Musik Rakyat Italia: Selimut Rakyat

Masalah dina iki darmabakti kanggo musik rakyat Italia - lagu lan tarian negara iki, uga alat musik.

Wong-wong sing biasa kita sebut Italia minangka pewaris budaya bangsa gedhe lan cilik sing wis urip wiwit jaman kuna ing macem-macem wilayah Semenanjung Apennine. Yunani lan Etruscans, Italics (Romawi) lan Gaul wis ninggalake tandha ing musik rakyat Italia.

Sajarah lan alam sing apik banget, karya tetanèn lan karnaval sing nyenengake, ketulusan lan emosional, basa sing éndah lan rasa musik, wiwitan melodi sing sugih lan macem-macem irama, budaya singing dhuwur lan skill ensemble instrumental - kabeh iki diwujudake ing musik Italia. Lan kabeh iki menangake atine wong liya ing njaba semenanjung.

Lagu rakyat Italia

Kaya sing dikandhakake, ing saben lelucon ana lelucon: komentar ironis saka wong Italia babagan awake dhewe minangka master nyipta lan nyanyi lagu dikonfirmasi dening fame donya. Mulane, musik rakyat Italia utamane diwakili dening lagu. Mesthine, kita ora ngerti babagan budaya tembang lisan, amarga conto pisanane dicathet ing pungkasan abad pertengahan.

Munculé lagu-lagu rakyat Italia ing wiwitan abad kaping XNUMX ana gandhengane karo transisi menyang Renaissance. Banjur ana kapentingan ing urip kadonyan, nalika preian warga kutha ngrungokake karo kesenengan minstrels lan jugglers sing nyanyi babagan katresnan, nyritakake kulawarga lan crita saben dinten. Lan pedunung ing desa lan kutha dhewe ora seneng nembang lan nari kanthi iringan sing prasaja.

Banjur, genre tembang utama dibentuk. Frottola (diterjemahake minangka "lagu rakyat, fiksi") wis dikenal ing Italia lor wiwit pungkasan abad kaping 3. Iki minangka lagu liris kanggo swara 4-XNUMX kanthi unsur polifoni imitasi lan aksen metrik sing padhang.

Ing abad kaping XNUMX, cahya, nari, kanthi melodi ing telung swara villanella (diterjemahake minangka "lagu desa") disebarake ing saindhenging Italia, nanging saben kutha diarani kanthi cara dhewe: Venetian, Neapolitan, Padovan, Romawi, Toscanella lan liya-liyane.

Dheweke diganti canzonet (ing terjemahan tegese "lagu") - lagu cilik sing ditindakake kanthi siji utawa luwih swara. Iku dheweke dadi leluhur saka genre misuwur mangsa aria. Lan danceability saka villanella pindhah menyang genre ballet, - lagu sing luwih entheng ing komposisi lan karakter, cocok kanggo nari.

Genre lagu-lagu rakyat Italia sing paling dikenal saiki yaiku Lagu Neapolitan (wilayah Italia Kidul Campania). Singsong, melodi sing nyenengake utawa sedih diiringi mandolin, gitar utawa kecapi Neapolitan. Sapa sing durung krungu lagu kasmaran "O matahariku" utawa lagu kauripan "Saint Lucia", utawa kidung kanggo funicular “Funiculi Funicula”sing nggawa kekasih menyang ndhuwur Vesuvius? Kesederhanaan kasebut mung katon: kinerja bakal mbukak ora mung level skill penyanyi, nanging uga kasugihan jiwane.

Jaman emas genre kasebut diwiwiti ing pertengahan abad kaping XNUMX. Lan dina iki ing Naples, ibukutha musik Italia, kompetisi festival lagu lirik Piedigrotta (Festa di Piedigrotta) dianakake.

Merek liyane sing bisa dingerteni kalebu ing wilayah lor Veneto. Venesia lagu ing banyu or bola-bali (barca dijarwakake minangka "prau"), ditindakake kanthi cepet. Tandha wektu musik 6/8 lan tekstur iringan biasane ngirimake ombak ing ombak, lan kinerja melodi sing apik digemakake dening stroke dayung, gampang mlebu banyu.

Tarian rakyat Italia

Budaya tari Italia dikembangake ing genre tari domestik, pentas lan maritim (Moriscos). Moreski didandani dening wong Arab (sing diarani - ing terjemahan, tembung iki tegese "Moors cilik"), sing diowahi dadi Kristen lan manggon ing Apennines sawise dibuwang saka Spanyol. Tarian pentas diarani, sing khusus dipentasake kanggo preian. Lan genre tari kluwarga utawa sosial sing paling umum.

Asal-usul genre digandhengake karo Abad Pertengahan, lan desaine - nganti abad kaping XNUMX, wiwitan Renaissance. Jaman iki nggawa keanggunan lan keanggunan kanggo tarian rakyat Italia sing kasar lan nyenengake. Gerakan sing prasaja lan irama kanthi cepet kanthi transisi menyang lompatan cahya, munggah saka sikil lengkap nganti jempol (minangka simbol pangembangan spiritual saka kadonyan menyang gaib), sifat iringan musik sing nyenengake - iki minangka ciri khas tarian kasebut. .

Enerjik ceria gambuh ditindakake dening pasangan utawa penari individu. Ing kosakata tari - gerakan utama limang langkah, akeh lompat, lompat. Suwe-suwe, ritme tarian saya alon.

Cedhak semangat karo galliard yaiku tarian liyane - saltarella – lair ing Italia tengah (wilayah Abruzzo, Molise lan Lazio). Jeneng kasebut diwenehi tembung saltare - "mlumpat". Tari pasangan iki diiringi musik ing wektu 6/8. Iki ditindakake ing preian sing apik banget - pesta utawa ing pungkasan panen. Kosakata tari kasebut kalebu rerangkening langkah ganda lan busur, kanthi transisi menyang irama. Iki didandani ing karnaval modern.

Tanah kelairan tarian kuna liyane bergamaska (bargamasca) dumunung ing kutha lan provinsi Bergamo (Lombardy, Italia sisih lor). Tarian petani iki disenengi dening pedunung Jerman, Prancis, Inggris. Musik lincah lan irama sing nyenengake kanthi meter quadruple, gerakan energik ngalahake wong saka kabeh kelas. Tari kasebut disebutake dening W. Shakespeare ing komedi A Midsummer Night's Dream.

tarantella – paling misuwur saka tarian rakyat. Padha utamané tresnani ing wilayah Italia kidul Calabria lan Sisilia. Lan jeneng kasebut asale saka kutha Taranto (wilayah Apulia). Kutha iki uga menehi jeneng laba-laba beracun - tarantula, saka cokotan sing dawa, nganti kesel, kinerja tarantella sing diduga disimpen.

Motif repetitif sing prasaja saka iringan ing triplet, sifat musik sing rame lan pola gerakan khusus kanthi owah-owahan arah sing cetha mbedakake tarian iki, dileksanakake kanthi pasangan, kurang asring solo. Passion kanggo nari ngalahake buron: Kardinal Barberini ngidini dheweke tampil ing pengadilan.

Sawetara tarian rakyat kanthi cepet nelukake kabeh Eropah lan malah teka ing pengadilan raja-raja Eropah. Contone, Galliard dipuja dening panguwasa Inggris, Elizabeth I, lan ing saindhenging urip dheweke nari kanggo kesenengan dhewe. Lan bergamasca nyenengake Louis XIII lan para abdi dalem.

Genre lan melodi saka akeh tarian terus urip ing musik instrumental.

Musical Instruments

Kanggo iringan, bagpipe, suling, tutuk lan harmonika biasa, instrumen plucked stringed - gitar, biola lan mandolin digunakake.

Ing kesaksian sing ditulis, mandala wis kasebut wiwit abad kaping XNUMX, bisa uga digawe minangka versi kecapi sing luwih gampang (diterjemahake saka basa Yunani minangka "lute cilik"). Uga diarani mandora, mandole, pandurina, bandurina, lan mandola cilik diarani mandolin. Instrumen sing bentuke oval iki nduweni papat senar kawat ganda sing disetel bebarengan tinimbang ing oktaf.

Biola, ing antarane alat musik rakyat liyane ing Italia, wis dadi salah sawijining sing paling ditresnani. Lan digawa menyang kesempurnaan dening master Italia saka kulawarga Amati, Guarneri lan Stradivari ing kaping XNUMXth - kuartal pisanan abad kaping XNUMX.

Ing abad kaping 6, seniman keliling, supaya ora keganggu muter musik, wiwit nggunakake hurdy-gurdy - instrumen angin mekanik sing ngasilake 8-XNUMX karya favorit sing direkam. Iku tetep mung kanggo nguripake gagang lan transportasi utawa nindakake liwat dalan. Kaping pisanan, organ laras iki diciptakake dening Barbieri Italia kanggo ngajar manuk tembang, nanging suwe-suwe wiwit nyenengake kupinge warga kutha ing njaba Italia.

Penari asring mbantu kanggo ngalahake irama cetha saka tarantella kanthi bantuan rebana - jinis tamborin sing teka ing Apennines saka Provence. Asring para pemain nggunakake suling bebarengan karo rebana.

Genre lan bhinéka melodi kuwi, bakat lan kasugihan musik saka wong Italia ora mung munggah saka akademisi, utamané opera, lan musik pop ing Italia, nanging uga kasil dipinjam dening komposer saka negara liya.

Assessment paling apik saka seni rakyat diwenehi dening komposer Rusia MI Glinka, sing tau ngandika sing pencipta nyata saka music - wong, lan komposer main peran arranger.

Pengarang - Elifeya