Akshin Alikuli ogly Alizadeh |
Agshin Alizadeh
A. Alizade mlebu budaya musik Azerbaijan ing taun 60-an. bebarengan karo komposer liyane saka republik, sing wis ngandika ing seni ing hubungan kanggo musik rakyat. Rakyat Azerbaijan, ashug lan musik tradisional (mugham), sing wis dadi sumber inspirasi kanggo akeh komposer, uga nyedhiyakake karya Alizade, ing ngendi fitur intonasional lan metro-rhythmic dibiasake lan dipikirake maneh kanthi cara sing aneh, digabungake karo modern. teknik komposisi, laconicism lan ketajaman rincian wangun musik.
Alizade lulus saka Konservatorium Negara Azerbaijan ing kelas komposisi D. Hajiyev (1962) lan ngrampungake studi pascasarjana kanthi bimbingan komposer Azerbaijan sing misuwur (1971). Musik U. Gadzhibekov, K. Karaev, F. Amirov nduweni pengaruh sing signifikan marang perkembangan kreatif Alizade, uga ing karya akeh wakil sekolah komposer nasional. Alizade uga nampa seni musik saka musik abad kaping XNUMX. – I. Stravinsky, B. Bartok, K. Orff, S. Prokofiev, G. Sviridov.
Orisinalitas padhang saka gaya, kamardikan saka musik kita: talents Alizade manifested piyambak wis ing taun mahasiswa, utamané ing Sonata Piano (1959), dianugerahi gelar pisanan ing All-Union Review of Young Composers. . Ing karya iki, sacara organik cocog karo tradisi sonata piano nasional, Alizade ngetrapake tampilan anyar ing komposisi klasik, nggunakake tematik nasional lan teknik nggawe musik instrumental rakyat.
Sukses kreatif saka komposer enom yaiku karya tesis - Simfoni Pertama (1962). Simfoni kamar sing diterusake (Kapindho, 1966), ditandhani kanthi kadewasan lan penguasaan, ngemot karakteristik Soviet, kalebu Azerbaijan, musik taun 60-an. unsur neoklasik. Peran penting dimainake ing karya iki kanthi tradisi neoklasik musik K. Karaev. Ing basa musik tart, digabungake karo transparansi lan kualitas grafis saka tulisan orkestra, seni mugham dileksanakake kanthi cara sing aneh (ing bagean 2 simfoni, bahan mugham Rost digunakake).
Sintesis unsur neoklasik kanthi intonasi musik rakyat mbedakake gaya rong potongan sing kontras kanggo orkestra kamar "Pastoral" (1969) lan "Ashugskaya" (1971), sing, sanajan kamardikane, mbentuk diptych. Pastoral liris alon-alon nggawe ulang gaya lagu-lagu rakyat. Hubungane karo seni rakyat jelas dirasakake ing Ashugskaya, ing ngendi komposer kasebut nuduhake lapisan musik ashug kuna - penyanyi sing ngumbara, musisi sing nggawe lagu-lagu, puisi, dastan lan kanthi murah menehi wong-wong mau, kanthi ati-ati njaga tradhisi pertunjukan. Alizadeh mujudake sifat intonasi vokal lan instrumental kang nduweni ciri khas musik ashug, niru utamane swara tar, saz, instrumen perkusi defa, tutek suling angon. Ing potongan kanggo oboe lan orkestra senar "Jangi" (1978), komposer nguripake menyang area musik rakyat liyane, nerjemahake unsur-unsur tari heroik prajurit.
Peran penting ing karya Alizade dimainake dening musik koral lan vokal-simfoni. Siklus koor a cappella "Bayati" ditulis ing teks quatrains rakyat kuna, sing konsentrasi kawicaksanan rakyat, wit, lyricism (1969). Ing siklus paduan suara iki, Alizade nggunakake bayat isi katresnan. Ngungkapake nuansa perasaan sing paling subtle, komposer nggabungake lukisan psikologis karo sketsa lanskap lan saben dina adhedhasar kontras emosional lan tempo, intonasi lan sambungan tematik. Gaya nasional intonasi vokal dibiasake ing siklus iki, kaya dicet nganggo cat banyu transparan, liwat prisma persepsi seniman modern. Ing kene Alizade kanthi ora langsung ngetrapake cara intonasi, ora mung kanggo ashugs, nanging uga kanggo penyanyi khanende - pemain mugham.
Donya figuratif-emosional sing beda katon ing cantata "Puluh enem", jenuh karo pathos oratorical, pathos (1976). Karya kasebut nduweni karakter requiem epik-heroik sing dikhususake kanggo memori para pahlawan Komune Baku. Karya kasebut mbukak dalan kanggo rong cantata sabanjure: "Celebration" (1977) lan "Song of Blessed Labor" (1982), nembangake kabungahan urip, kaendahan tanah air. Interpretasi lirik khas Alizade babagan musik rakyat diwujudake ing "Old Lullaby" kanggo paduan suara a cappella (1984), ing ngendi tradhisi musik nasional kuna diuripake maneh.
Komposer uga aktif lan produktif ing bidang musik orkestra. Dheweke nglukis kanvas lukisan genre "Rural Suite" (1973), "Lukisan Absheron" (1982), "Lukisan Shirvan" (1984), "Tari Azerbaijan" (1986). Karya-karya kasebut jumbuh karo tradhisi simfonisme nasional. Ing taun 1982, Katelu muncul, lan ing taun 1984 - simfoni Keempat (Mugham) Alizadeh. Ing komposisi kasebut, tradhisi seni mugham, sing nuwuhake karya akeh komposer Azerbaijan, diwiwiti saka U. Gadzhibekov, dibiasake kanthi cara sing aneh. Bebarengan karo tradhisi instrumentalisme mugham ing Simfoni Katelu lan Papat, pangripta nggunakake sarana basa musik modern. Kalem saka narasi epik, sing ana ing karya orkestra Alizade sadurunge, digabungake ing Simfoni Katelu lan Papat kanthi prinsip dramatis sing ana ing simfonisme konflik dramatis. Sawisé tayangan perdana televisi Symphony Katelu, koran Baku nulis: "Iki monolog tragis sing kebak kontradiksi internal, kebak pikiran sing apik lan sing ala. Pengembangan dramaturgi musik lan intonasi saka simfoni siji-gerakan dipandu dening pamikiran, sumber jero sing bali menyang mugham kuna Azerbaijan.
Struktur figuratif lan gaya Symphony Katelu disambungake karo balet heroik-tragis "Babek" (1979) adhedhasar tragedi "Nganggo Elang ing Pundhak" dening I. Selvinsky, sing nyritakake babagan pemberontakan populer ing abad 1986. . ing pimpinan Babek legendaris. Ballet iki dipentasake ing Azerbaijan Academic Opera and Ballet Theatre. MF Akhundova (XNUMX).
Kapentingan kreatif Alizade uga kalebu musik kanggo film, pagelaran dramatis, kamar lan komposisi instrumental (antarane sonata "Dastan" - 1986 stands out).
N. Aleksenko
