Robert Schumann |

Robert Schuman

Kanggo ngetokake cahya menyang telenging atine manungsa - kuwi pakaryan seniman. R. Schumann

P. Tchaikovsky percaya yen generasi mbesuk bakal nelpon abad kaping XNUMX. Periode Schumann ing sajarah musik. Lan pancen, musik Schumann njupuk bab utama ing seni ing jamane - isine yaiku "proses misterius jero saka urip spiritual" manungsa, tujuane - penetrasi menyang "jero atine manungsa."

R. Schumann lair ing kutha Zwickau provinsi Saxon, ing kulawarga penerbit lan penjual buku August Schumann, sing tilar donya awal (1826), nanging bisa nularake marang putrane sikap hormat marang seni lan nyengkuyung dheweke sinau musik. karo organis lokal I. Kuntsch. Wiwit cilik, Schumann seneng nggawe improvisasi ing piano, nalika umur 13 taun dheweke nulis Mazmur kanggo paduan suara lan orkestra, nanging ora kurang saka musik sing narik kawigaten marang sastra, nalika sinau dheweke nggawe kemajuan gedhe sajrone taun-taun kasebut. gimnasium. Wong nom-noman sing romantis banget ora kasengsem ing yurisprudensi, sing sinau ing Universitas Leipzig lan Heidelberg (1828-30).

Kelas karo guru piano misuwur F. Wieck, nekani konser ing Leipzig, kenalan karo karya F. Schubert nyumbang kanggo kaputusan kanggo nyedhiakke piyambak kanggo music. Kanthi angel ngatasi resistensi sanak-sedulure, Schumann wiwit sinau piano intensif, nanging penyakit ing tangan tengen (amarga latihan mekanik driji) nutup karire minangka pianis kanggo dheweke. Kanthi semangat liyane, Schumann nyawisake awake dhewe kanggo ngarang musik, njupuk pelajaran komposisi saka G. Dorn, nyinaoni karya JS Bach lan L. Beethoven. Wis karya piano pisanan diterbitake (Variasi ing tema dening Abegg, "Kupu-kupu", 1830-31) nuduhake kamardikan saka penulis enom.

Wiwit taun 1834, Schumann dadi editor lan banjur dadi penerbit New Musical Journal, sing tujuane kanggo nglawan karya-karya dangkal para komposer virtuoso sing mbanjiri panggung konser ing wektu kasebut, kanthi tiruan kerajinan klasik, kanggo seni anyar sing jero. , dipadhangi dening inspirasi puisi. Ing artikel-artikelipun, ditulis ing wangun seni asli - asring ing wangun adegan, dialog, aphorisms, etc - Schumann presents maca karo becik seni bener, kang ndeleng ing karya F. Schubert lan F. Mendelssohn. , F. Chopin lan G Berlioz, ing musik klasik Viennese, ing game N. Paganini lan pianis enom Clara Wieck, putri saka guru. Schumann bisa nglumpukake wong-wong sing padha karo pikirane sing muncul ing kaca majalah minangka Davidsbündlers - anggota saka "David Brotherhood" ("Davidsbund"), sejenis kesatuan rohani musisi asli. Schumann piyambak asring nandatangani ulasan kanthi jeneng fiktif Davidsbündlers Florestan lan Eusebius. Florestan rawan munggah lan mudhun kasar saka fantasi, kanggo paradoks, paukuman saka Eusebius ngimpi luwih alus. Ing Suite saka lakon karakteristik "Karnaval" (1834-35), Schumann nggawe potret musik saka Davidsbündlers - Chopin, Paganini, Clara (kanthi jeneng Chiarina), Eusebius, Florestan.

Ketegangan kekuatan spiritual sing paling dhuwur lan jenius kreatif sing paling dhuwur ("Potongan Fantastic", "Tarian saka Davidsbündlers", Fantasia ing C major, "Kreisleriana", "Novelettes", "Humoresque", "Viennese Carnival") nggawa Schumann setengah kapindho 30s. , kang liwati ing tandha saka perjuangan kanggo hak kanggo nyawiji karo Clara Wieck (F. Wieck ing saben cara bisa nyegah marriage iki). Ing upaya kanggo nemokake arena luwih akeh kanggo aktivitas musik lan jurnalistik, Schumann nglampahi musim 1838-39. ing Wina, nanging administrasi lan censorship Metternich nyegah jurnal kasebut diterbitake ing kana. Ing Wina, Schumann nemokake naskah Symphony "agung" Schubert ing C major, salah sawijining puncak simfonisme romantis.

1840 - taun persatuan sing ditunggu-tunggu karo Clara - dadi taun lagu kanggo Schumann. Sensitivitas luar biasa kanggo puisi, kawruh jero babagan karya kontemporer nyumbang kanggo realisasi ing pirang-pirang siklus lagu lan lagu-lagu individu saka kesatuan sejati karo puisi, perwujudan sing tepat ing musik saka intonasi puisi individu G. Heine ("Circle of Lagu” op. 24, “The Poet’s Love”), I. Eichendorff (“Circle of Songs”, op. 39), A. Chamisso (“Cinta lan Uripé Wanita”), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, GX Andersen lan liya-liyane. Lan salajengipun, lapangan kreatifitas vokal terus berkembang karya apik ("Enem Puisi dening N. Lenau" lan Requiem - 1850, "Songs saka "Wilhelm Meister" dening IV Goethe" - 1849, etc.).

Urip lan karya Schumann ing 40-50s. mili ing sulih munggah lan mudhun, umumé digandhengake karo bouts saka penyakit mental, pratandha pisanan kang katon minangka awal minangka 1833. Upsurges ing energi kreatif ditandhani awal 40s, pungkasan periode Dresden (Schumanns urip ing ibukutha Saxony ing 1845-50.), pas karo acara revolusioner ing Eropah, lan awal urip ing Düsseldorf (1850). Schumann nyipta akeh, mulang ing Konservatorium Leipzig, kang dibukak ing taun 1843, lan wiwit taun sing padha dadi dirijen. Ing Dresden lan Düsseldorf, dheweke uga ngarahake paduan suara, kanthi semangat ngabdi marang karya iki. Saka sawetara tur sing digawe karo Clara, sing paling dawa lan paling nyengsemake yaiku lelungan menyang Rusia (1844). Wiwit 60-70s. Musik Schumann kanthi cepet dadi bagian integral saka budaya musik Rusia. Dheweke ditresnani dening M. Balakirev lan M. Mussorgsky, A. Borodin lan utamane Tchaikovsky, sing nganggep Schumann minangka komposer modern sing paling pinunjul. A. Rubinstein minangka pemain sing apik ing karya piano Schumann.

Kreativitas saka 40-50s. ditandhani dening expansion pinunjul saka sawetara aliran. Schumann nyerat simfoni (First - "Spring", 1841, Second, 1845-46; Katelu - "Rhine", 1850; Fourth, 1841-1st edition, 1851 - 2nd edition), chamber ensembles (3 senar kuartet - 1842, 3 trios). , piano kuartet lan quintet, ensembles karo partisipasi saka klarinet - kalebu "Fabulous Narratives" kanggo klarinet, viola lan piano, 2 sonata kanggo biola lan piano, etc.); konser kanggo piano (1841-45), cello (1850), biola (1853); program konser overtures ("The Bride of Messina" miturut Schiller, 1851; "Hermann lan Dorothea" miturut Goethe lan "Julius Caesar" miturut Shakespeare - 1851), nuduhake penguasaan ing nangani formulir klasik. The Piano Concerto lan Fourth Symphony ngadeg metu kanggo boldness ing nganyari maneh, Quintet ing E-flat utama kanggo harmoni ngédap pawujudan lan inspirasi saka pikirane musik. Salah sawijining puncak saka kabeh karya komposer yaiku musik kanggo puisi dramatis Byron "Manfred" (1848) - tonggak sejarah paling penting ing pangembangan simfonisme romantis ing dalan saka Beethoven menyang Liszt, Tchaikovsky, Brahms. Schumann uga ora ngiyanati piano sing ditresnani (Forest Scenes, 1848-49 lan potongan-potongan liyane) - swarane sing menehi ensemble kamar lan lirik vokal kanthi ekspresi khusus. Panelusuran kanggo komposer ing bidang musik vokal lan dramatis ora kesel (oratorio "Paradise and Peri" dening T. Moore - 1843; Pemandangan saka "Faust" Goethe, 1844-53; balada kanggo solois, paduan suara lan orkestra; karya saka genre suci, lsp). Pementasan ing Leipzig saka siji-sijine opera Schumann Genoveva (1847-48) adhedhasar F. Gobbel lan L. Tieck, padha ing plot kanggo opera romantis "ksatria" Jerman dening KM Weber lan R. Wagner, ora nggawa sukses.

Acara gedhe ing taun-taun pungkasan urip Schumann yaiku patemon karo Brahms sing umur rong puluh taun. Artikel "Cara Anyar", kang Schumann mbadek mangsa gedhe kanggo ahli waris kasukman (dheweke tansah dianggep komposer enom karo sensitivitas mirunggan), rampung aktivitas publicistic kang. Ing wulan Fèbruari 1854, serangan penyakit sing abot nyebabake upaya bunuh diri. Sawise nglampahi 2 taun ing rumah sakit (Endenich, cedhak Bonn), Schumann tilar donya. Umume manuskrip lan dokumen disimpen ing House-Museum ing Zwickau (Jerman), ing ngendi kompetisi pianis, vokalis lan ensemble kamar dianakake miturut jeneng komposer.

Karya Schumann nandhani tataran diwasa romantisme musik kanthi perhatian sing luwih dhuwur kanggo pawujudan proses psikologis sing kompleks ing urip manungsa. Siklus piano lan vokal Schumann, akeh karya instrumental kamar, simfoni mbukak donya seni anyar, wujud ekspresi musik anyar. Musik Schumann bisa dibayangake minangka serangkaian momen musik sing nggumunake, njupuk kahanan mental sing owah lan beda banget. Iki uga bisa dadi potret musik, kanthi akurat njupuk karakter eksternal lan inti saka sing digambarake.

Schumann menehi gelar programmatic kanggo akeh karyane, sing dirancang kanggo nyenengake imajinasi pamireng lan pemain. Karyane raket banget karo sastra - karo karya Jean Paul (JP Richter), TA Hoffmann, G. Heine lan liya-liyane. Miniatur Schumann bisa dibandhingake karo puisi lirik, lakon sing luwih rinci - kanthi puisi, crita romantis, ing ngendi alur crita sing beda-beda kadhangkala aneh, sing nyata dadi fantastis, digressions lirik muncul, lan liya-liyane. Ing siklus fantasi piano iki, uga ing siklus vokal ing puisi Heine "The Love of a Poet", muncul gambar artis romantis, pujangga sejati, bisa ngrasakake landhep tanpa wates, "kuwat, murub lan lembut. ", Kadhangkala dipeksa kanggo ndhelikake esensi sejatine ing topeng ironi lan buffoonery, supaya mengko mbukak malah luwih tulus lan cordially utawa terjun menyang jero pikiraken ... Byron's Manfred endowed dening Schumann karo ketajaman lan kekuatan saka perasaan, kegilaan saka a impuls mbrontak, kang gambar uga fitur filosofis lan tragis. Gambar animasi lirik alam, impen sing fantastis, legenda lan legenda kuna, gambar masa kanak-kanak ("Pemandangan Anak" - 1838; piano (1848) lan vokal (1849) "Album kanggo Remaja") nglengkapi jagad seni musisi gedhe, " pujangga par excellence", kaya sing diarani V. Stasov.

E. Tsareva

• urip lan karya Schumann →
• Piano Schumann dianggo →
• Chamber-instrumental karya Schumann →
• Karya vokal Schumann →
• Karya vokal lan dramatis Schumann →
• Karya simfoni Schumann →
• Daftar karya Schumann →

Tembung Schuman "kanggo madhangi telenging ati manungsa - iki tujuane seniman" - dalan langsung menyang kawruh seni. Sawetara wong bisa mbandhingaké karo Schumann ing seng nembus karo kang conveys nuansa finest gesang nyawa manungsa karo swara. Donya raos minangka spring inexhaustible saka gambar musik lan puisi kang.

Ora kurang nggumunake ana statement liyane saka Schumann: "Sing ora kudu nyemplungake awake dhewe, nanging gampang kelangan tampilan sing cetha ing jagad iki." Lan Schumann tindakake saran dhewe. Nalika umur rong puluh taun, dheweke nglawan inertia lan filistinisme. (philistine minangka tembung Jerman kolektif sing nggambarake pedagang, wong sing nduweni pandangan philistine sing mundur babagan urip, politik, seni) ing seni. Semangat juang, mbrontak lan semangat, ngisi karya musik lan artikel kritis sing wani lan wani, sing mbukak dalan kanggo fenomena seni sing progresif.

Irreconcilability kanggo rutinitas, vulgarity Schumann digawa liwat kabeh urip. Nanging penyakit, kang tansaya kuwat saben taun, aggravated nervousness lan sensitivitas romantis alam kang, asring ngalangi semangat lan energi karo kang pengabdian kanggo aktivitas musik lan sosial. Kompleksitas kahanan sosial-politik ideologi ing Jerman nalika iku uga ana pengaruhe. Nanging, ing kahanan struktur negara reaksioner semi-feodal, Schumann ngatur kanggo njaga kemurnian cita-cita moral, terus-terusan njaga awake dhewe lan nggugah semangat kreatif ing wong liya.

"Ora ana sing nyata digawe ing seni tanpa semangat," tembung komposer sing apik iki mbukak inti saka aspirasi kreatif. Seniman sing sensitif lan mikir kanthi jero, dheweke ora bisa nanggapi telpon jaman saiki, kanggo nyerah marang pengaruh inspirasi jaman revolusi lan perang pembebasan nasional sing nggegirisi Eropa ing paruh pertama abad kaping XNUMX.

Keanehan romantis saka gambar lan komposisi musik, semangat sing digawa Schumann kanggo kabeh kegiatane, ngganggu katentreman ngantuk saka filistin Jerman. Ora kebeneran yen karya Schumann dibuwang dening pers lan suwene ora bisa diakoni ing tanah air. Dalan urip Schumann angel. Wiwit wiwitan, perjuangan kanggo hak dadi musisi nemtokake suasana tegang lan kadhangkala gemeter ing uripe. Ambruk impen kadhangkala diganti dening realisasi dadakan saka pangarep-arep, momen kabungahan akut - depresi jero. Kabeh iki dicithak ing kaca musik Schumann sing gemeter.

* * *

Kanggo kontemporer Schumann, karyane katon misterius lan ora bisa diakses. Basa musik sing aneh, gambar anyar, wangun anyar - kabeh iki mbutuhake ngrungokake lan ketegangan sing jero banget, ora biasa kanggo para pamirsa ing balai konser.

Pengalaman Liszt, sing nyoba kanggo ningkataké music Schumann, rampung rada sedih. Ing layang kanggo penulis biografi Schumann, Liszt nulis: "Kaping pirang-pirang aku gagal karo drama Schumann ing omah pribadi lan ing konser umum, mula aku ora wani nyelehake ing poster."

Nanging sanajan ing antarane musisi, seni Schumann nggawe dalan kanggo mangerteni kanthi angel. Ora kanggo sebutno Mendelssohn, kanggo kang roh mbalela Schumann rumiyin asing, Liszt padha - salah siji saka seniman paling Insightful lan sensitif - nampa Schumann mung sebagian, saéngga piyambak liberties kaya Performing "Karnaval" karo ngethok.

Mung wiwit 50s, musik Schumann wiwit njupuk ROOT ing urip musik lan konser, kanggo ndarbeni bunderan tau luwih akeh saka penganut lan admirers. Antarane wong pisanan sing nyathet nilai sejatine yaiku musisi Rusia sing misuwur. Anton Grigoryevich Rubinshtein diputer Schumann akeh lan gelem, lan iku sabenere karo kinerja "Karnaval" lan "Symphonic Etudes" kang digawe roso kesengsem ageng ing pirsawan.

Katresnan marang Schumann bola-bali disaksiake dening Tchaikovsky lan para pamimpin Kelompok Mighty Handful. Tchaikovsky ngandika utamané penetratingly babagan Schumann, nyathet modernitas macem saka karya Schumann, anyar saka isi, anyar saka pikiran musik komposer dhewe. "Musik Schumann," tulis Tchaikovsky, "ing karya Beethoven sacara organik lan ing wektu sing padha banget misahake saka iku, mbukak kabeh wangun musik anyar kanggo kita, ndemek strings sing leluhur gedhe durung kena. Ing kono kita nemokake gema saka proses spiritual sing misterius ing urip spiritual kita, keraguan, keputusasaan lan impuls menyang ideal sing nggegirisi jantung manungsa modern.

Schumann kalebu generasi kapindho musisi romantis sing ngganti Weber, Schubert. Schumann ing pirang-pirang aspek diwiwiti saka almarhum Schubert, saka baris karyane, ing ngendi unsur lirik-drama lan psikologis nduweni peran sing penting.

Tema kreatif utama Schumann yaiku jagad negara internal wong, urip psikologis. Ana fitur ing penampilan pahlawan Schumann sing padha karo Schubert, uga akeh sing anyar, sing ana ing seniman saka generasi sing beda, kanthi sistem pikiran lan perasaan sing rumit lan kontradiktif. Gambar artistik lan puitis saka Schumann, luwih rapuh lan olahan, lair ing pikiran, kanthi cetha ngerteni kontradiksi sing saya tambah akeh ing wektu kasebut. Iki reaksi akut sing luwih dhuwur kanggo fenomena urip sing nggawe ketegangan lan kekuwatan sing luar biasa saka "dampak saka semangat Schumann" (Asafiev). Ora ana kontemporer Eropa Kulon Schumann, kajaba Chopin, sing duwe semangat lan macem-macem nuansa emosional.

Ing sifat gugup saka Schumann, rasa celah antarane pikiran, pribadine sing jero banget lan kahanan nyata saka realita lingkungan, sing dialami dening seniman terkemuka ing jaman kasebut, saya tambah banget. Dheweke ngupaya ngisi ketidaklengkapan eksistensi kanthi fantasi dhewe, kanggo nglawan urip sing ora apik karo jagad sing becik, alam impen lan fiksi puisi. Wekasanipun, iki mimpin kanggo kasunyatan sing multiplicity saka fénoména urip wiwit nyilikake menyang watesan saka bal pribadi, urip batin. Self-deepening, fokus ing raos, pengalaman, nguatake wutah prinsip psikologis ing karya Schumann.

Alam, saben dinten gesang, kabeh obyektif donya, kaya, gumantung ing negara tartamtu saka artis, colored ing nada saka swasana ati pribadi. Alam ing karya Schumann ora ana ing njaba pengalamane; iku tansah nggambarake emosi dhewe, njupuk ing werna sing cocog kanggo wong-wong mau. Padha bisa ngandika bab gambar apik-fantastic. Ing karya Schumann, dibandhingake karo karya Weber utawa Mendelssohn, sambungan karo fabulousness digawe dening gagasan rakyat wis noticeably weakened. Fantasi Schumann luwih minangka fantasi saka visine dhewe, kadhangkala aneh lan aneh, sing disebabake dening imajinasi seni.

Penguatan subyektivitas lan motif psikologis, sifat kreatif sing asring otobiografi, ora nyuda nilai universal musik Schumann sing luar biasa, amarga fenomena kasebut khas banget ing jaman Schumann. Belinsky ngomong babagan pentinge prinsip subyektif ing seni: "Ing bakat gedhe, keluwihan unsur batin lan subyektif minangka tandha kamanungsan. Aja wedi karo arah iki: ora bakal ngapusi sampeyan, ora bakal nyasarake sampeyan. Pujangga gedhe, ngomongake awake dhewe, babagan dheweke я, ngandika umum - saka kamanungsan, amarga ing alam kang dumunung kabeh sing manungsa urip dening. Lan mulane, ing sedhih, ing nyawane, saben wong ngerti dhewe lan ora mung ndeleng dheweke penyairnanging wongsadulure ing kamanungsan. Ngakoni dheweke minangka makhluk sing luwih dhuwur tinimbang awake dhewe, kabeh wong ing wektu sing padha ngakoni kekerabatane karo dheweke.

Bebarengan karo deepening menyang donya utama ing karya Schumann, proses liyane merata penting njupuk Panggonan: orane katrangan saka isi penting musik wis ngembangaken. Urip dhewe, dipakani karya pengarang karo fénoména paling manéka warna, pirso unsur publicism, karakter cetha lan konkrit menyang. Kanggo pisanan ing musik instrumental, potret, sketsa, adegan sing akurat banget ing karakteristike katon. Mangkono, kasunyatan urip kadhangkala banget wani lan ora biasa nyerang kaca lirik musik Schumann. Schumann dhewe ngakoni yen dheweke "seneng kabeh sing kedadeyan ing donya - politik, sastra, wong; Aku mikir kabeh iki kanthi caraku dhewe, banjur kabeh njaluk metu, nggoleki ekspresi ing musik.

Interaksi sing terus-terusan saka njaba lan internal jenuh musik Schumann kanthi kontras sing cetha. Nanging pahlawan dhewe cukup kontradiktif. Sawise kabeh, Schumann menehi sifat dhewe kanthi karakter Florestan lan Eusebius sing beda.

Pambrontakan, tension panelusuran, dissatisfaction karo urip nimbulaké transisi cepet saka negara emosi - saka ora kentekan niat badai kanggo inspirasi lan semangat aktif - utawa diganti dening thoughtfulness sepi, ngalamun alus.

Alamiah, donya iki ditenun saka kontradiksi lan kontras mbutuhake sawetara cara lan formulir khusus kanggo implementasine. Schumann ngumumake paling organik lan langsung ing karya piano lan vokal. Ing kana, dheweke nemokake formulir sing ngidini dheweke bebas nyenengi dolanan fantasi sing aneh, ora diwatesi dening skema sing wis ditemtokake. Nanging ing karya-karya sing disusun sacara wiyar, ing simfoni, umpamane, improvisasi lirik kadhangkala mbantah konsep genre simfoni kanthi syarat sing ana kanggo pangembangan gagasan sing logis lan konsisten. Ing tangan liyane, ing overture siji-gerakan kanggo Manfred, closeness saka sawetara fitur saka pahlawan Byron kanggo donya utama pengarang inspirasi wong kanggo nggawe rumiyin individu, karya serem hasrat. Academician Asafiev characterizes Schumann kang "Manfred" minangka "monolog tragis saka disillusioned, sosial ilang "pribadi bangga".

Akeh kaca musik kaendahan sing ora bisa diucapake ngemot komposisi kamar Schumann. Iki utamané bener saka piano quintet karo kakiyatan hasrat saka gerakan pisanan sawijining, gambar lirik-tragis saka kaloro lan obahe final brilliantly perayaan.

Kebaruan pemikiran Schumann diungkapake ing basa musik - asli lan asli. Melodi, harmoni, irama koyone nuruti gerakan slightest saka gambar aneh, variasi saka swasana ati. Irama dadi fleksibel lan elastis sing luar biasa, menehi kain musik karya-karya kanthi karakteristik landhep sing unik. "Ngrungokake" "ngrungokake" proses misterius saka urip spiritual nyebabake perhatian khusus kanggo harmoni. Ora ana salah sawijining aphorisms saka Davidsbündler: "Ing musik, kaya ing catur, ratu (melodi) paling penting, nanging raja (harmoni) mutusake perkara kasebut."

Kabeh karakteristik, sejatine "Schumannian", diwujudake kanthi padhang paling gedhe ing musik piano. Kebaruan basa musik Schumann nemokake kelanjutan lan perkembangane ing lirik vokale.

V. Galatskaya

Karya Schumann minangka salah sawijining puncak seni musik donya ing abad kaping XNUMX.

Kecenderungan estetika budaya Jerman ing periode 20-an lan 40-an nemokake ekspresi sing jelas ing musike. Kontradiksi sing ana ing karya Schumann nggambarake kontradiksi kompleks ing urip sosial ing jamane.

Seni Schumann diimbuhi karo roh sing ora tenang lan mbrontak sing ndadekake dheweke ana hubungane karo Byron, Heine, Hugo, Berlioz, Wagner lan seniman romantis liyane sing luar biasa.

Oh ayo aku getihen Nanging enggal wenehi papan. Aku wedi suffocate kene Ing donya dikutuk pedagang… Ora, luwih vile kosok Robbery, panganiaya, rampokan, Tinimbang bookkeeping moralitas Lan kabecikan saka well-panganan pasuryan. Hey awan, njupuk kula adoh Njupuk karo sampeyan ing lelampahan dawa menyang Lapland, utawa kanggo Afrika, Utawa ing paling kanggo Stettin - nang endi wae! — (Translated by V. Levik)

Heine nulis babagan tragedi pemikiran kontemporer. Ing ayat kasebut Schumann bisa langganan. Ing musik sing semangat lan gelisah, protes saka pribadine sing ora puas lan gelisah tansah dirungokake. Karya Schumann minangka tantangan kanggo "donya pedagang" sing disengiti, konservatisme sing bodho lan narrow-mindedness sing marem. Kanthi semangat protes, musik Schumann kanthi objektif nyatakake aspirasi lan aspirasi sing paling apik.

A pemikir karo views politik majeng, simpatik kanggo gerakan revolusioner, tokoh masyarakat utama, propagandist hasrat saka tujuan etika seni, Schumann angrily castigated kekosongan spiritual, mustiness cilik-borjuis gesang seni modern. Simpati musiké ana ing sisih Beethoven, Schubert, Bach, sing seni dadi ukuran seni sing paling dhuwur. Ing karyane, dheweke ngupaya ngandelake tradhisi rakyat-nasional, ing genre demokratis sing umum ing urip Jerman.

Kanthi semangat sing ana, Schumann njaluk nganyari isi etika musik, struktur figuratif-emosional.

Nanging tema kraman ditampa saka wong jenis interpretasi lyrical lan psikologis. Ora kaya Heine, Hugo, Berlioz lan sawetara seniman romantis liyane, pathos sipil ora dadi ciri khas dheweke. Schumann apik ing cara liyane. Sisih paling apik saka warisan sing beda-beda yaiku "ngakoni putra jaman". Tema iki nguwatirake akeh kontemporer Schumann sing luar biasa lan diwujudake ing Manfred Byron, The Winter Journey Müller-Schubert, lan Symphony Fantastic Berlioz. Donya utama seniman minangka refleksi saka fenomena kompleks urip nyata minangka konten utama seni Schumann. Ing kene komposer entuk ambane ideologis lan kekuwatan ekspresi. Schumann minangka wong pisanan sing nggambarake pengalaman musik saka kanca-kancane, macem-macem warna, transisi paling subtle saka negara mental. Drama jaman, kerumitan lan inkonsistensi nampa refraksi aneh ing gambar psikologis musik Schumann.

Ing wektu sing padha, karya komposer diimbuhi ora mung karo impuls mbrontak, nanging uga karo dreaminess puisi. Nggawe gambar otobiografi saka Florestan lan Eusebius ing karya sastra lan musik, Schumann ateges diwujudake ing rong wujud ekstrem kanggo nyatakake perselisihan romantis karo kasunyatan. Ing geguritan ing ndhuwur dening Heine, siji bisa ngenali pahlawan Schumann - Florestan ironis protes (dheweke luwih seneng rampokan "moralitas akuntansi saka pasuryan well-pangan") lan dreamer Eusebius (bebarengan karo maya digawa menyang negara dingerteni). Tema ngimpi romantis mlaku kaya benang abang ing kabeh karyane. Ana sing penting banget amarga Schumann nggandhengake salah sawijining karya sing paling ditresnani lan artistik karo gambar Hoffmann Kapellmeister Kreisler. Impulses Stormy kanggo unattainably ayu nggawe Schumann related kanggo impulsif iki, musisi ora imbang.

Nanging, ora kaya prototipe sastra, Schumann ora "munggah" ing sadhuwure kasunyatan minangka puisi. Dheweke ngerti carane ndeleng inti puisi ing cangkang saben dinten gesang, dheweke ngerti carane milih ayu saka tayangan urip nyata. Schumann ndadekke anyar, perayaan, nada sparkling kanggo music, menehi akeh mbandingake warni.

Ing babagan kebaruan tema lan gambar seni, saka segi subtlety psikologis lan kabeneran, musik Schumann minangka fenomena sing sacara signifikan ngembangake wates seni musik ing abad kaping-XNUMX.

Karya Schumann, utamane karya piano lan lirik vokal, nduwe pengaruh gedhe ing musik ing paruh kapindho abad kaping XNUMX. Potongan piano lan simfoni Brahms, akeh karya vokal lan instrumental dening Grieg, karya Wolf, Frank lan akeh komposer liyane tanggal bali menyang musik Schumann. Komposer Rusia ngapresiasi bakat Schumann. Pengaruhe dibayangke ing karya Balakirev, Borodin, Cui, lan utamane Tchaikovsky, sing ora mung ing kamar, nanging uga ing lingkungan simfoni, ngembangake lan umumake akeh fitur karakteristik estetika Schumann.

"Sampeyan bisa dikandhakake kanthi pasti," tulis PI Tchaikovsky, "yen musik ing paruh kapindho abad ing abad saiki bakal dadi periode ing sajarah seni ing mangsa ngarep, sing bakal diarani Schumann kanggo generasi sabanjure. Musik Schumann, sacara organik ing jejere karya Beethoven lan ing wektu sing padha misahake kanthi cetha, mbukak kabeh bentuk musik anyar, nyentuh senar sing durung disentuh dening para leluhure sing gedhe. Ing kono kita nemokake gema saka ... proses jero urip spiritual kita, keraguan, keputusasaan lan impuls menyang ideal sing nggegirisi ati manungsa modern.

V. Konen

• urip lan karya Schumann →
• Piano Schumann dianggo →
• Chamber-instrumental karya Schumann →
• Karya vokal Schumann →
• Karya simfoni Schumann →