Jean-Philippe Rameau |

Jean-Philippe Rameau

... Siji kudu tresna marang karo sing tender reverence sing wadi ing hubungan kanggo leluhur, sethitik karu, nanging sing ngerti carane ngomong bebener supaya ayu. C. Debussy

Dadi misuwur mung ing taun-taun diwasa, JF Rameau arang banget ngelingi masa kanak-kanak lan remaja, nganti bojone meh ora ngerti babagan iki. Mung saka dokumen lan memoar fragmentary contemporaries kita bisa mbangun path sing mimpin kanggo Olympus Paris. Tanggal lairé ora dingerteni, lan dibaptis tanggal 25 September 1683 ing Dijon. Bapake Ramo nyambut gawe dadi organis gereja, lan bocah lanang kasebut nampa pelajaran pertama saka dheweke. Musik langsung dadi siji-sijine passion. Ing umur 18 taun, dheweke lunga menyang Milan, nanging rauh bali menyang Prancis, ing ngendi dheweke pisanan lelungan karo rombongan itinerant minangka pemain biola, banjur dadi organis ing sawetara kutha: Avignon, Clermont-Ferrand, Paris, Dijon, Montpellier. , Lyon. Iki terus nganti 1722, nalika Rameau nerbitake karya teoretis pisanane, A Treatise on Harmony. Risalah lan panulise dibahas ing Paris, ing ngendi Rameau pindhah ing taun 1722 utawa awal taun 1723.

Wong sing jero lan tulus, nanging ora kabeh sekuler, Rameau entuk loro penganut lan mungsuh ing antarane pikiran sing luar biasa ing Prancis: Voltaire nyebut dheweke "Orpheus kita", nanging Rousseau, juara kesederhanaan lan naturalness ing musik, ngritik Rameau kanthi cetha amarga " beasiswa" lan " penyalahgunaan simfoni "(miturut A. Gretry, permusuhan Rousseau disebabake dening review Rameau sing lugas babagan opera" Gallant Muses "). Mutusake kanggo tumindak ing lapangan opera mung ing umur meh sèket taun, Rameau wiwit taun 1733 dadi komposer opera utama Prancis, uga ora ninggalake aktivitas ilmiah lan pedagogis. Ing 1745 piyambakipun pikantuk gelar komposer pengadilan, lan sakcepete sadurunge pati - bangsawan. Nanging, kasuksesan ora ndadekake dheweke ngowahi sikap merdika lan ngomong, mula Ramo dikenal minangka wong sing eksentrik lan ora sopan. Koran metropolitan, sing nanggapi sedane Rameau, "salah sawijining musisi paling misuwur ing Eropa," nglaporake: "Dheweke seda kanthi stamina. Imam beda ora bisa njaluk apa-apa saka wong; banjur pandhita katon ... ngandika suwe banget supaya wong lara ... nguwuh-uwuh kanthi nepsu: "Yagene kowe teka mrene arep nyanyi kanggo aku, Pak Imam? Sampeyan duwe swara palsu!'” Opera lan balet Rameau dadi kabeh jaman ing sajarah teater musik Prancis. Opera pisanane, Samson, kanggo libretto dening Voltaire (1732), ora dipentasake amarga crita Alkitab. Wiwit taun 1733, karya-karya Rameau wis ana ing panggung Royal Academy of Music, nyebabake kagum lan kontroversi. Digandhengake karo adegan pengadilan, Rameau dipeksa kanggo ngowahi plot lan genre sing diwarisake saka JB Lully, nanging diinterpretasikake kanthi cara anyar. Pengagum Lully ngritik Rameau amarga inovasi sing kandel, lan para ensiklopedia, sing nyatakake panjaluk estetis masarakat demokratis (utamane Rousseau lan Diderot), amarga kesetiaan marang genre opera Versailles kanthi alegorisme, pahlawan kerajaan lan keajaiban panggung: kabeh iki katon kanggo wong-wong mau. anakronisme urip. Bakat genius Rameau nemtokake prestasi seni sing paling dhuwur saka karya-karyane sing paling apik. Ing tragedi musik Hippolytus lan Arisia (1733), Castor lan Pollux (1737), Dardanus (1739), Rameau, ngembangaken tradhisi mulia Lully, paves dalan kanggo panemuan mangsa saka kaku lan passion asli KV.

Masalah opera-ballet "Gallant India" (1735) selaras karo gagasan Rousseau babagan "manusia alam" lan ngluhurake katresnan minangka pasukan sing nyawiji kabeh bangsa ing donya. Opera-ballet Platea (1735) nggabungake humor, lirik, aneh lan ironi. Secara total, Rameau nggawe udakara 40 karya panggung. Kualitas libretto kasebut asring ora dikritik, nanging komposer kasebut kanthi guyon kandha, "Wenehana Koran Walanda lan aku bakal nyetel musik." Nanging dheweke banget nuntut dhewe minangka musisi, pracaya sing pengarang opera kudu ngerti loro teater lan alam manungsa, lan kabeh jinis karakter; kanggo mangerteni tari, lan nyanyi, lan kostum. Lan kaendahan rame musik Ra-mo biasane menang liwat alegorisme dingin utawa kemegahan courtly subyek mitologi tradisional. Melodi arias dibedakake kanthi ekspresif sing jelas, orkestra nandheske kahanan dramatis lan nggambar gambar alam lan perang. Nanging Rameau ora nemtokake tugas kanggo nggawe estetika opera sing integral lan asli. Mulane, sukses reformasi opera Gluck lan pagelaran ing jaman Revolusi Prancis ngrusak karya Rameau nganti suwe. Mung ing abad XIX-XX. genius musik Rameau iki maneh temen maujud; dheweke dikagumi dening K. Saint-Saens, K. Debussy, M, Ravel, O. Messiaen.

Wilayah sing penting saka karya u3bu1706bRamo yaiku musik harpsichord. Komposer kasebut minangka improvisasi sing luar biasa, 1722 edisi kanggo harpsichord (1728, 5, c. 11) kalebu XNUMX suite ing ngendi tarian (allemande, courante, minuet, sarabande, gigue) diganti karo karakteristik sing nduweni jeneng ekspresif ( "Keluhan Lembut", "Obrolan saka Muses", "Savages", "Angin Pusaran", lsp). Dibandhingake karo tulisan harpsichord dening F. Couperin, sing dijuluki "hebat" amarga penguasaane nalika umure, gaya Rameau luwih nyenengake lan teater. Ngasilake kadhangkala Couperin ing panyulingan filigree saka rincian lan iridescence rapuh saka swasana ati, Rameau ing sandiwara paling apik entuk ora kurang spiritualitas ("Birds Calling", "Peasant Woman"), semangat semangat ("Gypsy", "Putri"), kombinasi subtle humor lan melankolis ("Ayam", "Khromusha"). Karya Rameau yaiku Variations Gavotte, ing ngendi tema tari sing apik banget mboko sithik entuk keruwetan hymnical. Lakon iki misale jek njupuk gerakan spiritual ing jaman: saka puisi olahan saka perayaan gagah ing lukisan Watteau kanggo classicism revolusioner saka lukisan David. Saliyane suite solo, Rameau nulis konser harpsichord XNUMX sing diiringi ensemble kamar.

Jamané Rameau pisanan dikenal minangka ahli teori musik, lan banjur dadi komposer. "Treatise on Harmony" ngemot pirang-pirang panemuan sing nggumunake sing nggawe dhasar kanggo teori harmoni ilmiah. Wiwit taun 1726 nganti 1762, Rameau nerbitake 15 buku lan artikel liyane ing ngendi dheweke nerangake lan mbela panemune babagan polemik karo mungsuh sing dipimpin dening Rousseau. Akademi Ilmu Pengetahuan Prancis ngapresiasi banget karya Rameau. Ilmuwan pinunjul liyane, d'Alembert, dadi popularizer saka gagasan, lan Diderot wrote crita Rameau's Nephew, prototipe kang nyata Jean-Francois Rameau, putrane Claude sedulur komposer.

Baline musik Rameau menyang ruang konser lan panggung opera diwiwiti mung ing abad 1908. lan utamané thanks kanggo efforts saka musisi Prancis. Ing tembung perpisahan kanggo para pamireng saka opera Rameau Hippolyte lan Arisia, C. Debussy nulis ing XNUMX: "Aja wedi nuduhake awake dhewe kanthi ngajeni utawa banget. Ayo dirungokake atine Ramo. Ora ana swara sing luwih Prancis… "

L. Kirillina

Lair ing kulawarga organis; kapitu saka sewelas anak. Ing taun 1701 dheweke mutusake kanggo nyinaoni musik. Sawisé leren ing Milan, dhèwèké dadi kepala kapel lan organis, pisanan ing Avignon, banjur ing Clermont-Ferrand, Dijon, lan Lyon. Ing taun 1714 dheweke ngalami drama katresnan sing angel; ing 1722 nerbitaké Treatise on Harmony, sing ngidini dheweke entuk posisi organis sing dikarepake ing Paris. Ing taun 1726 dheweke nikah karo Marie-Louise Mango saka kulawarga musisi, lan bakal duwe anak papat. Wiwit taun 1731, dheweke nganakake orkestra pribadi saka bangsawan Alexandre de La Pupliner, pacangan musik, kanca seniman lan intelektual (lan, utamane, Voltaire). Ing taun 1733, dheweke nampilake opera Hippolyte lan Arisia, nyebabake kontroversi sing digawe panas, dianyari maneh ing taun 1752 amarga Rousseau lan d'Alembert.

Opera utama:

Hippolytus lan Arisia (1733), Gallant India (1735-1736), Castor lan Pollux (1737, 1154), Dardanus (1739, 1744), Platea (1745), Kuil Kamulyan (1745-1746), Zoroaster (1749-1756). ), Abaris, utawa Boreads (1764, 1982).

Paling ora ing njaba Prancis, teater Rameau durung diakoni. Ana alangan ing dalan iki, disambungake karo karakter musisi, karo takdir khusus minangka penulis karya teater lan sebagéyan bakat indefinable, kadhangkala adhedhasar tradisi, kadhangkala banget uninhibited ing panelusuran harmonis anyar lan utamané orkestrasi anyar. Kesulitan liyane dumunung ing karakter teater Rameau, kebak karo recitatives dawa lan tari aristokrat, stately malah ing ease. Kesenengane kanggo basa sing serius, proporsional, disengaja, musik lan dramatis, meh ora nate dadi impulsif, luwih seneng milih melodi lan harmonis sing disiapake - kabeh iki menehi aksi lan ekspresi perasaan monumentalitas lan upacara lan, kaya-kaya, malah ngowahi karakter menyang latar mburi.

Nanging iki mung kesengsem pisanan, ora njupuk menyang akun knots serem, kang pengarang kang ndeleng ing karakter, ing kahanan iki utawa sing lan highlights. Ing wektu iki, kabeh daya tragis saka sekolah klasik Prancis gedhe, sekolah Corneille lan, kanggo ombone malah luwih, Racine, urip maneh. Deklamasi kasebut dimodelake adhedhasar basa Prancis kanthi perawatan sing padha, fitur sing bakal tetep nganti Berlioz. Ing bidang melodi, papan utama dikuwasani dening wangun ariose, saka fleksibel-lembut nganti kasar, amarga basa opera seria Prancis wis ditetepake; kene Rameau anticipates komposer ing pungkasan abad, kayata Cherubini. Lan sawetara kasenengan saka paduan suara militan bisa ngelingake Meyerbeer. Wiwit Rameau luwih seneng opera mitologi, dheweke wiwit nggawe pondasi "opera grand", ing ngendi kekuwatan, keagungan lan macem-macem kudu digabung karo rasa apik ing stylization, lan kanthi kaendahan pemandangan. Opera Rameau kalebu episode koreografi diiringi musik asring ayu sing nduweni fungsi serem deskriptif, kang menehi pesona kinerja lan atraksi, antisipasi sawetara solusi modern banget cedhak Stravinsky.

Sawise urip luwih saka setengah taun adoh saka teater, Rameau lair maneh ing urip anyar nalika ditimbali menyang Paris. Iramane owah. Dheweke omah-omah karo wong wadon sing enom banget, muncul ing majalah teater kanthi karya ilmiah, lan saka pungkasan "perkawinan" opera Prancis masa depan lair.

G. Marchesi (diterjemahake dening E. Greceanii)