Mikhail Vasilievich Pletnev |

Mikhail Pletnev

Mikhail Vasilievich Pletnev narik kawigatosan para spesialis lan masarakat umum. Dheweke pancen populer; Iku ora exaggeration kanggo ngomong sing ing bab iki kang stands rada loro ing baris dawa saka pamenang saka kompetisi internasional taun anyar. Pagelaran pianis meh tansah laris lan ora ana indikasi yen kahanan iki bisa owah.

Pletnev - artis Komplek, mirunggan, karo karakteristik dhewe, pasuryan paweling. Sampeyan bisa ngujo utawa ora, nyatakake dheweke minangka pimpinan seni piano modern utawa rampung, "saka biru", nolak kabeh sing ditindakake (kedadeyan), ing kasus apa wae, kenalan karo dheweke ora ninggalake wong sing ora peduli. Lan sing penting, ing pungkasan.

… Dheweke lair tanggal 14 April 1957 ing Arkhangelsk, ing kulawarga musisi. Banjur dheweke pindhah karo wong tuwane menyang Kazan. Ibune, pianis kanthi pendhidhikan, kerja ing sawijining wektu minangka pengiring lan guru. Bapakku minangka pemain akordion, mulang ing macem-macem institusi pendidikan, lan sawetara taun dadi asisten profesor ing Konservatorium Kazan.

Misha Pletnev nemokake kemampuan kanggo musik awal - wiwit umur telung taun dheweke entuk piano. Kira Alexandrovna Shashkina, guru ing Kazan Special Music School, wiwit mulang wong. Dina iki, dheweke ngelingi Shashkina mung kanthi tembung sing apik: "Musisi sing apik ... Kajaba iku, Kira Alexandrovna nyengkuyung upaya kanggo nyipta musik, lan aku mung bisa matur nuwun kanggo dheweke."

Ing umur 13, Misha Pletnev pindhah menyang Moskow, ing ngendi dheweke dadi murid ing Sekolah Musik Tengah ing kelas EM Timakin. Guru sing misuwur, sing mbukak dalan menyang panggung kanggo akeh penonton konser sing misuwur, EM Timakin mbantu Pletnev kanthi pirang-pirang cara. “Ya, ya, banget. Lan meh pisanan - ing organisasi saka aparat motor-technical. Guru sing mikir kanthi jero lan menarik, Evgeniy Mikhailovich apik banget kanggo nindakake iki. Pletnev manggon ing kelas Timakin kanggo sawetara taun, lan nalika isih mahasiswa, piyambakipun pindhah dhateng profesor saka Moscow Conservatory, Ya. V. Pambuka.

Pletnev ora duwe pelajaran sing gampang karo Flier. Lan ora mung amarga panjaluk dhuwur Yakov Vladimirovich. Lan ora amarga padha makili generasi beda ing seni. Kapribaden kreatif, karakter, temperamen padha banget beda: ardent, antusias, senadyan umur, profesor, lan mahasiswa sing katon meh ngelawan lengkap, meh antipode ... Nanging Flier, lagi ngomong, ora gampang karo Pletnev. Iku ora gampang amarga angel, wangkal, intractable alam: dheweke duwe sudut pandang dhewe lan mandhiri ing meh kabeh, ora ninggalake diskusi, nanging, ing nalisir, mbukak kanggo wong-wong mau - padha njupuk sethitik ing iman tanpa. bukti. Saksi mata ngomong sing Flier kadhangkala kudu ngaso kanggo dangu sawise pawulangan karo Pletnev. Sepisan, kaya-kaya dheweke ngomong yen dheweke ngentekake akeh energi ing siji pelajaran karo dheweke kaya ngentekake rong konser solo ... Nanging, kabeh iki ora ngganggu rasa tresna sing jero saka guru lan siswa. Mbok, ing nalisir, iku nguatake dheweke. Pletnev minangka "lagu angsa" saka guru Flier (sayange, dheweke ora kudu nggayuh kamenangan sing paling banter saka muride); profesor ngandika marang karo pangarep-arep, admiration, pracaya ing mangsa: "Sampeyan weruh, yen dheweke muter kanggo paling kemampuan, sampeyan bakal tenan krungu soko mboten umum. Iki ora asring kelakon, percaya marang aku - aku duwe pengalaman sing cukup ... " (Gornostaeva V. Sengketa babagan jeneng // budaya Soviet. 1987. 10 Maret.).

Lan siji musisi liyane kudu kasebut, dhaftar wong-wong sing Pletnev utang, karo kang wis kontak Creative cukup dawa. Iki Lev Nikolaevich Vlasenko, ing kelas kang lulus saka conservatory ing 1979, lan banjur asisten trainee. Iku menarik kanggo elinga yen bakat iki ing akeh babagan konfigurasi kreatif beda saka Pletnev: loman, emosi mbukak, orane katrangan amba - kabeh iki ngiyanati wakil saka jinis seni beda. Nanging, ing seni, kaya ing urip, opposites asring converge, dadi migunani lan perlu kanggo saben liyane. Ana akeh conto babagan iki ing urip saben dina pedagogis, lan ing praktik nggawe musik ensemble, lan liya-liyane.

… Nalika isih sekolah, Pletnev melu Kompetisi Musik Internasional ing Paris (1973) lan menang Grand Prix. Ing taun 1977 dheweke menang hadiah pisanan ing Kompetisi Piano All-Union ing Leningrad. Lan banjur salah siji saka acara utama, nemtokake urip seni - kamenangan emas ing Kompetisi Tchaikovsky Sixth (1978). Ing kene dalane kanggo seni gedhe diwiwiti.

Wigati dicathet menawa dheweke mlebu panggung konser minangka artis sing meh lengkap. Yen biasane ing kasus kaya mengkono, sampeyan kudu ndeleng carane magang mboko sithik tuwuh dadi master, magang dadi diwasa, artis independen, banjur karo Pletnev iku ora bisa kanggo mirsani. Proses pematangan kreatif wis ana ing kene, kaya-kaya, diwatesi, didhelikake saka prying eyes. Penonton langsung kenal karo pemain konser sing wis mapan - tenang lan wicaksana ing tumindake, kanthi sampurna ngontrol awake dhewe, kanthi yakin. sing dheweke arep ngomong lan as iku kudu rampung. Ora ana artis sing durung dewasa, ora harmonis, ora tenang, kaya siswa sing mentahan sing katon ing game kasebut - sanajan dheweke mung umur 20 taun kanthi pengalaman cilik lan panggung, dheweke ora duwe.

Antarane kanca-kancane, dheweke dibedakake kanthi keseriusan, keketatan nindakake interpretasi, lan kanthi sikap sing resik banget kanggo musik; sing terakhir, mbok menawa, dibuwang kanggo dheweke paling kabeh ... Program kang taun-taun kalebu Beethoven kang misuwur Telung Puluh Kapindho Sonata - Komplek, filosofis jero musik kanvas. Lan ciri sing komposisi iki kedaden dadi salah siji saka culminations Creative artis enom. Penonton ing pungkasan taun pitung puluhan - awal wolung puluhan ora mesthi lali Arietta (bagean kapindho saka sonata) sing dileksanakake dening Pletnev - banjur kanggo pisanan wong nom-noman kasebut nyerang dheweke kanthi cara ngucapake, kaya-kaya, kanthi nada. , banget bobot lan pinunjul, teks musik. Miturut cara, dheweke wis ngreksa cara iki nganti saiki, tanpa kelangan efek hipnotis ing pamirsa. (Ana aphorism setengah guyon miturut kang kabeh artis konser bisa dipérang dadi rong kategori utama; sawetara bisa muter uga bagean pisanan Beethoven telung puluh detik Sonata, liyane bisa muter bagean liya saka iku Pletnev muter loro bagean merata. nggih; iki pancen jarang kedadeyan.).

Umumé, katon maneh ing debut Pletnev, siji ora bisa gagal kanggo nandheske sing malah nalika isih enom, ana apa-apa sembrono, cethek ing muter, apa-apa saka tinsel virtuoso kosong. Kanthi teknik piano sing apik banget - elegan lan sarwa - dheweke ora tau menehi alesan kanggo nyalahake awake dhewe amarga efek eksternal.

Meh saka pagelaran pisanan saka pianis kritik ngandika pikiran cetha lan nyoto. Pancen, bayangan pikirane mesthi katon jelas babagan apa sing ditindakake ing keyboard. "Ora ketajaman gerakan spiritual, nanging kerataan riset"- iki sing nemtokake, miturut V. Chinaev, nada umum seni Pletnev. Kritikus kasebut nambahake: "Pletnev pancen njelajah kain sing muni - lan nindakake kanthi sampurna: kabeh disorot - nganti detail sing paling cilik - nuansa plexus bertekstur, logika saka proporsi sing ora jelas, dinamis, formal muncul ing pikirane pamireng. Game saka pikiran analitis - yakin, ngerti, ora salah " (Chinaev V. Tenang saka kajelasan // Musik Sov. 1985. No. 11. P. 56.).

Sawise wawancara sing diterbitake ing pers, interlocutor Pletnev marang dheweke: "Sampeyan, Mikhail Vasilievich, dianggep minangka seniman saka gudang intelektual. Timbang ing babagan iki macem-macem pro lan kontra. Sing nggumunake, apa sing sampeyan ngerteni babagan intelijen ing seni musik, utamane pertunjukan? Lan kepiye hubungan intelektual lan intuisi ing karya sampeyan?"

"Kaping pisanan, yen sampeyan pengin, babagan intuisi," wangsulane. - Iku misale jek kula sing intuisi minangka kemampuan nang endi wae cedhak apa kita tegese dening bakat seni lan kreatif. Thanks kanggo intuisi - ayo nyebataken, yen sampeyan seneng, hadiah saka Providence seni - wong bisa entuk luwih ing seni saka mung climbing ing gunung kawruh khusus lan pengalaman. Ana akeh conto kanggo ndhukung gagasanku. Utamane ing musik.

Nanging aku pitakonan kudu sijine sethitik beda. kok or siji bab or liyane? (Nanging, sayangé, iki carane padha biasane nyedhaki masalah sing kita ngomong bab.) Apa ora intuisi Highly dikembangaké. liyane kawruh apik, pangerten apik? Napa ora intuisi lan kemampuan kanggo ngerteni tugas kreatif kanthi rasional? Ora ana kombinasi sing luwih apik tinimbang iki.

Kadhangkala sampeyan krungu sing mbukak kawruh bisa kanggo ombone tartamtu nimbang mudhun wong kreatif, muffle wiwitan intuisi ing wong ... Aku ora mikir supaya. Luwih, ing nalisir: kawruh lan pikiran logis menehi kekuatan intuisi, ketajaman. Njupuk menyang tingkat sing luwih dhuwur. Yen wong subtly ngrasa seni lan ing wektu sing padha duwe kemampuan kanggo operasi analitis jero, kang bakal pindhah luwih ing kreatifitas saka wong sing mung gumantung ing naluri.

Miturut cara, seniman sing aku seneng banget ing seni musik lan seni pertunjukan mung dibedakake kanthi kombinasi harmonis saka intuisi - lan rasional-logis, semaput - lan sadar. Kabeh padha kuwat ing pangira seni lan kapinteran.

… Dheweke ujar manawa nalika pianis Italia sing misuwur Benedetti-Michelangeli ngunjungi Moskow (ing pertengahan taun XNUMXan), dheweke ditakoni ing salah sawijining rapat karo musisi ibukutha - apa, miturut pendapate, penting banget kanggo pemain. ? Wangsulane: kawruh musik-teoretis. Penasaran, ta? Lan apa tegese kawruh teoretis kanggo pemain ing pangertèn sing paling jembar? Iki minangka intelijen profesional. Ing kasus apa wae, inti saka… " (Musical life. 1986. No. 11. P. 8.).

Dhiskusi babagan intelektualisme Pletnev wis suwe, kaya sing kacathet. Sampeyan bisa krungu wong loro ing bunderan saka specialists lan antarane penyayang music biasa. Minangka salah sawijining panulis sing misuwur, ana obrolan sing, yen diwiwiti, ora mandheg ... Bener, ora ana sing bisa disalahake ing obrolan kasebut, kajaba sampeyan lali: ing kasus iki, kita ora kudu ngomong babagan "kadhemen" Pletnev sing dimangerteni kanthi primitif (( yen dheweke mung kadhemen, emosional, dheweke ora duwe apa-apa ing panggung konser) lan ora babagan "mikir" babagan dheweke, nanging babagan sikap khusus artis. Tipologi bakat khusus, "cara" khusus kanggo ngerteni lan nyebut musik.

Minangka kanggo ngendhaleni emosi Pletnev, kang ana akeh pirembagan, pitakonan, iku worth argue babagan raos? Ya, Pletnev minangka sifat tertutup. Keruwetan emosional saka dolanane kadhangkala bisa tekan meh tapa - sanajan dheweke nindakake Tchaikovsky, salah sawijining penulis favorit. Piye wae, sawise salah sawijining pagelaran pianis, ana review ing pers, penulis nggunakake ekspresi: "lirik ora langsung" - iku akurat lan langsung.

Kaya ngono, kita baleni maneh, yaiku sifat artistik seniman. Lan mung bisa bungah yen dheweke ora "muter", ora nggunakake kosmetik panggung. Ing pungkasan, antarane sing tenan duwe apa-apa kanggo ngomong, isolasi ora arang banget: ing urip lan ing panggung.

Nalika Pletnev miwiti debut minangka konser, papan sing misuwur ing program kasebut dikuwasani dening karya JS Bach (Partita ing B minor, Suite ing A minor), Liszt (Rhapsodies XNUMX lan XNUMX, Piano Concerto No. XNUMX), Tchaikovsky ( Variasi ing F major, konser piano), Prokofiev (Sonata Ketujuh). Salajengipun, piyambakipun kasil mainaken sawetara karya Schubert, Brahms kang Katelu Sonata, muter saka Years of Wanderings cycle lan Liszt Twelfth Rhapsody, Balakirev's Islamey, Rachmaninov's Rhapsody on a Theme of Paganini, Grand Sonata, The Seasons lan karya individu dening Tchaikovsky. .

Ora mokal ora kanggo sebutno sore monographic pengabdian kanggo sonata saka Mozart lan Beethoven, ora kanggo sebutno Piano Concerto kapindho Saint-Saens, preludes lan fugues dening Shostakovich. Ing musim 1986/1987 Konser Haydn ing D Major, Debussy's Piano Suite, Rachmaninov's Preludes, Op. 23 lan potongan liyane.

Terus-terusan, kanthi tujuan sing kuat, Pletnev ngupayakake bidang gaya dhewe sing paling cedhak karo dheweke ing repertoar piano donya. Dheweke nyoba dhewe ing seni penulis beda, eras, tren. Ing sawetara cara, dheweke uga gagal, nanging ing pirang-pirang kasus dheweke nemokake apa sing dibutuhake. Kaping pisanan, ing musik abad kaping XNUMX (JS Bach, D. Scarlatti), ing klasik Wina (Haydn, Mozart, Beethoven), ing sawetara wilayah kreatif romantisme (Liszt, Brahms). Lan, mesthi, ing tulisan saka penulis saka sekolah Rusia lan Soviet.

Sing luwih bisa didebat yaiku Chopin Pletnev (sonata Kapindho lan Katelu, polonais, balada, nocturnes, lan liya-liyane). Ing kene, ing musik iki, wong wiwit ngrasa yen pianis pancen ora ana wektu sing cepet lan mbukak perasaan; malih, iku karakteristik sing ing dhaptar beda iku tau occurs kanggo pirembagan bab iku. Ing kene, ing jagad puisi Chopin, dumadakan sampeyan sok dong mirsani sing Pletnev pancene ora kepéngin banget kanggo outpourings badai saka jantung, kang, ing istilah modern, ora banget komunikatif, lan tansah ana jarak tartamtu antarane. dheweke lan para penonton. Yen pemain sing, nalika nindakake musik "obrolan" karo pamireng, katon ing "sampeyan" karo dheweke; Pletnev tansah lan mung ing "sampeyan".

Lan titik penting liyane. Kaya sing sampeyan ngerteni, ing Chopin, ing Schumann, ing karya sawetara romantis liyane, pemain asring kudu duwe swasana ati sing apik banget, impulsiveness lan ora bisa diprediksi gerakan spiritual, fleksibilitas nuansa psikologis, ing cendhak, kabeh sing kedadeyan mung kanggo wong saka gudang puisi tartamtu. Nanging, Pletnev, musisi lan wong, duwe sawetara sing beda ... Improvisasi romantis uga ora cedhak karo dheweke - kebebasan khusus lan kelonggaran panggung, nalika katon karya kasebut sacara spontan, meh spontan muncul ing ngisor driji. pemain konser.

Miturut cara, salah sawijining ahli musik sing dihormati, sing wis tau ngunjungi pagelaran pianis, mratelakake panemume yen musik Pletnev "saiki wis lair, menit iki" (Tsareva E. Nggawe gambar donya // Sov. music. 1985. No. 11. P. 55.). Dudu kuwi? Apa ora luwih akurat yen ujar manawa sebaliknya? Ing kasus apa wae, luwih umum krungu manawa kabeh (utawa meh kabeh) ing karya Pletnev wis dipikirake kanthi teliti, diatur lan dibangun luwih dhisik. Banjur, kanthi akurasi lan konsistensi sing ana, diwujudake "ing materi". Diwujudake kanthi akurasi penembak jitu, kanthi meh satus persen tekan target. Iki minangka cara artistik. Iki gaya, lan gaya, sampeyan ngerti, iku wong.

Iku gejala sing Pletnev pemain kadhangkala dibandhingake karo Karpov pemain catur: padha nemokake soko ing umum ing alam lan metodologi saka aktivitas, ing pendekatan kanggo ngrampungake tugas kreatif padha ngadhepi, malah ing murni external "gambar" apa. padha nggawe - siji konco piano keyboard, liyane ing chessboard. Nindakake interpretasi Pletnev dibandhingake karo konstruksi Karpov sing jelas, harmonis lan simetris; sing terakhir, ing siji, padha karo konstruksi swara Pletnev, impeccable ing syarat-syarat logika pikiran lan technique eksekusi. Kanggo kabeh conventionality saka analogi kuwi, kanggo kabeh subyektivitas sing, padha cetha nindakake soko sing narik kawigaten manungsa waé ...

Perlu ditambahake apa sing wis dicritakake manawa gaya seni Pletnev umume khas saka seni musik lan pertunjukan ing jaman saiki. Ing tartamtu, sing inkarnasi tataran anti-improvisasi, kang mung wis nuding metu. Bab sing padha bisa ditemokake ing praktik seniman sing paling misuwur ing jaman saiki. Ing babagan iki, kaya ing pirang-pirang perkara, Pletnev banget modern. Mbok menawa ana debat sing rame banget babagan keseniane.

… Dheweke biasane menehi kesan minangka wong sing manteb ing ati - ing panggung lan ing saben dinten, ing komunikasi karo wong liya. Sawetara wong seneng, liyane ora seneng ... Ing obrolan sing padha karo dheweke, potongan-potongan kasebut ing ndhuwur, topik iki ora langsung disentuh:

- Mesthi, sampeyan ngerti, Mikhail Vasilyevich, sing ana seniman sing cenderung overestimate piyambak kanggo siji gelar utawa liyane. Liyane, ing nalisir, nandhang sangsara marga saka underestimation saka dhewe "Aku". Apa sampeyan bisa menehi komentar babagan kasunyatan iki, lan bakal apik saka sudut iki: ajining dhiri saka artis lan kesejahteraan kreatif. Persis creative...

– Ing mratelakake panemume, iku kabeh gumantung ing apa tataran karya musisi. Ing tataran apa. Bayangake manawa ana pemain tartamtu sinau babagan utawa program konser sing anyar kanggo dheweke. Dadi, ana sing kudu diragukan nalika wiwitan kerja utawa ing tengah-tengah, nalika sampeyan lagi siji karo musik lan sampeyan dhewe. Lan liyane - ing panggung ...

Nalika seniman ing kasepen kreatif, nalika isih ing proses karya, iku cukup alam kanggo ora ngandel marang piyambak, kanggo underestimate apa wis rampung. Kabeh iki mung kanggo kabecikan. Nanging nalika sampeyan nemokake dhewe ing umum, kahanan diganti, lan dhasar. Kene, sembarang jenis bayangan, underestimation saka dhewe iku fraught karo masalah serius. Kadang irreparable.

Ana musisi sing terus-terusan nyiksa awake dhewe kanthi pikirane yen dheweke ora bakal bisa nindakake apa-apa, dheweke bakal blunder, bakal gagal ing endi wae; etc. Lan ing umum, padha ngomong, apa sing kudu padha nindakake ing tataran nalika ana, ngomong, Benedetti Michelangeli ing donya ... Iku luwih apik kanggo ora katon ing tataran karo mindsets kuwi. Yen pamireng ing bale ora aran manteb ing ati ing artis, kang involuntarily ilang ngormati wong. Mangkono (iki paling awon kabeh) lan seni. Ora ana kapercayan batin - ora ana persuasiveness. Pelaku mangu-mangu, para pemain ragu-ragu, lan penonton uga mangu-mangu.

Umumé, aku bakal nyimpulake kaya mangkene: mamang, ngremehake upaya sampeyan ing proses peer - lan bisa uga luwih percaya diri ing panggung.

– Percaya diri, sampeyan ngomong ... Iku apik yen sipat iki gawan ing wong ing asas. Yen dheweke ana ing sifate. Lan yen ora?

“Banjur aku ora ngerti. Nanging aku ngerti babagan liya: kabeh karya awal ing program sing disiapake kanggo tampilan umum kudu ditindakake kanthi tliti. Hati nurani pelaku, kaya sing dikandhakake, kudu murni. Banjur teka kapercayan. Saora-orane aku kaya ngono (Musical life. 1986. No. 11. P. 9.).

... Ing game Pletnev, manungsa waé tansah digambar kanggo thoroughness saka Rampung njaba. Ngoyak rincian perhiasan, garis sing bener, kejelasan kontur swara, lan alignment proporsi sing ketat. Bener, Pletnev ora bakal dadi Pletnev yen ora kanggo nglengkapi mutlak iki ing kabeh karya tangan - yen ora kanggo skill technical captivating iki. "Ing seni, wujud sing anggun minangka perkara sing apik, utamane nalika inspirasi ora nembus ombak sing badai ..." (Ing pagelaran musik. – M., 1954. P. 29.)– tau wrote VG Belinsky. Dheweke wis ngelingi aktor kontemporer VA Karatygin, nanging nyatakake hukum universal, sing ora mung ana hubungane karo teater drama, nanging uga ing panggung konser. Lan ora ana liyane saka Pletnev - konfirmasi banget saka hukum iki. Dheweke bisa dadi luwih utawa kurang semangat babagan proses nggawe musik, dheweke bisa nindakake luwih utawa kurang sukses - mung siji-sijine sing ora bisa ditindakake yaiku ora sopan ...

"Ana pemain konser," terus Mikhail Vasilievich, kang muter kadhangkala ngrasa sawetara jenis panyerakan, sketchiness. Saiki, sampeyan ndeleng, dheweke "ngolesi" papan sing angel kanthi teknis kanthi pedal, banjur kanthi seni mbuwang tangane, muter mata menyang langit-langit, ngalihake perhatian pamireng saka perkara utama, saka keyboard ... Secara pribadi, iki asing kanggo kula. Aku mbaleni: Aku nerusake saka premis yen ing karya sing dileksanakake ing umum, kabeh kudu digawa menyang lengkap profesional, ketajaman, lan kasampurnan technical ing Course saka peer. Ing urip, ing padintenan, kita mung ngajeni wong sing jujur, ta? - lan kita ora ngajeni marang wong-wong sing nyasarake kita. Ing panggung uga padha.”

Sajrone pirang-pirang taun, Pletnev dadi luwih ketat karo awake dhewe. Kritéria sing dituntun ing karyane digawe luwih kaku. Syarat sinau karya anyar dadi luwih dawa.

"Sampeyan weruh, nalika aku isih mahasiswa lan mung miwiti kanggo muter, syarat sandi kanggo muter adhedhasar ora mung ing raos dhewe, views, pendekatan profesional, nanging uga ing apa aku krungu saka guru. Kanggo ombone tartamtu, aku weruh dhewe liwat prisma saka pemahaman, aku ngadili dhewe adhedhasar instruksi, taksiran, lan wishes. Lan iku rampung alam. Iku kedadeyan kanggo saben wong nalika sinau. Saiki aku dhewe, wiwit wiwitan nganti pungkasan, nemtokake sikapku marang apa sing wis ditindakake. Iku luwih menarik, nanging uga luwih angel, luwih tanggung jawab.

* * *

Pletnev dina iki ajeg, terus-terusan maju. Iki katon kanggo saben pengamat sing ora prejudis, sapa wae sing ngerti carane weruh. lan kepengin ndeleng, mesthi. Ing wektu sing padha, salah yen mikir, mesthine, yen dalane tansah rata lan lurus, bebas saka zigzag internal.

"Aku ora bisa ngomong kanthi cara apa wae yen aku saiki wis teka ing bab sing ora bisa diganggu, pungkasan, mantep. Aku ora bisa ngomong: sadurunge, padha ngomong, aku nggawe kesalahan kasebut lan iki, nanging saiki aku ngerti kabeh, aku ngerti lan aku ora bakal mbaleni kesalahane maneh. Mesthi, sawetara misconceptions lan miscalculations kepungkur dadi luwih ketok kanggo kula liwat taun. Nanging, aku adoh saka mikir yen dina iki aku ora tiba ing khayalan liyane sing bakal ngrasakake awake dhewe mengko.

Mbok menawa pangembangan Pletnev sing ora bisa diprediksi minangka seniman - kejutan lan kejutan, kesulitan lan kontradiksi, keuntungan lan kerugian sing ana ing pangembangan iki - lan nyebabake minat sing luwih dhuwur ing seni. Minat sing wis mbuktekake kekuwatan lan stabilitas ing negara kita lan ing luar negeri.

Mesthi, ora kabeh wong tresna Pletnev padha. Ora ana sing luwih alami lan bisa dingerteni. Penulis prosa Soviet sing pinunjul Y. Trifonov sapisan ngandika: "Ing mratelakake panemume, penulis ora bisa lan ora kudu disenengi saben wong" (Trifonov Yu. Kepiye tembung kita bakal nanggapi ... - M., 1985. S. 286.). Musisi uga. Nanging meh saben wong ngormati Mikhail Vasilievich, ora kalebu mayoritas Absolute kolega ing tataran. Mesthine ora ana indikator sing luwih dipercaya lan bener, yen kita ngomong babagan nyata, lan dudu manfaat khayalan saka pemain.

Penghormatan sing disenengi Pletnev banget difasilitasi dening rekaman gramopone. Miturut cara, iku salah siji saka musisi sing ora mung ora kalah ing rekaman, nanging kadhangkala malah menang. Konfirmasi banget babagan iki yaiku cakram sing nggambarake kinerja pianis saka sawetara sonata Mozart ("Melody", 1985), sonata minor B, "Mephisto-Waltz" lan potongan liyane dening Liszt ("Melody", 1986), First Piano Concerto lan "Rhapsody on a Theme Paganini" dening Rachmaninov ("Melody", 1987). "The Seasons" dening Tchaikovsky ("Melody", 1988). Dhaptar iki bisa diterusake yen pengin…

Saliyane bab utama ing uripe - muter piano, Pletnev uga nyipta, nganakake, mulang, lan melu karya liyane; Ing tembung, njupuk akeh. Nanging saiki, dheweke tambah akeh mikir babagan kasunyatan manawa ora bisa terus-terusan kerja mung kanggo "pemberian". Sing perlu kanggo alon-alon saka wektu kanggo wektu, katon watara, ndelok, assimilate ...

"Kita butuh tabungan internal. Mung nalika lagi ana, ana kepinginan kanggo ketemu karo pamireng, kanggo nuduhake apa sing sampeyan duwe. Kanggo musisi performing, uga minangka komposer, penulis, pelukis, iki penting banget - kepinginan kanggo nuduhake ... Kanggo ngandhani wong apa sing sampeyan ngerti lan aran, kanggo ngirim kasenengan kreatif, admiration kanggo musik, pangerten babagan. Yen ora ana kepinginan, sampeyan dudu seniman. Lan seni sampeyan dudu seni. Aku wis ngeweruhi luwih saka sepisan, nalika ketemu karo musisi gedhe, sing iki kok padha munggah ing tataran, sing padha kudu nggawe umum konsep kreatif, kanggo nyritakake babagan sikap kanggo karya iki utawa sing penulis. Aku yakin iki mung cara kanggo nambani bisnis sampeyan.

G. Tsypin, 1990

Ing taun 1980 Pletnev miwiti debut minangka konduktor. Menehi pasukan utama kegiatan pianistic, kang asring muncul ing console saka orkestra anjog saka negara kita. Nanging munggah saka karir ing 90s, nalika Mikhail Pletnev ngedegake Russian National Orchestra (1990). Ing pimpinane, orkestra, sing diklumpukake saka musisi paling apik lan wong sing padha, kanthi cepet entuk reputasi minangka salah sawijining orkestra paling apik ing donya.

Nindakake kegiatan Mikhail Pletnev sugih lan mawarni-warni. Sajrone musim kepungkur, Maestro lan RNO wis nampilake sawetara program monografi khusus kanggo JS Bach, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Brahms, Liszt, Wagner, Mahler, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich, Stravinsky… Nambah perhatian marang konduktor fokus ing genre opera: ing Oktober 2007, Mikhail Pletnev miwiti debut minangka konduktor opera ing Teater Bolshoi kanthi opera Tchaikovsky The Queen of Spades. Ing taun-taun sabanjure, konduktor nindakake pagelaran konser Rachmaninov Aleko lan Francesca da Rimini, Bizet's Carmen (PI Tchaikovsky Concert Hall), lan Rimsky-Korsakov's May Night (Arkhangelskoye Estate Museum).

Saliyane kolaborasi sing apik karo Orkestra Nasional Rusia, Mikhail Pletnev dadi konduktor tamu karo grup musik terkemuka kaya Mahler Chamber Orchestra, Concertgebouw Orchestra, Philharmonia Orchestra, London Symphony Orchestra, Birmingham Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic Orchestra, Tokyo Philharmonic. …

Ing taun 2006, Mikhail Pletnev nggawe Yayasan Mikhail Pletnev kanggo Dhukungan Budaya Nasional, sawijining organisasi sing tujuane, bebarengan karo nyediakake gagasan utama Pletnev, Orkestra Nasional Rusia, yaiku kanggo ngatur lan ndhukung proyek budaya tingkat paling dhuwur, kayata Volga. Tours, konser memorial ing memori saka korban tragedi elek ing Beslan, program musik lan pendidikan "Magic of Music", dirancang khusus kanggo murid saka panti asuhan lan asrama kanggo bocah-bocah cacat fisik lan mental, program langganan ing Concert Hall "Orkestrion", ngendi konser dianakaké bebarengan karo MGAF, kalebu kanggo warga sosial sing ora dilindhungi, aktivitas diskographic ekstensif lan Festival RNO ​​Big.

Panggonan sing penting banget ing aktivitas kreatif M. Pletnev dikuwasani dening komposisi. Antarane karyane yaiku Triptych kanggo Symphony Orchestra, Fantasi kanggo Violin lan Orchestra, Capriccio kanggo Piano lan Orchestra, susunan piano suite saka musik balet The Nutcracker lan The Sleeping Beauty dening Tchaikovsky, kutipan saka musik balet Anna Karenina dening Shchedrin, Viola Concerto, susunan klarinet saka Beethoven's Violin Concerto.

Aktivitas Mikhail Pletnev tansah ditandhani kanthi penghargaan dhuwur - dheweke minangka pamenang penghargaan Negara lan internasional, kalebu penghargaan Grammy lan Triumph. Mung ing taun 2007, musisi dianugerahi Bebungah Presiden Federasi Rusia, Ordo Merit kanggo Tanah Air, gelar III, Ordo Daniel Moscow, diwenehake dening Patriarch Holiness Alexy II saka Moscow lan Kabeh Rusia.