Irina Konstantinovna Arkhipova |

Irina Arkhipova

Ing ngisor iki mung sawetara kutipan saka pirang-pirang artikel babagan Arkhipova:

"Swara Arkhipova sacara teknis diasah kanthi sampurna. Iku muni apik tenan malah saka paling kanggo cathetan paling dhuwur. Posisi vokal sing cocog menehi kemilau metalik sing ora ana tandhingane, sing mbantu frasa sing ditembangake pianissimo kanggo cepet-cepet liwat orkestra sing rame "(Koran Finlandia Kansanuutiset, 1967).

"Kecemerlangan swara penyanyi sing luar biasa, warna sing ora owah-owahan, keluwesan sing luwes ..." (Koran Amerika Columbus Citizen Journal, 1969).

"Montserrat Caballe lan Irina Arkhipova ngluwihi kompetisi! Padha siji lan mung saka jenis. Thanks kanggo festival ing Orange, kita duwe rejeki sing apik kanggo ndeleng dewi opera modern ing Il trovatore bebarengan, tansah ketemu karo resepsi antusias saka masyarakat "(Koran Prancis Combat, 1972).

Irina Konstantinovna Arkhipova lair tanggal 2 Januari 1925 ing Moscow. Irina durung sangang taun nalika pangrungon, memori, rasa irama mbukak lawang sekolah ing Moscow Conservatory kanggo dheweke.

"Aku isih ngelingi sawetara atmosfer khusus sing mrentah ing konservatorium, malah wong-wong sing kita ketemu padha pinunjul, ayu," kelingan Arkhipova. – Kita padha ditampa dening Lady Noble-looking karo mewah (kaya aku banjur mbayangno) hairdo. Ing audisi, kaya sing dikarepake, aku dijaluk nyanyi kanggo nyoba kuping musikku. Apa sing bisa aku nyanyi, aku isih bocah jaman industrialisasi lan kolektivisasi? Aku ngomong yen aku bakal nyanyi "The Tractor Song"! Banjur aku dikon nyanyi liyane, kaya kutipan opera sing wis dikenal. Aku bisa nindakake iki amarga aku ngerti sawetara: ibu asring nembang opera populer utawa kutipan sing disiarkan ing radio. Lan aku nyaranake: "Aku bakal nyanyi koor "Girls-beauties, darlings-girlfriends" saka "Eugene Onegin"". Saranku iki ditampa luwih apik tinimbang Lagu Traktor. Banjur padha mriksa pangertèn saka irama, memori musik. Aku uga mangsuli pitakonan liyane.

Nalika audisi rampung, kita ditinggal ngenteni asil tes. Sing guru wadon ayu metu kanggo kita, sing disabetake kula karo rambute apik banget, lan marang bapak sing aku ditampa ing sekolah. Banjur dheweke ngakoni marang bapak yen dheweke ngomong babagan kemampuan musik putrine, meksa ngrungokake, dheweke njupuk kanggo exaggeration parental biasanipun lan bungah yen dheweke salah, lan bapak bener.

Dheweke langsung tuku aku piano Schroeder… Nanging aku ora kudu sinau ing sekolah musik ing konservatori. Ing dina nalika wulangan pisanan karo guru dijadwalake, aku lara banget - aku turu kanthi suhu sing dhuwur, kena kadhemen (bebarengan karo ibu lan adhiku) ing baris ing Hall of Columns nalika pamitan menyang SM Kirov. . Lan wiwit - rumah sakit, komplikasi sawise mriyang abang ... Music piwulang padha metu saka pitakonan, sawise penyakit dawa aku lagi wae wis kekuatan kanggo nggawe kanggo apa ora kejawab ing sekolah biasa.

Nanging bapak ora nyerah ngimpi menehi pendidikan musik awal, lan pitakonan babagan pelajaran musik muncul maneh. Amarga wis telat kanggo miwiti piwulangan piano ing sekolah musik (padha ditampa ing kono nalika umur enem utawa pitung taun), bapakku disaranake ngajak guru pribadhi sing bakal "nyusul" aku ing kurikulum sekolah. lan nyiapake aku kanggo diakoni. Guru piano pisananku yaiku Olga Alexandrovna Golubeva, sing aku sinau luwih saka setahun. Ing wektu iku, Rita Troitskaya, ibu mangsa saka penyanyi saiki misuwur Natalya Troitskaya, sinau karo aku. Salajengipun, Rita dados pianis profesional.

Olga Alexandrovna maringi pitutur marang bapakku supaya ora nggawa aku menyang sekolah konservatori, nanging menyang Gnesins, ing ngendi aku duwe kesempatan luwih akeh kanggo ditampa. Kita tindak karo dheweke menyang papan dolanan Dog, ing ngendi sekolah lan sekolah Gnesins banjur ana ... ".

Elena Fabianovna Gnesina, sawise ngrungokake pianis enom, dikirim menyang kelas adhine. Musikalitas sing apik, tangan sing apik mbantu "mlumpat" saka kelas papat langsung menyang kelas enem.

"Kaping pisanan, aku sinau penilaian swaraku ing pelajaran solfeggio saka guru PG Kozlov. Kita nyanyi tugas, nanging ana wong saka klompok kita sing ora cocog. Kanggo mriksa sapa sing nindakake iki, Pavel Gennadievich njaluk saben siswa nyanyi kanthi kapisah. Iku uga giliranku. Saka isin lan wedi yen aku kudu nyanyi dhewe, aku langsung cringed. Senadyan intonasi sing resik, aku kuwatir yen swaraku ora kaya bocah, nanging meh kaya wong diwasa. Guru wiwit ngrungokake kanthi ati-ati lan kanthi minat. Bocah-bocah lanang, sing uga krungu swaraku sing ora biasa, ngguyu: "Pungkasane dheweke nemokake sing palsu." Nanging Pavel Gennadievich tiba-tiba ngganggu kesenengane: "Sampeyan ngguyu muspra! Amarga dheweke duwe swara! Mungkin dheweke bakal dadi penyanyi sing misuwur."

Wabah perang ngalang-alangi cah wadon saka ngrampungake sinau. Amarga bapak Arkhipova ora direkrut dadi tentara, kulawarga kasebut dievakuasi menyang Tashkent. Ing kana, Irina lulus saka sekolah menengah lan mlebu cabang Institut Arsitektur Moskow, sing mentas dibukak ing kutha kasebut.

Dheweke sukses ngrampungake rong kursus lan mung ing taun 1944 bali menyang Moskow karo kulawargane. Arkhipova terus aktif melu ing pagelaran amatir institute, tanpa mikir babagan karir minangka penyanyi.

Penyanyi kasebut ngelingake:

"Ing Konservatorium Moskow, para siswa senior duwe kesempatan kanggo nyoba pedagogi - sinau babagan spesialisasi karo kabeh wong. Kisa Lebedeva sing gelisah padha mbujuk aku menyang sektor praktik mahasiswa iki. Aku "entuk" vokalis mahasiswa Raya Loseva, sing sinau karo Profesor NI Speransky. Dheweke nduweni swara sing apik banget, nanging nganti saiki ora ana gagasan sing jelas babagan pedagogi vokal: ing dasare dheweke nyoba njlentrehake kabeh marang aku nggunakake conto swarane utawa karya-karya sing ditindakake dhewe. Nanging Raya nganggep sinau kanthi temen-temen, mula kabeh katon apik.

Sawijining dina dheweke ngajak aku menyang profesor kanggo nuduhake asil kerja bareng karo aku. Nalika aku wiwit nyanyi, dheweke metu saka kamar liyane, ing ngendi dheweke banjur kaget, lan takon kanthi kaget: "Sapa sing nyanyi iki?" Paradise, bingung, ora ngerti apa persis NI Speransky nuding kula: "Dheweke nyanyi." Profesor setuju: "Apik." Banjur Raya kanthi bangga ngumumake: "Iki muridku." Nanging banjur, nalika aku kudu nyanyi ing ujian, aku ora bisa nyenengake dheweke. Ing kelas, dheweke ngomong akeh babagan sawetara teknik sing ora cocog karo nyanyianku lan asing karo aku, dheweke ora ngerti babagan ambegan, mula aku bingung. Aku kuwatir banget, dadi kendala ing ujian, nganti ora bisa nuduhake apa-apa. Sakwise kuwi, Raya Loseva kandha marang ibuku: “Apa sing kudu tak lakoni? Ira iku cah musik, nanging ora bisa nyanyi.” Mesthi, ibu ora seneng krungu iki, lan aku umume ora percaya karo kemampuan vokalku. Iman ing awakku dhewe diuripake maneh dening Nadezhda Matveevna Malysheva. Saka wayahe rapat, aku ngetung biografi penyanyi kasebut. Ing bunder vokal Institut Arsitektur, aku sinau teknik dhasar setelan swara sing bener, ing kono piranti nyanyiku dibentuk. Lan kanggo Nadezhda Matveevna aku kudu utang apa sing wis digayuh.

Malysheva lan njupuk cah wadon kanggo audisi ing Moscow Conservatory. Mratelakake panemume profesor konservatorius padha unanimous: Arkhipova kudu mlebu departemen vokal. Ninggalake karya ing workshop desain, dheweke rampung devoted dhéwé kanggo music.

Ing mangsa panas saka 1946, sawise akeh gojag-gajeg Arkhipova Applied kanggo conservatory. Sajrone ujian ing babak pisanan, dheweke dirungokake dening guru vokal sing misuwur S. Savransky. Dheweke mutusake kanggo njupuk pelamar menyang kelas. Ing panuntun dhumateng Arkhipova nambah technique singing lan ing taun kapindho dheweke miwiti debut ing Opera Studio. Dheweke nyanyi peran Larina ing opera Tchaikovsky Eugene Onegin. Dheweke diterusake karo peran Spring ing Rimsky-Korsakov's The Snow Maiden, sawise Arkhipova diundang kanggo tampil ing radio.

Arkhipova pindhah menyang departemen conservatory full-time lan wiwit bisa ing program diploma. Prestasi dheweke ing Balai Kecil Konservatorium dirating dening panitia ujian kanthi skor paling dhuwur. Arkhipova ditawani kanggo tetep ing konservatori lan dianjurake kanggo diakoni kanggo lulusan sekolah.

Nanging, ing wektu iku, karir memulang ora narik kawigaten Arkhipova. Dheweke kepengin dadi penyanyi lan, ing saran saka Savransky, mutusake kanggo gabung karo grup trainee Teater Bolshoi. Nanging kegagalan ngenteni dheweke. Banjur penyanyi enom lunga menyang Sverdlovsk, ing ngendi dheweke langsung ditampa ing rombongan. Debut dheweke ditindakake rong minggu sawise dheweke teka. Arkhipova nindakake peran Lyubasha ing opera dening NA Rimsky-Korsakov "The Tsar's Bride". Pasangane yaiku penyanyi opera sing misuwur Yu. Gulyaev.

Mangkene carane dheweke ngelingi wektu iki:

"Patemon pisanan karo Irina Arkhipova minangka wahyu kanggo aku. Iku kedaden ing Sverdlovsk. Aku isih mahasiswa ing conservatory lan tampil ing bagean cilik ing tataran saka Sverdlovsk Opera Theater minangka trainee. Lan dumadakan gosip nyebar, penyanyi enom sing bakat anyar ditampa ing rombongan, sing wis diomongake minangka master. Dheweke langsung ditawani debut - Lyubasha ing Rimsky-Korsakov's The Tsar's Bride. Dheweke mesthi kuwatir banget ... Mengko, Irina Konstantinovna ngandhani yen dheweke wedi karo posters, ing ngendi dheweke pisanan dicithak: "Lyubasha - Arkhipova." Lan iki latihan pisanan Irina. Ora ana sesawangan, ora ana penonton. Ing panggung mung ana kursi. Nanging ana orkestra lan konduktor ing podium. Lan ana Irina - Lyubasha. Dhuwur, langsing, nganggo blus lan rok sing sederhana, tanpa kostum panggung, tanpa dandanan. Calon penyanyi…

Aku ana ing mburi panggung limang meter saka dheweke. Kabeh iku biasa, kanthi cara kerja, latihan kasar pisanan. Kondektur nuduhake pambuka. Lan saka swara pisanan saka penyanyi, kabeh diganti, urip lan ngandika. Dheweke sang "Iki aku wis urip kanggo, Grigory,"Lan iku kaya desahan, digambar metu lan lara, iku bebener sing aku lali bab kabeh; iku pratelan lan crita, iku wahyu saka ati wuda, racun dening pait lan kasangsaran. Ing keruwetan lan kekandelan batin, ing kemampuan kanggo nguwasani werna swara kanthi bantuan cara sing paling ringkes, ana kapercayan mutlak sing bungah, kaget lan kaget. Aku pracaya dheweke ing kabeh. Tembung, swara, katon - kabeh ngandika ing sugih Russian. Aku lali yen iki opera, iki panggung, iki latihan lan bakal ana pagelaran ing sawetara dina. Iku urip dhewe. Kaya kahanan kasebut nalika katon ana wong sing ora ana ing lemah, inspirasi kasebut nalika sampeyan simpati lan empati karo bebener dhewe. "Iki dheweke, Ibu Rusia, carane dheweke nyanyi, carane dheweke njupuk ati," aku banjur mikir ... "

Nalika makarya ing Sverdlovsk, penyanyi enom ngembangake repertoar opera lan ningkatake teknik vokal lan seni. Setaun sabanjure, dheweke dadi pemenang Kompetisi Vokal Internasional ing Warsaw. Mbalik saka kono, Arkhipova miwiti debut ing bagean klasik kanggo mezzo-soprano ing opera Carmen. Partai iki sing dadi titik balik ing biografi dheweke.

Sawise main peran Carmen Arkhipova diundang menyang rombongan saka Maly Opera Theater ing Leningrad. Nanging, dheweke ora tau teka ing Leningrad, amarga ing wektu sing padha, dheweke nampa pesenan kanggo ditransfer menyang rombongan Teater Bolshoi. Dheweke ngeweruhi pangareping dirijen saka téater A. Melik-Pashayev. Dheweke nggarap nganyari produksi opera Carmen lan butuh pemain anyar.

Lan ing April 1, 1956, penyanyi miwiti debut ing tataran Bolshoi Theater ing Carmen. Arkhipova makarya ing tataran Teater Bolshoi kanggo patang puluh taun lan dileksanakake ing meh kabeh bagéan saka repertoar klasik.

Ing taun-taun pisanan karyane, mentor dheweke yaiku Melik-Pashayev, lan banjur dadi direktur opera sing misuwur V. Nebolsin. Sawisé premier triumphant ing Moscow Arkhipova diundang kanggo Opera Warsawa, lan wiwit fame wiwit ing tataran opera donya.

Ing taun 1959, Arkhipova dadi partner penyanyi misuwur Mario Del Monaco, sing diundang menyang Moskow kanggo main peran José. Sawise pagelaran, artis misuwur, ing siji, diundang Arkhipova kanggo melu ing produksi opera ing Naples lan Roma. Arkhipova dadi penyanyi Rusia pisanan sing gabung karo perusahaan opera manca.

"Irina Arkhipova," ujare kanca Italia, "iku persis Carmen sing dakdeleng gambar iki, padhang, kuwat, wutuh, adoh saka sentuhan vulgar lan vulgar, manungsa. Irina Arkhipova nduweni temperamen, intuisi panggung sing subtle, penampilan sing nengsemake, lan, mesthi, swara sing apik banget - mezzo-soprano saka macem-macem, sing dheweke lancar. Dheweke minangka pasangan sing apik banget. Akting sing migunani, emosional, jujur, ekspresif babagan jero gambar Carmen menehi aku, minangka pemain peran José, kabeh sing dibutuhake kanggo urip pahlawanku ing panggung. Dheweke pancen aktris sing apik tenan. Bebener psikologis saka prilaku lan raos heroine dheweke, organically disambungake karo musik lan singing, liwat pribadine, ngisi kabeh kang.

Ing musim 1959/60, bebarengan karo Mario Del Monaco, Arkhipova tampil ing Naples, Roma lan kutha-kutha liyane. Dheweke nampa review apik saka pers:

"... Kamenangan sing sejatine ana ing solois Teater Bolshoi Moscow Irina Arkhipova, sing tampil minangka Carmen. Sing kuwat, sudhut, swara kaendahan langka artis, ndominasi orkestra, iku instrument manut dheweke; karo bantuan, penyanyi bisa kanggo nyebut sawetara kabèh saka raos sing Bizet endowed heroine saka opera karo. Diksi sampurna lan plastisitas tembung kudu ditekan, sing utamané katon ing recitatives. Ora kurang saka penguasaan vokal Arkhipova yaiku bakat akting sing luar biasa, dibedakake kanthi elaborasi peran sing apik banget nganti rincian sing paling cilik "(Koran Zhiche Warsaw 12 Desember 1957).

"Kita duwe akeh pengeling-eling antusias para pemain peran utama ing opera apik tenan Bizet, nanging sawise ngrungokake Carmen pungkasan, kita bisa ngomong kanthi yakin manawa ora ana sing nggumunake kaya Arkhipova. Interpretasi dheweke kanggo kita, sing duwe opera ing getih, katon anyar. Carmen Rusia sing luar biasa setya ing produksi Italia, jujur, kita ora ngarep-arep bisa ndeleng. Irina Arkhipova ing pagelaran wingi mbukak cakrawala pertunjukan anyar kanggo karakter Merimee – Bizet ”(koran Il Paese, 15 Januari 1961).

Arkhipova dikirim menyang Italia ora mung, nanging diiringi juru basa, guru basa Italia Y. Volkov. Ketoke, pejabat padha wedi Arkhipova bakal tetep ing Italia. Sawetara sasi mengko, Volkov dadi bojone Arkhipova.

Kaya penyanyi liyane, Arkhipova asring dadi korban intrik ing mburi layar. Kadhangkala penyanyi mung ora gelem ninggalake kanthi pretext yen dheweke duwe akeh undangan saka negara liya. Dadi ing sawijining dina, nalika Arkhipova nampa undhangan saka Inggris kanggo melu produksi opera Il Trovatore ing panggung Teater Taman Covent, Menteri Kebudayaan mangsuli yen Arkhipova sibuk lan ditawani ngirim penyanyi liyane.

Ekspansi repertoar ora nyebabake kesulitan. Utamane, Arkhipova dadi misuwur amarga kinerja musik suci Eropa. Nanging, kanggo dangu dheweke ora bisa kalebu music suci Russian ing dhaptar dheweke. Mung ing pungkasan 80s kahanan diganti. Untunge, "kahanan sing ana gandhengane" iki tetep ana ing jaman kepungkur.

"Seni pertunjukan Arkhipova ora bisa diselehake ing kerangka peran apa wae. Lingkaran kapentingan dheweke amba banget lan maneka warna, - nyerat VV Timokhin. - Bebarengan karo omah opera, papan sing gedhe ing urip seni dheweke dikuwasani dening kegiatan konser ing aspek sing paling maneka warna: yaiku pagelaran karo Bolshoi Theatre Violin Ensemble, lan partisipasi ing pagelaran konser karya opera, lan wangun sing relatif langka. pagelaran saiki minangka Opernabend (malem musik opera) kanthi orkestra simfoni, lan program konser sing diiringi organ. Lan ing Kawa mengeti 30th saka Kamenangan wong Soviet ing Perang Patriotik Agung, Irina Arkhipova muncul sadurunge pirsawan minangka pemain apik banget saka song Soviet, masterfully ngaturaken anget lyrical lan kewarganegaraan dhuwur.

Versatility stilistika lan emosional sing ana ing seni Arkhipova pancen nyengsemake. Ing tataran Teater Bolshoi, dheweke nyanyi meh kabeh repertoar sing dimaksudake kanggo mezzo-soprano - Marfa ing Khovanshchina, Marina Mnishek ing Boris Godunov, Lyubava ing Sadko, Lyubasha ing Pengantin Tsar, Cinta ing Mazepa, Carmen ing Bizet, Azucenu ing Il trovatore, Eboli ing Don Carlos. Kanggo penyanyi, sing nganakake kegiatan konser sing sistematis, dadi wajar kanggo nguripake karya Bach lan Handel, Liszt lan Schubert, Glinka lan Dargomyzhsky, Mussorgsky lan Tchaikovsky, Rachmaninov lan Prokofiev. Carane akeh artis kudu romances kredit dening Medtner, Taneyev, Shaporin, utawa kuwi karya apik dening Brahms minangka Rhapsody kanggo mezzo-soprano karo koor lanang lan orkestra simfoni? Carane akeh penyayang musik padha menowo, ngomong, duet vokal Tchaikovsky sadurunge Irina Arkhipova direkam ing rekaman ing gamelan karo soloists saka Bolshoi Theater Makvala Kasrashvili, uga karo Vladislav Pashinsky?

Ing pungkasan bukune ing taun 1996, Irina Konstantinovna nulis:

"... Ing interval antarane Tours, kang syarat indispensable kanggo urip kreatif aktif, ngrekam rekaman sabanjuré, utawa rodo, CD, syuting program televisi, konferensi pers lan Interview, ngenalke singers ing konser Singing Biennale. Moscow - St. Petersburg ", nggarap siswa, kerja ing International Union of Musical Figures ... Lan liyane karya ing buku, lan liyane ... Lan ...

Aku dhewe kaget kepiye, kanthi beban kerja pedagogis, organisasi, sosial lan "non-vokal" liyane, aku isih terus nyanyi. Kaya guyonan babagan tukang jahit sing kapilih dadi raja, nanging dheweke ora pengin nyerahake pakaryane lan njahit luwih sithik ing wayah wengi ...

Kene sampeyan lunga! Telpon liyane ... "Apa? Takon ngatur kelas master? Kapan?.. Lan ing ngendi aku kudu tampil?.. Kepriye? Apa rekaman wis sesuk? ..”

Musik urip terus muni ... Lan apik tenan.