Interpretasi musik piano

Kanggo sing ora ngerti musik klasik, istilah "interpretasi lagu" bisa uga mbingungake.

Kanggo wong-wong mau, ayo nerangake istilah iki kanthi ringkes. Apa interpretasi saka karya musik? Cathetan utawa skor (kanggo karya kanthi luwih saka siji instrumen) ngemot instruksi kinerja sing rinci babagan tempo, tandha wektu, irama, melodi, harmoni, artikulasi lan dinamika. Dadi apa sing bisa diinterpretasikake ing karya kasebut? Cathetan njlèntrèhaké pola sing kudu dadi titik wiwitan kanggo interpretasi, padha ninggalake pemain kebebasan tartamtu ing milih tempo, dinamika lan artikulasi (mesthi ora bisa ana kamardikan kanggo nindakake melodi utawa irama, iku mung bakal dadi a salah). Pedaling sing tepat uga nduweni peran penting.

Dinamika Dinamika minangka salah sawijining cara interpretasi sing paling penting lan paling dhasar. Nalika sarana sing isih ana (artikulasi, tempo) kudu dipilih dening pemain, homogeneitase sajrone karya ora ngrusak kinerja kaya ora ana owah-owahan dinamis. (Mesthi, kita tegese kinerja musik klasik kabeh wektu. Ing musik populer, utamané nalika piano mung bagéan saka ensemble instrumental, owah-owahan dinamis luwih cilik utawa malah pianis dipeksa kanggo muter dinamika padha kabeh. wektu, contone forte, supaya ngadeg metu antarane liyane. banter muter instrumen). Owah-owahan dinamis sing dipilih kanthi apik duwe pengaruh gedhe marang sifat frase individu. Iki utamané katon ing kasus musik saka periode Classicist (contone ing Mozart) ngendi akeh music sentences bola langsung lan owah-owahan saka dinamika mung beda antarane wong-wong mau. Nanging, iki ora ateges yen owah-owahan dinamis kurang penting ing gaya musik liyane, sanajan bisa uga ora katon ing wiwitan kanggo pamirsa sing ora dingerteni.

Artikulasi Artikulasi, utawa cara ngasilake swara. Ing musik instrumen keyboard, kita ketemu artikulasi legato (nggabungake swara), portato (kanthi jeda cilik) lan staccato (cendhek, diganggu banget). Artikulasi ngidini sampeyan ngganti karakter frase individu kanthi radikal, lan misahake ukara musik saka siji liyane.

wektu Milih tempo sing tepat nduweni pengaruh dhasar babagan cara dirasakake. Cepet banget bisa ngrusak pesona, lan alon banget bisa nggawe komposisi dadi potongan utawa mung ngrusak karaktere. (Ana kasus sing dikenal, umpamane, nalika, ing salah sawijining edisi sadurunge Kompetisi Chopin, salah sawijining peserta main polonaise kanthi cepet banget, sing nggawe tarian kasebut kaya pawai pemakaman) Nanging, sanajan ing jero. tempo sing bener sing ditetepake dening pengarang, pemain nduweni sawetara tartamtu (contone, ing kasus tempo moderat, saka 108 nganti 120 ketukan per menit) lan gumantung saka konsep sing diadopsi, dheweke bisa milih tempo ing tengah, nyedhaki wates ndhuwur kanggo liven munggah Piece, utawa eg alon mudhun dicokot lan, ing kombinasi karo nggunakake tambahan setengah-pedal, nggawe karakter liyane impressionistic.

Panggunaan tempo rubato, yaiku tempo variabel sajrone potongan kasebut, uga nyengsemake banget. Iki minangka media pertunjukan sing asring digunakake ing musik ing jaman Romantis. Ngganti tempo nyebabake regane utawa nyepetake nilai irama ing pecahan individu, nanging titik wiwitan kanggo tempo rubato tansah dadi tempo dhasar sing kaku - potongan sing dileksanakake karo rubato kudu tahan wektu sing padha karo potongan sing padha ditindakake ing a tempo seragam. Fluktuasi terus-terusan jangkah uga salah. Henryk Neuhaus - pendidik Rusia sing luar biasa - nulis manawa ora ana sing luwih mboseni tinimbang undulasi sing stabil lan monoton, kaya sing mabuk. Panggunaan tempo rubato sing bener minangka salah sawijining prestasi piano sing paling rumit. Kadhangkala, mung loro utawa telung owah-owahan tempo sing digunakake ing wayahe sing tepat nggawe kesan sing luwih apik tinimbang liyane, amarga ukuran kasebut kudu nandheske kaendahan potongan kasebut lan imbang ing panggunaan antarane konsistensi lan unsur kejutan.

Kanthi rong langkah sing ora stabil lan jangkah metronomik sing kaku, sing terakhir luwih apik. Kemampuan kanggo nindakake karya kanthi seragam lan akurat miturut tempo sing disetel dening metronome uga minangka basis kanggo nyiapake panggunaan tempo rubato sing bener. Tanpa pangertèn saka jangkah dhasar, iku mokal kanggo nyimpen Piece "ing kabeh".

Pedalisasi Panggunaan pedal sing tepat uga minangka bagéyan penting saka interpretasi. Iku ngijini sampeyan kanggo menehi Piece fluency, ambegan tambahan, reverberation, nanging nggunakake pedal forte ing keluwihan uga disadvantageous, minangka bisa mboseni utawa nimbulaké lam sonic gedhe banget, utamané nalika pianis anyar ora misahake loro fungsi harmonik consecutive.

Kekirangan Senadyan kasunyatan sing notasi klasik banget pas. (Cara notasi modern, contone, nggunakake grafik, durung nggawa kemungkinan anyar. Kajaba saka wangun, notasi mung beda-beda ing ambiguitas lan nyebabake misunderstandings antarane pengarang lan pemain, lan notasi sing ora ambigu bisa ditambah karo. komentar tambahan lan cathetan.) Ninggalake contractor menehi hasil gedhe saka kamardikan. Cukup kanggo ngomong yen nguwasani seni interpretasi kanthi sampurna mbutuhake pirang-pirang taun kerja lan ditindakake dening para profesional saka meh wiwitan pendidikan nganti pungkasan pasinaon ing konservatori. Nanging, interpretasi sing apik uga bisa diatur kanggo para amatir, sing nindakake potongan miturut tingkat katrampilan. Nanging, kanggo entuk, sampeyan kudu njaluk dhukungan saka pianis profesional, amarga seni iku ekstensif lan mbutuhake latihan. Nanging, iki ora ngalang-alangi sampeyan supaya seneng nalika konser. Paling apik kanggo ngrungokake ing konser, ing aula apik, dileksanakake dening musisi apik, utawa ing set audio apik, diputer saka CD asli utawa file wav. Musik klasik sing digawe kanthi apik ngemot akeh swara subtle sing angel banget kanggo nangkep kabeh ing rekaman, lan sayangé diputer saka file MP3 utawa ing peralatan kurang-mburi, ora muni setengah apik kaya urip.