Melodi |

Yunani liyane μελῳδία - nyanyian puisi lirik, saka μέλος - nyanyi, lan ᾠδή - nyanyi, nyanyian.

Unanimous nyatakake pamikiran musik (miturut IV Sposobin). Ing musik homophonic, fungsi melodi biasane ana ing ndhuwur, swara anjog, nalika swara tengah sekunder harmonis. Isi lan bass minangka harmonik. dhukungan, ora kebak nduweni khas. kualitas melodi. M. nggantosi utama. wiwitan musik; "Aspek musik sing paling penting yaiku melodi" (SS Prokofiev). Tugas komponen musik liyane - counterpoint, instrumentasi, lan harmoni - yaiku "nglengkapi, ngrampungake pamikiran melodi" (MI Glinka). Melodi bisa ana lan nggawe seni. pengaruh ing monophony, ing kombinasi karo melodi ing voices liyane (polyphony) utawa karo homophonic, harmonic. iringan (homophony). Swara tunggal yaiku Nar. musik pl. bangsa; ing antarane sawetara bangsa, monophony yaiku kesatuan. jinis prof. musik ing periode sajarah tartamtu utawa malah ing saindhenging sajarah. Ing melodi, saliyane prinsip intonasional, sing paling penting ing musik, muses kasebut uga katon. unsur kayata mode, irama, musik. struktur (wangun). Iku liwat melodi, ing melodi, pisanan kabeh mbukak ekspresi dhewe. lan ngatur kesempatan. Nanging malah ing music polyphonic M. rampung dominasi, iku "jiwa saka karya musik" (DD Shostakovich).

Artikel kasebut mbahas etimologi, makna lan sejarah istilah "M." (I), sipat M. (II), struktur (III), sejarah (IV), piwulang bab M. (V).

I. Yunani. tembung melos (pirsani Melos), sing dadi basis saka istilah "M.", Originally duweni teges sing luwih umum lan nuduhake bagean awak, uga awak minangka organik sing diartikulasikan. kabèh (G. Hyushen). Ing pangertèn iki, istilah "M." y Homer lan Hesiod digunakake kanggo nunjukake suksesi swara sing mbentuk sakabehe, mula asline. makna melodia istilah uga bisa dingerteni minangka "cara singing" (G. Huschen, M. Vasmer). Saka akar mel - ing basa Yunani. akeh tembung sing dumadi ing basa: melpo – aku nembang, aku mimpin jogèd bunder; melograpia – tembang; melopoipa - komposisi karya (lirik, musik), teori komposisi; saka melpo - jeneng muse Melpomene ("Singing"). Istilah utama wong Yunani yaiku "melos" (Plato, Aristoteles, Aristoxenus, Aristides Quintilian, lsp.). Muses. Penulis abad pertengahan lan Renaissance nggunakake lat. istilah: M., melos, melum (melum) ("melum padha karo canthus" - J. Tinktoris). Terminologi modern (M., melodic, melismatic lan istilah sing padha saka oyod sing padha) digabungake ing teori musik-musik. risalah lan ing saben dinten gesang ing jaman transisi saka lat. basa kanggo nasional (abad 16-17), sanajan beda ing interpretasi konsep sing relevan tetep nganti abad kaping 20. Ing basa Rusia, istilah primordial "lagu" (uga "melodi", "swara") kanthi maneka warna makna kanthi bertahap (utamane saka pungkasan abad kaping 18) dadi istilah "M". Ing 10s. BV Asafiev abad kaping 20 bali menyang Yunani. istilah "melos" kanggo netepake unsur melodic. gerakan, melodiousness ("transfusi swara menyang swara"). Nggunakake istilah "M.", kanggo umume, padha nandheske salah siji saka sisih lan bal saka manifestation mbatesi ndhuwur, kanggo ombone tartamtu abstrak saka liyane. Ing hubungan iki, istilah utama tegese:

1) M. – seri urutan swara sing saling nyambungake dadi siji (M. baris), minangka lawan harmoni (luwih tepat, penghubung) minangka kombinasi swara ing simultanitas ("kombinasi swara musik, ... sing muni. tindakake siji sawise liyane, ... disebut melodi "- PI Tchaikovsky).

2) M. (ing huruf homophonic) - swara utama (contone, ing ekspresi "M. lan iringan", "M. lan bass"); ing wektu sing padha, M. ora ateges asosiasi horisontal swara (uga ditemokaké ing bass lan ing voices liyane), nanging mung kuwi, kang fokus melodiousness, music. sambungan lan makna.

3) M. - kesatuan semantik lan figuratif, "musik. pikiran", konsentrasi musik. ekspresif; minangka kabèh indivisible unfolded ing wektu, M.-pikir presupposes aliran prosedural saka titik wiwitan kanggo final, kang mangertos minangka koordinat temporal saka gambar siji lan poto-sing; sateruse katon perangane M. ditanggapi padha mung mbaka sethithik jumbuhing inti. Integritas lan ekspresif M. uga katon estetis. nilai sing padha karo nilai musik ("... Nanging katresnan uga melodi" - AS Pushkin). Mula, interpretasi melodi minangka kabecikan musik (M. - "suksesi swara sing ... ngasilake rasa sing nyenengake utawa, yen bisa dakkandhakake, kesan sing harmonis", yen ora kaya ngono, "kita nyebut suksesi swara. non-melodious” – G. Bellerman).

II. Sawise muncul minangka wangun utama musik, M. nahan jejak sambungan asli karo wicara, ayat, gerakan awak. Persamaan karo wicara dibayangke ing sawetara fitur struktur M. kaya musik. wutuh lan ing fungsi sosial. Kaya pidato, M. minangka daya tarik kanggo pamireng kanthi tujuan kanggo mengaruhi dheweke, cara komunikasi wong; M. dianggo nganggo bahan swara (vokal M. - materi sing padha - swara); ekspresi M. gumantung ing nada emosi tartamtu. Pitch (tessitura, register), irama, banter, tempo, nuansa timbre, dissection tartamtu, lan logika penting ing wicara lan wicara. rasio bagean, utamané dinamika owah-owahan, interaksi sing. Sambungan karo tembung, wicara (utamane, oratorical) uga katon ing nilai rata-rata melodic. frasa sing cocog karo suwene ambegan manungsa; ing cara sing padha (utawa malah umum) kanggo embellishing wicara lan melodi (muz.-retorika. tokoh). Struktur musik. mikir (dicethakaké ana ing M.) marang identitas hukum paling umum karo logika umum cocog. prinsip pikir (cf. aturan kanggo mbangun wicara ing retorika - Inventio, Dispositio, Elaboratio, Pronuntiatio - karo prinsip umum musik. mikir). Pangerten sing jero babagan umume isi nyata lan kahanan artistik (musik) saka wicara swara sing diidini B. AT Asafiev kanggo menehi ciri ekspresi swara muses kanthi istilah intonasi. pamikiran, dipahami minangka fenomena sing ditemtokake sacara sosial dening muses umum. kesadaran (miturut dheweke, "sistem intonasi dadi salah sawijining fungsi kesadaran sosial", "musik nggambarake kasunyatan liwat intonasi"). Bedane melodi. intonasi saka wicara dumunung ing alam beda saka melodic (uga musik ing umum) - ing operasi karo undhak-undhakan muni saka persis tetep dhuwur, muses. interval saka sistem tuning sing cocog; ing modal lan irama khusus. organisasi, ing struktur musik tartamtu saka M. Persamaan karo ayat minangka kasus khusus lan khusus sing gegayutan karo wicara. Ngadeg metu saka syncretic kuna. "Sangita", "trochai" (kesatuan musik, tembung lan tari), M., musik ora ilang sing umum sing disambungake karo ayat lan gerakan awak - metrorhythm. organisasi wektu (ing vokal, uga ing marching lan nari). music Applied, sintesis iki sebagian utawa malah rampung wadi). "Order in motion" (Plato) minangka benang umum sing sacara alami ngemu kabeh telung wilayah kasebut. Melodi kasebut macem-macem banget lan bisa diklasifikasikake miturut dec. pratandha - sajarah, stilistika, genre, struktural. Ing pangertèn sing paling umum, siji kudu misahake M. musik monophonic saka M. polifonik. Ing monoton M. isine kabeh music. kabèh, ing polyphony, mung siji unsur saka kain (sanajan iku paling penting). Mulane, babagan monophony, jangkoan lengkap babagan doktrin M. minangka eksposisi saka kabeh teori musik. Ing polifoni, sinau babagan swara sing kapisah, sanajan sing utama, ora sah (utawa malah ilegal). Utawa minangka proyeksi hukum teks lengkap (polifonik) saka muses. dianggo kanggo swara utama (banjur iki dudu "doktrin melodi" ing pangertèn sing tepat). Utawa misahake swara utama saka liyane sing disambungake sacara organik. swara lan unsur kain musik urip. organisme (banjur "doktrin melodi" cacat ing musik. hubungane). Sambungan swara utama karo swara liyane saka musik homophonic. tissue ngirim ora, Nanging, absolutized. Meh kabeh melodi saka gudang homophonic bisa dibingkai lan pancen dibingkai ing polifoni kanthi cara sing beda-beda. Nanging, ing antarane M. lan, karo dr. sisih, wawasan kapisah saka harmoni (ing "piwulang harmoni"), counterpoint, instrumentation, ora ana analogi cukup, amarga sinau terakhir, sanajan siji-sidedly, luwih lengkap kabeh musik. Pikiran musik (M.) saka komposisi polifonik ing siji M. ora tau diungkapake kanthi lengkap; iki digayuh mung ing jumlah saka kabeh votes. Mula, keluhan babagan underdevelopment ilmu M., babagan kekurangan kursus latihan sing cocog (E. Tokh lan liya-liyane) ora sah. Hubungane kanthi spontan antarane disiplin es utama cukup alami, paling ora ana hubungane karo Eropa. musik klasik, polifonik ing alam. Mulane spesifik. masalah doktrin M.

III. M. minangka unsur musik multikomponen. Posisi musik sing dominan ing antarane unsur musik liyane diterangake amarga musik nggabungake sawetara komponen musik sing kasebut ing ndhuwur, sing ana hubungane karo musik sing bisa lan asring makili kabeh musik. wutuh. Paling spesifik. komponèn M. - baris Jarak. Liyane iku dhewe. unsur musik: fenomena modal-harmonik (pirsani Harmoni, Mode, Tonality, Interval); meter, irama; divisi struktural melodi dadi motif, frase; hubungan tematik ing M. (pirsani wangun Musik, Tema, Motif); fitur genre, dinamis. nuansa, tempo, agogics, Performing shades, stroke, pewarnaan timbre lan dinamika timbre, fitur saka presentation tekstur. Swara komplek swara liyane (utamane ing gudang homophonic) nduwe pengaruh sing signifikan ing M., menehi ekspresi kepenuhan khusus, ngasilake nuansa modal, harmonik, lan intonasi sing halus, nggawe latar mburi sing mbedakake M.. Tumindak saka kabèh komplèks unsur sing ana hubungane karo siji liyane ditindakake liwat M. lan dianggep minangka kabeh iki mung kagungane M.

Pola melodi. garis bosok ing dinamis dhasar. sifat ndhaftar munggah lan mudhun. Prototipe saka sembarang M. - vokal M. mbukak karo distinctness paling; instrumental M. dirasakake ing modhel vokal. Transisi menyang frekuensi getaran sing luwih dhuwur minangka akibat saka sawetara usaha, manifestasi energi (sing dituduhake ing tingkat ketegangan swara, ketegangan senar, lan liya-liyane), lan kosok balene. Mulane, gerakan apa wae saka garis munggah sacara alami digandhengake karo munggah umum (dinamis, emosional), lan mudhun kanthi nyuda (kadhangkala komposer sengaja nglanggar pola iki, nggabungake munggah gerakan kanthi kelemahane dinamika, lan mudhun. kanthi nambah, lan kanthi mangkono entuk efek ekspresif sing aneh). Keteraturan sing diterangake diwujudake ing interweaving kompleks karo reguler gravitasi modal; Dadi, swara fret sing luwih dhuwur ora mesthi luwih kuat, lan kosok balene. Melok melodi. garis, munggah lan tiba sensitif tampilan mbandingake vnutr. negara emosi ing wangun unsur. Kesatuan lan kepastian musik ditemtokake dening daya tarik aliran swara menyang titik referensi sing tetep - abutment ("tonik melodi," miturut BV Asafiev), ing saubengé lapangan gravitasi swara jejer dibentuk. Adhedhasar acousticly perceived dening kuping. kekerabatan, dhukungan kapindho muncul (paling asring quart utawa kaping lima ing ndhuwur pondasi pungkasan). Thanks kanggo koordinasi kaping papat, nada seluler sing ngebaki spasi ing antarane pondasi pungkasane dadi urutan diatonis. gamma. Pergeseran swara M. kanggo detik munggah utawa mudhun saenipun "mbusak tilak" saka sadurunge lan menehi koyo shift, gerakan sing wis kedaden. Mulane, perangane detik (Sekundgang, istilah P. Hindemith) khusus. tegese M. (wacana detik mbentuk jenis "trunk melodi"), lan prinsip dhasar linier dhasar M. yaiku, ing wektu sing padha, sel melodik-modal. Hubungan alamiah antarane energi garis lan arah melodi. gerakan nemtokake model paling tuwa saka M. - garis mudhun ("garis utama", miturut G. Schenker; "garis referensi anjog, paling asring mudhun ing detik", miturut IV Sposobin), sing diwiwiti kanthi swara dhuwur ( "nada sirah" saka garis utama, miturut G. Schenker; "sumber ndhuwur", miturut LA Mazel) lan diakhiri kanthi tiba ing abutment ngisor:

Lagu rakyat Rusia "Ana birch ing lapangan."

Prinsip keturunan garis utami (kerangka struktur M.), sing ndasari paling melodi, nggambarake aksi proses linier khusus kanggo M.: manifestasi energi ing gerakan melodi. baris lan kategori ing pungkasan, ditulis ing kesimpulan. resesi; ngilangi (eliminasi) ketegangan sing dumadi ing wektu sing padha menehi rasa marem, punah melodi. energi nyumbang kanggo mandhek saka melodic. gerakan, mburi M. Prinsip keturunan uga njlèntrèhaké tartamtu, "fungsi linear" M. (istilah LA Mazel). "Gerakan swara" (G. Grabner) minangka inti melodi. garis kasebut nduweni tujuan nada pungkasan (final). Fokus awal melodi. energi mbentuk "zona dominasi" saka nada dominan (pilar baris kapindho, ing pangertèn sing wiyar - dominan melodi; ndeleng swara e2 ing conto ing ndhuwur; dominan melodi ora kudu kaping lima luwih dhuwur tinimbang finalis, bisa dipisahake saka papat, katelu). Nanging gerakan rectilinear primitif, warata, estetis ora atraktif. Kesenian. kapentingan ing macem-macem colorings sawijining, komplikasi, detours, moments saka kontradiksi. Nada saka inti struktural (garis mudhun utama) ditumbuhi kanthi cabang cabang, masking sifat dhasar saka melodi. trunk (polifoni sing didhelikake):

A. Thomas. "Mabur menyang kita, sore sing sepi."

Melodi wiwitan. as1 dominan dihiasi karo tambahan. swara (dituduhake dening huruf "v"); saben nada struktural (kajaba sing pungkasan) menehi urip kanggo swara melodi sing tuwuh saka iku. "uwal"; pungkasan baris lan inti struktural (swara es-des) wis dipindhah menyang oktaf liyane. Akibaté, melodic baris dadi sugih, fleksibel, tanpa kelangan ing wektu sing padha integritas lan kesatuan diwenehake dening gerakan awal detik ing consonance as1-des-1 (des2).

Ing harmonic. sistem Eropah. Ing musik, peran nada stabil dimainake kanthi swara saka triad konsonan (lan ora quarts utawa fifths; basis triad asring ditemokake ing musik rakyat, utamane ing jaman saiki; ing conto melodi lagu rakyat Rusia. diwenehi ndhuwur, kontur saka triad cilik ditebak). Akibaté, swara melodi dadi siji. dominan - padha dadi katelu lan kaping lima saka triad, dibangun ing nada final (prima). Lan hubungan antarane swara melodi. garis (loro inti struktural lan cabang sawijining), imbued karo tumindak sambungan triadic, sing internal rethought. Kesenian sansaya kuwat. makna polifoni sing didhelikake; M. organically merges karo swara liyane; nggambar M. bisa niru obahing swara liya. Dekorasi saka nada sirah saka baris utami bisa tuwuh kanggo tatanan sawijining. bagean; gerakan mudhun ing kasus iki isine mung setengah kapindho M. utawa malah gerakane luwih adoh, menyang mburi. Yen pendakian digawe menyang nada sirah, mula prinsip keturunan yaiku:

dadi prinsip simetri:

(sanajan gerakan mudhun garis ing mburi tetep nilai energi melodic discharge):

VA Mozart. "Little Night Music", bagean I.

F. Kopin. Nocturne op. 15 no 2.

Dekorasi saka inti struktural bisa digayuh ora mung kanthi bantuan garis sisi kaya skala (mudhun lan munggah), nanging uga kanthi bantuan gerakan ing sadawane swara kord, kabeh bentuk melodi. ornamen (tokoh kayata trills, gruppetto; ndhukung tambahan, padha mordens, etc.) lan kombinasi kabeh mau karo saben liyane. Mangkono, struktur melodi dicethakaké minangka kabèh multi-layered, ngendi ing pola ndhuwur ana melodi. figurations luwih prasaja lan melodic ketat. gerakane, kang, siji, nguripake metu dadi figuration saka construction malah luwih dhasar kawangun saka framework struktural utami. Lapisan paling ngisor yaiku basa sing paling gampang. model fret. (Ide saka pirang-pirang tingkat struktur melodi dikembangake dening G. Schenker; cara "nyopot" lapisan struktur kasebut kanthi urutan lan nyuda dadi model utama diarani "metode reduksi"; "metode nyorot" IP Shishov. balung" ana hubungane karo.)

IV. Tahap pangembangan melodi bertepatan karo sing utama. tataran ing sajarah musik minangka kabèh. Sumber bener lan treasury inexhaustible saka M. – Nar. cipta musik. Nar. M. minangka ekspresi saka ambane bunks kolektif. eling, budaya "alami" alamiah, kang nutrishes profesional, music komposer kang. Bagéan penting saka nar Russian. kreatifitas wis polesan liwat abad dening petani kuna M., embodying murni murni, epik. kajelasan lan objektivitas worldview. Ketenangan sing megah, ambane lan rasa cepet sing disambungake sacara organik karo keruwetan, "ardor" diatonis. sistem fret. Pigura struktural utama M. saka lagu rakyat Rusia "Ana luwih saka siji dalan ing lapangan" (ndeleng conto) yaiku model skala c2-h1-a1.

Lagu rakyat Rusia "Ora ana siji dalan ing lapangan."

Struktur organik M. diwujudake kanthi hirarkis. subordination kabeh tingkat struktural iki lan dicethakaké ana ing ease lan naturalness saka paling terkenal, lapisan ndhuwur.

Rus. gunung melodi dipandu dening harmonik triad. skeleton (khas, utamane, gerakan mbukak ing sadawane swara penghubung), squareness, umume nduweni artikulasi motif sing jelas, irama melodi sing irama:

Lagu rakyat Rusia "Evening Ringing".

Mugham "Shur". Rekam no. A. Karaeva.

Melodi oriental paling kuno (lan sebagian Eropa) kanthi struktur adhedhasar prinsip maqam (prinsip raga, fret-model). Skala kerangka struktur sing bola-bali (bh mudhun) dadi prototipe (model) kanggo sakumpulan urutan swara tartamtu kanthi spesifik. pangembangan variasi-varian saka seri utama swara.

Model melodi panuntun yaiku M. lan mode tartamtu. Ing India, model mode kasebut diarani para, ing negara-negara budaya Arab-Persia lan ing sawetara manuk hantu Asia Tengah. republik - maqam (poppy, mugham, torment), ing Yunani kuno - nom ("hukum"), ing Jawa - pathet (patet). Peran sing padha ing Rusia Kuna. musik iki dileksanakake dening swara minangka pesawat saka chants, kang M. grup iki ditembangaké (chants padha karo melodi-model).

Ing Rusia kuna Ing nyanyian kultus, fungsi model mode ditindakake kanthi bantuan sing disebut glamor, yaiku melodi cendhak sing wis kristal ing praktik tradisi nyanyi lisan lan kasusun saka motif-lagu sing kalebu ing. Kompleks ciri swara sing cocog.

Poglasica lan masmur.

Melodi saka jaman kuna adhedhasar budaya mode-intonasi sing paling sugih, sing, kanthi diferensiasi interval, ngluwihi melodi Eropa mengko. musik. Saliyane rong dimensi sistem pitch sing isih ana nganti saiki - mode lan tonality, ing jaman kuna ana siji liyane, sing dituduhake dening konsep gender (genos). Telung jinis (diatonis, kromatik lan enharmonic) kanthi macem-macem menehi akeh kesempatan kanggo nada seluler (kinoumenoi Yunani) kanggo ngisi spasi ing antarane nada pinggir stabil (estotes) saka tetrachord (mbentuk "simfoni" saka papat murni), kalebu (bebarengan karo diatonis. swara) lan swara ing microintervals - 1/3,3/8, 1/4 nada, etc Conto M. (kutipan) enharmonic. genus (nyilang nuduhake nyuda 1/4 nada):

Stasim pisanan saka Euripides' Orestes (fragmen).

M. baris wis (kaya ing M. Wétan kuna) cetha ditulis mudhun arah (miturut Aristoteles, wiwitan M. ing dhuwur lan pungkasan ing ndhaftar kurang nyumbang kanggo kepastian sawijining, sempurno). M. katergantungan ing tembung (musik Yunani utamané vokal), obahe awak (ing tari, prosesi, game gymnastic) manifested dhewe ing jaman kuna karo nggenepi lan immediacy paling. Mula peran dominan irama ing musik minangka faktor sing ngatur urutan relasi temporal (miturut Aristides Quintilian, irama minangka prinsip maskulin, lan melodi minangka feminin). Sumbere antik. M. malah luwih jero - iki area uXNUMXbuXNUMXb"gerakan otot-otot sing ndasari musik lan puisi, yaiku kabeh triune chorea "(RI Gruber).

Melodi lagu Gregorian (deleng lagu Gregorian) mangsuli liturgi Kristen dhewe. janjian. Isine Gregorian M. babar pisan ngelawan pratelan saka antik pagan. tentrem. Impuls awak-otot M. saka jaman kuna ditentang kene dening detasemen pokok saka awak-motor. moments lan fokus ing makna tembung (dimangerteni minangka "wahyu gaib"), ing bayangan luhur, kecemplung ing contemplation, poto-deepening. Mulane, ing musik paduan suara, kabeh sing nandheske aksi ora ana - irama sing dioyak, dimensi artikulasi, aktivitas motif, daya gravitasi tonal. Lagu Gregorian minangka budaya melodrama mutlak ("kesatuan ati" ora cocog karo "dissent"), sing ora mung asing karo harmoni chordal, nanging ora ngidini "polifoni" apa wae. Basis modal saka Gregorian M. - sing disebut. nada gereja (papat pasangan mode diatonis sing ketat, diklasifikasikake miturut karakteristik finalis - nada pungkasan, ambitus lan repercussion - nada pengulangan). Saben mode, luwih-luwih, digandhengake karo klompok motif-chants tartamtu (konsentrasi ing nada psalmodic sing disebut - toni psalmorum). Introduksi lagu saka mode tartamtu menyang macem-macem alat musik sing ana gandhengane, uga melodi. variasi ing jinis tembang Gregorian tartamtu, padha karo prinsip maqam kuna. Poise saka baris melodi choral ditulis ing construction arcuate sing kerep kedadean; perangan wiwitan M. (initium) mujudake undhak-undhakan menyang nada repetisi (tenor utawa tuba; uga repercussio), lan perangan pungkasan mudun menyang nada pungkasan (finalis). Irama chorale ora persis tetep lan gumantung saka lafal tembung kasebut. Hubungan antarane teks lan musik. wiwitan mbukak loro DOS. jinis interaksi: recitation, psalmody (lectio, orarationes; accentue) lan nembang (cantus, modulatio; concentus) kanthi variasi lan transisi. Tuladha Gregorian M.:

Antifon "Asperges kula", nada IV.

Melodika polifonik. Sekolah Renaissance sebagian gumantung ing lagu Gregorian, nanging beda karo macem-macem isi figuratif (gandheng karo estetika humanisme), sejenis sistem intonasi, sing dirancang kanggo polifoni. Sistem pitch adhedhasar wolung "nada gereja" lawas kanthi tambahan saka Ionian lan Aeolian kanthi varietas plagal (mode terakhir mbokmenawa ana wiwit wiwitan jaman polifoni Eropa, nanging dicathet ing teori mung ing tengah-tengah. abad kaping 16). Peran dominan diatonis ing jaman iki ora mbantah kasunyatan sing sistematis. nggunakake nada pambuka (musica ficta), kadhangkala aggravated (contone, ing G. de Machaux), kadhangkala softening (ing Palestrina), ing sawetara kasus thickening kanggo kuwi ombone sing nyedhaki kromatisitas abad kaping 20. (Gesualdo, mburi madrigal "Mercy!"). Senadyan sambungan karo polifonik, harmoni chordal, polifonik. melodi isih disusun linearly (yaiku, ora perlu support harmonik lan ngidini sembarang kombinasi contrapuntal). Baris kasebut dibangun kanthi prinsip skala, dudu triad; monofunctionality nada ing jarak katelu ora dicethakaké (utawa dicethakaké banget weakly), pamindhahan kanggo diatonis. kapindho iku Ch. alat pangembangan baris. Kontur umum M. ngambang lan undulating, ora nuduhake kecenderungan kanggo injeksi ekspresif; jinis garis utamané non-culminating. Secara ritmis, swara M. diatur kanthi stabil, ora ambigu (sing wis ditemtokake dening gudang polifonik, polifoni). Nanging, meter kasebut nduweni nilai pangukuran wektu tanpa diferensiasi metrik kasebut. fungsi close-up. Sawetara rincian irama baris lan interval diterangake dening pitungan kanggo contrapunctuating voices (rumus retensi disiapake, syncopations, cambiates, etc.). Kanthi gati kanggo struktur melodic umum, uga counterpoint, ana kecenderungan sing signifikan kanggo nglarang repetisi (swara, grup swara), panyimpangan saka sing diijini mung minangka tartamtu, diwenehake dening retorika musik. resep, perhiasan M.; goal saka larangan punika bhinéka (aturan redicta, y dening J. Tinktoris). Pembaruan sing terus-terusan ing musik, utamane karakteristik polifoni tulisan sing ketat ing abad kaping 15 lan 16. (sing diarani Prosamelodik; istilah G. Besseler), ora kalebu kemungkinan metrik. lan simetri struktural (periodisitas) saka close-up, tatanan squareness, periode klasik. jinis lan wangun sing gegandhengan.

Palestrina. "Missa brevis", Benedictus.

Melodi Rusia lawas. penyanyi art-va typologically nggantosi podo karo lagu Gregorian Western, nanging beda banget saka isi intonational. Wiwit asliné dipinjam saka Byzantium M. padha ora kuwat tetep, banjur wis nalika padha ditransfer menyang Russian. lemah, lan malah luwih ing proses orane pitung abad Ch. arr ing transmisi lisan (wiwit rekaman pancing sadurunge abad kaping 17. ora nuduhake dhuwur pas swara) ing pengaruh terus Nar. songwriting, padha ngalami rethinking radikal lan, ing wangun sing wis teka mudhun kanggo kita (ing rekaman saka abad kaping 17), temtunipun nguripake menyang sejatine sifate Russian. kedadeyan. Melodi saka master lawas minangka aset budaya terkenal saka Rusia. wong. ("Saka sudut pandang isi musik, melos kultus Rusia kuna ora kurang larang tinimbang monumen lukisan Rusia kuno," ujare B. AT Asafiev.) Dasar umum sistem modal nyanyian Znamenny, paling ora saka abad kaping 17. (cm. Znamenny chant), - sing disebut. skala saben dinten (utawa mode saben dinten) GAH cde fga bc'd' (saka papat "akordion" saka struktur sing padha; skala minangka sistem dudu oktaf, nanging kaping papat, bisa diinterpretasikake minangka papat tetrachord Ionian, diartikulasikan kanthi cara gabungan). Paling M. digolongake miturut kagolong salah siji saka 8 swara. Swara iku kumpulan tembang tartamtu (ana sawetara rolas ing saben swara), diklompokaké watara melodi. tonic (2-3, kadhangkala luwih kanggo paling voices). Pikiran metu saka oktaf uga dibayangke ing struktur modal. Senggol bisa dumadi saka sawetara tatanan skala mikro volume sempit ing skala umum siji. Jalur M. ditondoi kanthi lancar, dominasi gamma, gerakan kapindho, ngindhari lompatan ing konstruksi (kadhangkala ana kaping telu lan kaping papat). Kanthi sifat alus umum saka ekspresi (kudu "ditembangake kanthi swara sing lembut lan tenang") melodi. baris kuwat lan kuwat. Rusia lawas. musik kultus tansah vokal lan utamané monophonic. Nyebut. lafal teks nemtokake irama M. (nyorot suku kata sing ditekan ing tembung, wektu penting ing makna; ing pungkasan M. irama biasa. irama, ch. arr kanthi wektu sing dawa). Irama sing diukur dihindari, irama cedhak diatur kanthi dawa lan artikulasi garis teks. Lagune beda-beda. Senggol kanthi sarana sing kasedhiya kanggo dheweke, dheweke kadhangkala nggambarake negara utawa acara sing kasebut ing teks kasebut. Kabeh M. ing umum (lan bisa dadi dawa banget) dibangun ing asas saka pangembangan varian saka lagu. Varian kasebut kalebu nembang anyar kanthi ulangan gratis, mundur, nambah otd. swara lan kabeh klompok swara (cf. contone kidung lan kidung). Skill chanter (komposer) dicethakaké ana ing kemampuan kanggo nggawe dawa lan mawarni-warni M. saka winates jumlah motif ndasari. Prinsip orisinalitas kasebut diamati kanthi ketat dening Rusia Kuna. mastering nembang, baris anyar kudu duwe irama anyar (meloprosa). Mula saka iku wigati banget saka variasi ing pangertèn sing wiyar saka tembung minangka cara pangembangan.

Stichera kanggo Riyaya Ikon Vladimir saka Ibu Gusti Allah, nyanyian lelungan. Teks lan musik (kaya) dening Ivan the Terrible.

Melodi Eropa abad ka-17-19 adhedhasar sistem tonal mayor-suntingan lan sacara organik disambungake karo kain polifonik (ora mung ing homofoni, nanging uga ing gudang polifonik). "Melodi ora bisa katon ing pikiran kajaba bebarengan karo harmoni" (PI Tchaikovsky). M. terus dadi punjering pikir, ananging ngarang M., pangripta (mbok menawa ora sadhar) ngripta bebarengan karo kang utama. counterpoint (bass; miturut P. Hindemith - "dhasar rong swara"), miturut harmoni mbatesi ing M.. Perkembangan musik sing dhuwur. pikiran diwujudake ing fenomena melodi. struktur amarga coexistence genetik ing. lapisan, ing wangun kompres ngemot wangun melodi sadurungé:

1) energi linier primer. unsur (ing wangun dinamika munggah lan mudhun, balung mburi konstruktif saka baris kapindho);

2) faktor metrorhythm sing mbagi unsur iki (ing wangun sistem hubungan temporal sing dibedakake kanthi apik ing kabeh tingkat);

3) organisasi modal saka garis rhythmic (ing wangun sistem richly dikembangaké saka sambungan tonal-fungsi; uga ing kabeh tingkat saka kabèh musik).

Kanggo kabeh lapisan struktur kasebut, sing pungkasan ditambahake - harmoni kord, diproyeksikan menyang baris siji-swara kanthi nggunakake model anyar, ora mung monofonik, nanging uga polifonik kanggo pambangunan alat musik. Dikompres dadi garis, harmoni cenderung entuk wujud polifonik alam; mulane, M. saka "harmonic" jaman meh tansah lair bebarengan karo harmoni regenerated dhewe - karo bass contrapuntal lan ngisi voices tengah. Ing conto ing ngisor iki, adhedhasar tema Cis-dur fugue saka volume 1 saka Well-Tempered Clavier dening JS Bach lan tema saka fantasi overture Romeo lan Juliet dening PI Tchaikovsky, ditampilake carane harmoni chord (A). ) dadi melodi model mode (B), sing, sing ana ing M., ngasilake harmoni sing didhelikake (V; Q 1, Q2, Q3, lan liya-liyane - fungsi chord pisanan, kaloro, katelu, etc. ; Q1 - mungguh kaping lima mudhun; 0 - "nol kalima", tonik); analisis (kanthi metode reduksi) pungkasane nuduhake unsur pusat (G):

Mulane, ing regejegan misuwur antarane Rameau (sing ngaku harmoni nuduhake dalan kanggo saben swara, nuwuhake melodi) lan Rousseau (sing pitados bilih "melodi ing musik padha karo gambar ing lukisan; harmoni mung tumindak werna") Rameau bener ; Formulasi Rousseau mbuktekake manawa salah pangerten harmonik. dhasar musik klasik lan kebingungan konsep: "harmoni" - "chord" (Rousseau bakal bener yen "harmoni" bisa dimangerteni minangka swara sing ngiringi).

Pangembangan jaman "harmonik" melodi Eropa minangka seri sejarah lan stilistika. orane tumrap sekolah (miturut B. Sabolchi, barok, rococo, klasik Viennese, romantisme), saben kang ditondoi dening Komplek tartamtu. pratandha. Gaya melodi individu JS Bach, WA Mozart, L. Beethoven, F. Schubert, F. Chopin, R. Wagner, MI Glinka, PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky. Nanging siji uga bisa nyathet pola umum tartamtu saka melodi jaman "harmonik", amarga peculiarities saka estetika dominan. panginstalan ngarahke ing pambocoran paling lengkap saka internal. donya saka individu, manungsa. pribadine: umum, "kadonyan" karakter ekspresi (minangka gantos kanggo abstraksi tartamtu saka melodi saka jaman sadurungé); kontak langsung karo lingkungan intonasional saben dinten, musik rakyat; permeasi karo irama lan meter tari, march, gerakan awak; organisasi metrik sing kompleks, bercabang kanthi diferensiasi multilevel lobus entheng lan abot; impuls mbentuk kuwat saka irama, motif, meter; metrorhythm. lan pengulangan motif minangka ekspresi saka aktivitas rasa urip; gravitasi menyang squareness, kang dadi titik referensi struktural; triad lan manifestasi harmonik. fungsi ing M., polyphony didhelikake ing baris, harmoni diwenehake lan panginten kanggo M.; monofungsi swara sing béda-béda sing dianggep minangka bagéan saka siji kord; ing basis iki, reorganisasi internal saka baris (contone, c - d - shift, c - d - e - externally, "kuantitatif" gerakan luwih, nanging internal - bali menyang consonance sadurungé); teknik khusus kanggo ngatasi keterlambatan kasebut ing pangembangan garis kanthi irama, pangembangan motif, harmoni (ndeleng conto ing ndhuwur, bagean B); struktur garis, motif, frase, tema ditemtokake dening meter; metrik dismemberment lan periodicity digabungake karo dismemberment lan periodicity harmonik. struktur ing musik (kadens melodic biasa utamané karakteristik); gegayutan karo harmoni nyata (tema saka Tchaikovsky ing conto sing padha) utawa tersirat (tema saka Bach), kabeh baris M. kanthi jelas (ing gaya klasik Viennese malah kanthi tegas) dipérang dadi kord lan non- swara penghubung, contone, ing tema saka Bach gis1 ing awal langkah pisanan - ditahan. Simetri saka hubungan wangun sing diasilake dening meter (yaiku, korespondensi bagean-bagean) ngluwihi ekstensi gedhe (kadhangkala gedhe banget), nyumbang kanggo nggawe meter integral jangka panjang lan kaget banget (Chopin, Tchaikovsky).

Melodika 20. abad mbukak gambar bhinéka gedhe - saka kuna saka lapisan paling kuna bunks. music (IF Stravinsky, B. Bartok), asli saka non-Eropa. budaya musik (Negro, Asia Timur, India), massa, pop, jazz songs kanggo tonal modern (SS Prokofiev, DD Shostakovich, N. Ya. Myaskovsky, AI Khachaturyan, RS Ledenev, R K. Shchedrin, BI Tishchenko, TN Khrennikov, AN Alexandrov, A. Ya. Stravinsky lan liya-liyane), anyar-modal (O. Messiaen, AN Cherepnin), rolas-nada, serial, serial music (A. Schoenberg, A. Webern, A. Berg, pungkasan Stravinsky, P. Boulez, L. Nono, D Ligeti, EV Denisov, AG Schnittke, RK Shchedrin, SM Slonimsky, KA Karaev lan liya-liyane), elektronik, aleatoric (K. Stockhausen, V. Lutoslavsky lan liya-liyane.), stokastik (J. Xenakis), music karo technique kolase (L. Berio, CE Ives, AG Schnittke, AA Pyart, BA Tchaikovsky), lan liyane malah luwih nemen saiki lan arah. Ora ana pitakonan babagan gaya umum lan prinsip umum melodi ing kene; ing hubungan kanggo akeh fénoména, konsep banget melodi salah siji ora ditrapake ing kabeh, utawa kudu duwe makna beda (contone, "melodi timbre", Klangfarbenmelodie - ing Schoenbergian utawa pangertèn liyane). Sampel M. abad 20: murni diatonis (A), rolas-nada (B):

SS Prokofiev. "Perang lan Damai", aria Kutuzov.

DD Shostakovich. Simfoni kaping 14, gerakan V.

V. Wiwitané piwulang M. ana ing karya musik déning Dr Yunani lan Dr Timur. Wiwit musik saka wong-wong jaman kuna umume monophonic, kabeh teori musik sing diterapake yaiku ilmu musik ("Musik minangka ilmu melos sing sampurna" - Anonymous II Bellerman; "sampurna", utawa "lengkap", melos yaiku kesatuan tembung, irama lan irama). Padha ing tegese. paling ora babagan musikologi jaman Eropa. saka Abad Pertengahan, ing pirang-pirang aspek, kajaba sebagian besar doktrin counterpoint, uga saka Renaissance: "Musik minangka ilmu melodi" (Musica est peritia modulationis - Isidore of Seville). Piwulang M. ing pangertèn sing tepat saka tembung kasebut wiwit jaman biyen. teori wiwit mbedakake antarane harmonics, irama lan melodi kuwi. Pendhiri doktrin M. dianggep minangka Aristoxenus.

Doktrin musik kuno nganggep minangka fenomena sinkretik: "Melos duwe telung bagean: tembung, harmoni, lan irama" (Plato). Swara swara iku umum kanggo musik lan wicara. Ora kaya wicara, melos minangka gerakan interval-langkah swara (Aristoxenus); gerakan swara iku loro: "siji diarani terus-terusan lan colloquial, interval liyane (diastnmatikn) lan melodic" (Anonim (Cleonides), uga Aristoxenus). Gerakan interval "ngidini wektu tundha (swara ing nada sing padha) lan interval ing antarane" silih ganti. Transisi saka siji dhuwur menyang liyane diinterpretasikake amarga otot-dinamis. faktor ("tundha kita nelpon tension, lan interval antarane wong-wong mau - transisi saka siji tension liyane. Apa mrodhuksi prabédan ing tension punika tension lan release "- Anonymous). Anonim sing padha (Cleonides) nggolongake jinis melodi. obahe: "Ana papat puteran melodi sing ditindakake melodi: agogy, plok, petteia, nada. Agogue yaiku obahe melodi ing sadhuwure swara kanthi urutan siji-sijine (gerakan stepwise); plok – susunan swara ing interval liwat sawetara langkah sing dikenal (gerakan mlumpat); petteiya - pengulangan swara sing padha; nada - tundha swara kanggo wektu sing luwih suwe tanpa gangguan. Aristides Quintilian lan Bacchius the Elder nggandhengake gerakan M. saka swara sing luwih dhuwur menyang ngisor kanthi weakening, lan ing arah ngelawan karo amplifikasi. Miturut Quintilian, M. dibedakake kanthi pola munggah, mudhun, lan bunder (gelombang). Ing jaman kuna, ana keteraturan, miturut sing mlumpat munggah (prolnpiz utawa prokroysiz) mbutuhake gerakan bali mudhun ing sawetara detik (analisis), lan kosok balene. M. diparingi watak ekspresif (“ethos”). "Minangka melodi, dheweke dhewe ngemot reproduksi karakter" (Aristoteles).

Ing jaman Abad Pertengahan lan Renaissance, sing anyar ing doktrin musik ditulis utamane ing panyiapan hubungan liyane karo tembung, wicara minangka siji-sijine sing sah. Dheweke nyanyi supaya ora swarane wong sing nyanyi, nanging tembung-tembung sing nyenengake Gusti Allah "(Jerome). "Modulatio", mangertos ora mung minangka M. nyata, melodi, nanging uga minangka penake, "konsonan" singing lan construction apik muses. sakabehe, diprodhuksi dening Augustine saka ROOT modus (ukuran), diinterpretasikake minangka "ilmu obah kanthi becik, yaiku, obah sing tundhuk karo ukuran", sing tegese "pengamatan wektu lan interval"; modus lan konsistensi unsur irama lan mode uga kalebu ing konsep "modulasi". Lan wiwit M. ("modulasi") asalé saka "ukuran", banjur, ing semangat neo-Pythagoreanism, Augustine nganggep nomer minangka basis kaendahan ing M..

Aturan "komposisi melodi sing trep" (modulatione) ing "Microlog" dening Guido d'Arezzo b.ch. badhan ora dadi luwih melodi ing pangertèn panah saka tembung (minangka gantos kanggo irama, mode), nanging komposisi ing umum. "Ekspresi melodi kudu cocog karo subyek dhewe, supaya ing kahanan sedih musik kudu serius, ing kahanan tenang kudu nyenengake, ing kahanan seneng kudu ceria, etc." Struktur M. diupamakake kaya struktur teks verbal: “kayadene ing meter puitis ana aksara lan suku kata, perangan lan titik, tembang, semono uga ing musik (ing harmonia) ana phthong, yaiku unen-unen kang. ... digabungake dadi syllables, lan dhewe (suku kata ), prasaja lan pindho, mbentuk nevma, yaiku, bagéan saka melodi (cantilenae), ", bagean ditambahake menyang departemen. Nyanyi kudu "kaya diukur ing langkah metrik." Departemén M., kaya ing puisi, kudu padha, lan sawetara kudu mbaleni saben liyane. Guido nuduhake cara sing bisa nyambungake departemen: "persamaan ing gerakan melodi munggah utawa mudhun", macem-macem jinis hubungan simetris: bagean sing mbaleni M. bisa pindhah "ing gerakan mbalikke lan malah ing langkah sing padha karo sing ditindakake. nalika pisanan katon"; tokoh M., emanating saka swara ndhuwur, kontras karo tokoh padha emanating saka swara ngisor ("iku kaya carane kita, looking menyang sumur, ndeleng bayangan saka pasuryan kita"). "Kesimpulan saka frase lan bagean kudu pas karo kesimpulan teks sing padha, ... swara ing pungkasan bagean kudu, kaya jaran sing mlaku, saya alon, kaya kesel, angel ambegan. .” Salajengipun, Guido - musisi abad tengahan - nawakake cara curious nyipta musik, sing disebut. cara equivocalism, kang nada M. dituduhake dening vokal sing ana ing syllable diwenehi. Ing ngisor iki M., vokal “a” tansah tumiba ing swara C (c), “e” – ing swara D (d), “i” – ing E (e), “o” – ing F ( f) lan "lan" ing G(g). ("Cara luwih pedagogis tinimbang ngarang," cathetan K. Dahlhaus):

Perwakilan penting saka estetika Renaissance Tsarlino ing risalah "Establishments of Harmony", nuduhake definisi kuna (Platonic) saka M., nuntun komposer kanggo "ngareproduksi makna (soggetto) sing ana ing wicara." Ing semangat tradhisi kuno, Zarlino mbedakake papat prinsip ing musik, sing bebarengan nemtokake efek sing luar biasa ing wong, yaiku: harmoni, meter, wicara (orasi) lan gagasan seni (soggetto - "plot"); telu sing pisanan yaiku M. Mbandhingake ekspresi. kemungkinan M. (ing istilah sing sempit) lan irama, dheweke luwih milih M. minangka nduweni "daya sing luwih gedhe kanggo ngganti karep lan moral saka njero". Artusi (ing "The Art of Counterpoint") ing model klasifikasi kuna jinis melodi. gerakan mranata melodic tartamtu. gambar. Interpretasi musik minangka perwakilan saka pengaruh (ing hubungan cedhak karo teks) teka menyang kontak karo pangerten ing basis saka retorika musik, pangembangan teori luwih rinci kang tumiba ing abad kaping 17 lan 18. Piwulang babagan musik jaman anyar wis njelajah melodi homophonic (artikulasi sing ing wektu sing padha artikulasi kabeh musik). Nanging, mung ing Ser. Abad kaping 18 sampeyan bisa nemokake sing cocog karo alam ilmiah lan metodologis. latar mburi. Ketergantungan musik homophonic ing harmoni, ditekanake dening Rameau ("Apa sing diarani melodi, yaiku, melodi saka siji swara, dibentuk kanthi urutan swara diatonis bebarengan karo suksesi dhasar lan kabeh urutan swara harmonik. diekstrak saka "dhasar") dilebokake sadurunge teori musik, masalah korélasi musik lan harmoni, sing wis suwe nemtokake pangembangan teori musik. Sinau babagan musik ing abad 17-19. ditindakake bh ora ing karya khusus darmabakti kanggo dheweke, nanging ing karya ing komposisi, harmoni, counterpoint. Teori jaman Baroque madhangi struktur M. sebagéyan saka sudut pandang retorika musik. tokoh (utamane giliran ekspresif M. diterangake minangka dekorasi wicara musik - sawetara gambar garis, macem-macem repetisi, motif seru, lsp). Saka Ser. Abad kaping 18 doktrin M. dadi apa sing saiki diarani istilah iki. Konsep pisanan saka doktrin anyar M. dibentuk ing buku I. Mattheson (1, 1737), J. Ripel (1739), K. Nickelman (1755). Masalah saka M. (saliyane papan musik-retorika tradisional, contone, ing Mattheson), Jerman iki. theorist mutusaké ing basis saka doktrin meter lan irama ("Taktordnung" dening Ripel). Ing semangat rasionalisme pencerahan, Mattheson ndeleng inti saka M. ing agregat, pisanan kabeh, sawijining 1755 kuwalitas tartamtu: entheng, kajelasan, Gamelan (fliessendes Wesen) lan kaendahan (attractiveness – Lieblichkeit). Kanggo entuk saben kuwalitas kasebut, dheweke nyaranake teknik sing padha. peraturan.

1) ngawasi kanthi teliti keseragaman swara mandheg (Tonfüsse) lan irama;

2) ora nglanggar geometris. rasio (Verhalt) saka bagean tartamtu sing padha (Sdtze), yaiku numerum musicum (nomer musik), yaiku kanthi akurat mirsani melodi. proporsi angka (Zahlmaasse);

3) kesimpulan internal sing kurang (förmliche Schlüsse) ing M., sing luwih alus, lan liya-liyane. intonasi ("Melodi ... niru intonasi basa lan giliran sing ing saben dialek cocog karo gerakan mental tartamtu").

Cedhak karo ajaran abad kaping 18. A. Reich ing "Treatise on Melody" lan AB Marx ing "The Doctrine of Musical Composition". Padha makarya metu ing rinci masalah divisi struktural. Reich nemtokake musik saka rong sisi - estetika ("Melodi minangka basa perasaan") lan teknis ("Melodi minangka suksesi swara, amarga harmoni minangka suksesi kord") lan nganalisa kanthi rinci periode, ukara (anggota), frase (dessin mélodique), "tema utawa motif" lan malah kaki (pieds mélodiques) -trocheus, iambic, amphibrach, lan liya-liyane.

X. Riemann mangertos M. minangka totalitas lan interaksi kabeh dhasar. alat musik - harmoni, irama, beat (meter) lan tempo. Nalika mbangun skala, Riemann nerusake saka skala, njelasake saben swara liwat suksesi kord, lan nerusake menyang sambungan tonal, sing ditemtokake dening hubungane karo pusat. chord, banjur berturut-turut nambahi irama, melodi. paesan, artikulasi liwat cadenzas lan, pungkasanipun, teka saka motif kanggo sentences lan luwih kanggo wangun gedhe (miturut "Pulang bab Melody" saka volume l saka "Great Teaching bab Komposisi"). E. Kurt nandheske kanthi kekuwatan khusus kecenderungan karakteristik piwulang abad kaping-20 babagan musik, nentang pemahaman harmoni chord lan irama sing diukur wektu minangka pondasi musik. Ing kontras, kang sijine nerusake idea saka energi gerakan linear, kang paling langsung ditulis ing musik, nanging didhelikake (ing wangun "potensi energi") ana ing penghubung, harmoni. G. Schenker weruh ing M., pisanan kabeh, gerakan sing ngupayakake tujuan tartamtu, diatur dening hubungan harmoni (utamane 3 jinis - "garis utama"

,

и

; kabeh telung titik mudhun). Ing basis saka "garis utama", garis cabang "mekar", saka kang, ing siji, njupuk garis "sprout", etc. Teori melodi P. Hindemith padha karo Schenker (lan ora tanpa pengaruh) (M. 's kasugihan ing intersecting macem-macem gerakane kapindho, kasedhiya yen langkah-langkah sing tonal-disambungake). Sawetara manual njelasake teori melodi dodecaphone (kasus khusus saka teknik iki).

Ing teoritis Rusia ing sastra, karya khusus pisanan "On Melody" ditulis dening I. Gunke (1859, minangka bagean 1st saka "Panduan Lengkap kanggo Nyusun Musik"). Ing babagan sikap umume, Gunke cedhak karo Reich. Metrorhythm dijupuk minangka basis musik (tembung pambuka saka Pandhuan: "Musik diciptakake lan disusun miturut ukuran"). Isine M. sajrone siji siklus diarani. motif jam, tokoh ing njero motif yaiku model utawa gambar. Panliten M. akeh banget nyritakake karya-karya sing nyinaoni folklor, kuna lan wetan. musik (DV Razumovsky, AN Serov, PP Sokalsky, AS Famintsyn, VI Petr, VM Metallov; ing jaman Soviet - MV Brazhnikov, VM Belyaev, ND Uspensky lan liya-liyane).

IP Shishov (ing paruh 2 taun 1920-an dheweke mulang kursus melodi ing Moscow Conservatory) njupuk Yunani liyane. prinsip pembagian temporal M. (sing uga dikembangake dening Yu. N. Melgunov): unit paling cilik yaiku mora, mora digabungake dadi titik, sing dadi liontin, liontin dadi periode, periode dadi stanzas. Wangun M. manut b.ch. hukum simetri (jelas utawa didhelikake). Cara analisis wicara nyakup kabeh interval sing dibentuk dening gerakan swara lan hubungan korespondensi bagean sing muncul ing musik. LA Mazel ing buku "On Melody" nganggep M. ing interaksi utama. bakal express. sarana musik – melodi. garis, mode, irama, artikulasi struktural, menehi karangan ing sajarah. pangembangan musik (saka JS Bach, L. Beethoven, F. Chopin, PI Tchaikovsky, SV Rachmaninov, lan sawetara komposer Soviet). MG Aranovsky lan MP Papush ing karyane ngangkat pitakonan babagan sifat M. lan inti saka konsep M.

Cathetan: Gunke I., Doktrin melodi, ing buku: Pandhuan lengkap kanggo ngarang musik, St Petersburg, 1863; Serov A., lagu rakyat Rusia minangka subyek ilmu, "Musik. mangsa ", 1870-71, No 6 (bagean 2 - gudang Teknis lagu Rusia); padha, ing bukunipun: Dipilih. artikel, vol. 1, M.-L., 1950; Petr VI, Ing gudang melodi lagu Aryan. Pengalaman Historis lan Komparatif, SPV, 1899; Metallov V., Osmosis saka Znamenny Chant, M., 1899; Küffer M., Irama, melodi lan harmoni, "RMG", 1900; Shishov IP, Ing pitakonan babagan analisis struktur melodi, "Pendidikan musik", 1927, No 1-3; Belyaeva-Kakzemplyarskaya S., Yavorsky V., Struktur melodi, M., 1929; Asafiev BV, Wangun musik minangka proses, buku. 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971; dhewe, Intonasi wicara, M.-L., 1965; Kulakovsky L., Ing metodologi analisis melodi, "SM", 1933, No 1; Gruber RI, History of Musical Culture, vol. 1, bagean 1, M.-L., 1941; Sposobin IV, Wangun musik, M.-L., 1947, 1967; Mazel LA, O melodi, M., 1952; Estetika musik kuna, entri. Art. lan coll. teks dening AF Losev, Moscow, 1960; Belyaev VM, Essays on the history of the music of the people of the USSR, vol. 1-2, M., 1962-63; Uspensky ND, Seni nyanyian Rusia lawas, M., 1965, 1971; Shestakov VP (comp.), Estetika musik saka Eropah Kulon Tengah lan Renaissance, M., 1966; kang, Musical estetika Eropah Kulon saka XVII-XVIII abad, M., 1971; Aranovsky MG, Melodika S. Prokofiev, L., 1969; Korchmar L., Doktrin melodi ing abad XVIII, ing koleksi: Pitakonan saka teori musik, vol. 2, M., 1970; Papush MP, Ing analisis konsep melodi, ing: Musical Art and Science, vol. 2, M., 1973; Zemtsovsky I., Melodika saka lagu tanggalan, L., 1975; Plato, Negara, Karya, trans. saka Yunani kuna A. Egunova, vol. 3, bagean 1, M., 1971, p. 181, § 398d; Aristoteles, Politik, trans. saka Yunani kuna S. Zhebeleva, M., 1911, p. 373, §1341b; Anonim (Cleonides?), Pambuka kanggo harmonika, trans. saka Yunani kuna G. Ivanova, "Philological Review", 1894, v.. 7, buku. siji.

Yu. N. Kholopov