Alexander Varlamov (Alexander Varlamov) |

Alexander Varlamov

Roman lan lagu dening A. Varlamov minangka kaca sing padhang ing musik vokal Rusia. Komposer bakat melodi sing luar biasa, dheweke nggawe karya-karya kanthi nilai seni sing apik, sing menang popularitas langka. Sapa sing ora ngerti melodi lagu "Red Sundress", "Sadawane dalan badai salju nyapu" utawa romances "Sail sepi dadi putih", "Ing esuke, aja tangi dheweke"? Minangka kontemporer kanthi bener, lagu-lagune "kanthi motif murni Rusia wis dadi populer." Sing misuwur "Red Sarafan" ditembangake "dening kabeh kelas - ing ruang tamu saka bangsawan lan ing gubug pitik petani", lan malah dijupuk ing print populer Rusia. Musik Varlamov uga dibayangke ing fiksi: roman komposer, minangka unsur karakteristik urip saben dina, dikenalake ing karya akeh penulis - N. Gogol, I. Turgenev, N. Nekrasov, N. Leskov, I. Bunin lan malah. penulis Inggris J. Galsworthy (novel "The End of the Chapter"). Nanging nasibe komposer kurang seneng tinimbang nasib lagu-lagune.

Varlamov lair ing kulawarga miskin. Bakat musik dheweke katon awal: dheweke sinau kanggo main biola - dheweke ngangkat lagu-lagu rakyat kanthi kuping. Swara sing apik lan apik saka bocah lanang kasebut nemtokake nasibe ing mangsa ngarep: ing umur 9 taun dheweke ditampa ing Kapel Singing Pengadilan St Petersburg minangka paduan suara remaja. Ing grup paduan suara sing misuwur iki, Varlamov sinau kanthi bimbingan direktur kapel, komposer Rusia sing misuwur D. Bortnyansky. Ora let suwe Varlamov dadi solois koor, sinau main piano, cello, lan gitar.

Ing taun 1819, musisi enom dikirim menyang Holland minangka guru paduan suara ing gereja kedutaan Rusia ing Den Haag. A donya saka macem-macem tayangan anyar mbukak sadurunge wong enom: asring nekani opera lan konser. dheweke malah tampil ing umum minangka penyanyi lan gitaris. Banjur, kanthi diakoni dhewe, dheweke "sengaja sinau babagan teori musik." Nalika bali menyang tanah air (1823), Varlamov mulang ing St Petersburg Theatre School, sinau karo penyanyi saka resimen Preobrazhensky lan Semenovsky, banjur maneh mlebu ing Singing Chapel minangka chorister lan guru. Rauh, ing aula Philharmonic Society, kang menehi konser pisanan ing Rusia, kang nganakake karya symphonic lan choral lan performs minangka penyanyi. Rapat karo M. Glinka nduweni peran penting - padha nyumbangake pambentukan pandangan independen musisi enom babagan perkembangan seni Rusia.

Ing taun 1832, Varlamov diundang minangka asisten konduktor Teater Imperial Moscow, banjur nampa posisi "komposer musik." Dheweke cepet mlebu ing bunderan inteligensia seni Moskow, ing antarane ana akeh wong sing duwe bakat, serbaguna lan cerah: aktor M. Shchepkin, P. Mochalov; komposer A. Gurilev, A. Verstovsky; pujangga N. Tsyganov; panulis M. Zagoskin, N. Polevoy; penyanyi A. Bantyshev lan liya-liyane. Dheweke digabungake kanthi semangat kanggo musik, puisi, lan seni rakyat.

"Musik butuh jiwa," tulis Varlamov, "lan wong Rusia duwe, buktine yaiku lagu-lagu rakyat kita." Ing taun-taun iki, Varlamov nyipta "The Red Sundress", "Oh, lara, nanging lara", "Apa jenis ati iki", "Aja gawe rame, angin kenceng", "Apa sing wis dadi pedhut, esuke. cetha" lan roman lan lagu liyane sing kalebu ing "Album musik kanggo 1833" lan ngluhurake jeneng komposer. Nalika makarya ing téater, Varlamov nyerat musik kanggo akeh produksi dramatis ("Two-bow" lan "Roslavlev" dening A. Shakhovsky - nomer loro adhedhasar novel dening M. Zagoskin; "Pangeran Silver" adhedhasar crita "Serangan" dening A. Bestuzhev-Marlinsky; "Esmeralda" adhedhasar novel "Notre Dame Cathedral" dening V. Hugo, "Hamlet" dening V. Shakespeare). Pementasan tragedi Shakespeare minangka acara sing luar biasa. V. Belinsky, sing melu pagelaran iki kaping 7, kanthi antusias nulis babagan terjemahan Polevoy, pagelaran Mochalov minangka Hamlet, babagan lagu Ophelia sing edan ...

Ballet uga kasengsem Varlamov. 2 karyane ing genre iki - "Fun of the Sultan, or the Seller of Slaves" lan "The Cunning Boy and the Ogre", ditulis bebarengan karo A. Guryanov adhedhasar dongeng dening Ch. Perrault "The Boy-with-a-driji", ana ing tataran Teater Bolshoi. Komposer uga pengin nulis opera - dheweke kepincut karo plot puisi A. Mickiewicz "Konrad Wallenrod", nanging ide kasebut tetep ora bisa ditindakake.

kegiatan Performing Varlamov ora mandheg ing saindhenging urip. Dheweke sacara sistematis tampil ing konser, paling asring dadi penyanyi. Pengarang wis cilik, nanging tenor ayu ing timbre, singing iki dibedakake dening musicality langka lan tulus. "Dheweke kanthi ora sengaja nyatakake ... romance," ujare salah sawijining kanca.

Varlamov uga dikenal minangka guru vokal. "Sekolah Nyanyian" (1840) - karya utama pisanan ing Rusia ing wilayah iki - durung ilang pentinge nganti saiki.

3 taun pungkasan Varlamov manggon ing St. Petersburg, ing ngendi dheweke ngarep-arep maneh dadi guru ing Kapel Singing. Kekarepan iki ora kelakon, urip angel. Popularitas sudhut musisi ora nglindhungi saka mlarat lan kuciwo. Dheweke tilar donya amarga tuberkulosis nalika umur 47 taun.

Bagéan utama, sing paling berharga saka warisan kreatif Varlamov yaiku roman lan lagu (kira-kira 200, kalebu ensemble). Lingkaran pujangga jembar banget: A. Pushkin, M. Lermontov, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Polezhaev, A. Timofeev, N. Tsyganov. Varlamov mbukak kanggo musik Rusia A. Koltsov, A. Pleshcheev, A. Fet, M. Mikhailov. Kaya A. Dargomyzhsky, dheweke minangka salah siji sing pisanan kanggo alamat Lermontov; manungsa waé uga kepincut dening terjemahan saka IV Goethe, G. Heine, P. Beranger.

Varlamov - lyricist, penyanyi saka raos manungsa prasaja, seni nggambarake pikirane lan aspirasi saka contemporaries, ana ing tune karo atmosfer spiritual saka 1830s. "Ngelak kanggo badai" ing roman "A sail sepi dadi putih" utawa negara siksa tragis ing roman "Iku hard, ora ana kekuatan" - gambar-moods karakteristik Varlamov. Tren wektu kasebut mengaruhi aspirasi romantis lan keterbukaan emosional lirik Varlamov. Jangkoan kasebut cukup amba: saka cahya, cat cat banyu ing roman lanskap "Aku seneng ndeleng wengi sing cerah" menyang elegi dramatis "Sampeyan wis ilang".

Karya Varlamov ora bisa dipisahake karo tradhisi musik saben dina, karo lagu-lagu rakyat. Kanthi dhasar, kanthi subtly nggambarake fitur musik - ing basa, ing subyek, ing struktur figuratif. Akeh gambar saka romances Varlamov, uga sawetara Techniques musik gadhah utamané karo melodi, diarahake kanggo mangsa, lan kemampuan pengarang kanggo mundhakaken music saben dinten kanggo tingkat seni saestu profesional pantes manungsa waé malah dina.

N. Lembaran