Ivan Semyonovich Kozlovsky |

Ivan Kozlovsky

Vera Dulova, pemain harpa sing misuwur nulis:

"" Ana jeneng ing seni endowed karo sawetara jinis daya gaib. Sebut wae dheweke ndadekake jiwa pesona puisi. Tembung-tembung kasebut saka komposer Rusia Serov bisa digandhengake karo Ivan Semenovich Kozlovsky - bangga budaya nasional kita.

Aku kebeneran ngrungokake rekaman penyanyi bubar. Aku mung gumun bola-bali, amarga kabeh iku minangka karya agung. Kene, contone, karya karo judhul andhap asor lan transparan - "Green Grove" - ​​belongs kanggo pena saka kontemporer gedhe Sergei Sergeevich Prokofiev. Ditulis ing tembung rakyat, muni kaya chant Russian tulus. Lan carane tenderly, carane penetratingly Kozlovsky nindakake.

Dheweke tansah ing jaga. Iki ditrapake ora mung kanggo wangun anyar saka kinerja, kang terus-terusan captivate wong, nanging uga kanggo repertoar. Wong-wong sing nekani konser dheweke ngerti yen penyanyi bakal tansah nindakake sing anyar, sing ora dingerteni para pamireng nganti saiki. Aku bakal ngomong liyane: saben program kang fraught karo soko mirunggan. Iku kaya ngenteni misteri, keajaiban. Umumé, misale jek seni mesthine dadi misteri ... "

Ivan Semenovich Kozlovsky lair tanggal 24 Maret 1900 ing desa Maryanovka, provinsi Kyiv. Kesan musik pisanan ing urip Vanya disambungake karo bapake, sing nyanyi kanthi apik lan main harmonika Wina. Bocah lanang kasebut seneng banget karo musik lan nyanyi, dheweke duwe kuping sing luar biasa lan swara sing apik banget.

Ora nggumunake yen nalika isih enom, Vanya wiwit nyanyi ing paduan suara saka House Trinity People ing Kyiv. Rauh Kozlovsky wis dadi soloist saka Bolshoi Academic Choir. Paduan suara dipimpin dening komposer lan paduan suara Ukrainia sing kondhang A. Koshyts, sing dadi mentor profesional pisanan saka penyanyi bakat. Iku ing Rekomendasi saka Koshyts ing 1917 Kozlovsky mlebu ing Kyiv Music and Drama Institute ing departemen vokal, ing kelas Profesor EA Muravieva.

Sawise lulus karo kaurmatan saka Institut ing 1920, Ivan dadi sukarelawan kanggo Tentara Abang. Dheweke ditugasake ing Brigade Infanteri 22 saka Pasukan Insinyur lan dikirim menyang Poltava. Sawise nampa ijin kanggo gabungke layanan karo karya konser, Kozlovsky melu ing produksi Poltava Music lan Drama Theater. Kene Kozlovsky, ing pet, kawangun minangka artis opera. Repertoar dheweke kalebu aria ing "Natalka-Poltavka" lan "May Night" dening Lysenko, "Eugene Onegin", "Demon", "Dubrovsky", "Pebble" dening Moniuszko, bagean tanggung jawab lan teknis rumit kayata Faust, Alfred ("La). Traviata "), Adipati ("Rigoletto").

Ing taun 1924, penyanyi mlebu rombongan Kharkov Opera House, ing ngendi dheweke diundang dening pimpinan AM Pazovsky. Debut sarwa ing Faust lan pagelaran ing ngisor iki ngidini artis enom njupuk posisi anjog ing rombongan. A taun mengko, sawise ditolak tawaran menginake lan banget mulya saka Mariinsky Theater misuwur, artis teka ing Sverdlovsk Opera House. Ing taun 1926, jeneng Kozlovsky pisanan katon ing poster Moskow. Ing tataran ibukutha, penyanyi miwiti debut ing tataran cabang Teater Bolshoi ing bagean Alfred ing La Traviata. MM Ippolitov-Ivanov ngandika sawise pagelaran: "Penyanyi iki minangka fenomena sing janjeni ing seni ..."

Kozlovsky teka ing Teater Bolshoi ora maneh minangka debutan, nanging minangka master mapan.

Ing mangsa pisanan saka karya penyanyi enom ing Bolshoi Theater VI Nemirovich-Danchenko marang wong ing mburi muter "Romeo lan Juliet": "Sampeyan iku wong sing luar biasa wani. Sampeyan nglawan arus lan ora golek simpatisan, mbuwang dhewe menyang badai kontradiksi sing saiki dialami teater. Aku ngerti manawa angel kanggo sampeyan lan akeh perkara sing medeni sampeyan, nanging amarga pamikiran kreatif sing kendel menehi inspirasi kanggo sampeyan - lan iki dirasakake ing kabeh - lan gaya kreatif sampeyan katon ing endi wae, nglangi tanpa mandheg, aja lancar lan aja. ngarepake simpati saka wong-wong sing katon aneh.

Nanging mratelakake panemume Natalia Shpiller: "Ing agêng-twenties ana jeneng anyar ing Bolshoi Theater - Ivan Semenovich Kozlovsky. Timbre saka swara, cara singing, data akting - kabeh ing artis enom banjur dicethakaké pocapan, individuality langka. Swara Kozlovsky ora tau banget kuat. Nanging ekstraksi swara sing gratis, kemampuan kanggo konsentrasi ngidini penyanyi "nglereni" spasi gedhe. Kozlovsky bisa nyanyi karo orkestra lan gamelan apa wae. Swarane tansah keprungu cetha, banter, ora ana wewayangane kaku. Elastisitas ambegan, keluwesan lan kelancaran, gampang banget ing daftar ndhuwur, diksi sing sampurna - vokalis sing bener-bener sampurna, sing sajrone pirang-pirang taun wis nggawa swarane menyang tingkat virtuositas sing paling dhuwur ... "

Ing taun 1927, Kozlovsky nyanyi Holy Fool, sing dadi peran puncak ing biografi kreatif penyanyi lan mahakarya sejati ing jagad seni pertunjukan. Wiwit saiki, gambar iki wis ora bisa dipisahake saka jeneng sing nggawe.

Punika ingkang dipunserat P. Pichugin: “... Lensky saka Tchaikovsky lan Bodho Mussorgsky. Iku angel kanggo nggoleki ing kabeh klasik opera Russian liyane beda, liyane kontras, malah kanggo ombone tartamtu asing ing estetika sejatine sifate musik, gambar, lan Kangge Lensky lan Bodho Suci meh padha karo prestasi paling dhuwur saka Kozlovsky. Akeh wis ditulis lan ngandika bab bagéan saka artis, nanging ora bisa ngomong maneh bab Yurodivy, gambar digawe Kozlovsky karo daya incomparable, kang ing kinerja ing gaya Pushkin dadi expression gedhe saka "nasib". rakyate”, swarane rakyat, tangise kasangsarane, pengadilan nurani. Kabeh ing adegan iki, dileksanakake dening Kozlovsky kanthi skill sing ora bisa ditiru, saka tembung pisanan nganti pungkasan sing diucapake, saka lagu Bodho Suci "Wulan teka, kucing nangis" nganti ukara sing misuwur "Sampeyan ora bisa ndedonga. kanggo Tsar Hérodès” kebak ambane tanpa dasar kuwi, makna lan makna, kaya bebener urip (lan bebener seni), kang mundhakaken peran episodic iki kanggo brink saka tragedi paling ... Ana peran ing teater donya (ana sawetara saka wong-wong mau!), Kang wis suwe digabung ing bayangan kita karo siji utawa liyane aktor pinunjul. Kuwi wong bodho suci. Dheweke bakal tetep ana ing memori kita minangka Yurodivy - Kozlovsky.

Wiwit iku, artis wis sung lan main babagan sèket peran beda ing tataran opera. O. Dashevskaya nyerat: "Ing panggung teater sing misuwur iki, dheweke nyanyi macem-macem bagean - lirik lan epik, dramatis, lan kadhangkala tragis. Sing paling apik yaiku Astrologer ("The Golden Cockerel" dening NA Rimsky-Korsakov) lan Jose ("Carmen" dening G. Bizet), Lohengrin ("Lohengrin" dening R. Wagner) lan Pangeran ("Love for Three Oranges". ” dening SS Prokofiev), Lensky lan Berendey, Almaviva lan Faust, Alfred lan Adipati Verdi – angel kanggo dhaptar kabeh peran. Nggabungake generalisasi filosofis kanthi akurasi fitur sosial lan karakteristik karakter, Kozlovsky nggawe gambar sing unik ing integritas, kapasitas lan akurasi psikologis. "Karakter dheweke tresna, nandhang sangsara, perasaane tansah prasaja, alami, jero lan tulus," kelingan penyanyi EV Shumskaya.

Ing taun 1938, kanthi inisiatif VI Nemirovich-Danchenko lan ing arah artistik Kozlovsky, Ensemble Opera Negara USSR digawe. Penyanyi misuwur kayata MP Maksakova, IS Patorzhinsky, MI Litvinenko-Wolgemuth, II Petrov, minangka konsultan - AV Nezhdanov lan NS Golovanov. Sajrone telung taun eksistensi ensemble, Ivan Sergeevich wis nindakake sawetara pertunjukan opera sing menarik ing pagelaran konser: "Werther" dening J. Massenet, "Pagliacci" dening R. Leoncavallo, "Orpheus" dening K. Gluck , "Mozart lan Salieri" dening NA Rimsky-Korsakov, "Katerina" NN Arcas, "Gianni Schicchi" dening G. Puccini.

Mangkene apa komposer KA Korchmarev babagan kinerja gamelan pertama, opera Werther: "Layar coklat asli dipasang ing kabeh jembar panggung Hall of the Conservatory. Ndhuwur iku tembus: konduktor katon liwat slot, busur, vultures lan slompret saka wektu kanggo wektu. Ing ngarep layar ana aksesoris prasaja, meja, kursi. Ing wangun iki, IS Kozlovsky nggawe pengalaman ngarahake pisanan ...

Siji entuk kesan lengkap babagan kinerja, nanging sing musik nduweni peran sing dominan. Ing babagan iki, Kozlovsky bisa nganggep awake dhewe minangka pemenang. Orkestra, dumunung ing platform sing padha karo penyanyi, muni apik kabeh wektu, nanging ora drown metu penyanyi. Lan ing wektu sing padha, gambar panggung urip. Dheweke bisa nyenengake, lan saka sisih iki, produksi iki gampang dibandhingake karo kinerja apa wae ing panggung. Pengalaman Kozlovsky, kanthi bener, kudu diwenehi perhatian gedhe.

Sajrone perang, Kozlovsky, minangka bagéan saka brigade konser, dileksanakake ing ngarepe pejuang, menehi konser ing kutha-kutha mardika.

Ing periode pasca perang, saliyane kanggo nindakake minangka soloist, Ivan Semenovich terus ngarahake karya - pementasan sawetara opera.

Wiwit awal kariré, Kozlovsky tansah nggabungake panggung opera karo panggung konser. Repertoar konser dheweke kalebu atusan karya. Punika cantatas Bach, siklus Beethoven "Kanggo Kekasih Jauh", siklus Schumann "A Poet's Love", lagu-lagu rakyat Ukraina lan Rusia. Panggonan khusus dikuwasani dening roman, ing antarane penulis - Glinka, Taneyev, Rachmaninov, Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Medtner, Grechaninov, Varlamov, Bulakhov lan Gurilev.

P. Pichugin cathetan:

"Panggonan penting ing repertoar kamar Kozlovsky dikuwasani dening roman Rusia lawas. Kozlovsky ora mung "nemokake" akeh wong kanggo pamireng, kayata, contone, M. Yakovlev "Winter Evening" utawa "I Met You", sing umum dikenal saiki. Dheweke nggawe gaya kinerja sing khusus banget, bebas saka rasa manis salon utawa kebohongan sentimental, sabisa-bisane karo swasana musik "omah" sing alami, ing kahanan sing mutiara cilik saka vokal Rusia. lirik digawe lan muni ing siji wektu.

Sadawane urip seni, Kozlovsky tetep tresna marang lagu-lagu rakyat. Ora perlu ngomong kanthi ikhlas lan anget Ivan Semyonovich Kozlovsky nyanyi lagu Ukrainia sing ditresnani. Kelingan sing ora ana tandhingane ing pagelarane "Srengenge wis sithik", "Oh, aja rame, genangan", "Nyopir Cossack", "Aku gumun ing langit", "Oh, ana sing nangis ing lapangan" , "Yen aku njupuk bandura". Nanging Kozlovsky minangka juru basa sing apik banget kanggo lagu-lagu rakyat Rusia. Cukup kanggo jeneng wong kaya "Linden abad-lawas", "Oh ya, sampeyan, Kalinushka", "Ravens, wani", "Ora ana siji dalan mlayu ing lapangan." Iki pungkasan dening Kozlovsky - geguritan nyata, crita saka kabèh urip ing lagu. Kesan dheweke ora bisa dilalekake.

Lan ing umur tuwa, artis ora nyuda kegiatan kreatif. Ora ana acara penting ing urip negara sing lengkap tanpa partisipasi Kozlovsky. Ing inisiatif saka penyanyi dibukak sekolah music ing tanah kelairan ing Maryanovka. Kene Ivan Semenovich antusias makarya karo vokalis cilik, dileksanakake karo paduan suara siswa.

Ivan Semenovich Kozlovsky tilar donya tanggal 24 Desember 1993.

Boris Pokrovsky nyerat: "IS Kozlovsky minangka kaca sing padhang ing sajarah seni opera Rusia. Lirik saka pujangga opera sing antusias Tchaikovsky; grotesque pangeran Prokofiev ing katresnan karo telung jeruk; kontemplator enom saka kaendahan Berendey lan penyanyi Rimsky-Korsakov "kaelokan India adoh", utusan sumringah saka Grail saka Richard Wagner; Adipati Mantua G. Verdi sing menggoda, Alfred sing gelisah; Noble Avenger Dubrovsky … Antarane dhaptar gedhe saka peran superbly dileksanakake ing biografi Creative IS Kozlovsky lan masterpiece bener – gambar saka Fool ing M. Mussorgsky opera “Boris Godunov”. Penciptaan gambar klasik ing gedung opera minangka fenomena sing langka ... Urip lan kegiatan kreatif IS Kozlovsky minangka conto kanggo saben wong sing wis nindakake misi dadi seniman lan ngladeni wong kanthi seni.