Moisey (Mechislav) Samuilovich Weinberg (Moisey Weinberg) |
Moisey Weinberg
Jeneng M. Weinberg misuwur ing jagad musik. D. Shostakovich nyebat piyambakipun minangka salah satunggaling komposer ingkang misuwur ing jaman kita. Artis saka bakat gedhe lan asli, akal jero, Weinberg nyerang karo macem-macem kapentingan kreatif. Saiki, warisane yaiku 19 simfoni, 2 simfoni, 2 simfoni kamar, 7 opera, 4 operetta, 3 balet, 17 kuartet senar, quintet, 5 konserto instrumental lan akeh sonata, musik kanggo pirang-pirang film lan kartun, produksi teater ... puisi Shakespeare lan F. Schiller, M. Lermontov lan F. Tyutchev, A. Fet lan A. Blok menehi idea saka donya lirik kamar komposer. Weinberg kepincut karo puisi pujangga Soviet - A. Tvardovsky, S. Galkin, L. Kvitko. Ambane pangerten puisi paling kebak dibayangke ing maca musik puisi saka kontemporer lan komposer Y. Tuwim, kang teks dadi basis saka Kawolu ("Kembang saka Polandia"), sangang ("Surviving baris") simfoni, cantata Piotr Plaksin, siklus vokal. Talenta komposer multifaceted - ing karya kang munggah ing tragedi lan ing wektu sing padha nggawe Suite konser sarwa, kebak banyolan lan sih-rahmat, opera komik "Love d'Artagnan" lan ballet "The Golden Key". Para pahlawan simfoni kasebut yaiku filsuf, penulis lirik sing lembut lan lembut, seniman, nggambarake nasib lan tujuan seni, kanthi nesu protes marang misanthropy lan horor fasisme tribune.
Ing seni, Weinberg bisa nemokake gaya khusus, ora bisa ditiru, nalika njupuk aspirasi khas musik modern (ngalih menyang chambernization, neoclassicism, nggoleki ing bidang sintesis genre). Saben karyane jero lan serius, diilhami dening acara paling penting ing abad iki, pikirane seniman lan warga negara. Weinberg lair ing Warsawa saka komposer teater Yahudi lan pemain biola. Bocah kasebut wiwit sinau musik nalika umur 10 taun, lan sawetara wulan sabanjure dheweke miwiti debut minangka pianis-iringan ing teater bapake. Nalika umur 12 taun Mieczysław dadi mahasiswa ing Konservatorium Warsawa. Kanggo wolung taun sinau (Weinberg lulus saka konservatori ing 1939, sakcepete sadurunge perang), dheweke brilliantly nguwasani spesialisasi pianis (sabanjuré, komposer bakal nindakake akeh komposisi ing macem-macem genre kanggo pisanan). . Sajrone periode iki, pedoman artistik saka komposer mangsa wiwit ditemtokake. Kanthi cara akeh, iki difasilitasi dening urip budaya Warsawa, utamane kegiatan Philharmonic Society, sing aktif promosi klasik Eropa Barat. Kesan sing paling jero digawe dening musisi sing luar biasa kayata A. Rubinstein, S. Rachmaninov, P. Casals, F. Kreisler, O. Klemperer, B. Walter.
Perang dramatically lan tragis ngganti gesang komposer. Kabeh kulawarga mati, dheweke dhewe, ing antarane para pengungsi, dipeksa ninggalake Polandia. Uni Soviet dadi omah nomer loro saka Weinberg. Dheweke manggon ing Minsk, mlebu konservatori ing departemen komposisi ing kelas V. Zolotarev, sing lulus ing taun 1941. Asil kreatif taun-taun kasebut yaiku Symphonic Poem, Quartet Second, potongan piano. Nanging acara militèr nggegirisi maneh break menyang urip musisi - dadi saksi kanggo karusakan elek ing tanah Soviet. Weinberg dievakuasi menyang Tashkent, dadi kerja ing Opera lan Ballet Theatre. Kene dheweke nyerat First Symphony, kang wis pinesthi kanggo muter peran khusus ing pasrahaken saka pengarang. Ing taun 1943, Weinberg ngirim skor kanggo Shostakovich, ngarep-arep kanggo njaluk pendapat. Jawaban iki telpon pemerintah diatur dening Dmitry Dmitrievich kanggo Moscow. Wiwit kuwi, Weinberg wis manggon lan kerja ing Moskow, wiwit taun kasebut, musisi loro kasebut disambungake kanthi persahabatan sing kuat lan tulus. Weinberg ajeg nuduhake Shostakovich kabeh komposisi kang. Skala lan ambane konsep, mréntahaké kanggo tema saka sudhut resonansi umum, pangerten filosofis saka tema langgeng seni kayata urip lan pati, kaendahan, katresnan - iki kuwalitas saka music Shostakovich dadi padha karo pedoman Creative Weinberg lan ketemu asli. implementasine ing karyane.
Tema utama seni Weinberg yaiku perang, pati lan karusakan minangka simbol saka piala. Urip dhewe, twists tragis nasib dipeksa pengarang kanggo nulis bab acara elek saka perang kepungkur, kanggo nguripake "menyang memori, lan mulane kanggo kalbu saben kita." Ngliwati eling lan nyawa saka pahlawan lirik (konco kang, temtunipun, stands penulis piyambak - wong saka loman kasukman sange, gentleness, modesty alam), acara tragis angsal khusus, lyric-filosofi konotasi. Lan iki minangka keunikan individu saka kabeh musik komposer.
Tema perang kasebut paling jelas diwujudake ing simfoni Katelu (1949), Keenam (1962), Kawolu (1964), Kesembilan (1967), ing trilogi simfoni Nyebrang Ambang Perang (Kaping pitulas - 1984, wolulas - 1984, Sangalas – 1985); ing cantata "Diary of Love", darmabakti kanggo memori anak-anak sing tilar donya ing Auschwitz (1965); ing Requiem (1965); ing opera The Passenger (1968), Madonna and the Soldier (1970), ing sawetara kuartet. "Musik ditulis nganggo getih jantung. Iku padhang lan figurative, ora ana siji "kosong", cathetan indifferent ing. Kabeh wis dialami lan dimangerteni dening pengarang, kabeh diungkapake kanthi bener, kanthi semangat. Aku nganggep minangka hymn kanggo wong, himne solidaritas internasional wong nglawan piala sing paling nggegirisi ing jagad iki - fasisme," tembung Shostakovich iki, sing nuduhake opera "Penumpang", bisa uga digandhengake karo kabeh karya Weinberg. , dheweke kanthi akurat mbukak inti saka akeh komposisi. .
Utas khusus ing karya Weinberg yaiku tema kanak-kanak. Diwujudake ing macem-macem genre, wis dadi simbol kemurnian moral, bebener lan kabecikan, personifikasi kamanungsan, karakteristik kabeh musik komposer. Tema seni disambungake minangka pembawa gagasan babagan kalanggengan budaya universal lan nilai moral, penting kanggo penulis. Struktur figuratif lan emosional musik Weinberg dicethakaké ana ing fitur-fitur spesifik melodi, dramaturgi timbre, lan tulisan orkestra. Gaya melodi tuwuh kanthi dhasar tembang sing ana gandhengane karo folklor. Kapentingan ing kamus intonasional saka Slavic lan Yahudi songs, kang paling kuwat dicethakaké ana ing siji saka 40-50s. (Ing wektu iki, Weinberg nulis suite simfoni: "Rhapsody on Moldavian Themes", "Poland Melodies", "Rhapsody on Slavic Themes", "Moldavian Rhapsody for Violin and Orchestra"), kena pengaruh orisinalitas melodi kabeh komposisi sakteruse. Asal-usul kreatifitas nasional, utamane wong Yahudi lan Polandia, nemtokake palet timbre karya kasebut. Secara dramaturgi, tema sing paling penting - pembawa gagasan utama karya - dipasrahake menyang instrumen favorit - biola utawa suling lan klarinet. Tulisan orkestra Weinberg ditondoi kanthi linearitas grafis sing jelas digabungake karo intimasi. Kapindho (1945), Kaping Pitu (1964), Kesepuluh (1968), simfoni, Symphonietta Kapindho (1960), loro simfoni kamar (1986, 1987) ditulis kanggo komposisi kamar.
80s ditandhani dening nitahaken saka sawetara karya pinunjul, menehi kesaksian kanggo kembang kebak bakat kuat pengarang. Iku simbolis yen karya pungkasan Weinberg rampung, opera The Idiot adhedhasar novel F. Dostoevsky, minangka daya tarik kanggo komposisi sing tugas super ("nggambarake wong sing apik banget, nemokake sing ideal") pancen cocog karo. gagasan kabeh karya komposer. Saben karya anyar minangka daya tarik liyane kanggo wong, ing mburi saben konsep musik tansah ana wong "ngrasakake, mikir, ambegan, nandhang sangsara".
O. Dashevskaya
