih ing konser (Moscow, Karlsbad, Marienbad, Aachen, Leipzig, ngendi Venyavsky nggumunake pirsawan karo konser fis-moll bubar rampung) lan nulis karya. Henryk ketoke kepengin banget karo kreatifitas. Polonaise pisanan, "Memories of Moscow", etudes kanggo biola solo, sawetara mazurkas, elegiac adagio. A Roman tanpa tembung lan Rondo kabeh tanggal bali menyang 1853. Iku bener sing akeh ndhuwur iki dumadi sadurungé lan mung saiki wis rampung final.

Ing taun 1858, Venyavsky dadi cedhak karo Anton Rubinstein. Konser ing Paris sukses banget. Ing program kasebut, ing antarane potongan virtuoso sing biasa yaiku Beethoven Concerto lan Kreutzer Sonata. Ing wayah sore kamar Venyavsky nindakake kuartet Rubinstein, salah sawijining sonata Bach lan trio Mendelssohn. Nanging, gaya main dheweke tetep virtuoso. Ing pagelaran The Carnival of Venice, siji review saka 1858 ngandika, dheweke "luwih nambah eccentricities lan lelucon ngenalaken menyang fashion dening sadurungé."

Taun 1859 dadi titik balik ing urip pribadi Venyavsky. Iki ditandhani kanthi rong acara - pertunangan karo Isabella Osborne-Hampton, sedulur saka komposer Inggris lan putri Lord Thomas Hampton, lan undhangan menyang St. cabang St. Petersburg saka Russian Musical Society.

Pernikahan Venyavsky ditindakake ing Paris nalika Agustus 1860. Pernikahan kasebut dirawuhi dening Berlioz lan Rossini. Ing panyuwunan saka wong tuwane penganten putri, Venyavsky ngasuransiake nyawane kanthi jumlah 200 francs. "Kontribusi kolosal sing kudu dibayar saben taun marang perusahaan asuransi banjur dadi sumber kesulitan finansial kanggo Venyavsky lan salah sawijining alasan sing nyebabake dheweke mati," tambah biographer Soviet saka biola I. Yampolsky.

Sawise nikah, Venyavsky njupuk Isabella menyang tanah air. Kanggo sawetara wektu padha manggon ing Lublin, banjur pindhah menyang Warsawa, ngendi padha dadi kanca cedhak Moniuszko.

Venyavsky teka ing St. Ing 1859, Russian Musical Society (RMO) dibukak, ing 1861 wiwit reformasi sing numpes cara mantan serfdom ing Rusia. Kanggo kabeh setengah ati, reformasi iki radikal malih ngganti kasunyatan Russian. 60s ditandhani dening pangembangan kuat saka liberating, gagasan demokratis, kang nimbulake kepinginan kanggo nasionalitas lan realisme ing bidang seni. Gagasan pencerahan demokratis ngganggu pikiran sing paling apik, lan sifat ardent Venyavsky, mesthine ora bisa tetep ora peduli karo apa sing kedadeyan. Bebarengan karo Anton Rubinstein, Venyavsky njupuk bagéyan langsung lan aktif ing organisasi saka Konservatorium Rusia. Ing musim gugur taun 1860, kelas musik dibukak ing sistem RMO - cikal bakal konservatori. "Kekuatan musik paling apik ing wektu iku, sing ana ing St. Petersburg," Rubinstein mengko wrote, "diwenehi pegawe lan wektu kanggo pembayaran banget Moderate, yen mung kanggo lay pondasi kanggo sabab banget: Leshetitsky, Nissen-Saloman, Venyavsky lan liya-liyane njupuk kedadeyan ... ing kelas musik kita ing Istana Mikhailovsky mung ruble perak saben pelajaran.

Ing konservatori mbukak, Venyavsky dadi profesor pisanan ing kelas biola lan gamelan kamar. Dheweke dadi kasengsem mulang. Akeh wong enom sing bakat sinau ing kelas - K. Putilov, D. Panov, V. Salin, sing banjur dadi pemain terkenal lan tokoh musik. Dmitry Panov, dosen ing konservatori, mimpin Kuartet Rusia (Panov, Leonov, Egorov, Kuznetsov); Konstantin Putilov minangka penyanyi solo konser sing misuwur, Vasily Salin mulang ing Kharkov, Moskow lan Chisinau, lan uga melu aktivitas kamar. P. Krasnokutsky, mengko dadi asisten Auer, wiwit sinau karo Venyavsky; I. Altani ninggalake kelas Venyavsky, sanajan dheweke luwih dikenal minangka kondektur, dudu pemain biola. Umumé, Venyavsky makaryakke 12 wong.

Ketoke, Venyavsky ora duwe sistem pedagogis sing dikembangake lan ora dadi guru ing tembung sing ketat, sanajan program sing ditulis dening dheweke, sing disimpen ing Arsip Sejarah Negara ing Leningrad, nuduhake yen dheweke ngupaya ngajari murid-muride babagan macem-macem. repertoar sing ngemot akeh karya klasik. "Ing dheweke lan ing kelas, seniman gedhe, impulsif, digawa lunga, tanpa kendharaan, tanpa sistematis, duwe efek," tulis V. Bessel, ngelingi taun-taun sinau. Nanging, "ora kudu ujar manawa ujar lan demonstrasi dhewe, yaiku, kinerja ing kelas bagean sing angel, uga indikasi sing tepat babagan cara kinerja, kabeh iki, dijupuk bebarengan, duwe rega sing dhuwur. ” Ing kelas, Venyavsky tetep dadi seniman, seniman sing nggumunake murid-muride lan dipengaruhi karo dolanan lan sifat seni.

Saliyane pedagogy, Venyavsky nindakake akeh tugas liyane ing Rusia. Dheweke dadi solois ing orkestra ing Imperial Opera lan Ballet Theatres, solois pengadilan, lan uga dadi konduktor. Nanging, mesthine, biasane Venyavsky dadi pemain konser, menehi akeh konser solo, diputer ing ensembles, mimpin kuartet RMS.

Kuartet diputer ing 1860-1862 karo anggota ing ngisor iki: Venyavsky, Pikkel, Weikman, Schubert; wiwit 1863, Karl Schubert diganti dening cellist Russian pinunjul Karl Yulievich Davydov. Ing wektu sing cendhak, kuartet RMS cabang St. Petersburg dadi salah siji sing paling apik ing Eropah, sanajan kontemporer Venyavsky nyathet sawetara kekurangan minangka kuartetis. Sifat romantis dheweke panas banget lan nduweni kekarepan kanggo tetep ing kerangka kinerja gamelan sing ketat. Nanging, karya pancet ing kuartet diatur malah wong, digawe kinerja luwih diwasa lan jero.

Nanging, ora mung kuartet, nanging kabeh atmosfer urip musik Rusia, komunikasi karo musisi kayata A. Rubinstein, K. Davydov, M. Balakirev, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, duweni efek sing bermanfaat ing Venyavsky minangka artis ing akeh cara. Karya Wienyavsky dhewe nuduhake yen minate ing efek bravura teknis wis suda lan kepinginan kanggo lirik saya tambah.

Repertoar konser dheweke uga diganti, ing ngendi panggonan gedhe dikuwasani dening klasik - Chaconne, sonata solo lan partita dening Bach, konser biola, sonata lan kuartet dening Beethoven. Saka sonata Beethoven, dheweke luwih milih Kreutzer. Mbokmenawa, dheweke cedhak karo dheweke ing padhang konser dheweke. Venyavsky bola-bali main ing Kreutzer Sonata karo A. Rubinstein, lan ing wektu pungkasan ing Rusia, dheweke tau tampil karo S. Taneyev. Dheweke nggawe kadenza dhewe kanggo Konser Violin Beethoven.

Interpretasi Venyavsky saka klasik menehi kesaksian babagan pendalaman katrampilan seni. Ing taun 1860, nalika pisanan teka ing Rusia, siji bisa maca ing review konser kang: "Yen kita ngadili strictly, tanpa digawa adoh dening brilliance, iku mokal kanggo ora sok dong mirsani sing liyane calmness, kurang nervousness ing kinerja kene bakal dadi a tambahan migunani kanggo kesempurnaan" ( Kita ngomong babagan kinerja konser Mendelssohn). Patang taun salajengipun, Assessment kinerja salah siji saka quartets pungkasan Beethoven dening connoisseur subtle kaya IS Turgenev wis karakter temen beda. Tanggal 14 Januari 1864, Turgenev nulis marang Pauline Viardot: "Dina iki aku krungu Beethoven Quartet, Op. 127 (posthume), diputer kanthi sampurna dening Venyavsky lan Davydov. Beda banget karo Morin lan Chevillard. Wieniawski wis thukul extraordinarily wiwit pungkasan krungu wong; piyambakipun main Bach kang Chaconne kanggo biola solo ing kuwi cara sing ngatur kanggo nggawe piyambak ngrungokake malah sawise Joachim incomparable.

urip pribadi Venyavsky diganti sethitik malah sawise nikah. Dheweke ora tenang babar pisan. Meja gambling sing isih ijo lan wanita-wanita kasebut ngundang dheweke.

Auer ninggalake potret urip Wieniawski pamuter. Sawise ing Wiesbaden dheweke ngunjungi kasino. "Nalika aku mlebu ing kasino, sapa sing dakdeleng saka kadohan, yen dudu Henryk Wieniawski, sing teka menyang aku saka mburi salah sawijining meja judi, dhuwur, rambut dawa ireng ala Liszt lan mripat ekspresif peteng gedhe ... ngandhani yen seminggu sadurunge dheweke main ing Caen, dheweke teka saka St. Petersburg karo Nikolai Rubinstein, lan nalika dheweke ngeweruhi aku, dheweke sibuk. karya ing salah siji saka gambling Tabel, Applied "sistem" supaya bener sing ngarep-arep kanggo ngrusak bank saka Wiesbaden casino ing wektu paling cendhak. Dheweke lan Nikolai Rubinstein gabung karo ibukutha bebarengan, lan wiwit Nikolai nduweni karakter sing luwih seimbang, dheweke saiki nerusake game kasebut. Venyavsky nerangake marang aku kabeh rincian "sistem" misterius iki, sing, miturut dheweke, tanpa gagal. Wiwit tekane," ujare dheweke, "kira-kira rong minggu kepungkur, saben wong wis nandur modal 1000 francs ing perusahaan umum, lan wiwit dina pisanan entuk bathi 500 francs saben dina."

Rubinstein lan Venyavsky nyeret Auer menyang "usaha" uga. "Sistem" kanca loro-lorone makarya kanthi apik nganti pirang-pirang dina, lan kanca-kanca kasebut urip kanthi santai lan nyenengake. "Aku wiwit nampa bagean saka penghasilan lan mikir babagan ninggalake jabatanku ing Düsseldorf supaya entuk kerja permanen ing Wiesbaden utawa Baden-Baden kanggo" nyambut gawe" sawetara jam saben dina miturut "sistem" sing kondhang ... sawijining dina Rubinstein muncul, ilang kabeh dhuwit.

– Apa sing arep kita tindakake saiki? Aku takon. – Apa? wangsulane, "apa? "Kita arep nedha awan!"

Venyavsky manggon ing Rusia nganti 1872. 4 taun sadurunge, yaiku, ing taun 1868, dheweke ninggalake konservatori, menehi cara kanggo Auer. Kemungkinan, dheweke ora pengin tetep sawise Anton Rubinstein ninggalake dheweke, sing mundur minangka direktur ing taun 1867 amarga ora setuju karo sawetara profesor. Venyavsky minangka kanca apik saka Rubinstein lan, kanthi jelas, kahanan sing dikembangake ing konservatori sawise mangkat Anton Grigorievich dadi ora bisa ditampa. Dene budhal saka Rusia ing taun 1872, ing babagan iki, bisa uga ana tawuran karo gubernur Warsawa, penekan karajan Polandia, Count FF Berg, dadi peran.

Sepisan, ing konser pengadilan, Wieniawski nampa undhangan saka Berg kanggo ngunjungi dheweke ing Warsaw kanggo menehi konser. Nanging, nalika dheweke teka menyang gubernur, dheweke diusir metu saka kantor, ujar manawa dheweke ora duwe wektu kanggo konser. Ninggalake, Venyavsky nguripake menyang ajudan:

"Kandhaa, apa rajapati tansah sopan marang pengunjung?" – Oh iya! ngandika ajudan sarwa. "Aku ora duwe pilihan kajaba ngaturake salam kanggo sampeyan," ujare pemain biola karo pamit marang ajudan.

Nalika ajudan nglapurake tembunge Wieniawski marang Berg, dheweke ngamuk lan mrentah supaya seniman sing wangkal dikirim metu saka Warsawa ing jam 24 amarga ngina pejabat tinggi tsarist. Wieniawski katon karo kembang dening kabeh musik Warsaw. Nanging kedadean karo gubernur duwe pengaruh ing posisi ing pengadilan Rusia. Dadi, miturut karsane kahanan, Venyavsky kudu ninggalake negara sing menehi 12 taun kreatif paling apik ing uripe.

Urip sing ora teratur, anggur, game kertu, wanita ngrusak kesehatan Wieniawski ing awal. Penyakit jantung sing abot wiwit ing Rusia. Malah luwih mbebayani kanggo dheweke yaiku lelungan menyang Amerika Serikat ing taun 1872 karo Anton Rubinstein, nalika dheweke menehi 244 konser sajrone 215 dina. Kajaba iku, Venyavsky terus mimpin eksistensi alam bébas. Dheweke miwiti hubungan karo penyanyi Paola Lucca. "Antawisipun irama alam bébas konser lan pagelaran, biola ketemu wektu kanggo gambling . Kaya-kaya dheweke sengaja ngobong uripe, ora nylametake kesehatane sing wis ora sehat.

Panas, temperamental, passionately digawa lunga, bisa Venyavsky nyisakke piyambak? Sawise kabeh, dheweke ngobong kabeh - ing seni, ing katresnan, ing urip. Kajaba iku, dheweke ora duwe karukunan spiritual karo bojone. Borjuis cilik sing dihormati, dheweke nglairake anak papat, nanging ora bisa, lan ora pengin dadi luwih dhuwur tinimbang donya kulawargane. Dheweke mung ngurus panganan sing enak kanggo bojone. Dheweke menehi panganan sanajan kasunyatane yen Venyavsky, sing lagi lemu lan lara ati, mbebayani banget. Kapentingan seni bojone tetep asing kanggo dheweke. Mangkono, ing kulawarga, ora ana sing njaga, ora ana sing menehi kepuasan. Isabella ora kanggo dheweke kaya Josephine Aeder kanggo Vietnam, utawa Maria Malibran-Garcia kanggo Charles Bériot.

Ing taun 1874 dheweke bali menyang Eropa kanthi lara. Ing musim gugur ing taun sing padha, dheweke diundang menyang Konservatorium Brussels kanggo njupuk posisi profesor biola ing panggonan Viettan sing pensiun. Venyavsky sarujuk. Antarane siswa liyane, Eugene Ysaye sinau karo dheweke. Nanging, nalika wis mari saka penyakite, Vietang kepengin bali menyang konservatori ing taun 1877, Wieniawski gelem nemoni dheweke. Taun-taun lelungan terus-terusan wis teka maneh, lan iki kanthi kesehatan sing rusak!

November 11, 1878 Venyavsky menehi konser ing Berlin. Joachim nggawa kabeh kelas menyang konser. Pasukan wis ngapusi dheweke, dheweke kepeksa dolanan lungguh. Setengah dalan konser, rasa sesak meksa dheweke mandheg main. Banjur, kanggo nylametake kahanan kasebut, Joachim munggah ing panggung lan mungkasi sore kasebut kanthi muter Bach's Chaconne lan sawetara potongan liyane.

Financial insecurity, perlu kanggo mbayar kabijakan insurance dipeksa Venyavsky kanggo terus menehi konser. Ing pungkasan taun 1878, ing undhangan Nikolai Rubinstein, dheweke lunga menyang Moskow. Malah ing wektu iki, game dheweke narik kawigaten para penonton. Babagan konser, sing dianakake tanggal 15 Desember 1878, dheweke nulis: "Para pamirsa lan, kaya sing dakkarepake, seniman dhewe, lali kabeh lan diangkut menyang jagad sing enchanted." Ing riko iki Venyavsky main Kreutzer Sonata karo Taneyev ing 17 Desember.

Konser kasebut ora kasil. Maneh, kaya ing Berlin, artis iki dipeksa kanggo ngganggu kinerja sawise bagean pisanan saka sonata. Arno Gilf, guru enom ing Moscow Conservatory, rampung muter kanggo dheweke.

Ing tanggal 22 Desember, Venyavsky mesthine melu konser amal kanggo bantuan dana kanggo mbantu para randha lan bocah-bocah yatim piatu seniman. Wiwitane dheweke kepengin main ing Beethoven Concerto, nanging diganti karo Mendelssohn Concerto. Nanging, amarga rumangsa ora bisa main ing bagean utama, dheweke mutusake kanggo mbatesi awake dhewe dadi rong potongan - Beethoven's Romance in F major lan The Legend of his own composition. Nanging dheweke gagal nepaki maksud iki - sawise Roman dheweke ninggalake panggung.

Ing negara iki, Venyavsky kiwa ing awal 1879 kanggo kidul Rusia. Mangkono wiwit tur konser kang pungkasan. Pasangan kasebut yaiku penyanyi Prancis sing misuwur Desiree Artaud. Dheweke tekan Odessa, ing ngendi, sawise rong pagelaran (9 lan 11 Februari), Venyavsky lara. Ora ana pitakonan kanggo nerusake tur. Dheweke lay ing rumah sakit kanggo bab rong sasi, karo kangelan menehi (14 April) konser liyane lan bali menyang Moscow. Ing tanggal 20 Nopember 1879, penyakit kasebut nyerang maneh Wieniawski. Dheweke diselehake ing rumah sakit Mariinsky, nanging ing desakan saka filantropis Rusia sing misuwur NF von Meck, tanggal 14 Februari 1880, dheweke ditransfer menyang omahe, ing ngendi dheweke diwenehi perhatian lan perawatan sing luar biasa. Kanca-kanca pemain biola ngatur konser ing St. Konser iki dirawuhi AG lan NG Rubinstein, K. Davydov, L. Auer, adhine pemain biola Józef Wieniawski lan seniman utama liyane.

Tanggal 31 Maret 1880 Venyavsky tilar donya. "Kita kalah karo pemain biola sing ora bisa ditiru," tulis P. Tchaikovsky von Meck, "lan komposer sing apik banget. Ing babagan iki, aku nganggep Wieniawski pancen sugih banget. Legenda sing nengsemake lan sawetara bagean saka konserto c-minor menehi kesaksian babagan bakat kreatif sing serius.

Tanggal 3 April, upacara peringatan dianakake ing Moskow. Ing arahan N. Rubinstein, orkestra, paduan suara lan solois Teater Bolshoi nindakake Requiem Mozart. Banjur peti mati karo awu Wieniawski digawa menyang Warsawa.

Prosesi panguburan teka ing Warsawa tanggal 8 April. Kutha mau padha sungkawa. "Ing pasamuwan gedhe St. Cross, rampung upholstered ing kain mourning, ing mobil jenazah munggah pangkat, diubengi dening lampu perak lan kobong lilin, rested coffin, upholstered ing beludru ungu lan richly decorated karo kembang. Massa wreaths apik banget dumunung ing peti lan ing undhak-undhakan mobil jenazah. Ing tengah coffin lay biola saka artis gedhe, kabeh ing kembang lan kudung mourning. Seniman opera Polandia, murid konservatori lan anggota masyarakat musik main Requiem Moniuszko. Kajaba "Ave, Maria" dening Cherubini, mung karya komposer Polandia sing ditindakake. Pemain biola sing enom lan bakat G. Bartsevich pancen artistik nindakake Legenda Venyavsky puisi, kanthi iringan organ.

Dadi ibukutha Polandia weruh artis ing lelampahan pungkasan. Dheweke dikubur, miturut kepinginan dhewe, sing bola-bali ditulis sadurunge mati, ing kuburan Povoznkovsky.

L. Raaben