Ksenia Georgievna Derzhinskaya |

Ksenia Derzhinskaya

Setengah abad kepungkur, ing dina Juni taun 1951, Ksenia Georgievna Derzhinskaya tilar donya. Derzhinskaya belongs kanggo galaksi sarwa penyanyi Russian ing separo pisanan abad kaping 20, kang seni saka sudut pandang saiki misale jek kita meh standar. Artis Rakyat USSR, pamenang Bebungah Stalin, solois Teater Bolshoi luwih saka telung puluh taun, profesor ing Konservatorium Moskow, sing nduweni pesenan Soviet paling dhuwur - sampeyan bisa nemokake informasi ringkes babagan dheweke ing sembarang buku referensi ensiklopedia domestik. , Artikel lan esai ditulis babagan seni ing taun-taun sadurunge, lan pisanan, manfaat ing iki kalebu ahli musik Soviet sing misuwur EA Grosheva, nanging sejatine jeneng iki dilalekake saiki.

Ngomong babagan mantan keagungan Bolshoi, kita kerep ngelingi kontemporer gedhe sing luwih tuwa - Chaliapin, Sobinov, Nezhdanova, utawa kanca-kancane, sing seni luwih populer ing taun-taun Soviet - Obukhova, Kozlovsky, Lemeshev, Barsova, Pirogovsk, Mikhailov. Alasan iki bisa uga beda banget: Derzhinskaya minangka penyanyi saka gaya akademik sing ketat, dheweke meh ora nyanyi musik Soviet, lagu-lagu rakyat utawa romansa lawas, dheweke jarang tampil ing radio utawa ing ruang konser, sanajan dheweke misuwur amarga interpreter musik kamar, utamane fokus ing karya ing gedung opera, ninggalake sawetara rekaman. Seni dheweke tansah standar paling dhuwur, intelektual olahan, mbok menawa ora tansah dingerteni kanggo contemporaries dheweke, nanging ing wektu sing padha prasaja lan cordial. Nanging, ora ketompo carane obyektif alasan iki, misale jek sing lalen saka seni master kuwi meh ora bisa disebut adil: Rusia tradisional sugih ing bass, dheweke menehi donya akeh mezzo-sopranos lan coloratura sopranos pinunjul, lan penyanyi rencana dramatis ing skala Derzhinsky ing sajarah Rusia ora dadi luwih vokal. "The Golden Soprano saka Teater Bolshoi" ana jeneng diwenehi kanggo Ksenia Derzhinskaya dening admirers antusias bakat dheweke. Mulane, dina iki kita elinga penyanyi Russian pinunjul, kang seni wis graced tataran utama negara kanggo luwih saka telung puluh taun.

Derzhinskaya teka ing seni Rusia ing wektu sing angel, kritis kanggo dheweke lan kanggo nasib negara kanthi sakabehe. Mbok menawa kabeh dalan kreatif dheweke ambruk ing wektu nalika urip Teater Bolshoi lan urip Rusia, temtunipun, pengaruh saben liyane, tetep, kaya gambar saka donya temen beda. Nalika dheweke miwiti karir minangka penyanyi, lan Derzhinskaya debut ing taun 1913 ing opera saka Sergievsky People's House (dheweke teka ing Bolshoi rong taun sawisé), Rusia urip masalah saka wong sing lara banget. Sing grandiose, badai universal wis ing ambang. The Bolshoi Theater ing periode pra-revolusioner, ing nalisir, punika saestu candhi seni - sawise dasawarsa dominasi repertoar tingkat kapindho, arah bulak lan scenography, vokal lemah, ing awal abad kaping 20 colossus iki wis. diganti ngluwihi pangenalan, wiwit urip anyar, sparkled karo werna anyar, nuduhake donya apik tenan conto gaweyan paling sampurna. Sekolah vokal Rusia, lan, ing ndhuwur kabeh, ing wong soloists anjog saka Bolshoi, tekan dhuwur unprecedented, ing tataran saka téater, saliyane Chaliapin wis kasebut, Sobinov lan Nezhdanova, Deisha-Sionitskaya lan Salina, Smirnov lan Alchevsky, Baklanov lan Bonachich, Yermolenko-Yuzhina bersinar lan Balanovskaya. Iku kanggo candhi kuwi singer enom teka ing taun 1915 kanggo salawas-lawase nyambung nasibe karo wong lan njupuk posisi paling dhuwur ing.

Dheweke mlebu ing urip Bolshoi kanthi cepet: sawise debut ing panggung minangka Yaroslavna, ing musim pisanan dheweke nyanyi bagean singa saka repertoar dramatis sing misuwur, melu ing premiere The Enchantress, sing dianyari sawise a lalen dawa, lan sethitik mengko iki dipilih dening Chaliapin gedhe, sing dipentasake pisanan ing Bolshoi Verdi "Don Carlos" lan singing ing pagelaran iki King Philip, ing bagean saka Elizabeth saka Valois.

Derzhinskaya pisanan teka ing téater minangka penyanyi ing peran saka rencana pisanan, sanajan dheweke mung siji mangsa konco dheweke ing entreprise opera. Nanging katrampilan vokal lan bakat panggung sing luar biasa langsung ndadekake dheweke dadi sing pertama lan paling apik. Sawise nampa kabeh saka téater ing awal kariré - bagean pisanan, dhaptar kanggo milih saka, konduktor - rama kasukman, kanca lan mentor ing wong Vyacheslav Ivanovich Suk - Derzhinskaya tetep setya marang wong nganti pungkasan. saka dina dheweke. Impresario saka omah opera paling apik ing donya, kalebu New York Metropolitan, Paris Grand Opera lan Berlin State Opera, ora kasil nyoba kanggo njaluk penyanyi kanggo ing paling siji mangsa. Mung sapisan Derzhinskaya ngganti aturane, tampil ing taun 1926 ing panggung Opera Paris ing salah sawijining peran paling apik - bagean Fevronia sing dianakake dening Emil Cooper. Dheweke mung kinerja manca ana sukses resounding - ing opera Rimsky-Korsakov, ora pati ngerti karo pamireng Perancis, penyanyi nuduhake kabeh skills vokal, ngatur kanggo ngirim menyang pirsawan kepileh kabeh kaendahan saka masterpiece saka klasik musik Russian, kang becik etika. , ambane lan orisinalitas. Koran-koran Paris ngujo "pesonane sing nyenengake lan keluwesan swarane, sekolah sing apik, diksi sing sampurna, lan sing paling penting, inspirasi sing ditindakake dheweke main kabeh game, lan ngentekake nganti patang tumindak perhatian marang dheweke ora ngremehake. menit.” Apa ana akeh penyanyi Rusia saiki sing, sawise nampa kritik sing apik banget ing salah sawijining ibukutha musik ing donya lan duwe tawaran paling nggodho saka omah-omah opera terkemuka ing donya, ora bakal bisa manggon ing Kulon ing paling sethithik sawetara musim. ? Yagene Derzhinskaya nolak kabeh usulan kasebut? Sawise kabeh, ing taun 26, ora 37, malih, ana conto sing padha (contone, soloist saka Bolshoi Theater mezzo Faina Petrova makarya telung mangsa ing padha New York Metropolitan Theater ing 20s pungkasan). Iku angel kanggo unambiguously njawab pitakonan iki. Nanging, ing mratelakake panemume, salah siji saka alesan dumunung ing kasunyatan sing seni Derzhinskaya sipate rumiyin nasional: iku penyanyi Russian lan seneng sing kanggo pamirsa Russian. Ing repertoar Rusia, bakat artis paling dicethakaké, iku peran ing opera Rusia sing paling cedhak karo ideal kreatif penyanyi. Ksenia Derzhinskaya nggawe galeri kabeh gambar wanita Rusia ing urip kreatif: Natasha ing Mermaid Dargomyzhsky, Gorislava ing Glinka's Ruslan lan Lyudmila, Masha ing Napravnik's Dubrovsky, Tamara ing Rubinstein's The Demon, Yaroslavna ing Borodin's Prince Igor , Kuma Nastasya. Opera Tchaikovsky, Kupava, Militris, Fevroniya lan Vera Sheloga ing opera Rimsky-Korsakov. Peran kasebut menang ing karya panggung penyanyi. Nanging kreasi paling sampurna saka Derzhinskaya, miturut contemporaries, ana bagéan saka Lisa ing Tchaikovsky opera Ratu Spades.

Tresna kanggo dhaptar lagu Rusia lan sukses sing diiringi penyanyi kasebut ora nyuda manfaate ing repertoar Barat, ing ngendi dheweke ngrasa apik ing macem-macem gaya - Italia, Jerman, Prancis. "omnivorousness" kuwi, njupuk menyang akun rasa alus, budaya paling dhuwur sing gawan ing artis, lan integritas alam, ngandika saka alam universal saka bakat vokal penyanyi. Tahap Moscow saiki wis lali bab Wagner, menehi Teater Mariinsky timbal ing construction saka "Russian Wagneriana", nalika ing periode sadurunge perang, opera Wagner asring dipentasake ing Teater Bolshoi. Ing produksi kasebut, bakat Derzhinskaya minangka penyanyi Wagnerian dicethakaké kanthi cara sing ora biasa, sing nyanyi ing limang opera dening jenius Bayreuth - Tannhäuser (bagéan Elizabeth), The Nuremberg Mastersingers (Eve), The Valkyrie (Brünnhilde), Lohengrin (Ortrud) , pagelaran konser "Tristan lan Isolde" (Isolde). Derzhinskaya ora dadi pionir ing "humanisasi" pahlawan Wagnerian; sadurunge dheweke, Sobinov lan Nezhdanova wis glethakaken tradisi padha karo maca sarwa Lohengrin, kang padha ngresiki saka mistisisme gedhe banget lan kepahlawanan crackling, isi karo padhang, lyrics soulful. Nanging, dheweke nransfer pengalaman iki menyang bagean heroik saka opera Wagner, sing nganti saiki diinterpretasikake dening para pemain utamane ing semangat Teutonik ideal superman. Awal epik lan lirik - loro unsur, supaya ora kaya saben liyane, padha sukses kanggo penyanyi, apa iku opera Rimsky-Korsakov utawa Wagner. Ing pahlawan Wagnerian Derzhinskaya ora ana apa-apa superhuman, artificially frightening, banget pretentious, impassively solemn lan chilling nyawa: padha urip - maha lan nandhang sangsara, sengit lan gelut, lyrical lan luhur, ing tembung, wong ing kabeh macem-macem. raos sing kepunjulen wong, kang gawan ing nilai langgeng.

Ing opera Italia, Derzhinskaya minangka master sejatine bel canto kanggo publik, nanging dheweke ora nate ngidinake admiration psikologis sing ora adil kanggo swara. Saka heroines Verdi, Aida ana sing paling cedhak karo penyanyi, karo kang meh kabeh urip kreatif dheweke ora dipisahake. Swara penyanyi rampung ngidini dheweke nyanyi sebagian besar repertoar dramatis kanthi stroke gedhe, kanthi semangat tradhisi veristik. Nanging Derzhinskaya tansah nyoba kanggo pindhah saka psychologism utama saka materi musik, kang asring mimpin kanggo rethinking saka interpretasi tradisional karo release saka awal lyrical. Iki carane artis ditanggulangi "dheweke" Aida: tanpa ngurangi intensitas karep ing episode serem, dheweke nandheske lyricism saka bagean heroine, nggawe manifestation minangka titik referensi ing interpretasi gambar.

Padha bisa ngandika bab Turandot Puccini, kang pemain pisanan ing tataran Bolshoi Derzhinskaya (1931). Kanthi bebas ngatasi kerumitan tessitura ing bagean iki, cukup jenuh karo forte fortissimo, Derzhinskaya tetep nyoba kanggo ngirim dheweke kanthi apik, utamane ing adegan transformasi putri saka wong jahat sing bangga dadi makhluk sing tresna.

Urip panggung Derzhinskaya ing Teater Bolshoi seneng. Penyanyi ora ngerti saingan ing meh kabeh karire, sanajan rombongan teater ing taun-taun kasebut kalebu master sing luar biasa. Nanging, ora perlu kanggo pirembagan bab katentreman atine: intelektual Rusia ing sumsum balunge, Derzhinskaya minangka daging lan getih ing donya, kang tanpa mercilessly eradicated dening pamaréntah anyar. Kesejahteraan kreatif, sing dadi katon utamane ing teater ing taun 30-an sawise pergolakan taun-taun revolusioner, nalika anane teater lan genre kasebut, kedadeyan ing latar mburi acara-acara nggegirisi sing kedadeyan ing negara. Penindasan praktis ora ndemek Bolshoi - Stalin seneng teater "dheweke" - nanging ora sengaja yen penyanyi opera tegese banget ing jaman kasebut: nalika tembung kasebut dilarang, liwat nyanyian sing sampurna sing penyanyi paling apik. Rusia nyatakake kabeh kasusahan lan kasusahan sing nyabrang tanah kelairane, nemokake respon sing nyenengake ing atine para pamireng.

Swara Derzhinskaya minangka piranti alus lan unik, kebak nuansa lan chiaroscuro. Iki dibentuk dening penyanyi cukup awal, mula dheweke wiwit sinau vokal nalika isih sinau ing gimnasium. Ora kabeh dadi lancar ing dalan iki, nanging pungkasanipun Derzhinskaya ketemu guru, kang ditampa sekolah banget, kang ngidini kanggo tetep master vokal unsurpassed kanggo akèh taun. Elena Teryan-Korganova, singer misuwur dhéwé, murid Pauline Viardot lan Matilda Marchesi, dadi guru kuwi.

Derzhinskaya ndarbeni soprano lirik-drama sing kuat, padhang, murni lan lembut saka timbre sing apik banget, sanajan ing kabeh register, kanthi cahya, dhuwur sing mabur, nada-nada nada sing sugih ing tengah lan kebak-blooded. Properti khusus saka swarane yaiku kelembutan sing ora biasa. Swara kasebut gedhe, dramatis, nanging fleksibel, ora tanpa mobilitas, sing, digabungake karo sawetara rong setengah oktaf, ngidini penyanyi bisa nindakake (lan kanthi apik) bagean lirik-coloratura (contone, Marguerite ing Gounod's Faust). Penyanyi nguwasani teknik nyanyi kanthi sampurna, saengga ing bagean sing paling angel, sing mbutuhake sonoritas lan ekspresi, utawa malah mung ketahanan fisik - kayata Brunhilde utawa Turandot - dheweke ora ngalami kesulitan. Utamané nyenengake yaiku legato penyanyi, adhedhasar ambegan dhasar, dawa lan malah, kanthi nyanyian sing amba, murni Rusia, uga thinning lan piano sing ora bisa ditandingi ing cathetan sing dhuwur banget - ing kene penyanyi kasebut pancen master sing ora bisa ditandingi. Nduweni swara kuat, Derzhinskaya dening alam Nanging tetep lyricist subtle lan soulful, kang, kita wis nyatet, ngidini kanggo njupuk Panggonan ing repertoire kamar. Menapa malih, sisih bakat penyanyi iki uga katon banget awal - saka konser kamar ing taun 1911, karir singing dheweke diwiwiti: banjur dheweke tampil ing konser penulis Rachmaninov karo romance. Derzhinskaya minangka juru basa sing sensitif lan asli saka lirik roman dening Tchaikovsky lan Rimsky-Korsakov, loro komposer sing paling cedhak karo dheweke.

Sawise ninggalake Theater Bolshoi ing taun 1948, Ksenia Georgievna memulang ing Moscow Conservatory, nanging ora kanggo dangu: nasib supaya dheweke lunga mung 62 taun. Dheweke tilar donya nalika mengeti teater asline ing taun 1951 - taun mengeti 175th.

Wigati seni Derzhinskaya ana ing layanan dheweke kanggo teater pribumi, negara asale, kanthi asceticism sing sederhana lan sepi. Ing kabeh penampilane, ing kabeh karyane, ana apa-apa saka Kitezhan Fevronia - ing seni dheweke ora ana sing njaba, gawe kaget masyarakat, kabeh iku arang banget prasaja, cetha lan kadhangkala malah sparingly. Nanging, iku - kaya sumber spring unclouded - tetep tanpa wates enom lan atraktif.

A. Matusevich, 2001