Pendidikan musik |

Proses nguwasani kawruh, katrampilan lan kabisan sing dibutuhake kanggo aktivitas musik, uga totalitas kawruh lan katrampilan lan kabisan sing gegandhengan sing dipikolehi minangka asil latihan. Ing M. o. asring ngerti sistem organisasi muses. sinau. Cara utama kanggo entuk M. o. – preparation ing panuntun dhumateng saka guru, paling asring ing akun. institusi. Peran penting bisa ditindakake kanthi pendhidhikan mandiri, uga asimilasi kawruh lan katrampilan sajrone proses prof. latihan musik utawa melu kegiatan amatir. nggawe musik. Mbedakake M. babagan. umum, kang menehi kawruh, skills lan kabisan kanggo ombone sing perlu kanggo aktivitas amatir utawa mung kanggo pemahaman music, lan M. o. khusus, nyiapake kanggo prof. karya (ngarang, performing, ilmiah, pedagogis). M. o. bisa dadi utami (ngisor), tengah lan luwih dhuwur, potongan ing meh kabeh negara khusus. watak. Didaktik umum. prinsip pendhidhikan uga ana gegayutane langsung karo M. o. lan dibayangke ing isi, cara lan wangun organisasi. Umum lan khusus M. o. nyaranake kesatuan organik pendidikan musik lan musik. pendidikan: ora mung guru musik minangka pendidikan umum. sekolah, ngajari bocah-bocah lan menehi pendidikan musik umum, ngajari kanthi musik lan ndadékaké pangerten, nanging guru prof. sekolah musik saka tingkat apa wae, ngenalake masa depan musik. tokoh kanggo kawruh khusus lan skills, ing wektu sing padha mbentuk pribadine - worldview, estetis lan etika, bakal lan karakter.

M. o. - kategori historis, lan ing masyarakat kelas - kelas-historis. Tujuan, isi, level, metode lan organisasi. Wangun M. babagan. ditemtokake dening owah-owahan ing saindhenging sajarah muses. budaya, hubungan sosial, nat. spesifik, peran musik. art-va ing urip masyarakat iki, muz.-estetis. views, gaya musik. kreatifitas, wujud musik sing wis ana. aktivitas, fungsi dileksanakake dening musisi, dominan pedagogical umum. gagasan lan tingkat pangembangan muses. pedagogi. watak M. babagan. uga amarga umur siswa, kemampuane, jinis musik. kegiatan sing lagi nyiapake dheweke, lan akeh liyane. musik liyane. Piwulang bocah dibangun kanthi beda karo wong diwasa, lan dolanan, ujare, biola beda karo dolanan piano. Ing wektu sing padha, umume diakoni ing musik modern. Pedagogi (kanggo kabeh prabédan sing ora bisa diitung ing wangun lan cara) ana rong prinsip: umum M. o. ora bisa lan ora bisa diganti dening khusus (ing emphasis asring diselehake ing mulang skills technical, nguwasani informasi musik-teoretis, etc.); musik umum. upbringing lan latihan iku basis wajib kang perlu kanggo mbangun khusus. M. o.

Ing tahap awal pangembangan masyarakat manungsa, nalika ora ana fungsi khusus musisi lan kabeh anggota kolektif suku nggawe primitif produksi-sihir. tumindak es lan dileksanakake piyambak, muses. skills, ketoke, padha ora khusus memulang, lan padha diadopsi dening enom saka tuwa. Ing mangsa ngarep, musik lan sihir. fungsi dijupuk liwat dening shamans lan pemimpin suku, mangkono mbikak dhasar kanggo misahake ing kaping sakteruse saka syncretic. seni. Profesi, kang musisi ing wektu sing padha. penari lan penulis lirik. Nalika seni. budaya, sanajan ing kondisi masyarakat pra-kelas, wis tekan tingkat relatif dhuwur, ana perlu khusus. sinau. Iki, utamane, dibuktekake kanthi kasunyatan sing ana hubungane karo masyarakat. uripe wong India Lor. Amerika sadurunge kolonisasi dening wong Eropa: ing antarane pribumi ing Lor. Amerika, ana ragad kanggo mulang songs anyar (saka swara); pedunung kuna Meksiko wis pendidikan musik. institusi kanggo mulang songs lan tari, lan Peru kuna mulang recitation melodious saka epik. legendha. Kira-kira ing wektu nalika ing peradaban donya kuna ritual-kultus, kraton, militèr wiwit cetha dibagi. lan musik pomegranate lan nalika kawangun Dec. jinis musisi sing ngadeg ing tingkat sosial sing beda-beda (musisi candhi sing dipimpin dening pandhita-penyanyi; musisi kraton memuji dewa-raja; militer. musisi angin lan perkusi, kadhangkala pangkat militer sing relatif dhuwur; pungkasanipun, musisi, asring perantauan, sang lan diputer sak bunks. perayaan lan perayaan kulawarga), kalebu informasi sing kasebar pisanan babagan M. bab. Sing paling tuwa kalebu Mesir, ing pungkasan jaman Kerajaan Lawas (c. 2500 SM. e.) adv. penyanyi liwati latihan khusus, lan mengko, ing periode Dinasti XII saka Kratoning Tengah (2000-1785), para imam, kang menehi kritik saka gambar sing isih urip, tumindak minangka guru sing mulang nyanyi kanggo iringan siter, clapping lan stamping. . Dianggep manawa Memphis wis suwe dadi fokus sekolah ing ngendi musik kultus lan sekuler diteliti. Ing China kuna ing abad kaping 11-3. SM e. nalika jaman Zhou. bab., kanggo-roe dikirim khusus. departemen kraton ing pengawasan saka kaisar, main peran penting ing gesang masyarakat lan klebu ch. arr sing lanang diwulang nyanyi, main alat musik lan nari. Yunani minangka salah sawijining negara pisanan sing nganggep penting banget marang sosio-politik. sisih music, sawijining "ethos" lan ngendi muses. latihan mbukak nguber politisi-etika. ngajari. gol. Umumé ditampa manawa asal-usul Yunani M. bab. didegaké ing pulo Kreta, ngendi lanang saka kelas free sinau kanggo sing, instr. musik lan senam, sing dianggep minangka jenis kesatuan. Ing 7 ing. SM e. pulo Yunani liyane, Lesvos, minangka "konservatorium sing terus-terusan". Ing kene, dipimpin dening Terpander, sing nyampurnakake kithara, sekolah kitfareds dibentuk lan dhasar seni prof. kyfaristics, ie kemampuan kanggo recitatively ngucapake teks, nyanyi lan ngiringi. Seni aeds (penyanyi-narator), sing dadi bagian saka bengkel para pengrajin ing Yunani kuna lan dadi penjaga tradhisi lisan tartamtu, diwarisake saka generasi ke generasi. Senggol bab. Aeda kasebut kalebu kasunyatan sing guru (asring bapake) ngajari bocah kasebut nabuh cithara, diukur maca melodi, lan aturan geguritan. versifikasi lan diterusake marang dheweke sawetara lagu sing digawe dening guru dhewe utawa sing wis diturunake kanthi tradhisi. Ing Sparta, kanthi cara urip lan negara paramiliter. ngawasi kemajuan pendidikan, koor. singing dianggep minangka sisih perlu saka pendidikan wong enom, sing periodik kudu nindakake ing masyarakat lan perayaan. Ing Athena, ing proses sing disebut. pendidikan musik, lanang sinau antarane liyane. subjek lan musik, lan piwulang ana hubungane karo asimilasi conto-conto Yunani sing paling apik. sastra lan didaktik. puisi. Biasane, nganti umur 14, bocah lanang melu main cithara ing sekolah swasta lan nguwasani seni citharistics. Monochord digunakake kanggo nyaring interval lan pitches. pengaruh signifikan ing musik. latihan ing Yunani iki render dening musik lan estetika. lan pandangan pedagogi Plato lan Aristoteles. Plato percaya yen "pendidikan musik" kasedhiya kanggo saben wong enom lan mesthine ora ana pitakonan babagan musikalitas utawa non-musikalitas siswa. Informasi babagan M. bab. ing Dr. Roma arang banget. T. amarga Roma dadi politik. tengah ing abad kaping 2. SM e., nalika jaman Hellenistik. peradaban, banjur musik Romawi. budaya lan, ketoke, Romawi M. bab. dikembangake ing pengaruh Hellenisme sing kondhang. Nanging, musik asring dianggep ilmiah. disiplin, njaba pranala langsung karo urip, lan iki ora bisa nanging mengaruhi learning. Sugeng ambal warsa. sisih, M. bab.

Sisih etika pendidikan musik, sing ana ing ngarep wong Yunani kuna, kurang diwenehi perhatian nalika Kakaisaran Romawi.

Ing taun musik abad tengahan awal lan klasik. budaya digawe dening tokoh-tokoh sing ngadeg ing tingkat beda saka hirarki sosial: musisi-teoretikus lan musisi-praktisi (kantor lan instrumentalists, utamané organists) gadhah pasamuwan lan music kultus, trouvers, troubadours lan minnesingers, adv. musisi, bard-narator, gunung. instrumentalis angin, vagants lan goliards, spielmans lan minstrels, etc. Iki macem-macem, asring antagonis, klompok musisi profesional (uga musisi amatir bangsawan, miturut muses sing. preparation, kadhangkala ora rodok olo kanggo profesional) nguwasani kawruh lan skills ing macem-macem cara: sawetara – ing singing. sekolah (bab. arr ing biara lan katedral), lan wiwit saka abad kaping 13. lan ing boots wulu dhuwur, liyane - ing kondisi muses. latihan toko lan ing laku langsung. transmisi tradhisi saka master menyang siswa. Ing biara-biara, sing ing awal Abad Pertengahan minangka hotbeds pendidikan Greco-Romawi, padha sinau, bebarengan karo Yunani. lan lat. basa lan aritmetika, musik. Monastik, lan mengko, choristers katedral. sekolah padha fokus prof. Senggol o., lan paling saka muses penting metu saka tembok sekolah iki. tokoh wektu iku. Salah sawijining penyanyi sing paling penting. sekolah kasebut minangka "Schola Cantorum" ing pengadilan kepausan ing Roma (yayasan kira-kira. 600, disusun maneh ing 1484), sing dadi model akuntansi. panyiapan padha. ngetik ing kutha-kutha Zap. Eropa (akeh sing tekan tingkat dhuwur, utamane sekolah ing Soissons lan Metz). Metode pengajaran koor. tembang gumantung ing asimilasi chants dening kuping. Guru nggunakake metode cheironomy: gerakan swara munggah lan mudhun dituduhake dening gerakan kondisional tangan lan driji. Kanggo nguwasani informasi teoretis ana khusus. telung. manual tulisan tangan, biasane ing wangun dialog antarane guru lan murid (contone, buku. "Dialog de musica" - "Dialog babagan musik", sing digandhengake karo O. von Saint-Maur); padha asring sinau kanthi ati. Kanggo gamblang, tokoh lan tabel digunakake. Kaya ing jaman kuna, monochord digunakake kanggo nerangake interval antarane swara. Metode musik. pendhidhikan ngalami sawetara owah-owahan sawise reformasi Guido d'Arezzo (abad kaping 11), sing dadi basis modern. nulis musik; dheweke ngenalaken stave papat baris, sebutan huruf tombol, uga jeneng syllabic. langkah saka fret enem langkah. Saka kira-kira 10 c. sekolah monastik fokus ch. arr ing laku ritual chanting lan ilang kapentingan ing musik lan ilmu. pendidikan. Senajan padha terus nyekeli posisi anjog ing pasamuwan music kanggo akèh taun teka. pencerahan, kanthi bertahap inisiatif ing bidang pangembangan muses. budaya, utamané o., menyang sekolah katedral. Ing kene, kecenderungan sing terus saya tambah (utamane ing abad kaping 12) digambarake kanggo nggabungake teoritis musik. pendhidhikan kanthi praktik, nindakake lan ngarang. Salah sawijining institusi guru sing misuwur ing jinis iki yaiku sekolah ing Katedral Notre Dame (Paris), sing dadi prototipe kanggo metris ing mangsa ngarep. Ing jaran. 12 ing. ing Paris, ana "perusahaan universitas" master lan mahasiswa, sing nggawe dhasar kanggo Universitas Paris (utama. 1215). Ing, ing fakultas seni, bebarengan karo pangembangan music pasamuwan. urip saben dina iki sinau ing framework saka "seven free seni" lan music. Sesuai karo panemu sing umum ing taun-taun kasebut ing Eropa, perhatian paling gedhe diwenehake kanggo ilmiah lan teoritis. sisih, dianggep ing semangat teologis, rasionalisme abstrak. Ing wektu sing padha, anggota perusahaan universitas, sing kadhangkala ora mung musisi teoretis, nanging uga praktisi (pemain lan komposer), ana hubungane karo musik saben dina. Iki uga kena pengaruh musik. sinau. Ing 12-14 abad. boots wulu dhuwur, kang music sinau. ilmu, jumeneng ing kutha-kutha Eropah Kulon liyane: ing Cambridge (1129), Oxford (1163), Prague (1348), Krakow (1364), Wina (1365), Heidelberg (1386). Ing sawetara wong, musik-teoretis. tes dibutuhake kanggo gelar sarjana lan master. Guru-musisi universitas paling gedhe ing jaman iki yaiku I. Muris, kawruh saka karya kang kanggo akèh taun dianggep prentah ing Eropah. un-tah Kanggo Abad Pertengahan. Senggol bab. ana uga karakteristik: serius, ora ateges amatir, musik. latihan, kang asring ditampa muda ksatria, ing sekolah ing biara lan Katulik. candhi, ing pengadilan, uga ing proses kenalan nalika lelungan lan kampanye karo muses manca. budaya; latihan praktis instrumentalis (ch. arr trompet, trombonist lan biola) ing kahanan sing wis dikembangake ing abad kaping 13. perusahaan kerajinan musisi, ing ngendi sifat lan durasi kerja karo pemain mangsa ditemtokake dening aturan bengkel khusus sing dikembangake sajrone pirang-pirang dekade; latihan instrumentalis musisi profesional lan organis katedral (cara-cara sing terakhir umume ing abad kaping 15.

Ing Renaissance, muses anjog. tokoh nentang skolastik ing teori musik lan musik. sinau, ndeleng makna pawulangan musik ing laku. music-making (ing nulis musik lan performing), nyoba kanggo harmonize teori lan laku ing asimilasi muses. kawruh lan disualekno saka skills, lagi looking for ing music dhewe lan ing music. sinau kemampuan kanggo nggabungake estetika. lan wiwitan etika (prinsip sing dipinjam saka estetika kuno). Babagan baris umum muses iki. Pedagogy uga dibuktekake kanthi orientasi praktis saka sawetara uch. buku diterbitake ing con. 15 - nyuwun. Abad kaping 16 (saliyane risalah kasebut Pauman), - karya Prancis. ilmuwan N. Vollik (bebarengan karo gurune M. Schanpecher), Jerman - I. Kohleus, sing tahan sawetara edisi, Swiss - G. Glarean, etc.

Perkembangan M. bab. Sistem notasi musik sing relatif akurat lan fleksibel, sing dibentuk ing Renaissance, lan wiwitan notasi musik nyumbang kanggo iki. Musik reformasi. nulis lan cetak publikasi musik. cathetan lan buku karo conto musik digawe prasyarat sing nemen difasilitasi muses. piwulang lan transmisi musik. pengalaman saka generasi kanggo generasi. efforts music. pedagogy padha ngarahke ing tatanan saka jinis anyar saka musisi, mboko sithik entuk posisi anjog ing music. budaya, - musisi praktis educated, sing apik ing paduan suara saka kanak-kanak. nyanyi, main organ, lsp. instrumen es (sing tambah akeh, utamane wiwit abad kaping 16, nilai instr. music kena pengaruh learning), ing musik. teori lan seni-ve kanggo nyipta musik lan kanggo-ry mengko terus melu ing macem-macem prof. kegiatan es. Spesialisasi sempit ing modern. pangerten, minangka aturan, ora: musisi, kabutuhan, kudu bisa pindhah saka siji jinis kegiatan liyane, lan pakaryan nyipta musik lan improvisasi ing taun nalika nyipta ora independen. profesi, saben wong nampa M. bab. Tatanan saka jinis anyar saka musisi profil sudhut mimpin kanggo emergence saka sekolah musik. skill, ing wektu sing padha sekolah iki dhewe dipimpin kanthi cara. pribadi es nyumbang kanggo tatanan saka musisi profesional. Sekolah-sekolah individu kasebut, dianakake ing jaman sejarah sing beda-beda lan ing negara liya beda-beda. wangun organisasi, biasane digawe ing pusat gedhe, ngendi ana kahanan kanggo latihan lan praktis. aktivitas musisi enom. Ing sawetara sekolah, emphasis ana ing ensiklopedia. pendidikan teori musik lan praktik nulis, ing liyane (utamane ing abad kaping 18) - ing seni pertunjukan (antarane vokalis, contone, lan ing pambentukan skill virtuoso). Antarane musisi terkenal sing ngedegake sekolah kasebut yaiku sawetara jeneng saka G. Duwi, X. Isaka, Orlando Lasso, A. Willart lan J. Tsarlino (abad 15-16) nganti J. B. Martini, F. E. Baha, N. Porpora and J. Tartini (abad kaping 18). Sekolah musik. profesionalisme digawe ing sambungan cedhak karo siji utawa liyane nat. budaya es, Nanging, impact saka nasional iki. sekolah kanggo pedagogy musik dr. negara iku penting banget. Cukup asring kegiatan, contone, niderl. guru nerusake ing Jerman, Jerman - ing Prancis, lan Prancis., Niderl. utawa iku. musisi enom rampung M. bab. ing Italia utawa Swiss, lsp. bab. prestasi sekolah individu dadi pan-Eropa. umum. Organisasi musik. learning njupuk Panggonan ing macem-macem formulir. Salah siji sing paling penting (utamane ing Prancis lan Walanda) yaiku metriza. Ing sekolah penyanyi iki ing candhi Katulik sistematis. mulang musik lanang (nyanyi, muter organ, teori) lan ing wektu sing padha. mata pelajaran pendidikan umum diwenehake wiwit cilik. Tegese jumlah master polifonik paling gedhe ing abad 15-17. nampa M. bab. ing metriza, sing ana nganti Prancis Agung. revolusi (mung ing Prancis banjur kira-kira. 400 meter). Sekolah sing padha uga ana ing negara liya (contone, sekolah ing Katedral Seville). Ing Italia, saka panti asuhan (conservatorio), ing ngendi bocah lanang sing duwe bakat musik (Naples) lan bocah-bocah wadon (Venice) dijupuk, ing abad kaping 16. ana es khusus telu. panyiapan (pirsani Conservatory). Saliyane panti asuhan "kanthi bias musik" ing Italia, liyane digawe. sekolah musik. Master sing luar biasa mulang ing sawetara konservatori lan sekolah (A. Scarlatti, A. Vivaldi lan liya-liyane). Ing 18 ing. Ketenaran kabeh-Eropa dirasakake dening Akademi Philharmonic ing Bologna (pirsani. Bologna Philharmonic Academy), anggota lan pimpinan nyata grombolan kasebut yaiku J. B. Martini. Music. latihan terus ing boots wulu dhuwur; Nanging, ing macem-macem negara, iki ditindakake kanthi cara sing beda-beda. Tren umum minangka ciri: piwulang musik ing abad 15-16. mboko sithik dibebasake saka skolastik, lan musik wiwit sinau ora mung minangka ilmu, nanging uga minangka seni. Dadi, guru universitas G. Ing ceramah lan tulisan, Glare-an nganggep musik minangka ilmu lan seni. laku Ing abad ka-17, nalika sinau musik. teori ing paling Eropah. boots wulu dhuwur cenderung mudhun (minat ing musik lan ilmu. disiplin wiwit kawentar mung kanggo tengah. abad kaping 18), ing Inggris tradisi musik-teoretis lawas. sinau wis dilestarekake. Nanging, peran muter musik ing bunderan humanistik lan karo Inggris. Pelataran kasebut penting banget, mula universitas Oxford lan Cambridge ngupaya nyiapake profesional lan amatir sing ora mung ngerti teori musik, nanging uga duwe katrampilan praktis. skills (bebarengan karo singing, siswa sinau kanggo muter kecapi, biola lan virginal). Ing sawetara kutha ing Jerman, musik. pelatihan saka universitas "seni. f-tov ”pindhah menyang perusahaan kos swasta sing diatur ing fakultas. Dadi, ing Cologne ing wiwitan. 16 ing. ana papat perusahaan kuwi, independen saka saben liyane, nanging laporan kanggo siji pimpinan. Music. latihan uga diatur ing kapel (ing pengadilan sekuler utawa spiritual), ngendi adv. Kapellmeister - asring musisi wewenang - mulang musik kanggo instrumentalists enom, peserta mangsa ing pengadilan. ansambel, uga bocah-bocah saka kulawarga bangsawan. Entuk umum, lan kadhangkala khusus. Senggol bab. uga nyumbang kanggo organisasi tartamtu sing ora nguber uch. gol, contone. Komunitas amatir Jerman master singing (meistersingers), anggota kang, manut tradhisi strictly diatur. aturan lan nyerahke kanggo sawetara taun khusus. tes, mboko sithik menek "tangga judhul" saka "penyanyi" kanggo "panulis lirik" lan, pungkasanipun, kanggo "master". Jinis musik sing rada beda. "persaudaraan" (sing. lan instr.) uga kasedhiya ing liyane. Europ. negara. Jendral M. o., to-roe wiwit saka kira-kira abad kaping 16. luwih cetha kapisah saka khusus, iki digawa metu ing macem-macem jinis sekolah menengah Ch. arr cantors sing tanggung jawab kanggo pasamuwan sekolah. musik. Ing 17 ing. ing negara Protestan (M. Luther lan wakil liyane saka Reformasi ditempelake etika gedhe. tegese kanggo jembar M. o.) Cantor, saliyane mulang mata pelajaran sekolah, uga mulang nembang lan mimpin koor sekolah, sing nindakake sawetara tugas ing pasamuwan. lan gunung. urip. Ing sawetara sekolah, cantor uga mimpin instr. kelas, nyediakake kesempatan kanggo muter musik kanggo anak lan cah cilik sing, kanggo siji utawa alesan liyane, ora bisa nyanyi. Nanging, minangka aturan, path menyang instrument banjur liwat nembang. Ing sambungan karo manungsa waé luwih kanggo ilmu alam lan matématika, uga pengaruh rasionalisme, etc. faktor ing abad kaping 18. makna lan volume musik. kelas ing lat. sekolah wis nolak (kanthi sawetara pangecualian, kayata ing Thomasschule ing Leipzig). Menawi para pupuh ing taun-taun saderengipun pikantuk pelatihan universitas, wigatos ing babagan humaniora lan asring gadhah gelar sarjana utawi master, lajeng jol kaping 2. 18 ing. padha dadi guru musik sekolah, sing pendidikan mung ing seminari guru. Ing musik. pendhidhikan akeh dipengaruhi dening pemikir sing luar biasa - Ceko J. A. Comenius (abad kaping 17) lan wong Prancis J. G. Rousseau (abad kaping 18). Ukh. manual, diterbitake ing 16-18 abad, dibayangke negara muses. pedagogy, nyumbang kanggo pangembangan umum lan khusus. Senggol bab. lan nyumbang kanggo kenalan musisi siji negara karo prestasi musik lan pedagogical liyane. Risalah abad kaping 16 lan 17 (Thomas of San ta Maria, 1565; J. Diruta, 1 jam, 1593, karo sawetara cetak manèh, 2 jam, 1609; Spiridion, 1670). c. arr muter instrumen keyboard lan teori komposisi musik. Tegese nomer paling menarik lan tahan test wektu uch. publikasi, kaya summing munggah lan consolidating prestasi instr., wok. lan musik-teoretis. pendidikan, diterbitake ing abad kaping 18: buku I. Mattheson "The Perfect Kapellmeister" ("Der vollkommene Capelmeister ...", 1739), ngliputi musik kanthi lengkap. laku jamane, uch. manual ing bass umum lan teori komposisi dening F. AT Marpurga - "Treatise on Fugue" ("Abhandlung von der Fuge", TI 1-2, 1753-1754); "Pandhuan kanggo bass lan komposisi umum" ("Handbuch bey dem Generalbasse und Composition", Tl 1-3, 1755-58), karya I. Й. Fuchs "Step to Parnassus" ("Gradus ad Parnassum ...", 1725, ing lat. lang., banjur diterbitake ing Jerman, Italia, Prancis. lan Inggris. lang.) lan J. B. Martini "Conto utawa dhasar pengalaman praktis counterpoint" ("Esemplare o sia saggio fondamentale pratico di contrappunto ...", pt. 1-2, 1774-75); risalah lan sekolah, kang DOS. manungsa waé wis mbayar kanggo sinau kanggo muter musik. instrumen, M. Saint-Lambert "Performance on the harpsichord" ("Principes de Clavecin", 1702), P. Couperin "The Art of Playing the Harpsichord" ("L'art de toucher le Clavecin", 1717), P. E. Bach "An Experience in the Correct Way of Playing the Clavier" (“Versuch über die wahre Art, das Ciavier zu spielen”, Tl 1-2, 1753-62), I. LAN. Quantz "Pengalaman ing manajemen muter suling transversal" ("Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen", 1752, karo reprints sakteruse. ing Jerman, Prancis lan liyane yaz.), L. Mozart "Pengalaman Sekolah Biola Solid" ("Versuch einer gründlichen Violinschule", 1756, kanthi reprints sakteruse); kerja wok. pedagogi P. F. Tosi "Wacana babagan penyanyi lawas lan anyar" ("Opinioni de'cantori antichi e moderni", 1723, diterjemahake kanthi tambahan. yaz. LAN. F. Agricola, 1757, uga ing liyane. Europ. nulis.). Ing 18 ing. Sastra musik gedhe digawe, ing ngendi penulis sengaja nyetel tugas pendidikan lan pedagogis - saka sekolah asli kanggo biola, cello, viola, harpa, suling, bassoon, oboe, clavier lan nyanyi M. Correta (1730-82) kanggo mahakarya kayata "Essercizi" (dikenal minangka sonatas) dening D. Scarlatti, penemuan lan simfoni I.

Prancis gedhe. Revolusi kasebut minangka titik balik ing sajarah budaya musik lan, utamane, ing M. bab. Nggawe Konservatorium Paris langsung ana hubungane karo acara iki. Ukuran. 18 ing. Senggol bab. dibentuk miturut pengaruh faktor anyar lan ngalami makhluk. owah-owahan, sanajan sawetara tradhisi pedagogis lawas lan cara piwulang tetep ora owah nganti pirang-pirang dekade. Demokratisasi musik-teater. lan conc. urip, munculé teater opera anyar, nggawe orkestra anyar. kolektif, ngrembaka instr. music lan virtuosity, pangembangan sudhut home music-making lan kabeh jinis singers. masyarakat, sethitik liyane badhan ing departemen. negara babagan mulang musik ing sekolah menengah - kabeh iki mbutuhake luwih akeh muses. tokoh (pelaku lan guru), uga fokus ing asil dandan ing khusus panah tartamtu. Ing dhasar sing paling penting ing spesialisasi iki yaiku latihan seni pertunjukan minangka juru basa lan virtuoso, uga amatir, dipisahake saka latihan komposisi lan improvisasi, lan latihan musisi teoretis, sanajan rada kurang. ombone, dipisahake saka latihan komposer. Spesialisasi ing bidang siji utawa liyane bakal ditindakake. art-va, uga syarat virtuosity saka juru, kanggo-rye presented muses. sastra, mimpin kanggo nggawe jinis akun anyar. sangu – sketsa dimaksudaké Ch. arr kanggo pangembangan instr. teknik (sketsa dening M. Clementi, I. Cramer, K. Cherny lan liya-liyane. kanggo fp;. R. Kreuzer, J. Mazasa, Sh. Berio lan liya-liyane. kanggo biola lsp). Pendidikan musik uga kena pengaruh saka owah-owahan sing terus saya tambah lan kualitatif dibandhingake karo abad kaping 18. peran saka macem-macem institusi pendidikan - swasta, kutha lan negara. Sawise Paris siji, siji-sijine, konservatori utawa liya-liyane dibukak. institusi (akademi, sekolah musik sing luwih dhuwur, colleges) ing pl. negara Eropah. Iki uch. institusi padha banget beda ora mung ing syarat-syarat kualifikasi pedagogical. komposisi, nanging uga miturut tugas sing wis disetel sadurunge. Akeh sing mulang profesional lan amatir, bocah, remaja lan wong diwasa, siswa saka macem-macem tingkat pangembangan lan latihan. Fokus paling akeh konservatori yaiku kanggo nindakake. seni-in, ing sawetara-ryh guru uga dilatih kanggo sekolah lan muses. upbringing kulawarga. Ing 19 ing. hem conservatories, kajaba Parisian, ora muter pinunjul. peran ing pendidikan komposer. Cara ngajar musisi ing konservatori beda-beda. Dadi, ing Prancis, beda karo negara liya, wiwit wiwitan 19 ing. basis kanggo tatanan musisi saka macem-macem Keahlian (ing kabeh orane tumrap sekolah saka latihan) iku mesthi solfeggio lan dikte musik. Panggonan penting ing negara iki dikuwasani dening sistem ujian competitive. Ing babak 2nd. 19 ing. ing penet kanggo akeh Kanggo taun, ana musuhan antarane panyengkuyung pendidikan konservatori lan mungsuh, sing luwih seneng pendidikan musisi njaba akademisi. panyiapan. Kritikus sistem pendidikan konservatif (antarane yaiku R. Wagner) percaya yen latihan ekstensif musisi profesional ngalangi pembentukan seni. individualitas sing paling wasis saka wong-wong mau. Pembela konservatori (ing awal 20 in. argumentasi kasebut diringkes dening G. Krechmar), setuju karo sawetara komentar pribadi saka mungsuh (sing nulis babagan studi formal-skolastik musik-teoretis. disiplin lan misahake saka laku, sempit lan siji-sidedness saka repertoar sinau, mundhut ing kasus liyane dening wong wasis saka kekuatan lan wektu ing Course saka latihan bebarengan karo mahasiswa biasa-biasa wae), ing wektu sing padha nuding kanggo nemtokake. kaluwihan nglatih musisi ing bidang piwulang. institusi: 1) kesempatan kanggo gabungke kelas ing beluk karo sinau tambahan. disiplin es (solfeggio, harmoni, analisis formulir, sajarah musik, wajib kanggo kabeh FP. lsp) lan praktis. muter musik ing orkestra, gamelan, koor, lan kadhangkala opera; 2) peran stimulasi saka conto individu lan kompetisi sing jelas ing proses sinau ing tim; 3) kasedhiyan luwih saka M. bab. kanggo sawetara wong sing relatif jembar. Kaya sadurunge, ing pangembangan M. bab. Peran sing penting banget dimainake dening sekolah-sekolah unggul sing dipimpin dening guru-guru gedhe utawa musisi kreatif (ora preduli apa sekolah kasebut digawe ing perusahaan utawa ing njaba). Pianistik bisa dibedakake (contone, M. Klementi, K. Cherny, F. Chopin, F. Daftar, A. F. Marmontel, L. Dhimas, T. Leshetitsky, L. Godovsky lan liya-liyane), biola (contone, A. Viotana, Y. Joachim, R. Kreutzer), konduktor (R. Wagner, G. Malera) lan liya-liyane. sekolah. Ing 19 ing. Universitas wis ngembangake rong sistem M. o., ing istilah dhasar sing dilestarekake ing abad kaping 20. Ing sawetara negara (Jerman, Austria, Swiss, lan liya-liyane), sepatu bot wulu dhuwur wis dadi pusat mung kanggo teoretis musik. pendidikan; praktis music nggawe (mahasiswa) choirs, orkestra, ensembles) ana alam amatir kene, kadhangkala, Nanging, munggah menyang tingkat relatif dhuwur. Nyimpulake diskusi babagan M. bab. ing boots wulu dhuwur, G. Krechmar ing 1903 wrote sing kanggo sinau ing un-sing praktis. Disiplin bakal dadi ora logis kaya ngajar tata basa lan nggambar SD ing universitas, lan para pelamar ing universitas kasebut kudu dadi musisi sing dilatih kanthi apik lan mung ngliwati musikologi dhasar ing kene. lan estetika umum. disiplin. Ing negara liya (pisanan ing Britania Raya, banjur ing Amerika Serikat, lan liya-liyane), ing ngendi latihan musikolog uga ditindakake ing sepatu bot wulu dhuwur, siswa bebarengan karo ahli musik. disiplin nguwasani musik.

Ing negara kapitalis modern lan berkembang, sistem M. babagan., umum lan khusus, beda banget. Ing sawetara negara, mung sawetara musik khusus. institusi dibiayai dening negara, nanging umume dikelola dening individu lan masyarakat pribadi. organisasi; tegese. nomer sekolah muses ora duwe profil cetha, lan padha kerep nindakake kelas karo profesional lan amatir, karo anak lan wong diwasa; ragad kuliah ing pl. uch. institusi punika relatif dhuwur, lan mung dana beasiswa pribadi ndadekake iku bisa kanggo nampa M. o. siswa berbakat saka kulawarga berpendapatan rendah.

Ing Inggris, kelas musik ing pendidikan umum. sekolah saka rong tingkat pisanan (bayi- lan SMP) klempakan Ch. arr. ing nyanyi. Ing wektu sing padha, pangembangan pangrungu paling asring adhedhasar metode "tonik-sol-fa" J. Curwen. Koor sekolah United asring nindakake repertoar sing rada rumit - saka karya Palestrina nganti Op. R. Vaughan Williams. Ing taun 1970-an ing inisiatif saka kulawarga Dolmech, kang dipun promosiaken block-fly lan ngatur produksi ing Great Britain, lan banjur ing negara Eropah Kulon liyane. negara; instrumen iki bebarengan karo melodi perkusi. instruments (markas K. Orff) njupuk Panggonan penting ing music sekolah. sinau. Siswa saka macem-macem tingkat pendidikan umum. sekolah (kalebu seconda-ryschool) bisa, yen padha pengin, njupuk piwulang piano saka guru pribadi. utawa orc. piranti. Orkestra lan ansambel sekolah digawe saka siswa kasebut. Ing sawetara kabupaten ana muses tanah. sekolah, ing akeh kutha music muda pribadi. sekolah (Junior Music-School). Siswa saka macem-macem sekolah (uga guru swasta) duwe kesempatan kanggo nuduhake muses. katrampilan ing organisasi khusus (Sertifikat Umum Pendidikan, Dewan Associated Royal Schools of Music, lsp). Sawisé iku, pitakonan wis mutusaké kanggo nerusake sinau ing musik. sekolah tingkat sing luwih dhuwur (kuliah musik, konservatori, akademi) utawa ing boots wulu dhuwur. Sekolah musisi sing paling misuwur ana ing London (Akademi Musik lan Seni Dramatik King, King College of Music, King College for Organists), Manchester (King Manchester College of Music) lan Glasgow (King Scottish Academy of Music). Ing kutha-kutha gedhe ing ngendi ana sepatu bot wulu dhuwur lan muses. colleges, asring rencana gabungan karya sing digambar munggah, ngarahke ora mung kanggo musicologists latihan, nanging uga musisi esthi, kalebu. guru-guru. Ing Italia, pendidikan umum. sekolah mbayar manungsa waé sethitik kanggo music. Kene, saliyane kanggo pribadi lan pasamuwan. sekolah musik, ana negara. conservatories lan gunung. music lyceums (program pendidikan saka sing terakhir beda-beda saka konservatory). Kanggo ditampa ing tes pungkasan, para siswa konservatori ing saindenging akun. mesthi kudu lulus ujian kanggo tingkat ngisor lan luwih dhuwur. Kanggo komposer, organis, pianis, biola lan cellist uch. kursus punika 10 taun. Ing Konservatorium "Santa Cecilia" (Roma), kanggo komposer lan instrumentalis sing lulus saka salah sawijining konservatori, kursus wis ditetepake sing menehi musik sing luwih dhuwur. kualifikasi. Ing Siena, ing Akademi Chidzhana (dikelola dening organisasi publik internasional) dianakake, kaya ing akeh liyane. luwih uch. institusi negara Eropah liyane, seminar panas kanggo nambah skills musisi (kelas dipimpin déning guru saka negara beda).

Ing Prancis, wiwit taun 1946, musik wis dadi papan sing saya tambah akeh ing kurikulum. program pendidikan umum. sekolah-sekolah. Latihan ditindakake miturut negara siji. program, kang akèh manungsa waé wis mbayar kanggo pangembangan pangrungon lan produksi swara. Ing musik negara lan pribadi. sekolah, lan uga ing conservatories M. bab. ditampa dening amatir lan profesional; tegese. sawetara murid sing bocah. Saliyane ing Konservatorium Paris, ana uga institusi pendidikan tinggi swasta sing berwibawa ing ibukutha. institusi. Sing paling gedhé yaiku: "Ecole de Músique de classical religios" (didegaké taun 1853 déning L. Niedermeyer), "Schola Cantorum" (didegaké taun 1894 déning A. Gilman lan V. d'Andy), "Ecole Normale de Músique" (diadegaké déning L. Niedermeyer). taun 1919 A. Cortot lan A. Manzho). Iku karakteristik sing ing Prancis, ngendi ing organisasi latihan ing khusus. music Ing sekolah, sistem competitive muter peran penting; guru musik kanggo lyceums uga dipilih kanggo ujian competitive, kang kasusun ing mriksa music. lan kawruh pedagogis lan katrampilan calon. Pelatihan guru musik kanthi kualifikasi paling dhuwur (kanggo sekolah menengah pendidikan umum) ditindakake ing Paris ing Lyceum. J. La Fontaine, ngendi kursus khusus 3 taun.

Ing Jerman, ora ana manajemen terpusat masalah budaya, lan mulane rumusan pendidikan ing negara federal rada aneh. Umumé, pendidikan musik wajib ing sekolah. Choral, uga anak lan bunks. sekolah music disetel minangka goal kanggo menehi M. o umum. Ing sawetara sekolah iki, sinau kanggo muter musik. instrumen miturut program khusus wiwit ing umur 4. Kanggo anak wasis ing dep. sekolah pendidikan umum mbukak kanggo music. kelas, lan ing sawetara kutha diadegaké khusus. sekolah musik. Gor. lan sekolah musik pribadi manunggal ing masyarakat FRG. organisasi - Uni Jerman. sekolah music, kanggo-ry wiwit 1969 wiwit berkembang program latihan kanggo kabeh muses. spesialisasi. Tugas prof. pendidikan diputusake dening konservatori (minangka aturan, institusi pendidikan musik sekunder), sekolah musik sing luwih dhuwur. tuntutan hukum, musik. akademi lan un-sampeyan (arr utama musicologists sinau kene).

L. Barenboim

Ing USA asal M. bab. digandhengake karo munculé abad 18 akeh sekolah chanter sing disiapake kanggo paduan suara. nyanyi ing pasamuwan lan ing agama. rapat-rapat; guru biasane ora musisi profesional, nanging imam sing nggunakake pengalaman Inggris. tembang pasamuan. Ing taun 1721, manual pisanan kanggo sekolah kasebut muncul; penulis padha imam J. Tufts lan T. Walter. karo kegiatan keagamaan. komunitas saka sedulur Moravian (pemukiman Betlehem, cedhak Philadelphia, 1741) digandhengake karo pengalaman pisanan M. o biasa.

Kanggo wiwitan 19 ing. praktik les privat wiwit berkembang. Ing taun 1830-an amer. pencerahan L. Mason negesake introduksi wajib. pelajaran musik ing kurikulum sekolah. Ora ana muses sing luwih dhuwur. telung. institusi lan kasekengan kanggo nambah ing ngarep dipeksa akeh. pait. musisi kanggo sinau ing Eropa (ch. arr ing Prancis lan Jerman). Mengko ing Oberlin (Ohio) didegaké mus. kuliah (1835), ing panggonan sing padha - konservatori (1865), ing 1857 - Mus. Akademi ing Philadelphia, ing 1862 - musik. ft saka Harvard College, ing 1867 - New England. konservatori ing Boston, Mus. kuliah ing Chicago lan Konservatorium ing Cincinnati, ing 1868 - Institut Peabody ing Baltimore, ing 1885 - Nat. konservatori ing New York, ing 1886 - Amer. konservatori ing Chicago, ing 1896 - music. Fakultas Universitas Columbia. Akeh institusi muses iki digawe kanthi biaya para pelanggan. Ing taun 1876, Asosiasi Guru Musik Nasional (MTNA). Kanggo setelan M. bab. pengaruh kuat iki exerted dening Eropah tradisional. sistem pendidikan (Konservatorium Paris dadi prototipe saka akeh konservatori AS, ac. manual utamané dipigunakaké Jerman). Imigran saka negara Eropah ing con. 19 - nyuwun. 20 cc menehi dorongan kanggo pangembangan Amer. nindakake. sekolah, ie amarga akeh musisi virtuoso sing teka padha mulang. kerja (I. Vengerova, I. Levin, E. Zimbalist lan liya-liyane); akun anyar digawe. institusi. Sing penting yaiku kegiatan Juilliard Muses. sekolah ing New York ing taun 1926), Sekolah Musik Eastman ing Rochester (1921), Institut Curtis ing Philadelphia (1924), Konservatorium San Francisco. Muses wiwit gain liyane lan liyane wigati. f-sampeyan ing boots wulu dhuwur. Ing taun 1930-an ana hubungane karo nyebarake fasisme ing sawetara negara Eropa, akeh sing pindhah menyang Amerika Serikat. musisi pinunjul sing wis disambungake aktivitas karo Amer. un-tami (P. Hindemith – karo Universitas Yale, A. Schoenberg - karo California ing Los Angeles, P. G. Lang - karo Columbia, lsp). Yen boots wulu dhuwur ing Amerika Serikat diwatesi kanggo latihan guru (penampil lan komposer biasane nampa pendidikan konservatori), banjur suwe-suwe dheweke wiwit nglatih personel kreatif, uga ahli musik kanggo nindakake riset musik. Tren anyar wis dikembangake ing universitas ing Kidul. California lan Indiana, lan ing taun 1950-an lan 60-an. wis dadi fenomena khas kanggo umume universitas AS. Ing taun 50-an wiwit ngrasa kekurangan guru sing akut. bingkai Ing saran saka komp. N. Dello Gioio Ford Foundation nggawe Proyek modern. musik, miturut Krom, komposer enom kudu mimpin proses M. bab. ing sekolah, sing bakal nggawe sinau luwih kreatif. alam. Ing taun 60-70. prinsip eksperimen ing pementasan musik. telung. proses dadi beda. sipat Amer. Senggol bab. Iku kalebu nggunakake Z. Kodya, K. Orfa, T. Suzuki, uga pengalaman karo komputer lan synthesizer swara, nggawe piwulang jazz sing luwih dhuwur. panyiapan (Boston, lsp). Ing 70-ies. musik prasekolah lan SMP. pendidikan ing Amerika Serikat adhedhasar nggunakake prinsip learning-game, kang kalebu singing, rhythmic. latihan, akrab karo notasi musik, ngrungokake musik. Ing sekolah menengah (kuliah) kelas musik biasane kalebu alat dolanan; koor umum. ensembles, angin lan jazz kelompok, simfoni. orkestra. Mbak Universitas narik kawigaten para pemain profesional kanggo kerja. ensembles, uga komposer ing kontrak kanggo setahun utawa luwih. telung.

Ing Kanada, M. o. wis akèh ing umum karo M. o. ing AS. Antarane musik khusus uch. institusi paling gedhé yaiku Akademi Musik ing Quebec (didegaké taun 1868), Konservatorium Kanada ing Toronto (1870), konservatori ing Montreal (1876), Toronto (1886), lan Halifax (1887). Pendidik paling apik fokus ing musik. boots wulu dhuwur Toronto, Montreal, etc Akeh saka boots wulu dhuwur duwe paduan suara. lan ensembles kamar, lan sawetara - simfoni. orkestra.

Ing Australia, sekolah musik saka jinis paling gampang digawe ing separo 1st. Abad kaping 19 Banjur ana muses. kuliah ing Adelaide (yayasan taun 1883; diowahi dadi konservatori), musik. sekolah ing Melbourne (mengko N. Melba Conservatory), konservatori ing Sydney (didegaké ing 1914), ing New South. Sumur lan liya-liyane. Ing awal. Musik abad kaping 20 digawe. f-sampeyan ing boots wulu dhuwur saka Melbourne, Sydney, Adelaide. Saka con. 1960s ing program akun wiwit dikenalaké modern. music, prinsip anyar lan cara memulang wiwit Applied. Peran utama ing gerakan iki kalebu Canberra Muses. sekolah, utama ing 1965, miturut jinis Amer. Sekolah Juilliard. Siswa musim panas wiwit tumindak. kemah (wiwit pertengahan 1960-an; Melbourne, Adelaide), ing ngendi kelas musik dianakake, konser, lan rapat karo musisi terkenal dianakake. Kegiatan Muses Australia penting banget. komisi ujian nganakake tes taunan ing teoritis. subyek lan instrumen muter kanggo nambah muses sakabèhé. tingkat. Ing taun 1967, Asosiasi Wilayah Moskow diadegaké.

Ing negara-negara Lat. Amerika M. o. dikembangake kanthi cara sing padha: saka praktik pribadi lan muses primitif. sekolah kanggo organisasi musik. colleges, conservatories lan muses. f-tov ing boots wulu dhuwur, lan ing Eropah pisanan disalin. sistem lan mung ing taun 1950-an. wiwit muncul wujud nasional. Musisi saka negara Lat. Wong Amerika sing sadurunge sinau ing Eropa lan Amerika Serikat tambah akeh milih sinau ing negarane dhewe. Negara-negara anjog ing lapangan statement M. bab. - Argentina, Brazil, Meksiko.

Ing Argentina, uch musik pisanan. institusi (Academy of Music) dibukak ing 1822 ing Buenos Aires, ing inisiatif saka komp. A. Williams, sawijining conservatory digawe ing kene (1893, mengko uga dijenengi sawise A. Williams). Mengko ing Buenos Aires - music. tengah Lat. Amerika, loro conservatories liyane didegaké - National dijenengi sawise CL Buchardo (1924) lan Municipal dijenengi M. de Falla. Kabeh R. 60-70s music jumeneng. uch. institusi ing Cordoba (klompok eksperimen saka School of Fine Arts, 1966), Sekolah Tinggi Musik ing Mendoza, musik. f-sampeyan ing Katulik. universitas ing Buenos Aires lan universitas La Plata, Higher Music. in-t ing Universitas Litoral ing Rosario lan liya-liyane. Acara penting yaiku penciptaan Lat.-Amer. pusat musik sing luwih dhuwur. riset ing Ying-those T. Di Tellya (1965). Kegiatan Argent penting banget. Society of Music guru (didegaké ing 1964).

Ing Brazil, uch musik pisanan. institusi - King. konservatori ing Rio de Janeiro (1841, wiwit 1937 - Sekolah Musik Nasional). Kontribusi gedhe kanggo pangembangan M. babagan. ngenalke Komi. E. Vila Lobos, sing ngedegake sawetara muses. sekolah, uga konservatori paduan suara Nasional. singing (1942, utamané kanggo tujuan pedagogis), banjur Vraz. akademi musik. OL Fernandis (1945, Rio de Janeiro). Kanggo musik sing paling penting uch. Institusi Brasil uga duwe Braz. konservatori ing Rio de Janeiro (didegaké taun 1940), Konservatorium Drama lan Musik ing Sao Paulo (didegaké taun 1909). Ing taun 1960-an ana wangun eksperimen anyar M. bab .: Svobodny mus. seminar ing Universitas Bahia, Kursus musim panas ing Teresopolis (cedhak Rio de Janeiro), Mus. Seminar Pro Arte (Rio de Janeiro); musik diatur. sekolah ing Recife, Porto Alegre, Belo Horizonte, lsp.

Ing Meksiko, pusat M. o sing luwih dhuwur. yaiku Mex. nat. konservatori lan musik. sekolah un-ta ing Mexico City, uga musik. cabang Institut Seni Halus Nasional (Mexico City), Konservatorium Guadalajara, lsp.

Praktis ing kabeh negara Lat. Amerika nduweni muses paling dhuwur. uch. institusi (conservatories utawa music. F-sampeyan boots wulu dhuwur), kanggo-rye beda utamané ing tingkat setelan akun. proses, tinimbang program lan metode pengajaran.

OK. ser. Penetrasi Eropa abad ka-19 diwiwiti. wujud M. o. menyang negara-negara Asia lan Afrika. Konsep Eurocentric, miturut mayoritas non-Eropa. peradaban dikenali minangka underdeveloped utawa malah primitif, meh rampung rek nat. nilai budaya. Misionaris banjur Kristus. organisasi agama rakulino Afrika kanggo Katulik. utawa pasamuwan Protestan. nembang. Pamrentah kolonial ditandur ing sekolah-sekolah Eropa. sistem pendidikan, kalebu. lan musik. Banjur, akeh musisi bakat saka negara-negara Asia lan Afrika wiwit sinau ing Inggris Raya (Trinity College, ing ngendi akeh komposer saka Afrika Kulon sing entuk pendidikan), Prancis, Jerman, lan AS. Ing omah, dheweke nandur Eropa Kulon. musik lan prinsip ajaran. T.o., musik. kesusastraan lan profesionalisme kaya ngono wis cedhak karo Eropa Kulon. edukasi musik. kualifikasi. kecenderungan positif ing M. bab. disambungake, ing tangan siji, karo gamblang. aktivitas saka departemen musisi Eropah misuwur ing Asia lan Afrika (contone, A. Schweitzer), ing tangan liyane, karo usaha saka tokoh nasional. budaya kanggo nemokake kompromi sing bisa ditampa antarane Timur. lan app. sistem (eksperimen R. Tagore ing Shantiniketon).

Kebangkitan budaya ing pirang-pirang negara ing Asia lan Afrika nyebabake minat sing jero babagan tradhisi kasebut. wangun gugatan nasional. Akeh masalah angel muncul: kanggo notate nar. music utawa cultivate ing tradisi lisan, ngreksa folklore ora diganti utawa berkembang iku, nggunakake Eropah Kulon. pengalaman utawa ora aplikasi. Jaringan muses wis ana ing pirang-pirang negara. institusi, program latihan lagi dikembangaké, lan ana specialists qualified.

Ing Jepang, proses mbangun muses. ing-tov modern. jinis diwiwiti luwih awal tinimbang ing negara liya ing Asia lan Afrika - ing wiwitan. Abad kaping 19 Ing taun 1879 pamaréntah Jepang kanggo organisasi M. babagan. Amer. diundang menyang sekolah negara. musisi-pendidik LW Mason (dheweke makarya ana telung taun; sekolah musik laku ing Jepang tetep jeneng "lagu Mason" kanggo dangu). Saka Ser. Program sekolah taun 1970-an dikembangake lan diawasi dening Kementerian Pendidikan. Nilai gedhe ing anak M. bab. wis cara T. Suzuki, gadhah pangembangan skills auditory liwat biola. game. Antarane institusi sing luwih dhuwur ing Jepang sing misuwur: seni un-you ing Tokyo (sadurunge Sekolah Musik Academic) lan Osaka, Mus. Akademi Tentsokugakuan (wiwit 1967), musik. Sekolah Universitas Kiusu, Chiba, Toyo College.

Ing India pusat M. bab. dadi Akademi Musik, Tari lan Drama ("Akademi Sangeet Natak", 1953) ing Delhi kanthi cabang ing akeh liyane. negara, musik. College "Carnatic" ing Madras, Universitas Gandharva ing Bombay, Akademi Musik ing Thiruvananthapuram, musik. universitas ing Mysore, Varanasi (Benares), Delhi, Patna, Calcutta, Madras lan kutha-kutha liyane. Master paling apik saka ind. melu mulang. music - ustads sing sadurunge tumindak ing isolasi lan ora duwe kondisi perlu kanggo sistematis. ngajari para mudha (nabuh siter lan anggur, seni ragi, improvisasi, lsp). Program latihan nyakup kabeh macem-macem ind. musik, lan uga nggambarake hubungane karo seni liyane (tari, drama). Zap. sistem M. babagan. India durung entuk akeh pembangunan.

Tegese. sistem M. babagan wis ngalami owah-owahan. sekolah dhasar, menengah lan dhuwur ing Arab. negara. Ing Kairo, Mesir, konservatori diadegaké ing taun 1959 kanthi teoretis lan performa. f-tami; Wiwit 1971, Akademi Budak wis operasi. music (sadurungé School of Oriental Music, banjur, wiwit 1929, Institut Musik Arab), ngendi music tradisional sinau. music lan game ing nat. piranti. Pangembangan M. babagan. ing sekolah nyumbang kanggo pendidikan pedagogis. personel (Inst. kanggo latihan guru musik ing Zamalek, Kairo). Ing Irak, pusat musik yaiku Akademi Seni Halus kanthi departemen musik (didegaké ing 1940, Baghdad), ing Aljazair - Institut Musik Nasional, sing dumadi saka telung departemen (riset, pedagogis lan folklor), lan liya-liyane. institusi pendidikan iki, musisi Soviet.

Ing Iran, ana Konservatorium nasional lan Konservatorium Eropa. musik, utama ing taun 1918 ing Tehran, Konservatorium ing Tabriz (1956), uga departemen musik universitas ing Tehran lan Shiraz. Studio musik kanggo bocah lan remaja wis digawe ing radio lan televisi Iran.

Ing Turki, luwih dhuwur M. o. Konsentrasi ing konservatori Istanbul lan Ankara.

Proses Komplek dumadi ing M. o. negara-negara Afrika. Konservatorium pisanan ing bawana kasebut (ing Cape Town, Johannesburg, Konservatorium Afrika Timur ing Nairobi) wis beroperasi nganti pirang-pirang dekade, nanging utamane kanggo non-Afrika. Sawise entuk kamardikan ing mayoritas negara Afrika M. tlaga iki aktif mlebu. Iki nampa pangembangan khusus ing Ghana, ing ngendi Fakultas Musik lan Drama digawe ing Universitas Ligon, Institut Studi Afrika (riset musik minangka basis aktivitase), Nat. Akademi Musik ing Winneba, Institut Musik Afrika ing Accra, mus. ft Ying-ta ing Cape Coast. Muses. Colleges of Akropong lan Achimota nggawa sawetara. generasi musisi Ghana.

Musik wigati banget ing Nigeria. universitas Lagos, Ibadan lan Ile-Ife, uga perguruan tinggi ing Zaria lan Onich. A tingkat relatif dhuwur iki ngrambah dening M. produksi o. ing Senegal, Mali (Sekolah Musik Nasional ing Conakry) lan Guinea, departemen musik ing universitas Makerere (Uganda), Lusaka (Zambia), Dar es Salaam (Tanzania) wiwit main peran sing saya penting.

Ing conservatories negara Afrika sinau utamané app. musik (disiplin teoretis lan instrumen dolanan), lan musik. f-tah un-tov manungsa waé khusus mbayar kanggo nat. music, Institut Studi Afrika sibuk karo masalah ngreksa lan ngembangaken folklor bawana.

Pementasan M. o. dadi tambah penting. ing awal. lan sekolah menengah (ing pirang-pirang negara, musik minangka mata pelajaran wajib). Tugas sing paling penting yaiku transmisi tradhisi. warisan, nanging cara tetep umumé padha karo abad kepungkur.

masalah M. babagan. – salah siji sing utama ing pengawetan lan pangembangan budaya kuna Asia lan Afrika, mulane UNESCO, Intern. Dewan musik, International Society of Music guru lan liyane mbayar manungsa waé khusus kanggo.

Program dikembangake sing njupuk spesifik lan tingkat pangembangan M. o. ing negara iki, anyar, kadhangkala cara piwulang eksperimen digunakake (contone, miturut sistem Z. Kodaly lan K. Orff), konferensi, kongres lan seminar dianakaké, bantuan Advisory lan ijol-ijolan personel.

JK Mikhailov.

Pendidikan musik ing jaman pra-revolusioner. Rusia lan USSR. Babagan M. o. ing Dr sethitik informasi wis wadi ing Rusia. Wonten ing pedagogi ingkang ngrembaka ing masarakat, sesarengan kaliyan paribasan, paribasan, dongeng saha tembang, sinkretisme ugi gadhah peran ingkang wigati. (kalebu musik) seni. tumindak, ing ngendi campuran basa liyane dibayangke. lan ritual Kristen. Ing Nar. lingkungan lair jinis buffoon - profesional multilateral "aktor", skills kanggo-rogo padha angsal ing proses kulawarga utawa toko latihan. Saka generasi kanggo generasi, musik puisi uga diwarisake. tradhisi komposer tembang heroik. Piwulang musik sing sistematis (luwih tepat, nyanyian gereja) ditindakake ing sekolah-sekolah sing diadegake ing gréja lan biara, ing ngendi para ulama lan wong sing melek sing dibutuhaké déning negara dilatih, lan langsung ing paduan suara candhi, sing ora mung tampil ing grup, nanging uga. uga sekolah nyanyi. . Penyanyi lan penyanyi gereja digawa ing sekolah kasebut (pirsani nyanyian Znamenny).

Sajrone periode isolasi feodal saka tanah Rusia, ibukutha saka pamaréntahan tartamtu - Vladimir, Novgorod, Suzdal, Pskov, Polotsk, etc. – dadi pusat pasamuwan. racun budaya lan ing kene ngembangake penyanyi lokal. sekolah sing gumantung ing prinsip umum singing znamenny, nanging ngenalaken fitur aneh tartamtu menyang. Informasi babagan salah sawijining penyanyi paling tuwa lan paling apik wis disimpen. sekolah abad kaping 12, diadegaké déning Andrey Bogolyubsky ing Vladimir. Luwih mengko, peran utama ing pasamuwan. Novgorod wiwit main singing lan mulang seni iki, kang kanggo akèh taun tetep posisi anjog sawijining. penyanyi Novgorod. Sekolah wis nyiapake tokoh musik sing luar biasa. budaya wektu iku - pemain, komposer musik, teori lan guru. Sajrone periode ngatur Rus terpusat. negara-va, dipimpin déning Moscow nat. penyanyi sekolah digunakke prestasi akeh sekolah lokal lan paling kabeh Novgorod. Loro Novgorodian - sedulur S. lan B. Rogovyh, kegiatan kanggo-rykh belongs kanggo tengah. Abad kaping 16, dianggep minangka pendiri Moskow. sekolah pasamuwan. nyanyi Savva Rogov seneng misuwur minangka guru. Murid-muridé sing misuwur - Fedor Krestyanin (mengko dadi guru sing misuwur) lan Ivan the Nose dijupuk dening Ivan the Terrible minangka abdi dalem. master singing ing Moscow. Tradhisi sekolah Novgorod uga dikembangake dening murid katelu Rogov sing misuwur - Stefan Golysh, musik lan pedagogi. kegiatan to-rogo njupuk Panggonan ing Urals ing milik saka pedagang Stroganov. Distribusi lan pangembangan tembang. budaya dipun promosiaken dening dekrit saka "Stoglavy Cathedral" (Moscow, 1551), kang digawe iku perlu kanggo imam lan deacons kanggo nggawe Moscow ing ngarep ing kabeh kutha. Sekolah Rusia kanggo ngajar bocah-bocah ora mung maca lan nulis, nanging uga "nyanyi mazmur gereja." Ngadegake sekolah-sekolah kasebut kanggo ngganti pendidikan sing diarani. master literacy (clerks lan "wong donya" sing padha melu karo anak departemen maca, nulis, ndedonga lan singing) lan nggedhekake jaringan uch. institusi sing ana ing abad 14-15. ing sawetara kutha Dr. Rusia. Guru-guru gereja. singing, kang padha bagéan saka Advent. hora (digawe ing con. abad kaping 15), asring dikirim menyang kutha, biara lan gréja liya kanggo ngunggahake tingkat paduan suara. kinerja. Musik-teoretis sing paling gampang. penyanyi dadi bantuan. aksara (kalebu ing decomp. koleksi saka 15.-17. abad, ndeleng alfabet Musical), kang pesawat Brief lan njelaske nganggo bentuk garis tandha saka huruf pancing diwenehi. Persetujuan saka anyar, akeh gol. gaya koor. nyanyi (cf. Partes singing) lan panggantos related nulis znamenny karo 5-linear notasi ing lantai 2. 17 ing. ngrevolusi cara musik diwulang. Sistematis. seperangkat aturan kanggo nyanyi partes diwenehi ing risalah dening N. AP Diletsky "Music Grammar", dimaksudaké kanggo latihan penyanyi lan komposer. Boten kados "aksara" misuwur, adhedhasar murni empiris. prinsip, karya Diletsky ditondoi dening rasionalistik. orientasi, kepinginan ora mung kanggo negara aturan, nanging uga kanggo nerangake. A jinis khusus saka tunjangan akun, kang sante distribusi kondhang ing con. abad kaping 17, makili sing disebut. pratandha pindho, ngemot presentation podo saka lagu ing znamenny lan 5-linear notasi. "Kunci Pangerten" dening Tikhon Makarievsky kalebu jinis iki. Karo jaran. abad kaping 15, nalika ing Moscow. Rus wiwit ngundang musisi manca, keterlibatan Rusia wiwit. ngerti ing instr.

Ing sisih kidul-kulon Rusia, sing dadi bagéan saka 16-17 abad. ing struktur Polandia-Lithuania negara-va, Nilai dikenal ing distribusi M. babagan. wis disebut sekolah persaudaraan, ngadegake agama lan pendidikan. organisasi lan dadi benteng Rusia, Ukrainia. lan Belarusian., populasi marang nat. penindasan lan konversi menyang Katulik. Sawise sekolah Lvov (didegaké ing 1586), kira-kira. 20 sekolah seduluran. Ing iki majeng kanggo akun wektu. institusi (akeh prinsip pedagogis saka sekolah-sekolah iki banjur dibayangke ing "Great Didactics" dening Ya. A. Comenius) mulang singing lan subyek saka quadrivium, kang kalebu music. Ing basis saka sekolah persaudaraan Kyiv (didegaké ing 1632) lan sekolah saka Kiev-Pechersk Lavra (didegaké ing 1615) sing digabung ing 1631, sekolah Ukraina pisanan diadegaké. institusi pendidikan sing luwih dhuwur - Kiev-Mohyla collegium (wiwit 1701 - akademi), kang, bebarengan karo subjek liyane, music uga sinau. Ing Moscow, ing model Kyiv Collegium, ing 1687 Slavic-Yunani-Lat dibukak. akademi, ing ngendi pasamuwan uga diwulang. singing lan "seven free seni".

Ing abad kaping 18 ing pangaribawa saka reformasi Peter I, kanggo-rye nyumbang kanggo Gawan saka negara ing Course umum pembangunan Eropah. peradaban, isi lan organisasi M. o. makhluk sing tahan. ganti. Mbebasake budaya Musik saka perwalian pasamuwan, nyuda peran musik kultus, nggawe musik sekuler sing terus berkembang (orkes lan paduan suara militer ing dalan lan alun-alun, musik tari lan meja ing "majelis", pagelaran musik lan teater. , emergence saka mburi urip) lan, pungkasanipun, idaman sing saya akeh kanggo nggawe musik amatir ing masyarakat bangsawan - kabeh iki mengaruhi karakter M. o. Iki nuduhake sawetara tren: sing paling penting yaiku wiwit entuk musik. pendidikan ing sekuler, lan ora mung ing pendidikan spiritual. ing-tah; ing urip beda. guru spiritual. institusi nembus instr sekuler. musik; M. o., utamané ing lantai 2. abad kaping 18, diarahake ora mung kanggo kabutuhan pengadilan. lan, ing bagean, pasamuwan. urip saben dina, nanging uga kanggo nyukupi kabutuhan masyarakat sing luwih akeh. bunderan Kebutuhan kanggo musisi latihan lan kabutuhan umum Mo saindhenging abad kaping 18. tambah akeh. Muses. pendhidhikan para bangsawan ditindakake dening Ch. arr pengunjung bandmasters, concertmasters orkestra lan claviers, antarane kang master utama. Pelatihan musisi profesional paling asring ditindakake ing institusi pendidikan, sing bisa dipérang dadi rong jinis. Sawetara nyetel tugas latihan musisi profesional, ch. arr orkestra lan penyanyi. Malah ing awal abad kaping 18 ing Moscow, lan banjur ing St. Petersburg, musisi militer dibuwang saka luar negeri lan njabat ing pengadilan. orkestra diajari nabuh angin (kuningan lan kayu) lan perkusi. instrumen saka wong enom, dipilih saka komposisi saka adv. choristers. Ing taun 1740, ing Advent. kapel (dipindhah menyang St. Petersburg ing 1713), kang kanggo luwih saka rong abad digawa munggah choristers qualified, paduan suara. konduktor, lan ing kasus departemen lan komposer (D. S. Bortnyansky, M. S. Berezovsky), didegaké miturut arahan saka. konduktor Orkestra I. Kelas Gyubner sinau kanggo muter orc. alat. Sadurungé, ing taun 1738, sekolah nyanyi lan instrumentasi dibukak ing Glukhov, Ukraina. musik (muter biola, clempung lan bandura); kene ing tangan. bupati khusus diwenehi wiwitan M. o. utamané adv mangsa. choristers. Antarane liyane uch. institusi - St. Petersburg. teater. sekolah (didegaké ing 1738, nanging pungkasanipun kawangun dening 1783), kang padha mulang ora mung pagelaran panggung, nanging uga music. seni-wu, lan musik. kelas saka Akademi Seni. dibukak ing taun 1760-an. lan ana nganti pirang-pirang dekade (antarane murid - comp. B. I. Fomin). Babagan manungsa waé, sing dibayar ing abad kaping 18. organisasi prof. M. o., nekseni marang pemerintah. decrees (unfulfilled) ing panyiapan saka Ekaterinoslav Music.

Ing akun. institusi saka jinis beda, aspèk penting saka upbringing saka bangsawan, lan ing bagéan saka raznochin, muda punika filologi umum. Sekolah sekuler pisanan, ing program swarm wiwit taun 1730-an. kalebu pelajaran musik sing sistematis, yaiku Korps Kadet (banjur bangsawan tanah). Amarga praktis perlu kanggo akeh institusi iki asring dilatih musisi profesional. Kanggo institusi mahasiswa kuwi kudu diutus kanggo music. kelas sing diadegake ing lantai 1. Abad kaping 18 ing gimnasium ing Akademi Ilmu Pengetahuan, ing lantai 2. Abad kaping 18 - ing Moskow. un-those (gimnasium bangsawan lan raznochinny lan Noble Boarding School ing un-those), ing Smolny Institute for Noble Maidens lan "departemen borjuis cilik" karo, ing Moscow. lan Petersburg. ngajari. omah, ing gimnasium Kazan, subordinated kanggo Moscow. un-tu, lan ing sawetara gimnasium ing provinsi liyane. Pawulangan musik ing akeh sekolah kasebut. panyiapan ngadeg ing dhuwur gedhe (padha dipimpin déning musisi penting, asring manca). Mangkono, murid saka Institut Smolny (sistem pendidikan musik sing dikembangake ing kono banjur ditransfer menyang institusi pendidikan kelas liyane saka jinis sing padha) dilatih ora mung ing pagelaran (muter clempung, piano, nyanyi), nanging uga. uga teori musik, lan ing sawetara kasus komposisi. Ing mangsa ngarep, sawetara murid saka bangsawan mlarat wiwit nyiapake kanggo musik lan pedagogical. lelakon. Amarga kasunyatan sing ing akeh landlord Estates lan gunung. omah bangsawan diatur koor serf, instr. (kalebu sungu) ensembles lan orkestra, uga t-ry, dadi perlu kanggo olahraga musisi saka serfs. Iki ditindakake ing omah (musisi asing, sing diundang menyang perkebunan), lan khusus. sekolah music kanggo serfs, digawe ing kutha-kutha. Ketoke, sekolah pisanan kaya ngono wiwit dienggo ing taun 1770-an. Ing kene padha mulang nyanyi, dolanan orc. lan keyboard, uga bass umum lan musik ngarang. Kadhangkala, kanggo nyiapake repertoar sing dibutuhake, musisi serf dikirim menyang sekolah kasebut ing kabeh kelompok.

Ing kelas pedagogis ing waktu pungkasan abad kaping 18. (utamane sawise koleksi lagu-lagu rakyat dening V. Trutovsky, 1776-95, lan I. Prach, 1790, metu saka cetakan), Rusia wiwit main peran sing luwih penting. nar. lagu lan tari (ing asline, aransemen lan transkripsi). distribusi M. babagan. ing lapisan beda saka Russian Society wis nggawe perlu kanggo nerbitaké praktis. uch. sangu (pindhah pisanan). Salah sawijining manual pisanan sing nduweni peran penting ing sajarah Rusia. M. o., yaiku "Sekolah Clavier, utawa Indikasi Brief lan Solid kanggo Concord and Melody" dening GS Lelein (1773-74), sing ngandelake praktik clavier, ngemot pranata umum babagan teori komposisi lan dibedakake karo sumur. - dikenal gamblang. garis lintang. Ing awal. Terjemahan abad kaping 19 saka sawetara musik liyane metu. buku teks (contone, L. Mozart - "The Fundamental Violin School", 1804; V. Manfredini - "Aturan harmonis lan melodi kanggo mulang kabeh musik", diterjemahake dening SA Degtyarev, 1805), uga sekolah domestik kanggo piano. I. Pracha (1815).

Nganti taun 60-an. Abad kaping 19 ing sistem Rusia. Prof. M. o. ora ana owah-owahan dhasar, sanajan kabutuhan musisi saka macem-macem spesialisasi tambah lan panjaluk sing luwih dhuwur kanggo kualitas latihane. Ing sekolah teater St. Petersburg lan Moskow, ora mung aktor dramatis sing dilatih, nanging uga penyanyi lan anggota orkestra kanggo omah opera, lan ing wiwitan. Kelas musik "luwih dhuwur" abad kaping 19 didegake kanggo wong-wong sing sukses. Iki uch. panyiapan, uga Pridv. chanter kapel padha mung pemerintah. in-tami, sing nyetel tugas nglatih musisi profesional. M. o. ditambahi ing kapel: ing con. 1830s kelas orc dibukak. instrumen, lan mengko, kelas fp. lan karangan. Wiwitane. 2. waktu sekolah musik abad ka-19 kanggo budak ilang sing penting lan mboko sithik ora ana. peran penting ing panyebaran musik. budaya (sebagéyan ing latihan musisi profesional) isih diputer dening uch tengah lan dhuwur. institusi, kang ana muses. kelas, - gimnasium, boots wulu dhuwur (Moscow, St. Petersburg, Kazan, Kharkov), Mining in-t, Uch-sche jurisprudence, wanita ditutup ing-sampeyan. Ing institusi wanita kasebut, sanajan ana sawetara kekurangan ing organisasi MO, sistem pendhidhikan dibentuk (kalebu dolanan instrumen, musik gamelan, solfeggio, harmoni, lan praktik pedagogi), sing banjur dadi dhasar kanggo mulang. rencana konservatoris, lan guru institusi wanita nyiapake karya serius babagan masalah musik. (ch. arr fp.) pedagogi. Spesialis. musik pribadi. ana sawetara banget sekolah (salah sijine dibukak dening DN Kashin ing taun 1840 ing Moskow), lan musik ngarep. latihan terus dadi Highly efektif. Pawulangan pribadi diwenehake dening wong manca sing ngubungake nasibe karo Rusia. budaya musik (I. Geser, J. Lapangan, A. Hensel, L. Maurer, K. Schubert, A. Villuan), rus. komposer (A. L. Gurilev, A. E. Varlamov lan liya-liyane), instrumentalis lan komposer (A. O. Sikhra, D. N. Kasin, N. ya. Afanasiev lan liya-liyane), lan ing taun 50-an. enom A. G. lan N. G. Rubinstein lan M. A. Balakirev. Pawulangan ing omah biasane diwatesi mung kanggo latihan muter instrumen utawa nembang; musik-teoretis. lan musik-sajarah. siswa umume ora nampa pendidikan. Isi maneh makhluk iki. longkangan mung kanggo ombone cilik banget bisa publik. ceramah, kanggo-rye diatur karo con. 1830s kab. arr Ing Petersburg. Muncul ing taun iki rencana kanggo organisasi khusus. musik wuh. institusi menehi kesaksian babagan kabutuhan mendesak kanggo M. o. Salah sawijining rencana kasebut dadi konduktor Moscow. Bendahara Agung F. Scholz, sing nampilake proyek ing taun 1819 kanggo panyiapan Muses ing Moskow. konservatori. Proyèk iki ora dileksanakake, Scholz mung bisa entuk ing 1830, sakcepete sadurunge seda, ijin kanggo ngatur free piwulang bass umum lan komposisi ing omahé. Penulis proyek liyane sing durung direalisasi yaiku A. G. Rubinshtein, sing ngusulake ing 1852 kanggo mbukak ing St. Petersburg ing Akademi Seni Muses.

Ing wiwitan taun 1860-an, budaya es Rusia "ngancam celah ing antarane inteligensia komposisi, ngupayakake kanggo nelukake dhuwur seni, lan para pamireng saka lingkungan demokrasi Rusia, sing akeh banget ing rasa" (B. AT Asafiev, "Ana telu ...", Sat. "Musik Soviet", vol. 2, 1944, hal. 5-6). Mung preparation ekstensif saka fatherlands bisa bantuan sabab. pemain, guru lan komposer, kanggo-rye bakal bisa kanggo luwih mundhakaken tingkat Russian. urip es ora mung ing Moscow lan St. Petersburg, nanging ing saindhenging negara. Sajrone periode iki, aktivitas A. G. Rubinstein lan kanca-kancane, sing arep ngatur ing sangisore naungan Rus. ice ob-va (dibukak ing 1859) Rusia pisanan. konservatori. Kegiatan iki ditindakake ing kahanan sing angel: ing bentrok karo perbatasan. reaksioner. bunderan lan ing atmosfer debat panas karo wong-wong sing wedi "akademis nasional" digawe dening prof. telung. institusi. Madeg ing Rus. es ob-ve ing 1860 mus. kelas (nyanyi, piano, biola, cello, teori dhasar, paduan suara. singing and practice essay) dadi basis kanggo panemuan ing 1862 St. Petersburg. konservatori (nganti 1866 diarani Mus. guru) dipimpin dening A. G. Rubinstein. Ing taun sing padha, nglawan konservatori M. A. Balakirev lan G. Ya Lomakin didegaké ing St. Petersburg Musik Gratis. sekolah, salah sawijining tugas yaiku menehi jenderal M. bab. (informasi teoretis musik dhasar, kemampuan kanggo nyanyi ing paduan suara lan muter ing orkestra, lan liya-liyane) kanggo para pecinta musik. Ing taun 1866, uga adhedhasar muses sing wis diatur sadurunge (ing taun 1860). kelas, Moscow diadegaké. konservatori, direktur sing dadi inisiator penciptaan, N. G. Rubinstein. Loro-lorone konservatori nduweni peran gedhe ing pangembangan Rusia. Prof. Senggol bab. lan menang pangenalan donya utamané amarga padha diwulang dening musisi pinunjul: ing St. Petersburg - A. G. Rubinstein (antarane murid-murid lulusan pisanan yaiku P. LAN. Tchaikovsky), F. O. Leshetitsky (wiwit 1862), L. C. Auer (wiwit 1868), N. A. Rimsky-Korsakov (wiwit 1871), A. TO. Lyadov (wiwit 1878), F. Senggol Blumenfeld (wiwit 1885), A. N. Esipova (wiwit 1893), A. TO. Glazunov (wiwit 1899), L. AT Nikolaev (saka 1909) lan liya-liyane; ing Moscow - N. G. Rubinstein, P. LAN. Tchaikovsky (wiwit 1866), S. LAN. Taneev (wiwit 1878), V. LAN. Safonov (wiwit 1885), A. N. Scriabin (wiwit 1898), K. N. Igumnov (wiwit 1899), A. B. Goldenweiser (wiwit 1906), N. TO. Mettner (wiwit 1909) lan liya-liyane. Sajrone dekade, struktur konservatori sing nglatih musisi ing kabeh spesialisasi wis diganti, nanging fitur-fitur ing ngisor iki tetep: divisi dadi rong departemen - sing luwih murah (siswa ditampa sanajan isih cilik) lan sing luwih dhuwur; "kelas ilmiah" (dilayani kanggo nambah pendidikan umum. tingkat siswa); awarding kanggo siswa sing rampung mesthi lengkap conservatory lan liwati khusus. ujian pungkasan, diploma saka "seniman gratis" (nganti taun 1860-an. Judhul iki ditampa mung dening lulusan saka Academy of Arts). Konservatorium nyumbang kanggo pambentukan Rusia. nindakake. lan sekolah komposer. Bener, tanah air. vok. Sekolah kasebut dibentuk luwih awal kanthi pengaruh langsung saka M. LAN. Glinka lan A. C. Dargomyzhsky, sing mulang departemen. siswa ora mung prinsip umum musik. kinerja, nanging uga penyanyi. katrampilan; salah siji sing nurtured komposer saka sekolah Russian anyar ana M. A. Balakirev, sing menehi pitunjuk marang musisi enom kanthi semangat prentah Glinka. Ruang lingkup sing luwih akeh yaiku entuk kegiatan para pendiri sekolah-sekolah sing wis dikembangake ing konservatori. Pendhiri saka rong Rusia paling gedhe. sekolah komposer dadi: ing St. Petersburg - N. A. Rimsky-Korsakov, ing Moscow - P. LAN. Chaikovsky. Ing babak 2nd. 19 lan awal 20 cc nomer es Rusia telu. panyiapan mboko sithik tambah. Cabang lokal Rus. es babagan-va dibukak muses. sekolah ing Kyiv (1863), Kazan (1864), Saratov (1865), lan mengko ing liyane. kutha-kutha negara. Salajengipun, sekolah-sekolah ing Saratov (1912), Kyiv lan Odessa (1913) ditata maneh dadi konservatori. Ing taun 1865, bab iki diadegaké. Direktorat Rus. es babagan-va, sing grombolan ngliwati "kabeh tugas lan keprihatinan babagan pangembangan Mo ing Rusia". Tujuwane dianakake direktorat iki, sing dipimpin dening salah sijine anggota kraton, yaiku kanggo mesthekake yen pamarentah, tanpa mimpin muses kanthi resmi. telung. institusi, duwe kesempatan kanggo ngontrol urusane lan ngganggu karya saka posisi kelas-kasta. Ing taun 1883, Teater Drama Musikal dibukak ing konservatori npiB-ax. sekolah cedhak Moscow. Filharmonik. babagan-ve. Ing taun 1887 A. G. Rubinstein kanthi proyek musik anak universal. pendidikan, ngusulake kanggo introduce ing gelar ngisor kabeh kerajinan lan bunks. sekolah, gymnasiums klasik lan nyata, kadet corps wajib koor. singing, solfeggio lan teori musik dhasar. Proyek utopia iki kanggo taun-taun kasebut mung ditindakake ing sawetara wilayah sing duwe hak istimewa. panyiapan. Tegese peran ing pangembangan basa Rusia. Senggol bab. diputer dening akeh musisi pribadi. sekolah mbukak ing con. 19 - nyuwun. 20 cc ing St. Petersburg (Musik-drama. kursus E. AP Rapgofa, 1882; Muses. kelas I. A. Glisser, 1886; Spesialis. sekolah fp. game lan kursus pianis-metodologi S. F. Schlesinger, 1887), Moscow (musik. sekolah B. Yu Zograf-Plaksina, 1891; sadulur Evg. F., Elena F. Gnesins, 1895; AT. A. Selivanova, 1903), Kyiv, Odessa, Kharkov, Rostov-on-Don, Tbilisi, lsp. kutha. Conservatories, uch-shcha lan muses. sekolah pra-revolusioner Rusia ana utamané amarga biaya kuliah relatif dhuwur, lan mulane M. bab. mung anak saka tuwane sugih utawa siswa wasis individu didhukung dening pelanggan utawa, minangka pangecualian, exempted saka biaya kuliah bisa nampa. Kanggo nyambung menyang musik. budaya saka populasi luwih akeh, musisi progresif con. 19 - nyuwun. 20 abad, ing pangertèn terus tradisi music free. sekolah, wiwit nggawe uch. panyiapan (sawetara diarani Nar. conservatories), ing ngendi sampeyan bisa nampa M. bab. free utawa kanggo ragad cilik. Ing St. Petersburg, sekolah kasebut kalebu: Musik Umum. kelas Pedagog. museum (bas. ing taun 1881), sing dadi basis riset ing bidang musik bocah. pedagogi; Musik anak gratis. sekolah dheweke. Glinka, diatur ing taun 1906 kanthi inisiatif M. A. Balakireva and S. Senggol Lyapunova; Konservatorium jeneng, sing dibukak ing taun 1906 dening N. A. Rimsky-Korsakov A. TO. Lyadov A. AT Verzhbilovich lan L. C. Auer (lulusan dianugerahi kualifikasi Nar. guru lagu lan tembang). Salah sawijining institusi sing paling efektif lan berwibawa saka jinis iki yaiku Nar. konservatori ing Moskow ing taun 1906), musisi sing paling misuwur njupuk bagian ing panyiapan lan kegiatan swarm - S. LAN. Taneev, E. E. Lineva, B. L. Yavorsky, N.

Okt Revolusi kasebut mbutuhake owah-owahan radikal ing organisasi lan pementasan M. bab. Pandhuan lan perawatan finansial saka muses. telung. institusi dijupuk saka negara (Decree of the Council of the Nar. Komisaris ing transfer kabeh akun. panyiapan ing Vedepie Nar. saka Commissariat of Education 5 Juli 1918), mbukak dalan kanggo nyebarake umum M. babagan., nyedhiyakake siswa karo prof. telung. institusi pendidikan gratis lan beasiswa. Iki mbukak akses menyang pendidikan kanggo pemuda sing kerja, kalebu. lan wakil saka bangsa mundur budaya. Ing antarane pamrentah. acara sing nyumbang kanggo atraksi kanggo music luwih. sekolah buruh lan tani, padha organisasi kang disebut. Kesenian Manunggal. fakultas buruh, transfer musik kang. departemen (diadegaké ing 1923) ing panguwasa saka Moscow. konservatori (1927) lan banjur mbukak sekolah buruh ing Moskow. (1929) lan Leningrad. (1931) konservatori. Ing taun-taun pasca-revolusioner pisanan, prinsip-prinsip umum sing dadi basis restrukturisasi M. bab. Sing paling penting yaiku: 1) proklamasi kewajiban musik universal. pendidikan (ketetapan Muses. Departemen Narkomiros babagan piwulang nyanyi lan musik ing sekolah tenaga kerja terpadu, ora luwih saka 19 Oktober. 1918) lan pangenalan pentinge umum M. bab. loro kanggo mundhakaken budaya saka wong, lan kanggo ngenali wong sing bisa musik cocok kanggo prof. piwulang musik; 2) pangerten babagan kabutuhan kanggo nglatih musisi sing bakal duwe spesialisasi sing wis ditemtokake (pertunjukan, ngarang, mulang, pencerahan, musikologi) lan ing wektu sing padha nduweni kawruh sing akeh babagan spesialisasine, ing subyek lan masyarakat sing gegandhengan. disiplin; 3) kesadaran peran gedhe saka produksi. laku ing uch. institusi lan ngluwihi (iki mimpin kanggo organisasi saka studio opera ing konservatoris; pisanan dibukak ing 1923 ing Petrograd. konservatori); 4) netepake syarat yen musisi saka profesi apa wae bisa nggabungake prof. kegiatan pendidikan. Kanggo pambentukan sistem manuk hantu. Senggol bab. peran utamané penting diputer dening organisasi lan methodical. Panelusuran ing periode 1917-27. Penting kanggo pangembangan prof. Senggol bab. ditandatangani B. LAN. Dekrit Lenin saka Dewan Rakyat. Komissarov tanggal 12 Juli 1918 ing transisi Petrograd. lan Mosk. conservatories "ing yurisdiksi saka Rakyat Commissariat kanggo Education ing witjaksono kanggo kabeh institusi pendidikan sing luwih dhuwur karo eliminasi katergantungan ing Russian Musical Society", uga résolusi sakteruse ing taun sing padha, kang announced provinsi lan kutha. telung. panyiapan Rus. es babagan-va negara. Ing pungkasan pisanan lan ing awal banget saka dasawarsa kapindho abad kaping 20. musik ing sorotan. umum - pitakonan umum M. bab. lan ing bab iki karya massively enlightening. sekolah sing dibukak ing Petrograd, Moscow, etc. kutha. Sekolah kasebut duwe jeneng sing beda-beda: Nar. sekolah es, music sekolah pendidikan, nar. konservatori, kursus musik umum rakyat, lsp. Ing karya iki institusi sing glethakaken methodical. dhasar manuk hantu. umum M. o., musisi penting melu: ing Petrograd - B. AT Asafiev, M. H. Barinova, S. L. Ginzburg, N. L. Grodzenskaya, W. G. Karatygin, L. AT Nikolaev, V. AT Sofronitsky lan liya-liyane; ing Moscow - A. AT Alexandrov, N. Ya Bryusova A. F. Gedhe, A. D. Kastalsky, W. N. Shatskaya lan liya-liyane. Ing tahap wiwitan pangembangan manuk hantu. Senggol bab. panitiane ngadhepi sawetara kangelan. Ing werna saka sawetara tindak menyang pra-revolusioner. latihan latihan musik, nalika latihan profesional lan amatir ing mangsa ngarep ora dibedakake, M. bab. ora dipérang dadi tahapan gumantung saka umur siswa. Dr. kangelan disababaké déning munculé, asring spontan (utamané ing 1918-20), saka akeh macem-macem muses. telung. panyiapan saka jinis khusus lan umum. Dheweke diarani sekolah, kursus, studio, bunderan, sekolah teknis lan malah konservatoris lan lembaga, ora duwe profil sing jelas lan ora bisa digandhengake karo pendidikan dhasar, menengah utawa luwih dhuwur. institusi. Paralelisme ing karya akun kasebut. institusi wiwit alon mudhun pembangunan M. bab. Upaya pisanan lan isih ora sampurna kanggo nggawe sistem harmoni M. bab. Iki ditindakake ing taun 1919 ing "Ketentuan Dasar ing Universitas Musik Negara" (jeneng iki tegese kabeh jaringan sekolah khusus). lan umum M. bab. saka SD nganti majeng). Sawise mikir A. AT Lunacharsky yen kabeh sistem pendhidhikan umum, saka taman kanak-kanak nganti universitas, kudu dadi "siji sekolah, siji tangga terus-terusan", sing nyusun "Ketentuan Dasar ..." dibagi khusus. es telu. institusi dadi telung tataran jumbuh karo tataran musik. kawruh lan katrampilan siswa. Nanging, dheweke ora bisa mbagi tugas pendidikan, pendidikan lan pencerahan, utawa nyetel watesan umur kanggo pendidikan ing telung tingkat "Universitas Musik". Luwih karya ing typification musik. telung. institusi lan nganyari program, ing ngendi manuk hantu sing paling misuwur melu. musisi sing ana gandhengane karo kegiatan B. L. Yavorsky, sing wiwit taun 1921 mimpin Mus. Direktorat Jenderal Pendidikan Vokasi. Kanggo restrukturisasi sabanjure M. bab. laporan "Ing prinsip mbangun kurikulum lan program ing sekolah musik profesional" (maca ing 2 Mei 1921) wis impact serius, kang, utamané, kanggo pisanan ing music. pedagogi abad kaping 20, tesis kasebut diterusake kanthi ketekunan: "unsur kreatifitas kudu kalebu ing program kabeh kursus" sing dijupuk ing pendidikan. institusi ing macem-macem tingkat. Kira-kira ing 1922, gaya karakteristik wis mbatesi, kang terus mengaruhi ing taun sabanjuré - liyane lan liyane manungsa waé kanggo pitakonan saka prof. Senggol bab. lan spek. disiplin (alat musik, nembang). Organisasi muses sekunder khusus pisanan uga kalebu ing wektu iki. sekolah - music. sekolah teknik, ing 30s. diganti jeneng sekolah. Menyang lantai 2. 20s struktur tartamtu wis dikembangaké. o., disimpen kanggo sawetara taun: 1) wiwitan M. bab. ing wangun rong jinis sekolah - 4-taun-lawas tataran 1 (kanggo anak), kang makarya ing podo karo sekolah pegawe lan salah siji sawijining. telung. institusi, utawa pranala pisanan saka muses. sekolah teknik, lan kursus umum M. bab. kanggo wong diwasa sing mung musik - enlighten. tugas; 2) rata-rata prof. Senggol bab. - sekolah teknis (performing lan instruktur-pedagogi); 3) luwih dhuwur - konservatori. Ing sambungan karo reformasi babagan. ing 1926 Pusat iki diatur ing Leningrad. sekolah teknis es, ing karya kang dibayangke kreatifitas anyar. tren lan telusuran ing musik. pedagogy, kang wis impact serius ing pangembangan luwih saka manuk hantu. Senggol bab. Antarane guru saka sekolah technical ana Leningraders pinunjul. musisi. Ing sajarah sing luwih dhuwur M. bab. milestone penting ana document Nar. Commissariat of Education, disiapake ing basis saka laporan saka tokoh paling penting saka budaya musik Soviet A. B. Goldenweiser, M. F. Gnesina, M. AT Ivanov-Boretsky, L. AT Nikolaeva A. AT Ossovsky lan liya-liyane, - "Peraturan ing Konservatorium Moskow lan Leningrad" (1925). Dokumen iki pungkasane menehi legitimasi kepemilikan konservatori menyang tingkat paling dhuwur saka M. o., struktur kasebut ditetepake (komposer ilmiah, performing lan instruktur-pedagogis. f-sampeyan), profil lulusan lan syarat-syarat latihan ditemtokake, institute mahasiswa pascasarjana diadegake. Karo Pak. Musicologists 20s uga wiwit dilatih ing konservatoris (sadurunge, sadurunge revolusi, ora ana institusi sing bakal nglatih spesialis kuwi). Nanging, wiwitan musikologi sing luwih dhuwur. pendhidhikan ing negara Soviet - 1920, nalika ing Petrograd, ing Institut Sejarah Seni, Fakultas Sejarah Musik dibukak (ana nganti 1929 ing wangun Kursus kanggo Pelatihan Spesialis ing Sejarah Seni). Ing taun 1927, urutan struktur umum manuk hantu. Senggol bab. iki umumé rampung, sanajan wis ngalami owah-owahan sakteruse. Dadi, muses 4 taun. sekolah diowahi dadi sekolah 7 taun (ing 1933), lan sekolah musik diadegaké ing sawetara conservatories. sekolah sepuluh taun, sistem fakultas konservatoris ditambahi (saka ser. 30s), diatur dening musik lan pedagogis. ing-sampeyan (pisanan dibukak ing 1944 Muz.-Pedagogical.

K ser. Sistem organisasi 70-an M. bab. ing USSR ana tilak. cara. Tingkat paling ngisor yaiku musik bocah umur 7 taun. sekolah (tambahan kelas 8 - kanggo sing nyiapake kanggo mlebu musik. uch-sche), tujuane kanggo menehi umum M. bab. lan ngenali siswa paling mampu sing pengin njaluk khusus. Senggol bab. Disiplin sing disinaoni ing kene kalebu: dolanan alat musik (fp., mbungkuk, angin, folk), solfeggio, musik. diploma lan teori, koor. tembang lan ansambel. Kanggo tingkat paling ngisor saka umum M. bab. ana uga sekolah sore kanggo remaja lan pemuda. Ing tataran tengah M. bab. kalebu uch 4-taun. institusi: sekolah music, kang nglatih musisi profesional saka kualifikasi medium (instrumentalis, penyanyi, choirmasters, theorist) kanggo bisa ing orkestra, paduan suara lan mulang ing music anak. sekolah (sing paling wasis, sawise lulus saka sekolah, mlebu kompetisi ing pendidikan sing luwih dhuwur. panyiapan); musik-pedagogis. uch-scha, lulusan guru musik kanggo pendidikan umum. sekolah lan pamimpin taman kanak-kanak musik. Ing konservatori lan institut tartamtu ana spesial 11 taun. sekolah es ngendi siswa, nyiapake kanggo diakoni kanggo music. universitas nampa ngisor lan menengah M. bab. lan ing wektu sing padha. njupuk kursus pendidikan umum. sekolah menengah. Nilai paling dhuwur saham M. bab. kalebu: konservatoris, music-pedagogical. ing-sampeyan lan ing-sampeyan seni-in (karo fakultas musik); durasi latihan iku 5 taun. Ing kene spesialis kualifikasi paling dhuwur dilatih - komposer, instrumentalis, penyanyi, simfoni, opera lan paduan suara. konduktor, musicologists lan direktur musik. t-ditch Tingkat paling dhuwur uga musik lan pedagogis. f-sampeyan ing pedagogical. ing-tah; guru musik mangsa kualifikasi paling dhuwur (methodologists) dilatih kene kanggo pendidikan umum. sekolah lan guru musik lan pedagogi. disiplin kanggo pedagogical. universitas Ing paling musik Sekolah lan universitas duwe sore lan departemen Correspondence, ngendi siswa nampa pendidikan tanpa mandheg karya. Kanthi akeh muses. universitas lan n.-lan. ing-ta pasinaon pascasarjana diatur (karo 3-taun full-time lan 4-taun pendidikan ing departemen Correspondence), dimaksudaké kanggo preparation saka ngelmu. buruh lan guru universitas ing sajarah lan teori musik lan nindakake. tuntutan hukum, musik. estetika, metode pamulangan musik. disiplin. Latihan guru-komposer lan guru-penampil kanggo musik. institusi pendidikan sing luwih dhuwur digawa metu ing asisten-internship diatur ing conservatories anjog lan institutes (kursus full-time sinau 2, mesthi Correspondence - 3 taun). Penyebaran nampa kursus kanggo pelatihan lanjutan para guru musik. sekolah, uch-shch lan sekolah dhuwur ing rata-rata kuoso lan muses luwih. telung. panyiapan. Akeh manungsa waé wis mbayar kanggo panyiapan saka macem-macem jinis muses. sekolah ing republik nasional. Ing RSFSR, Belarus lan Ukraina, ing republik Baltik lan Transcaucasia, uga ing Kazakh, Kirghiz, Tajik, Turkmen lan Uzbek SSR, sing ana ing jaman pra-revolusioner. wektu mundur wilayah, digawe jaringan gedhe saka muses. telung. institusi. Ing taun 1975, ana 5234 institusi musik anak ing USSR. sekolah, 231 music. universitas, 10 universitas isk-v, 12 guru musik. sekolah, 2 musik. sekolah koreografi, 20 konservatori, 8 institut seni, 3 musik lan pedagogi. ing-ta, 48 musik. f-tov ing pedagogis. ing-tah. Prestasi M. bab. ing USSR uga amarga kasunyatan sing pedagogical. karya ing universitas musik padha lan lagi dipimpin déning komposer paling misuwur, pemain, musicologists lan methodologists. Wiwit 1920-ies. ing owls universitas es wiwit serius n.-lan. lan metodologis. karya, kang mimpin kanggo revisi adhedhasar pranata Marxism-Leninism, isi lan cara piwulang tradisional kanggo pra-revolusioner. konservatori saka teori musik lan musik-historis. item, uga nggawe akun anyar. disiplin. Utamane, kursus khusus babagan sejarah lan téori kinerja, uga cara ngajar kanggo muter instrumen sing beda-beda. Hubungan cedhak pedagogi lan ilmiah. riset nyumbang kanggo nggawe sarana. nomer buku teks lan uch. keuntungan kanggo disiplin dhasar kalebu ing plans manuk hantu.

Ing negara sosialis liyane ngendi M. o. diduweni negara, struktur umume (divisi institusi pendidikan musik dadi 3 tingkat - utami, sekunder lan luwih dhuwur) umume padha karo sing diadopsi ing USSR (sanajan ing sawetara negara kasebut ahli musik ora dilatih ing pendidikan musik. institusi, nanging ing boots wulu dhuwur). Ing wektu sing padha ing saben negara ing organisasi M. babagan. ana sawetara tartamtu. fitur amarga peculiarities sawijining nasional. budaya.

Ing Hongaria, ngendi M. o. adhedhasar metodologi sing padha. prinsip B. Bartok lan Z. Kodály, lan ngendi sinau Hungaria manggoni panggonan ageng ing kabeh tingkat. nar. music lan njupuk kursus solfeggio adhedhasar solmization relatif, rencana kanggo bangunan pendidikan sawise 1966 minangka nderek: pendidikan umum 7 taun. sekolah karo bias music (lan karo learning opsional kanggo muter alat musik) utawa music 7 taun. sekolah kang anak sinau nalika nekani kelas ing pendidikan umum. sekolah; langkah sabanjure prof secondary 4 taun. sekolah (karo gimnasium pendidikan umum ditempelake ing), lan kanggo wong-wong sing ora arep dadi musisi, sekolah 5 taun pendidikan musik umum; Sekolah Tinggi Musik Kab. nggugat wong-wong mau. F. Liszt (Budapest) karo kursus 5-taun sinau, kang musisi dilatih ing kabeh Keahlian, kalebu. musicologists (departemen musicology iki diatur ing 1951) lan guru musik kanggo wiwitan. sekolah (ing departemen khusus; sinau kanggo 3 taun).

Ing Cekoslowakia, muses sing luwih dhuwur. lan musik-pedagogis. uch. ana institusi ing Praha, Brno, lan Bratislava; ana konservatori (institusi pendidikan musik sekunder) lan ing sawetara kutha liyane. Peran penting ing musik-pedagogis. urip negara lan ing pangembangan cara music. sinau kanggo muter Chesh. lan Slovak. music bab-va, manunggalaken guru-musisi Keahlian beda.

Ing GDR ana sekolah musik sing luwih dhuwur. tuntutan hukum ing Berlin, Dresden, Leipzig lan Weimar; sekolah ing Berlin lan Dresden kalebu music specialized. sekolah, konservatori (institusi musik menengah) lan pendidikan sing luwih dhuwur. institusi. Ing sekolah Higher Music ing Berlin nganti 1963 fakultas buruh-petani fungsi.

Ing Polandia - 7 muses sing luwih dhuwur. uch. institusi - ing Warsaw, Gdansk, Katowice, Krakow, Lodz, Poznan lan Wroclaw. Lagi nyiapake musisi decomp. profesi, kalebu. lan insinyur swara (departemen khusus saka Warsaw Higher Musical School). Spesialis ing sajarah musik, musik. estetika lan etnografi lagi disiapake dening Warsaw Institute of Musicology.

Cathetan: Laroche G., Pikiran babagan pendidikan musik ing Rusia, "Buletin Rusia", 1869, No. 7; Miropolsky C. I., Ing pendidikan musik saka wong ing Rusia lan Eropah Kulon, St. Petersburg, 1882; Weber K. E., Essay Brief ing negara saiki pendidikan musik ing Rusia. 1884-85, M., 1885; Gutor V. P., Ing nunggu reformasi. Pikiran babagan tugas pendidikan musik, St. Petersburg, 1891; Korganov V. D., Pendidikan musik ing Rusia (proyek reformasi), St. Petersburg, 1899; Kashkin N. D., Konservatorium Rusia lan Persyaratan Seni Modern, M., 1906; dhewe, cabang Moscow saka Russian Musical Society. Essay babagan kegiatan kanggo ulang tahun kaping seket. 1860-1910, Moscow, 1910; Findeisen H. P., Essay ing aktivitas saka St. Petersburg cabang saka Imperial Russian Musical Society (1859-1909), St. Petersburg, 1909; dheweke, Essays ing sajarah musik ing Rusia saka jaman kuna kanggo pungkasan abad kaping XNUMX, vol. 1-2, M.-L., 1928-29; Engel Yu., Pendidikan musik ing Rusia, ana lan samesthine, "Musical Contemporary", 1915, No. 1; Pendidikan musik. Sat. babagan masalah pedagogis, ilmiah lan sosial babagan urip musik, (M.), 1925; Bryusova N. Ya., Pitakonan pendidikan musik profesional, (M.), 1929; Nikolaev A., Pendidikan musik ing USSR, "SM", 1947, No 6; Goldenweiser A., ​​Ing pendidikan musik umum, "SM", 1948, No 4; Barenboim L., A. G. Rubinstein, v. 1-2, L., 1957-62, bab. 14, 15, 18, 27; N. A. Rimsky-Korsakov lan pendidikan musik. Artikel lan materi, ed. C. L. Ginzburg, L., 1959; Natanson V., Masa Lalu Pianisme Rusia (XVIII - awal abad XIX). Esai lan bahan, M., 1960; Asafiev B. V., Kab. artikel babagan pencerahan lan pendidikan musik, (ed. Êngg. Orlovoi), M.-L., 1965, L., 1973; Keldysh Yu. V., musik Rusia ing abad XVIII, (M., 1965); Cathetan metodis babagan pitakonan pendidikan musik. Sat. artikel, ed. N. L. Fishman, M., 1966; Saka sajarah pendidikan musik Soviet. Sat. materi lan dokumen. 1917-1927, tanggung jawab Ed. AP A. Wolfius, L., 1969; Barenboim L., Ing tren utama ing pedagogi musik abad kaping XNUMX. (Ing asil konferensi IX ISME), "SM", 1971, No 8; dhewe, Renungan ing Musical Pedagogy, ing bukune: Musical Pedagogy lan Performance, L., 1974; Mshvelidze A. S., Essays ing sajarah pendidikan musik ing Georgia, M., 1971; Uspensky N. D., Seni nyanyian Rusia Kuna, M., 1971; Kepiye carane nggawe guru dadi guru? (Дискуссия за круглым столом редакции «СМ»), «СМ», 1973, No 4; Музыкальное воспитание в современном мире. Материалы IX конференции Международного общества по музыкальному воспитанию (ISME), М., 1973; Mattheson J., Critica musica, Bd 2, Hamb., 1725; его же, Der vollkommene Capellmeister, Hamb., 1739 (Faks.-Nachdruck, Kassel-Basel, 1954); Sheibe J. A., Der Critische Musicus, Tl 2, Hamb., 1740; Marx A. В., Organization des Musikwesens…, В., 1848; Deten G. von, Ьber die Dom- und Klosterschulen des Mittelalters…, Paderborn, 1893; Riemann H., Unsere Konservatorien, в его кн.: Prдludien und Studien, Bd 1, Fr./M., 1895; его же, Musikunterricht sonst und Jetzt, там же, Bd 2, Lpz., 1900; Slerval J. A., Lancienne Maоtrise de Notre Dame de Chartres du V e siиcle a la Rйvolution, P., 1899; Lavignac A., Lйducation musicale, P., 1902; Кretzsсhmar H., Musikalische Zeitfragen, Lpz., 1903; Macpherson St., The Musical pendidikan anak, L., (1916); Deni E. J., Musik ing Pendidikan Universitas, «MQ», 1917, v. 3; Erb J. L., Music in the American University, там же; Lutz-Huszagh N., Musikpдdagogik, Lpz., 1919; Schering A., Musikalische Bildung und Erziehung zum musikalischen Hцren, Lpz., 1919; Kestenberg L., Musikerziehung und Musikpflege, Lpz., 1921, (1927); его же, Musikpдdagogische Gegenwartsfragen, Lpz., 1928; Wagner P., Zur Musikgeschichte der Universitдt, «AfMw», 1921, Jahrg. 3, No 1; Gйdalge A., Lenseignement de la musique par lйducation mйthodique de l'oreille, P., 1925; Howard W., Die Lehre vom Lernen, Wolfenbьttel, 1925; Rabsch E., Gedanken ьber Musikerziehung, Lpz., 1925; Reuter F., Musikpдdagogik ing Grundzьgen, Lpz., 1926; Birgi E. В., Sejarah musik sekolah umum ing Amerika Serikat, Boston — N. Y., 1928, (1939); Schьnemann G., Geschichte der deutschen Schulmusik, Tl 1-2, Lpz., 1928, 1931-32 (Nachdruck: Kцln, 1968); Preussner E., Allgemeine Pдdagogik und Musikpдdagogik, Lpz., 1929 (Nachdruck: Allgemeine Musikpдdagogik, Hdlb., 1959); Steinitzer M., Pдdagogik der Musik, Lpz., 1929; Bьcken E., Handbuch der Musikerziehung, Potsdam (1931); Earhart W., The Meaning and Teaching of Music, N. Y., (1935); Mursell J. L., Psikologi Pengajaran Musik Sekolah, N. Y., (1939); Wilson H. R., Music in the High School, N. Y., (1941); Herbuliez A. E., Geschichte der Musikpдdagogik in der Schweiz, (Z., 1944); Larson W. S., Bibliografi Studi Riset ing Pendidikan Musik. 1932-1948, Chi., 1949; Allen L., Status saiki instruksi musik akreditasi ing universitas Amerika, Wash., 1954; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. von Hans Fischer, Bd 1-2, В., 1954-58; Konferensi Nasional Pendidik Musik (MENC). Music in American education, Chi.- Wash., (1955); Mursell J., Pendidikan musik: prinsip lan program, Morristown, (1956); Willems E., Les bases psychologiques de l'йducation musicale, P., 1956; Braun G., Die Schulmusikerziehung ing Preussen von den Falkschen Bestimmungen bis zur Kestenberg-Reform, Kassel-Basel, 1957; Konferensi Nasional Pendidik Musik. Buku sumber pendidikan musik. A compendium of Data, pendapat lan rekomendasi, Chi., (1957); Worthington R., A review saka disertasi doktoral ing pendidikan musik, Ann Arbor, (1957); Konsep dhasar ing pendidikan musik: Fifty seventh Jearbook of the National Society for the study of education (NSSE), pt 1, Chi., 1958; Tukang Kayu N. C., Musik ing universitas Medieval lan Renaissance, Norman (Oklahoma), 1958; Kraus E., Internationale Bibliographie der musikpдdagogischen Schriftums, Wolfenbьttel, 1959; Aufgaben und Struktur der Musikerziehung in der Deutschen Demokratischen Republik, (В.), 1966; Musikerziehung ing Ungarn, hrsg. dening F Sбndor, (Bdpst, 1966); Grundfragen der Musikdidaktik, hrsg. dening J Derbolaw, Ratingen, 1967; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. v. W. Siegmund-Schultze, Teile 1-3, Lpz., 1968-73; MENC, Laporan Dokumenter Simposium Tang-lewood, ed. dening Robert A. Choate, Wash., 1968; Der Einfluss der technischen Mittler auf die Musikerziehung unserer Zeit, hrsg. v. Egon Kraus, Mainz, 1968; Direktori internasional institusi pendidikan musik, Liиge, 1968; Gieseler W., Musikerziehung in den USA

LA Barenboim