Kirill Petrovich Kondrashin (Kirill Kondrashin) |
Kirill Kondrashin
Artis Rakyat USSR (1972). Atmosfer musik ngubengi artis mangsa wiwit cilik. Wong tuwané musisi lan main ing macem-macem orkestra. (Iku penasaran yen ibune Kondrashin, A. Tanina, minangka wanita pisanan sing melu ing Orkestra Teater Bolshoi ing 1918.) Wiwitane dheweke main piano (sekolah musik, sekolah teknis VV Stasov), nanging ing umur pitulas dheweke mutusaké kanggo dadi konduktor lan mlebu ing Moscow Conservatory. Limang taun sabanjure, dheweke lulus saka kursus Konservatorium ing kelas B. Khaikin. Malah sadurungé, wutah saka horizons musik banget difasilitasi dening kelas ing harmoni, polyphony lan analisis formulir karo N. Zhilyaev.
Langkah-langkah independen pisanan saka artis enom disambungake karo Teater Musikal sing dijenengi VI Nemirovich-Danchenko. Wiwitane dheweke main alat musik perkusi ing orkestra, lan ing taun 1934 dheweke miwiti debut minangka konduktor - ing arahane ana operetta "Corneville Bells" dening Plunket, lan mengko "Cio-Cio-san" dening Puccini.
Ora suwe sawise lulus saka konservatori, Kondrashin diundang menyang Teater Opera Maly Leningrad (1937), sing banjur dipimpin dening gurune, B. Khaikin. Ing kene pambentukan gambar kreatif konduktor terus. Dheweke sukses ngrampungake tugas sing rumit. Sawise karya independen pisanan ing opera A. Pashchenko "Pompadours", dheweke dipasrahake karo akeh pagelaran repertoar klasik lan modern: "The Wedding of Figaro", "Boris Godunov", "The Bartered Bride", "Tosca", " Prawan saka Kulon", "Tenang Don".
Ing taun 1938 Kondrashin melu ing Kompetisi Pisanan All-Union Conducting. Dheweke dianugerahi diploma saka gelar kapindho. Iki minangka sukses sing ora diragukan kanggo seniman umur patlikur taun, amarga para pemenang kompetisi kasebut wis dadi musisi kanthi lengkap.
Ing taun 1943 Kondrashin mlebu ing Teater Bolshoi saka USSR. Repertoar teater konduktor saya tambah akeh. Miwiti ing kene "The Snow Maiden" dening Rimsky-Korsakov, dheweke banjur nyelehake "The Bartered Bride" dening Smetana, "Pebble" dening Monyushko, "The Force of the Enemy" dening Serov, "Bela" dening An. Alexandrova. Nanging, wis ing wektu sing Kondrashin wiwit gravitate liyane lan liyane kanggo nindakake simfoni. Panjenenganipun mimpin Moscow Youth Symphony Orchestra, kang ing 1949 menang Grand Prix ing Festival Budapest.
Wiwit 1956, Kondrashin wis pengabdian kanggo kegiatan konser. Banjur dheweke ora duwe orkestra permanen. Ing tur taunan negara, dheweke kudu tampil karo macem-macem kelompok; karo sawetara dheweke kolaborasi ajeg. Thanks kanggo kerja keras, contone, orkestra kayata Gorky, Novosibirsk, Voronezh wis nambah tingkat profesional. Karya siji lan setengah wulan Kondrashin karo Orkestra Pyongyang ing DPRK uga ngasilake asil sing apik banget.
Ing wektu iku, instrumentalists Soviet pinunjul gelem dileksanakake ing gamelan karo Kondrashin minangka konduktor. Utamane, D. Oistrakh menehi siklus "Pengembangan Konser Biola", lan E. Gilels main kabeh limang konser Beethoven. Kondrashin uga mèlu ing babak final Kompetisi Tchaikovsky Internasional Pertama (1958). Rauh "duet" karo juara kompetisi piano Van Cliburn krungu ing Amerika Serikat lan Inggris. Dadi Kondrashin dadi konduktor Soviet pisanan sing tampil ing Amerika Serikat. Wiwit iku, dheweke kudu bola-bali tampil ing panggung konser ing saindenging jagad.
Tahap anyar lan paling penting saka aktivitas seni Kondrashin wiwit ing 1960, nalika piyambakipun mimpin Moscow Philharmonic Symphony Orchestra. Ing wektu sing cendhak, dheweke bisa nggawa tim iki menyang garis ngarep seni. Iki ditrapake kanggo kualitas kinerja lan sawetara repertoar. Asring ngomong karo program klasik, Kondrashin fokus ing music kontemporer. Dheweke "nemokake" D. Shostakovich's Fourth Symphony, ditulis maneh ing thirties. Sawisé iku, pengarang kapasrahake marang pagelaran pisanan saka telulas Symphony lan Execution Stepan Razin. Ing taun 60-an, Kondrashin nampilake para penonton kanthi karya G. Sviridov, M. Weinberg, R. Shchedrin, B. Tchaikovsky lan penulis Soviet liyane.
"Kita kudu menehi pakurmatan marang Kondrashin sing wani lan ketekunan, prinsip, naluri musik lan rasa," nyerat kritikus M. Sokolsky. "Dheweke tumindak minangka seniman Soviet sing maju, wiyar lan rumangsa banget, minangka propagandis kreatifitas Soviet. Lan ing eksperimen seni sing kreatif lan kandel iki, dheweke nampa dhukungan saka orkestra, sing jenenge Moscow Philharmonic… Ing kene, ing Philharmonic Orchestra, ing taun-taun pungkasan, bakat gedhe Kondrashin wis dicethakaké kanthi cetha lan akeh. Aku pengin nelpon bakat iki nyerang. Impulsiveness, emotionality impetuous, kecanduan kanggo bledosan serem lan climaxes, kanggo expressiveness kuat, kang gawan ing Kondrashin enom, tetep fitur paling karakteristik saka seni Kondrashin saiki. Mung dina iki wektu wis teka kanggo wong gedhe, kadewasan asli.
Cathetan: R. Glaser. Kirill Kondrashin. "SM", 1963, No. 5. Razhnikov V., "K. Kondrashin ngomong babagan musik lan urip", M., 1989.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
