Mussorgsky Petrovich andhap asor |

Mussorgsky sing sederhana

Urip, ing ngendi wae kena pengaruh; bener, ora ketompo carane asin, kandel, wicara tulus kanggo wong ... - iki ragiku, iki sing dakkarepake lan iki sing aku wedi kantun. Saka layang saka M. Mussorgsky marang V. Stasov tanggal 7 Agustus 1875

Apa jembare, sugih donya seni, yen wong dijupuk minangka goal! Saka layang saka M. Mussorgsky marang A. Golenishchev-Kutuzov tanggal 17 Agustus 1875

Modest Petrovich Mussorgsky minangka salah sawijining inovator paling wani ing abad kaping XNUMX, komposer sarwa sing adoh sadurunge lan duwe pengaruh gedhe kanggo pangembangan seni musik Rusia lan Eropa. Dheweke urip ing jaman upsurge spiritual sing paling dhuwur, owah-owahan sosial sing jero; iku wektu nalika urip umum Russian aktif nyumbang kanggo awakening saka nasional poto-eling antarane seniman, nalika karya muncul siji sawise liyane, saka kang freshness breathed, anyar lan, sing paling Jahwéh, bebener nyata sange lan puisi gesang nyata Russian (I. Repin).

Antarane kanca-kancane, Mussorgsky minangka sing paling setya marang cita-cita demokratis, tanpa kompromi sajrone ngladeni bebener urip, ora ketompo carane asin, lan kepengin banget karo gagasan-gagasan sing kandel, malah kanca-kanca sing padha-padha asring bingung karo sifat radikal saka pencarian seni lan ora tansah nyetujoni. Mussorgsky ngentekake taun-taun kanak-kanak ing omah sing duwe tanah ing atmosfer urip petani patriarki lan banjur nulis ing Cathetan otobiografi, apa persis Kenal karo semangat urip rakyat Rusia minangka dorongan utama kanggo improvisasi musik ... Lan ora mung improvisasi. Sedulur Filaret banjur kelingan: Ing remaja lan muda lan wis diwasa (Mussorgsky. – OA) tansah nambani kabeh rakyat lan petani karo katresnan khusus, dianggep petani Russian wong nyata.

Bakat musik bocah lanang kasebut ditemokake awal. Ing taun kapitu, sinau ing panuntun dhumateng ibuné, kang wis diputer ing piano prasaja komposisi F. Liszt. Nanging, ora ana siji ing kulawarga serius mikir babagan masa depan musik. Miturut tradhisi kulawarga, ing taun 1849 dheweke digawa menyang St. Petersburg: pisanan menyang Sekolah Peter lan Paul, banjur ditransfer menyang Sekolah Pengawal Ensign. Iki ana casemate mewah, ngendi padha sinau ballet militèr, lan ngetutake circular sing kondhang kudu manut, lan tetep nalar dhewe, kalah ing saben cara bodho saka sirahnyemangati konco sembrono pastime. Maturasi spiritual Mussorgsky ing kahanan iki kontradiktif banget. Dheweke unggul ing ilmu militer, sing diajeni kanthi perhatian khusus ... dening kaisar; minangka peserta sambutan ing pesta ing ngendi dheweke main polkas lan quadrille ing wayah wengi. Nanging ing wektu sing padha, idaman utama kanggo pembangunan serius dijaluk kanggo sinau basa manca, sajarah, sastra, seni, njupuk piwulang piano saka guru misuwur A. Gerke, rawuh ing pagelaran opera, senadyan displeasure saka panguwasa militer.

Ing taun 1856, sawise lulus saka Sekolah, Mussorgsky didaftarkan minangka perwira ing Resimen Pengawal Preobrazhensky. Sadurunge dheweke mbukak prospek karir militer sing apik. Nanging, kenalan ing mangsa 1856/57 karo A. Dargomyzhsky, Ts. Cui, M. Balakirev mbukak dalan liyane, lan titik balik spiritual sing alon-alon teka. Komposer dhewe nulis babagan iki: Rapprochement ... karo musisi sing duwe bakat, obrolan sing terus-terusan lan hubungan sing kuat karo akeh ilmuwan lan panulis Rusia, apa Vlad. Lamansky, Turgenev, Kostomarov, Grigorovich, Kavelin, Pisemsky, Shevchenko lan liya-liyane, utamané bungah aktivitas otak saka pengarang enom lan menehi arah strictly ilmiah serius..

Tanggal 1 Mei 1858, Mussorgsky ngirim mundur. Senadyan mbujuk kanca lan kulawarga, dheweke nyuwil layanan militer supaya ora ana sing bisa ngganggu dheweke saka kegiatan musik. Mussorgsky kepunjulen elek, kepinginan irresistible kanggo omniscience. Dheweke nyinaoni sejarah perkembangan seni musik, muter maneh akeh karya L. Beethoven, R. Schumann, F. Schubert, F. Liszt, G. Berlioz ing 4 tangan karo Balakirev, maca akeh, mikir. Kabeh iki diiringi breakdowns, krisis gemeter, nanging ing nglarani ngatasi mamang, pasukan kreatif dikuwataké, individualitas seni asli digawe, lan posisi worldview dibentuk. Mussorgsky tambah kepincut karo uripe wong-wong biasa. Carane akeh sisih seger, untouched dening seni, teeming ing alam Russian, oh, carane akeh! dheweke nulis ing salah sawijining surat.

Aktivitas kreatif Mussorgsky wiwit ribut. Kerja terus kepengin banget, saben karya mbukak cakrawala anyar, sanajan ora rampung. Dadi opera tetep durung rampung Oedipus rex и salambo, ngendi kanggo pisanan pengarang nyoba kanggo embody interweaving paling Komplek saka nasibe wong lan pribadine imperous kuwat. Opera sing durung rampung nduweni peran sing penting banget kanggo karya Mussorgsky. marriage (undhang-undhang 1, 1868), ing ngendi, ing pengaruh opera Dargomyzhsky tamu watu dheweke nggunakake teks drama sing meh ora owah dening N. Gogol, nyetel tugas reproduksi musik wicara manungsa ing kabeh kurva subtlest sawijining. Kepincut karo ide piranti lunak, Mussorgsky nggawe, kaya sedulur-sedulure gagah prakosa, sawetara karya simfoni, ing antarane - Wengi ing Gunung Gundul (1867). Nanging panemuan seni sing paling nggumunake digawe ing taun 60-an. ing musik vokal. Lagu muncul, ing ngendi kanggo pisanan ing musik galeri jinis rakyat, wong diremehake lan dihina: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Lullaby to Eremushka, Orphan, Picking jamur. Kemampuan Mussorgsky kanggo nggawe ulang alam urip kanthi tepat lan akurat ing musik pancen apik tenan (Aku bakal sok dong mirsani sawetara wong, banjur, ing wusana, aku bakal emboss), kanggo ngasilake pidato sing jelas, kanggo menehi visibilitas plot ing panggung. Lan sing paling penting, lagu-lagu kasebut nduweni daya welas asih kanggo wong sing mlarat, sing ing saben wong kasunyatan biasa munggah menyang tingkat generalisasi tragis, menyang pathos sing nuduh sosial. Ora kebeneran yen lagu kasebut seminaris wis disensor!

Puncak karya Mussorgsky ing taun 60-an. dadi opera Boris Godunov (ing plot saka drama A. Pushkin). Mussorgsky wiwit nulis ing taun 1868 lan ing mangsa panas 1870 nampilake edisi pisanan (tanpa tumindak Polandia) menyang direktur teater kekaisaran, sing nolak opera kasebut, amarga ora ana bagean wanita lan kerumitan recitatives. . Sawisé revisi (salah sawijining asil saka pemandangan sing misuwur ing cedhak Kromy), ing taun 1873, kanthi bantuan penyanyi Yu. Platonova, 3 adegan saka opera dipentasake, lan ing 8 Februari 1874, kabeh opera (sanajan kanthi potongan gedhe). Masyarakat sing duwe pikiran demokratis menyambut karya anyar Mussorgsky kanthi semangat sing sejati. Nanging, nasib luwih angel opera, amarga karya iki paling decisively numpes gagasan biasanipun babagan kinerja opera. Kabeh ing kene ana anyar: gagasan sosial sing akut babagan irreconcilability kepentingan rakyat lan kekuwatan kraton, lan ambane pambocoran karep lan karakter, lan kerumitan psikologis gambar raja sing mateni bocah. Basa musik dadi ora biasa, sing ditulis Mussorgsky dhewe: Kanthi nggarap dialek manungsa, aku tekan melodi sing digawe dening dialek iki, tekan pawujudan recitatif ing melodi..

Opera Boris Godunov - conto pisanan saka drama musik rakyat, ing ngendi wong-wong Rusia muncul minangka pasukan sing nemtokake pengaruhe sejarah. Ing wektu sing padha, wong ditampilake kanthi pirang-pirang cara: massa, inspirasi dening idea padha, lan galeri saka karakter rakyat warni striking ing keasliane urip. Plot sajarah menehi Mussorgsky kesempatan kanggo nglacak pembangunan spiritual masyarakat, ngertos kepungkur ing saiki, kanggo nuduhke akeh masalah - etika, psikologis, sosial. Komposer nuduhake siksa tragis saka gerakan populer lan kabutuhan sajarah. Dheweke teka munggah karo idea grandious kanggo trilogi opera darmabakti kanggo nasib wong Rusia ing kritis, titik balik ing sajarah. Nalika isih nggarap Boris Godunov dheweke entuk ide Khovanshchina lan rauh wiwit ngumpulake bahan kanggo Pugachev. Kabeh iki ditindakake kanthi partisipasi aktif V. Stasov, sing ing taun 70-an. dadi cedhak karo Mussorgsky lan dadi salah siji saka sawetara wong sing bener-bener mangertos keseriusan niat kreatif komposer. Aku ngaturake sampeyan kabeh wektu uripku nalika Khovanshchina bakal digawe ... sampeyan wis miwiti, – Mussorgsky nulis marang Stasov tanggal 15 Juli 1872.

Nyambut gawe Khovanshchina diterusake angel - Mussorgsky dadi materi sing ngluwihi ruang lingkup pertunjukan opera. Nanging, dheweke nulis kanthi intensif (Pakaryan lagi rame!), sanajan ana gangguan sing dawa amarga akeh alasan. Ing wektu iki, Mussorgsky nandhang susah karo ambruk Balakirev bunder, cooling hubungan karo Cui lan Rimsky-Korsakov, departure Balakirev saka aktivitas musik lan sosial. Layanan resmi (wiwit 1868, Mussorgsky minangka pejabat ing Departemen Kehutanan Departemen Kepemilikan Negara) mung ninggalake jam sore lan wengi kanggo ngarang musik, lan iki nyebabake kerja keras lan depresi sing saya suwe. Nanging, ing éwadéné kabeh, daya kreatif pengarang ing periode iki striking ing kekuatan lan sugih saka gagasan seni. Bebarengan karo tragis Khovanshchina wiwit 1875 Mussorgsky wis nggarap opera komik Pameran Sorochinsky (miturut Gogol). Iki apik minangka nyimpen pasukan kreatifMussorgsky nulis. — Loro pudoviks: "Boris" lan "Kovanshchina" ing cedhak bisa remuk… Ing musim panas taun 1874, dheweke nggawe salah sawijining karya sastra piano sing luar biasa - siklus Gambar saka pamerandarmabakti kanggo Stasov, kang Mussorgsky matur nuwun tanpa wates kanggo partisipasi lan dhukungan: Ora ana wong sing luwih panas tinimbang sampeyan sing nggawe aku anget ing kabeh babagan ... ora ana sing nuduhake dalan sing luwih jelas...

Ide iki kanggo nulis siklus Gambar saka pameran muncul ing kesan saka pameran anumerta karya seniman V. Hartmann ing Februari 1874. Dheweke dadi kanca cedhak Mussorgsky, lan pati dadakan banget cingak komposer. Pakaryan kasebut ditindakake kanthi cepet, intensif: Swara lan pikirane Hung ing udhara, aku ngulu lan overeat, lagi wae ngatur kanggo ngeruk ing kertas. Lan kanthi podo karo, 3 siklus vokal katon siji-sijine: nursery (1872, ing geguritan dhewe), Tanpa srengenge (1874) lan Lagu lan tarian pati (1875-77 - loro ing stasiun A. Golenishchev-Kutuzov). Dheweke dadi asil saka kabeh kreatifitas kamar-vokal pengarang.

Gerah banget, nandhang sangsara marga saka kepinginan, kasepen, lan ora diakoni, Mussorgsky nekad ngeyel yen bakal perang nganti tetes getih pungkasan. Sakcepete sadurunge dheweke mati, ing mangsa panas 1879, bebarengan karo penyanyi D. Leonova, dheweke nindakake konser konser gedhe ing sisih kidul Rusia lan Ukraina, nindakake musik Glinka, kuchkist, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, kutipan saka opera Pameran Sorochinsky lan nulis tembung sing penting: Urip mbutuhake karya musik anyar, karya musik sing amba ... menyang pesisir anyar dene seni tanpa wates!

Takdir wis nemtokake liya. Kesehatan Mussorgsky saya rusak banget. Ing Februari 1881 ana stroke. Mussorgsky diselehake ing rumah sakit tanah militer Nikolaevsky, ing ngendi dheweke tilar donya tanpa wektu kanggo ngrampungake Khovanshchina и Sorochyn adil.

Kabeh arsip pengarang sawise pati teka Rimsky-Korsakov. Dheweke rampung Khovanshchina, nindakake edisi anyar Boris Godunov lan entuk produksi ing panggung opera kekaisaran. Iku misale jek kula sing jeneng malah Modest Petrovich, lan ora Nikolai AndreevichRimsky-Korsakov nulis marang kancane. Sorochyn adil rampung dening A. Lyadov.

Nasib komposer dramatis, nasibe warisan kreatif angel, nanging kamulyan Mussorgsky ora bisa mati, amarga music ana kanggo wong loro koyo lan pikiran bab wong Russian dearly kinasih - song bab wong… (B. Asafiev).

O. Averyanova

Anake juragan. Miwiti karir militer, dheweke terus sinau musik ing St. Komunikasi karo Dargomyzhsky lan Balakirev; pensiun ing taun 1858; pembebasan para petani ing taun 1861 dibayangke ing kesejahteraan finansial. Ing taun 1863, nalika njabat ing Departemen Kehutanan, dheweke dadi anggota saka Mighty Handful. Ing taun 1868, dheweke mlebu layanan Departemen Dalam Negeri, sawise ngentekake telung taun ing properti adhine ing Minkino kanggo ningkatake kesehatane. Antarane taun 1869 lan 1874 dheweke kerja ing macem-macem edisi Boris Godunov. Sawise ngrusak kesehatane sing wis ora apik amarga kecanduan alkohol sing lara, dheweke nggawe intermittently. Urip karo macem-macem kanca, ing 1874 - karo Count Golenishchev-Kutuzov (penulis puisi disetel dening Mussorgsky musik, contone, ing siklus "Songs and Dances of Death"). Ing taun 1879 piyambakipun damel tur sukses banget bebarengan karo penyanyi Daria Leonova.

Taun-taun nalika gagasan "Boris Godunov" muncul lan nalika opera iki digawe minangka dhasar kanggo budaya Rusia. Ing wektu iki, penulis kayata Dostoevsky lan Tolstoy makarya, lan luwih enom, kayata Chekhov, Wanderers negesake prioritas isi tinimbang wangun ing seni realistis, kang mujudake mlarat saka wong, mabuk para imam, lan brutalitas. polisi. Vereshchagin nyipta gambar-gambar sing bener sing didedikasikan kanggo Perang Rusia-Jepang, lan ing Apotheosis of War dheweke ngaturake piramida tengkorak kanggo kabeh penakluk jaman biyen, saiki lan mangsa ngarep; pelukis mujur gedhe Repin uga nguripake malang lan lukisan sajarah. Minangka musik babagan musik, fenomena sing paling khas ing wektu iki yaiku "Gangku Kuasa", sing tujuane kanggo nambah pentinge sekolah nasional, nggunakake legenda rakyat kanggo nggawe gambar romantis jaman kepungkur. Ing pikiran Mussorgsky, sekolah nasional katon minangka barang kuno, pancen kuno, ora obah, kalebu nilai-nilai rakyat sing langgeng, barang-barang sing meh suci sing bisa ditemokake ing agama Ortodoks, ing nyanyian paduan suara rakyat, lan pungkasane, ing basa sing isih tetep kuat. sonority saka sumber adoh. Ing ngisor iki sawetara pikirane, sing ditulis ing antarane taun 1872 lan 1880 ing surat kanggo Stasov: "Iki dudu sepisanan kanggo milih bumi ireng, nanging sampeyan pengin milih ora kanggo dibuahi, nanging kanggo bahan mentah, ora kanggo kenal karo wong-wong mau, nanging ngelak kanggo fraternization ... Chernozem daya bakal manifest dhewe nalika sampeyan bakal Pick ngisor ... "; "Penggambaran seni saka siji kaendahan, ing makna materi, bocah cilik sing ora sopan yaiku jaman seni bocah cilik. Fitur paling apik saka alam manungsa lan massa manungsa, ngganggu njupuk ing negara-negara sing ora dikenal lan nelukake dheweke - iki minangka panggilan nyata artis. Vocation saka pengarang terus-terusan dijaluk kang Highly sensitif, mbrontak nyawa kanggo usaha kanggo anyar, kanggo panemuan, kang mimpin kanggo terus-terusan munggah-mudhun Creative, kang digandhengake karo interruptions ing kegiatan utawa panyebaran ing kakehan arah. "Kanggo kaya ngono, aku dadi ketat karo awakku," tulis Mussorgsky marang Stasov, "spekulatif, lan aku dadi luwih ketat, aku dadi ora sopan. <...> Ora ana swasana ati kanggo perkara cilik; nanging, komposisi lakon cilik dadi istirahat nalika mikir babagan makhluk gedhe. Lan kanggo aku, mikir babagan makhluk gedhe dadi liburan ... dadi kabeh dadi jungkir balik kanggo aku - debauchery.

Saliyane loro opera utama, Mussorgsky miwiti lan ngrampungake karya liyane kanggo teater, ora kanggo sebutno siklus lyrical apik banget (perwujudan ayu saka wicara colloquial) lan Pictures inovatif misuwur ing Pameran, kang uga nyekseni bakat gedhe minangka a pianis. A harmonizer banget kandel, penulis imitasi sarwa saka lagu-lagu rakyat, loro solo lan paduan suara, wasis karo raos mirunggan saka panggung music, terus-terusan ngenalaken idea saka teater sing adoh saka rencana hiburan conventional, saka plot dear kanggo Eropah. melodrama (utamane katresnan), pengarang menehi genre sajarah, vitalitas, kajelasan patung, kobong fieryness lan ambane lan kajelasan visioner sing sembarang Petunjuk saka retorika rampung ilang lan mung gambar pinunjul universal tetep. Ora ana wong, kaya dheweke, sing ngolah epik nasional, Rusia ing teater musik nganti nolak tiruan terbuka saka Barat. Nanging ing jero basa pan-Slavia, dheweke bisa nemokake konsonan karo kasangsaran lan kabungahan saben wong, sing diungkapake kanthi cara sing sampurna lan tansah modern.

G. Marchesi (diterjemahake dening E. Greceanii)