Wangun musik |

Yunani morpn, lat. forma - katon, gambar, outlines, katon, kaendahan; Wangun Jerman, wangun Prancis, ital. wangun, ing. wujud, wujud

Content

I. Tegese tembung. Etimologi II. Wangun lan isi. Prinsip Umum Pembentukan III. Wangun musik sadurunge 1600 IV. Wujud musik polifonik V. Wujud musik homofonik jaman modern VI. Wangun musik saka abad kaping 20 VII. Piwulang babagan wujud musik

I. Tegese tembung. Etimologi. Tembung F. m.” Applied ing sawetara cara. nilai: 1) jinis komposisi; def. rencana komposisi (luwih tepat, "form-scheme", miturut BV Asafiev) muses. karya ("wangun komposisi", miturut PI Tchaikovsky; contone, rundo, fugue, motet, ballata; sebagéyan nyedhaki konsep genre, IE, jinis musik); 2) musik. perwujudan isi (organisasi holistik motif melodi, harmoni, meter, kain polifonik, timbres, lan unsur musik liyane). Saliyane rong makna utama istilah "F. m.” (musik lan estetis-filosofis) ana liyane; 3) gambar swara unik individu saka muses. Piece (sawijining swara tartamtu saka maksud sing mung ana ing karya iki; soko sing mbedakake, contone, siji sonata saka kabeh liyane; ing kontras kanggo wangun-jinis, iku wis ngrambah dening basis tematik sing ora bola ing. karya liyane lan pangembangan individu; ing njaba abstraksi ilmiah, ing musik live mung ana F. m.); 4) estetik. urutan ing komposisi musik ("harmoni" bagean lan komponen), nyedhiyakake estetika. martabate musik. komposisi (aspek nilai struktur integral; "forme tegese kaendahan ...", miturut MI Glinka); kualitas nilai positif saka konsep F. m. ditemokake ing oposisi: "wangun" - "tanpa wujud" ("deformasi" - distorsi saka wangun; apa sing ora ana wujud cacat estetis, ala); 5) salah siji saka telung utama. bagean saka Applied music-teoretis. ilmu (bebarengan karo harmoni lan counterpoint), subyek kang sinau saka F. m. Kadang musik. wangun uga disebut: struktur muses. prod. (strukture), luwih cilik tinimbang kabeh produk, pecahan musik sing relatif lengkap. komposisi minangka bagéan saka wangun utawa komponen musik. op., uga katon minangka wutuh, struktur (contone, formasi modal, irama, perkembangan - "wangun ukara", periode minangka "wangun"; "wangun harmonis acak" - PI Tchaikovsky; "sawetara wangun, ayo ngomong, jinis irama "- GA Laroche; "Ing wangun tartamtu saka musik modern" - VV Stasov). Secara etimologis, format Latin - leksikal. kertas jiplakan saka morgn Yunani, kalebu, kajaba utama. tegesé "katon", gagasan tampilan "ayu" (ing Euripides eris morpas; - perselisihan antarane dewi babagan penampilan sing ayu). Lat. tembung forma - katon, tokoh, gambar, katon, katon, kaendahan (contone, ing Cicero, forma muliebris - kaendahan wadon). Tembung sing gegandhengan: formose - langsing, anggun, ayu; formosulos - ayu; rum. frumos lan Portugis. formoso - ayu, ayu (Ovid duwe "formosum anni tempus" - "musim sing apik", yaiku musim semi). (Deleng Stolovich LN, 1966.)

II. Wangun lan isi. Prinsip umum mbentuk. Konsep "wangun" bisa dadi hubungane ing decomp. pasangan: wujud lan materi, wujud lan materi (gandhengan karo musik, ing siji interpretasi, materi minangka sisih fisik, wujud minangka hubungan antarane unsur swara, uga kabeh sing dibangun saka wong-wong mau; ing interpretasi liyane, materi minangka komponen komposisi - melodi, formasi harmonik, temuan timbre, lan liya-liyane, lan wujud - urutan harmonis saka apa sing dibangun saka materi iki), wujud lan isi, wujud lan tanpa wujud. Terminologi utama sing penting. sepasang wangun - isi (minangka kategori filosofis umum, konsep "isi" dikenalaké dening GVF Hegel, sing diinterpretasikake ing konteks interdependensi materi lan wujud, lan isi minangka kategori kalebu loro, ing a wangun dibusak Hegel, 1971, pp. 83-84). Ing téori seni Marxis, wangun (kalebu F. m.) dianggep ing pasangan kategori iki, ing ngendi isi dipahami minangka refleksi saka kasunyatan.

Isi musik - ext. aspek spiritual saka karya; apa sing diungkapake musik. tengah. konsep musik. isi - music. gagasan (pikiran musik sing diwujudake kanthi sensual), muz. gambar (karakter sing diungkapake sacara holistik sing mbukak langsung menyang perasaan musik, kaya "gambar", gambar, uga penggambaran musik saka perasaan lan negara mental). Isi pratelan kasebut diisi karo kepinginan kanggo sing luhur, sing gedhe ("Seniman sejati ... kudu ngupayakake lan ngobong kanggo tujuan gedhe sing paling jembar," surat saka PI Tchaikovsky menyang AI Alferaki tanggal 1 Agustus 8). Aspek paling penting saka isi musik - kaendahan, ayu, estetis. becik, komponen callistic musik minangka estetika. fénoména. Ing estetika Marxis, kaendahan diinterpretasikake saka sudut pandang masyarakat. laku manungsa minangka estetis. becik iku gambar contemplated sensually saka realisasi universal saka kamardikan manungsa (LN Stolovich, 1891; S. Goldentricht, 1956, p. 1967; uga Yu. B. Borev, 362, p. 1975-47). Kajaba iku, komposisi muses. isi bisa uga kalebu gambar non-musik, uga genre musik tartamtu. karya kalebu mati-musik. unsur - gambar teks ing wajan. music (meh kabeh aliran, kalebu opera), panggung. tumindak sing diwujudake ing teater. musik. Kanggo kesempurnaan seni. pembangunan loro-lorone perlu kanggo karya - loro ideologically sugih sensually nyengsemaken, isi macem, lan seni saenipun dikembangaké. wangun. Kekurangan siji utawa liyane nyebabake estetika. kaluwihan karya.

Wangun ing musik (ing pangertèn estetis lan filosofis) punika realisasi swara saka isi karo bantuan saka sistem unsur swara, sarana, sesambetan, IE, carane (lan apa) isi musik ditulis. Luwih tepate, F. m. (ing pangertèn iki) stilistika. lan kompleks unsur musik sing ditemtokake genre (contone, kanggo himne - dirancang kanggo persepsi massa perayaan; kesederhanaan lan kesederhanaan lagu melodi sing dimaksudake kanggo dimainake dening paduan suara kanthi dhukungan saka orkestra), nemtokake. kombinasi lan interaksi (karakter sing dipilih saka gerakan irama, kain harmonis tonal, dinamika mbentuk, lan liya-liyane), organisasi holistik, ditetepake. teknik musik. komposisi (tujuan teknologi sing paling penting yaiku nggawe "koherensi", kesempurnaan, kaendahan ing komposisi musik). Kabeh bakal diungkapake. sarana musik, dijamin dening konsep generalizing "gaya" lan "teknik", digambaraken dhateng fenomena sakabehe - music tartamtu. komposisi, ing F. m.

Wujud lan isi ana ing kesatuan sing ora bisa dipisahake. Ora ana detail sing paling cilik saka muses. isi, sing ora kudu diungkapake dening siji utawa kombinasi ekspresi liyane. tegese (contone, tembung sing paling subtle lan ora bisa diungkapake nyatakake nuansa swara saka chord, gumantung saka lokasi tartamtu saka nada utawa ing timbres sing dipilih kanggo saben). Lan kosok balene, ora ana kuwi, malah paling "abstrak" technical. cara, sing ora bakal dadi ekspresi c.-l, saka komponen isi (contone, efek extension berturut-turut saka interval canon ing saben variasi, ora langsung ditemokake dening kuping ing saben variasi, nomer sing bisa dipérang dadi telu tanpa sisa, ing "Goldberg Variations" JS Bach ora mung ngatur siklus variasi sacara sakabèhané, nanging uga mlebu ing gagasan babagan aspek spiritual ing karya). Ing inseparability saka wangun lan isi ing musik cetha katon nalika mbandingaken aransemen saka melodi padha dening komposer beda (cf., contone, The Persian Choir saka opera Ruslan lan Lyudmila dening Glinka lan I. Strauss Maret ditulis kanggo melodi padha- tema) utawa ing variasi (contone, I. Brahms kang B-dur variasi piano, tema kang belongs kanggo GF Handel, lan music Brahms ing variasi pisanan). Ing wektu sing padha, ing kesatuan saka wangun lan isi, isi punika anjog, dynamically faktor seluler; dheweke nduweni peran sing nemtokake ing persatuan iki. Nalika ngleksanakake isi anyar, bedo sebagean antarane wangun lan isi bisa muncul, nalika isi anyar ora bisa berkembang kanthi lengkap ing framework saka wangun lawas (kontradiksi kaya iki kawangun, contone, nalika nggunakake teknik rhythmic barok lan polyphonic). kanggo ngembangake tematik melodi 12 nada ing musik kontemporer). Kontradiksi ditanggulangi kanthi nggawa formulir sing cocog karo konten anyar, nalika nemtokake. unsur saka wangun lawas mati mati. Manunggaling kawulo F. m. lan isi ndadekake proyeksi bebarengan siji menyang liyane ing atine musisi; Nanging, transfer kerep kedadean saka sifat isi kanggo mbentuk (utawa kosok balene), gadhah kemampuan saka perceiver kanggo "maca" isi figurative ing kombinasi unsur wangun lan mikir ing syarat-syarat F. m. , ora ateges identitas wujud lan isi.

Music. tuntutan hukum, kaya liyane. jinis seni-va, minangka bayangan saka kasunyatan ing kabeh lapisan struktural sawijining, amarga évolusi. tataran perkembangane saka wangun dhasar dhasar nganti dhuwur. Wiwit musik minangka kesatuan isi lan wujud, kasunyatan dibayangke kanthi isi lan wujude. Ing musik-ayu minangka "bebener" musik, atribut estetika-nilai lan anorganik digabungake. donya (ukuran, proporsionalitas, proporsionalitas, simetri bagean, umume, sambungan lan harmoni hubungan; kosmologis. konsep refleksi saka kasunyatan dening musik paling kuna, teka saka Pythagoreans lan Plato liwat Boethius, J. Carlino, I. Kepler and M. Mersenne nganti saiki; cm. Kayser H., 1938, 1943, 1950; Losev A. F., 1963-80; Losev, Shestakov V. P., 1965), lan jagad makhluk urip ("ambegan" lan anget intonasi urip, konsep simulasi siklus urip muses. pangrembakane wujud lahire musik. panginten, wutah, munggah, tekan ndhuwur lan completion, mungguh. interpretasi wektu musik minangka wektu "siklus urip" musik. "organisme"; gagasan isi minangka gambar lan wujud minangka organisme urip, integral), lan khusus manungsa - sajarah. lan sosial - donya spiritual (implikasi saka subteks asosiatif-spiritual sing nguripake struktur swara, orientasi menyang etika. lan becik estetis, pawujudan saka kamardikan spiritual manungsa, sajarah. lan determinisme sosial saka isi figuratif lan ideologis musik, lan F. m.; "Wangun musik minangka fenomena sing ditemtokake sacara sosial pisanan dikenal minangka wangun ... saka panemuan sosial musik ing proses intonasi" - Asafiev B. V., 1963, p. 21). Nggabung dadi siji kualitas kaendahan, kabeh lapisan fungsi isi, IE o., minangka bayangan saka kasunyatan ing wangun transmisi saka liya, "humanized" alam. Musical Op., Artistik nggambarake sajarah. lan kasunyatan sing ditemtokake sacara sosial liwat kaendahan ideal minangka kriteria kanggo estetika. evaluasi, lan mulane dadi cara kita ngerti - kaendahan "objectified", karya seni. Nanging, refleksi saka kasunyatan ing kategori wangun lan isi ora mung transfer kasunyatan sing diwenehi menyang musik (refleksi saka kasunyatan ing seni banjur mung duplikasi saka apa ana tanpa iku). Minangka kesadaran manungsa "ora mung nggambarake jagad objektif, nanging uga nggawe" (Lenin V. I., PSS, 5 ed., t. 29, p. 194), uga seni, musik minangka bidang sing transformatif lan kreatif. aktivitas manungsa, area nggawe kasunyatan anyar (spiritual, estetika, artistik. nilai) sing ora ana ing obyek sing dibayangke ing tampilan iki. Mulane pentinge kanggo seni (minangka wujud refleksi saka kasunyatan) konsep kayata genius, bakat, kreatifitas, uga perjuangan nglawan lungse, wangun mundur, kanggo nggawe anyar, kang dicethakaké loro ing isi saka musik lan ing F. m. Mulane F. m. tansah ideologi e. mawa segel. worldview), sanajan b. h diungkapake tanpa langsung verbal politik-ideologis. formulasi, lan ing non-program instr. music - umume tanpa k.-l. wangun logis-konseptual. Refleksi ing musik sosio-historis. laku digandhengake karo pangolahan radikal saka materi sing ditampilake. Transformasi kasebut bisa dadi pinunjul saengga ora ana isi musik-figuratif utawa F. m. bisa uga ora kaya kasunyatan sing dibayangke. Pendapat umum yaiku ing karya Stravinsky, salah sawijining eksponen modern sing paling misuwur. kasunyatan ing kontradiksi, miturut omongane uwong ora nampa bayangan cukup cetha saka kasunyatan saka abad kaping 20, adhedhasar naturalistic, mechanical. mangerteni kategori "refleksi", babagan salah paham babagan peran ing seni. nggambarake faktor konversi. Analisis transformasi obyek sing dibayangke ing proses nggawe seni. karya sing diwenehake dening V.

Prinsip paling umum saka wangun-bangunan, sing gegayutan karo gaya apa wae (lan ora gaya klasik tartamtu, contone, klasik Wina ing jaman Baroque), ciri F. m. minangka wangun lan, alamiah, mulane arang banget umum. Prinsip paling umum kaya F. m. ciri esensi jero musik minangka jinis pamikiran (ing gambar swara). Mula ana analogi sing adoh karo jinis pamikiran liyane (pisanan, konseptual logis, sing bakal katon asing banget babagan seni, musik). Posing banget pitakonan iki prinsip paling umum saka F. m. Budaya musik Eropa ing abad kaping 20 (Posisi kasebut ora bisa ana ing Donya Kuna, nalika musik - "melos" - disusun kanthi manunggal karo ayat lan tari, utawa ing musik Eropa Kulon nganti 1600, yaiku nganti musik instr. pamikiran musik kategori independen, lan mung kanggo pamikiran abad kaping 20 dadi mokal kanggo mbatesi awake dhewe kanggo nggawe pitakonan babagan pembentukan jaman tartamtu).

Prinsip umum sembarang F. m. nyaranake ing saben budaya kondisine siji utawa jinis konten liyane kanthi sifat muses. tuntutan hukum ing umum, istorich kang. determinisme gegayutan karo peran sosial tartamtu, tradhisi, ras lan nasional. asline. Sembarang F. m. minangka ekspresi muses. pikirane; mula sambungan dhasar antarane F. m. lan kategori musik. retorika (ndeleng luwih ing bagean V; ndeleng uga Melodi). Pikiran bisa uga otonom-musik (utamane ing musik Eropa sing akeh kepala ing jaman modern), utawa disambungake karo teks, tari. (utawa marching) gerakan. Musik apa wae. gagasan kasebut diungkapake ing kerangka definisi. bangunan intonasi, music-express. bahan swara (irama, nada, timbre, lsp). Dadi sarana ekspresi musik. pikirane, intonasi Materi FM disusun utamane kanthi dhasar bedane dhasar: repetisi versus non-repetition (ing pangertene iki, FM minangka susunan determinan unsur swara ing unfolding temporal pamikiran minangka irama close-up); beda F. m. ing babagan iki - macem-macem jinis pengulangan. Akhire, F. m. (sanajan ing tingkat unequal) punika refinement, sampurna saka expression muses. pikirane (aspek estetika F. m.).

III. Wangun musik sadurunge 1600. Masalah sinau sejarah awal musik musik rumit dening evolusi inti fenomena sing diwenehake dening konsep musik. Musik ing pangertèn saka seni L. Beethoven, F. Chopin, PI Tchaikovsky, AN Scriabin, bebarengan karo F. m., ora ana ing kabeh ing donya Kuna; ing 4 c. ing risalah Augustine "De musica libri sex" bh panjelasan musik, ditetepake minangka scientia bene modulandi – lit. "Ilmu modulasi uga" utawa "kawruh saka tatanan bener" kasusun ing expounding doctrine meter, irama, ayat, mandeg lan nomer (F. m. ing pangertèn modern ora rembugan kene ing kabeh).

Awal Sumber F. m. utamane ing irama ("Ing wiwitan ana irama" - X. Bülow), sing katon ing basis meter biasa, langsung ditransfer menyang musik saka macem-macem fenomena urip - pulsa, napas, langkah, irama prosesi , pangolahan tenaga kerja, game, lan liya-liyane (pirsani Ivanov-Boretsky MV, 1925; Kharlap MG, 1972), lan ing estetika irama "alam". Saka asli sambungan antarane wicara lan singing ("Speaking and singing was at first one thing" - Lvov HA, 1955, p. 38) F. m paling dhasar. ("F. m. nomer siji") dumadi - song, wangun song sing digabungake uga murni puisi, wangun ayat. Fitur utama wangun tembang: sambungan eksplisit (utawa residual) karo ayat, stanza, merata rhythmic. (teka saka sikil) dhasar garis, kombinasi garis dadi stanzas, sistem rima-cadences, cenderung kanggo kesetaraan konstruksi gedhe (utamane - menyang squareness saka jinis 4 + 4); Kajaba iku, asring (ing liyane dikembangaké song fm) ngarsane ing fm loro orane tumrap sekolah - outlining lan ngembangaken-concluding. Muses. conto salah siji saka conto paling tuwa saka music song punika Tabel Seikila (1st abad Masehi (?)), ndeleng Art. Mode Yunani kuna, kolom 306; ndeleng uga paus. melodi (milenium 1 SM (?)):

Mesthi, asal lan asal. pangrembakane wujud tembang ing crita rakyat kabeh. Bentenipun antarane P. m. songs teka saka kahanan beda orane genre (mungguh, siji utawa liyane tujuan urip langsung saka song) lan macem-macem metrik., Rhythmic. lan fitur struktural puisi, ritmis. rumus ing genre tari (mengko, 120 rumus rhythmic dening 13th-abad Indian teori Sharngadeva). Disambungake karo iki minangka pinunjul umum "irama genre" minangka faktor utama ing mbentuk-karakteristik. tandha ditetepake. genre (utamane nari, mars), ritmis sing diulang. rumus minangka kuasi-tematik. (motif) faktor F. m.

Wed-abad. Eropah F. m. dipérang dadi rong klompok gedhe sing beda-beda ing pirang-pirang aspek - monodik fm lan polifonik (utamane polifonik; deleng bagean IV).

F. m. monodi diwakili utamane dening nyanyian Gregorian (pirsani nyanyian Gregorian). Fitur genre kasebut digandhengake karo kultus, kanthi makna teks lan tujuan tartamtu. Musik liturgi. urip saben dina mbedakake saka musik ing Eropah mengko. sense Applied ("fungsional") karakter. Muses. materi kasebut nduweni karakter impersonal, non-individu (giliran melodi bisa ditransfer saka siji melodi menyang melodi liyane; kekurangan penulis melodi minangka indikatif). Sesuai karo instalasi ideologi pasamuwan kanggo monodich. F. m. khas saka dominasi tembung liwat musik. Iki nemtokake kebebasan meter lan irama, sing gumantung marang ekspres. lafal teks, lan karakteristik "lembut" kontur FM, kaya-kaya ora ana pusat gravitasi, subordinasi karo struktur teks lisan, sing ana hubungane karo konsep FM lan genre sing ana hubungane karo monodik. . music cedhak banget ing makna. Monodik paling tuwa. F. m. kagungane wiwitan. Milenium kaping 1. Ing antarane piranti musik (genre) Bizantium, sing paling penting yaiku ode (lagu), masmur, troparion, kidung, kontakion, lan kanon (pirsani musik Bizantium). Dheweke ditondoi kanthi elaborasi (sing, kaya ing kasus liyane sing padha, nuduhake budaya nulis profesional sing dikembangake). Sampel Bizantium F.m.:

Anonim. Canon 19, Ode 9 (III plagal mode).

Mengko, iki Bizantium F. m. nampa jeneng. "bar".

Inti saka frase monodik Eropah Kulon yaiku psalmodia, kinerja recitatif saka masmur adhedhasar nada mazmur. Minangka bagéan saka psalmody watara abad kaping 4. telung psalmodic utama direkam. F. m. - responsif (luwih becik sawise maca), antifon lan masmur dhewe (mazmur ing directum; tanpa kalebu responsor lan antiphonal formulir). Kanggo conto Jabur F. m., deleng Art. Frets abad tengahan. Psalmodic. F. m. nuduhake cetha, sanajan isih adoh, podho karo periode rong ukara (pirsani Full cadence). Monodik kuwi. F. m., kaya litani, kidung, versicule, magnificat, uga urutan, prosa, lan tropes, banjur muncul. Sawetara F. m. minangka bagéan saka officium (gereja. layanan dina, ing njaba misa) - hymne, masmur karo antifon, responsor, magnificat (kajaba iku, vespers, invitatorium, nocturne, canticle karo antifon) kalebu. ing resmi. Waca Gagnepain B., 1968, 10; ndeleng uga seni. Musik pasamuwan.

Monodich sing luwih dhuwur, monumental. F. m. - massa (massa). FM sing dikembangake saiki saka Misa mbentuk siklus grandious, sing adhedhasar suksesi bagean saka biasa (ordinarium missae - klompok chants konstan Misa, independen saka dina taun pasamuan) lan propria (proprium missae. – variabel) diatur kanthi ketat kanthi tujuan genre kultus-saben dina. himne sing didedikakake kanggo dina iki).

Skema umum saka wangun Misa Romawi (angka Romawi nuduhake divisi tradisional saka wangun Misa dadi 4 bagean gedhe)

Filsafat sing dikembangake ing Misa Gregorian kuna tetep penting ing siji utawa liyane kanggo wektu sabanjure, nganti abad kaping 20. Wangun bagean biasa: Kyrie eleison telung bagean (sing nduweni makna simbolis), lan saben tembung seru uga digawe kaping telu (pilihan struktur aaabbbece utawa aaa bbb a 1 a1 a1; aba ede efe1; aba cbc dae) . Aksara cilik P. m. Gloria cukup konsisten nggunakake salah sawijining prinsip motif-tematik sing paling penting. struktur: Ambalan tembung – Ambalan music (ing 18 bagean Gloria Ambalan tembung Domine, Qui tollis, tu solus). P. m. Gloria (ing salah sawijining pilihan):

Mengko (ing taun 1014), Credo, sing dadi bagéan saka Misa Romawi, dibangun minangka huruf cilik F. m., padha karo Gloria. P. m. Sanestus uga dibangun miturut teks - ana 2 bagean, sing nomer loro paling asring - ut supra (= da capo), miturut pengulangan tembung Hosanna m excelsis. Agnus Dei, amarga struktur teks, tripartit: aab, abc utawa aaa. Tuladha F. m. monodich. kanggo Misa Gregorian, deleng kolom 883.

F. m. Melodi Gregorian - ora abstrak, bisa dipisahake saka genre musik murni. konstruksi, nanging struktur ditemtokake dening teks lan genre (wujud teks-musik).

Tipologis podo karo F. m. Kulon-Eropa. gereja monodik. music - liyane Russian. F. m. Analogi ing antarane yaiku babagan estetika. prasyarat kanggo F. m., podho ing genre lan isi, uga music. unsur (irama, garis melodi, korélasi antarane teks lan musik). Sampel decipherable sing wis teka menyang kita saka Rusia liyane. musik ana ing manuskrip abad kaping 17 lan 18, nanging piranti musik kasebut mesthi asale saka paling kuno. Sisih genre iki F. m. ditemtokake dening tujuan kultus Op. lan teks. Segmentasi paling gedhe saka genre lan F. m. miturut jinis layanan: Misa, Matins, Vespers; Compline, Kantor Tengah wengi, Jam; Kabeh-Night Vigil punika union Great Vespers karo Matins (Nanging, wiwitan non-musik ana faktor iketan F. m. kene). Genre lan filosofi tekstual umum-stichera, troparion, kontakion, antifon, theotokion (dogmatist), litanies-nuduhake podho tipologis karo filosofi Bizantium sing padha; gabungan F. m. uga kanon (pirsani Canon (2)). Saliyane wong-wong mau, klompok khusus digawe saka genre konkrit-tekstual (lan, cocog, fm): rahayu, "Saben ambegan", "Iku pantes kanggo mangan", "Cahya sepi", sedate, Cherubic. Iku genre asli lan F. m., kaya teks-genre-wangun ing Eropah Kulon. music - Kyrie, Gloria, Te Deum, Magnificat. Gabungan konsep P. m. kanthi teks (lan karo genre) minangka salah sawijining ciri. prinsip saka F. m kuna; teks, utamané struktur, kalebu ing konsep FM (FM nderek divisi saka teks menyang baris).

Gregorian Mass din Feriis per annum” (frets dituduhake ing angka Romawi).

Ing akeh kasus, dhasar (materi) F. m. chants (pirsani Metallov V., 1899, pp. 50-92), lan cara nggunakake iku varians (ing free variance struktur chants melodi Russian liyane, salah siji saka beda antarane F. m. chorale Eropah. , sing cenderung kanggo keselarasan struktur rasional minangka karakteristik). Kompleks tembang kasebut tematik. dhasar komposisi umum F. m. Ing komposisi gedhe, kontur umum F. m. fungsi komposisi (non-musik): wiwitan – tengah – pungkasan. Macem-macem jinis F. m. diklompokaké watara utama. jinis kontras saka F. m. - paduan suara lan liwat. Paduan Swara F. m. adhedhasar nggunakake macem-macem pasangan: ayat - refrain (refrains bisa dianyari). Conto wangun refrain (telung, sing, karo telung refrains beda) punika melodi saka chant znamenny gedhe "Bless, nyawa kawula, Gusti" (Obikhod, part 1, Vespers). F. m. kasusun saka urutan "baris - chorus" (SP, SP, SP, lan sapiturute) kanthi interaksi repetisi lan non-repetisi ing teks, repetisi lan non-repetisi ing melodi. Salib F. m. kadhangkala ditondoi kanthi kepinginan sing jelas kanggo ngindhari Eropa Kulon sing khas. musik kanthi cara konstruktif kanthi rasional kanggo mbangun alat musik, repetisi sing tepat, lan reprises; ing paling dikembangaké F, m. saka jinis iki, struktur asimetris (ing basis saka non-squareness radikal), tanpa wates soaring menang; prinsip F. m. punika unlimited. linearitas. Basis konstruktif F. m. ing liwat formulir yaiku divisi dadi sawetara bagean-baris sing ana hubungane karo teks. Conto saka wangun cross-cutting gedhe yaiku 11 sticheras Injil dening Fyodor Krestyanin (abad kaping 16). Kanggo analisis F. m., sing ditindakake dening MV Brazhnikov, deleng bukune: "Fyodor Krestyanin", 1974, p. 156-221. Deleng uga "Analisis Karya Musik", 1977, p. 84-94.

Musik sekuler ing Abad Pertengahan lan Renaissance ngembangake sawetara genre lan alat musik, uga adhedhasar interaksi tembung lan melodi. Iki macem-macem jinis tembang lan tari. F. m .: balad, ballata, villancico, virele, canzo (canzo), la, rondo, rotrueng, estampi, lsp (pirsani Davison A., Apel W., 1974, NoNo 18-24). Sawetara wong sing sampurna puisi. wangun, kang kuwi unsur penting saka F. m., sing njaba puisi. teks, iku ilang struktur sawijining. Inti saka F. m kuwi. ana ing interaksi repetisi tekstual lan musik. Contone, wangun rondo (kene 8 baris):

Diagram rondo 8 baris: Nomer baris: 1 2 3 4 5 6 7 8 Geguritan (rondo): AB c A de AB (A, B minangka refrains) Musik (lan rima): abaaabab

G. de Macho. 1st rondo "Doulz viaire".

Katergantungan P. m awal ing tembung lan gerakan tetep nganti abad kaping 16 lan 17, nanging proses rilis bertahap, kristalisasi jinis komposisi sing ditetepake sacara struktural, wis diamati wiwit pungkasan abad pertengahan, pisanan ing genre sekuler. , banjur ing genre pasamuwan (contone, imitasi lan kanonik F. m. ing massa, motets saka 15-16 abad).

Sumber wangun anyar sing kuat yaiku muncule polifoni minangka jinis muses sing lengkap. presentasi (pirsani Organum). Kanthi panyiapan polifoni ing Fm, dimensi anyar musik lair-aspek "vertikal" Fm sing sadurunge ora dirungokake.

Sawise mapan ing musik Eropa ing abad kaping 9, polifoni mboko sithik dadi utama. jinis kain musik, nandhani transisi muses. mikir menyang tingkat anyar. Ing kerangka polifoni, polifonik anyar muncul. layang, ing tandha kang mayoritas Renaissance fm iki kawangun (ndeleng bagean IV). polifoni lan polifoni. nulis nggawe kasugihan saka wangun musik (lan genre) saka pungkasan abad tengahan lan Renaissance, utamané massa, motet, lan madrigal, uga wangun musik kayata perusahaan, klausa, tumindak, goket, macem-macem jinis song sekuler. lan wangun tari, diferencias (lan fm variasi liyane), quadlibet (lan padha genre-wangun), instrumental canzona, ricercar, fantasi, capriccio, tiento, instrumental prelude fm - preamble, intonasi (VI), toccata (pl. saka jenenge F m., deleng Davison A., Apel W., 1974). Mboko sithik, nanging ajeg nambah seni F. m. – G. Dufay, Josquin Despres, A. Willart, O. Lasso, Palestrina. Sawetara wong (umpamane, Palestrina) ngetrapake prinsip pembangunan struktural ing pambangunan F. m., sing dituduhake ing pertumbuhan kerumitan struktural ing pungkasan produksi. (nanging ora ana efek dinamis). Contone, madrigal saka Palestrina "Amor" (ing koleksi "Palestrina. Choral Music", L., 15) dibangun kanthi cara sing garis 16 digambar minangka fugato sing bener, ing limang tiruan sabanjure dadi. liyane lan liyane free , 1973th wis bablas ing gudang chordal, lan canonically miwiti pungkasan karo tiron meh podho reprise struktural. Gagasan sing padha karo F. m. terus-terusan ditindakake ing motet Palestrina (ing multi-choir F. m., irama perkenalan antiphonal uga netepi prinsip pembangunan struktural).

IV. wangun musik polifonik. Polifonik F. m. dibedakake kanthi tambahan ing telung utama. aspèk F. m. (genre, teks - ing wok. music lan horisontal) siji liyane - vertikal (interaksi lan sistem pengulangan antarane beda, bebarengan swara swara). Ketoke, polyphony ana ing kabeh wektu ("... nalika strings emit siji lagu, lan pujangga dumadi melodi liyane, nalika padha entuk consonances lan counter-swara ..." - Plato, "Hukum", 812d; cf. uga Pseudo-Plutarch, "On Music", 19), nanging dudu faktor muses. mikir lan mbentuk. Peran utamané penting ing pangembangan F. m. disebabake iku belongs kanggo polyphony Eropah Kulon (saka abad ka-9), kang menehi aspek vertikal Nilai saka hak padha karo horisontal radikal (ndeleng Polyphony), kang mimpin kanggo tatanan saka jinis anyar khusus saka F. m. - polifonik. Polifonik estetis lan psikologis. F. m. ing swara gabungan saka rong (utawa sawetara) komponen musik. pikirane lan mbutuhake korespondensi. persepsi. Mangkono, kedadeyan polifonik. F. m. nggambarake pangembangan aspek anyar musik. Thanks kanggo musik iki. tuntutan hukum angsal estetika anyar. nilai, tanpa kang prestasi gedhe ora bakal bisa, kalebu ing Op. homoph. gudang (ing musik Palestrina, JS Bach, BA Mozart, L. Beethoven, PI Tchaikovsky, SS Prokofiev). Waca homophony.

Saluran utama pambentukan lan ngembang polifonik. F. m. sing glethakaken dening pangembangan polyphonic tartamtu. teknik nulis lan pindhah menyang arah saka emergence lan ngiyataken kamardikan lan kontras voices, tematik sing. elaborasi (diferensiasi tematik, pangembangan tematik ora mung horisontal, nanging uga vertikal, kecenderungan liwat tematisasi), tambahan polifonik spesifik. F. m. (ora reducible kanggo jinis polyphonically expounded umum F. m. - song, tari, etc.). Saka macem-macem awal polifonik. F. m. lan poligonal. huruf (bourdon, macem-macem jinis heterophony, duplikasi-detik, ostinato, imitasi lan kanonik, struktur responorial lan antiphonal) kanthi historis, titik wiwitan kanggo komposisi kasebut yaiku parafoni, tumindak paralel saka swara sing kontras, persis duplikat sing utama - vox (cantus) principalis (ndeleng . Organum), cantus firmus ("melodi statutori"). Kaping pisanan, iki minangka jinis organum sing paling wiwitan - sing diarani. podo karo (abad 9-10), uga gimel mengko, foburdon. Aspek polifonik. F. m. punika divisi fungsi Ch. swara (ing istilah mengko soggetto, "Subjectum oder Thema" - Walther JG, 1955, S. 183, "tema") lan oposisi sing nentang, lan raos interaksi antarane wong-wong mau ing wektu sing padha antisipasi aspek vertikal polyphonic. . F. m. (dadi katon utamane ing bourdon lan ora langsung, banjur ing organum "gratis", ing teknik "cathetan marang cathetan", banjur diarani contrapunctus simplex utawa aequalis), contone, ing risalah abad kaping 9. "Musica enchiriadis", "Scholia enchiriadis". Secara logis, tahap pangembangan sabanjure digandhengake karo panyiapan polifonik sing nyata. struktur ing wangun oposisi kontras ing simultaneity saka loro utawa luwih. swara (ing organum melismatic), sebagian nggunakake prinsip bourdon, ing sawetara jinis polifonik. aransemen lan variasi ing firmus cantus, ing counterpoint prasaja saka klausa lan motets awal saka Paris School, ing songs pasamuwan polyphonic. lan genre sekuler, lsp.

Metrisasi polifoni mbukak kemungkinan anyar kanggo rhythmic. kontras swara lan, miturut, menehi tampilan anyar kanggo polifonik. F. m. Diwiwiti karo organisasi rasionalis metrorhythm (irama modal, irama mensural; ndeleng. Modus, notasi Mensural) F. m. mboko sithik entuk spesifik. kanggo musik Eropah iku kombinasi sampurna (malah canggih) rasionalistik. konstruktif kanthi spiritualitas luhur lan emosionalitas sing jero. Peran utama ing pangembangan anyar F. m. kagungane Sekolah Paris, banjur liyane. France. komposer saka abad 12-14. Ukuran. 1200, ing klausa saka Sekolah Paris, prinsip pangolahan rhythmically ostinato saka melodi paduan suara, sing dadi basis saka F. m. (kanthi bantuan rumus irama singkat, antisipasi isorhythmic. talea, ndeleng Motet; conto: klausa (Benedicamusl Domino, cf. Davison A., Apel W., v. 1, p. 24-25). Teknik sing padha dadi basis kanggo motet loro lan telung bagean ing abad kaping 13. (conto: motet saka sekolah Paris Domino fidelium - Domino lan Dominator - Esce - Domino, ca. 1225, ibid., p. 25-26). Ing motets saka abad ka-13. unfolds proses thematization saka oposisi liwat Dec. jinis repetisi saka garis, pitches, rhythmic. tokoh, malah usaha ing wektu sing padha. sambungan diff. melodi (cf. мотет «En non Diu! – Quant voi larose espanie – Ejus in oriente “saka Paris School; Parrish K., Ole J., 1975, p. 25-26). Sabanjure, kontras irama sing kuat bisa nyebabake polimetri sing cetha (Rondo B. Cordier "Amans ames", ca. 1400, deleng Davison A., Apel W., v. 1, p. 51). Ing ngisor iki kontras irama, ana bedo ing dawa frase decomp. swara (rudiment saka struktur counterpoint); kamardikan swara ditekanake kanthi macem-macem teks (liyane, teks kasebut bisa uga ana ing macem-macem basa, contone. Latin ing tenor lan motetus, Prancis ing triplum, deleng Polyphony, conto cathetan ing kolom 351). Luwih saka siji Ambalan melodi tenor minangka tema ostinato ing counterpoint karo counterposition ganti menehi munggah kanggo siji saka polyphonic paling penting. F. m. – variasi ing basso ostinato (contone, ing basa Prancis. layang 13 c. "Salam, prawan mulya - Sabda Jahwéh - Bebener", cm. Wolf J., 1926, S. 6-8). Panggunaan rumus rhythmostinatal nyebabake gagasan pamisahan lan kamardikan saka paramèter pitch lan irama (ing bagean 1 saka motet tenor kasebut "Ejus in oriente", bar 1-7 lan 7-13; ing tenor instrumental motet "Ing sekulum" ing hubungan padha remetrization saka garis Jarak sak rhythmic ostinato kanggo rumus saka 1st ordo saka mode 2, ana rong bagéan saka rong bagéan wangun; cm. Davison A., Apel W., v. 1, p. 34-35). Puncak perkembangan iki yaiku isorhythmic. F. m. Abad kaping 14-15 (Philippe de Vitry, G. de Macho, Y. Ciconia, G. Dufay lan liya-liyane). Kanthi mundhake nilai rumus irama saka frasa menyang melodi sing ditambahi, muncul pola irama ing tenor. tema yaiku talea. Pertunjukan ostinato ing tenor menehi F. m. isoritmik. (T. e. isorhythm.) struktur (isorhythm - repetition in melodic. swara mung disebarake rhythmic. rumus, isi dhuwur sing owah-owahan). Kanggo ostinato repetitions bisa digabung - ing tenor padha - repetitions saka dhuwur sing ora pas karo wong - werna (werna; babagan isorhythmic. F. m. ndeleng Saponov M. A., 1978, p. 23-35, 42-43). Sawise abad kaping 16 (A. Willart) isoritmik. F. m. ilang lan golek urip anyar ing abad kaping 20. ing teknik ritme-mode O. Messiaen (kanon proporsional ing No. 5 saka "Twenty Views ...", wiwitane, deleng p.

Ing pangembangan aspek vertikal polifonik. F. m. bakal ngilangi. pangembangan pengulangan ing wangun teknik imitasi lan kanon, uga counterpoint seluler, penting. Dadi minangka departemen teknik lan wangun nulis sing ekstensif lan maneka warna, imitasi (lan kanon) dadi basis polifonik sing paling spesifik. F. m. Secara historis, imitasi paling wiwitan. kanonik F. m. uga digandhengake karo ostinato - panggunaan sing diarani. ijol-ijolan swara, sing minangka pengulangan sing tepat saka konstruksi loro utawa telung bagean, nanging mung melodi sing nggawe swara kasebut ditularake saka siji swara menyang swara liyane (contone, rondelle Inggris "Nunc sancte nobis spiritus", setengah kapindho. saka abad kaping 2, deleng "Musik in Geschichte und Gegenwart", Bd XI, Sp. 12, ndeleng uga rondelle "Ave mater domini" saka Odington's De speculatione musice, circa 885 utawa 1300, ing Coussemaker, "Scriptorum… ", t 1320, hlm. 1a). Master saka sekolah Paris Perotin (sing uga nggunakake teknik ijol-ijolan swara) ing Natal quadruple Viderunt (c. 247), temenan, kanthi sadar wis nggunakake tiron terus-terusan - kanon (fragmen sing ana ing tembung "ante" ing tenor). Asal saka jinis imitasi kasebut. teknologi tandha departure saka kaku saka ostinato F. m. Ing basis iki, murni kanonik. wangun - perusahaan (1200-13 abad; kombinasi saka perusahaan canon lan rondel-ijol-ijolan swara diwakili dening misuwur Inggris "Summer Canon", 14 utawa 13 abad), Italia. kachcha ("mburu", karo plot mburu utawa katresnan, ing wangun - canon loro-swara karo cont. 14rd swara) lan Prancis. shas (uga "mburu" - canon telung swara bebarengan). Wangun kanon uga ditemokake ing genre liyane (balada kaping 3 Machot, kanthi wujud shas; rondo kaping 17 Machaud "Ma fin est mon commencement", mbokmenawa minangka conto pisanan saka kanon kanon, ora tanpa hubungan karo makna teks: "Pungkasanku yaiku wiwitanku"; 14th le Machaux minangka siklus saka 1 canon-shas telung swara); mangkono kanon minangka polifonik khusus. F. m. dipisahake saka aliran liyane lan P. m. Cacahing swara ing F. m. kasus gedhe banget; Okegem aken karo 17-swara canon-monster "Deo gratias" (kang, Nanging, nomer swara nyata ora ngluwihi 12); canon paling polyphonic (karo 36 swara nyata) belongs kanggo Josquin Despres (ing motet "Qui habitat ing adjutorio"). P. m. saka kanon kasebut ora mung adhedhasar tiron langsung sing prasaja (ing motet Dufay "Inclita maris", c. 18-24, ketoke, kanon proporsional pisanan; ing lagune "Bien veignes vous", c. 1420-26, mbokmenawa kanon pisanan ing perbesaran). OK. 1420 tiron F. m. liwati, mbok menawa liwat kachcha, menyang motet - ing Ciconia, Dufay; luwih uga ing F. m. bagéan saka massa, ing chanson; menyang lantai 26. kaping 1400 c. netepake prinsip imitasi pungkasan minangka dhasar F. m.

Istilah "kanon" (kanon), nanging ana ing abad 15-16. teges khusus. Pangandikane penulis (Inscriptio), biasane sengaja mbingungake, mbingungake, diarani kanon ("aturan sing ngungkapake karsane pengarang ing sadhuwure pepeteng", J. Tinktoris, "Diffinitorium musicae"; Coussemaker, "Scriptorum" ...", t. 4, 179 b ), nuduhake carane loro bisa diturunake saka siji swara notated (utawa malah luwih, contone, kabeh massa papat swara saka P. de la Rue - "Missa o salutaris nostra" - punika asalé saka siji swara notated); ndeleng canon samar. Mulane, kabeh produk kanthi prasasti kanon yaiku F. m. kanthi swara sing bisa dikurangi (kabeh F. m. liyane dibangun kanthi cara sing, minangka aturan, ora ngidini enkripsi kasebut, yaiku, ora adhedhasar "prinsip identitas" sing diamati kanthi harfiah; istilah BV Asafiev ). Miturut L. Feininger, jinis kanon Walanda yaiku: prasaja (siji peteng) langsung; kompleks, utawa senyawa (multi-peteng) langsung; proporsional (mensural); linear (baris tunggal; Formalkanon); inversi; elision (Reservatkanon). Kanggo luwih lengkap babagan iki, deleng buku: Feininger LK, 1937. "Prasasti" sing padha ditemokake mengko ing S. Scheidt ("Tabulatura nova", I, 1624), ing JS Bach ("Musikalisches Opfer", 1747).

Ing karya sawetara master saka 15-16 abad. (Dufay, Okeghem, Obrecht, Josquin Despres, Palestrina, Lasso, lan liya-liyane) nyedhiyakake macem-macem polifonik. F. m. (tulisan ketat), DOS. ing prinsip imitasi lan kontras, pangembangan motif, kamardikan saka swara melodious, counterpoint saka tembung lan baris ayat, harmoni saenipun alus lan apik banget (utamané ing genre wok massa lan motet).

Tambahan saka Ch. wangun polyphonic - fugues - uga ditandhani dening bedo antarane pangembangan Samui F. m. lan, ing tangan liyane, konsep lan istilah. Ing babagan makna, tembung "fugue" ("mlaku"; consequenza Italia) ana gandhengane karo tembung "mburu", "lomba", lan wiwitane (saka abad kaping 14) istilah iki digunakake kanthi makna sing padha, nuduhake kanon (uga ing kanon prasasti: "fuga in diatessaron" lan liya-liyane). Tinctoris nemtokake fugue minangka "identitas swara". Panggunaan istilah "fugue" ing makna "kanon" tetep nganti abad kaping 17 lan 18; remnant saka laku iki bisa dianggep istilah "fuga canonica" - "canonical. fugu”. Conto fugue minangka kanon saka sawetara departemen ing instr. music - "Fuge" kanggo 4 senar instruments ("biola") saka "Musica Teusch" dening X. Gerle (1532, ndeleng Wasielewski WJ v., 1878, Musikbeilage, S. 41-42). Kabeh R. abad kaping 16 (Tsarlino, 1558), konsep fugue dipérang dadi fuga legate ("koheren fugue", kanon; mengko uga fuga totalis) lan fuga sciolta ("dibagi fugue"; mengko fuga partialis; suksesi imitasi- bagean kanonik, contone, abсd, etc. P.); pungkasan P. m. minangka salah sawijining pra-wangun fugue - ranté fugato miturut jinis: abcd; diarani. wangun motet, ngendi prabédan ing topik (a, b, c, etc.) amarga owah-owahan ing teks. Bentenipun penting antarane kuwi "huruf cilik" F. m. lan fugue Komplek ora ana kombinasi topik. Ing abad kaping 17 fuga sciolta (partialis) liwati menyang fugue nyata (Fuga totalis, uga legata, integra dikenal minangka kanon ing abad 17-18). A sawetara aliran liyane lan F. m. 16 abad. ngalami évolusi ing arah saka jinis berkembang wangun fugue - motet (fugue), ricercar (kang prinsip motet saka sawetara konstruksi imitasi ditransfer; mbokmenawa fugue paling cedhak kanggo F. m.), Fantasi, Spanyol. tiento, imitative-polyphonic canzone. Kanggo nambah fugue ing instr. musik (ngendi ora ana faktor panyambung sadurunge, yaiku kesatuan teks), kecenderungan tematik penting. sentralisasi, yaiku, kanggo supremasi siji melodi. tema (minangka gantos kanggo vokal. multi-peteng) - A. Gabrieli, J. Gabrieli, JP Sweelinck (kanggo predecessors saka fugue, ndeleng buku: Protopopov VV, 1979, p. 3-64).

Ing abad kaping 17 mbentuk polifonik sing cocog kanggo dina iki. F. m. – fugue (kabeh jinis struktur lan jinis), kanon, variasi polifonik (khususe, variasi ing basso ostinato), polifonik. (utamane, chorale) aransemen (contone, kanggo cantus firmus tartamtu), polyphonic. siklus, preludes polifonik, lan liya-liyane. Pengaruh sing signifikan marang pangembangan polifonik F. wektu iki ditindakake dening sistem harmonik mayor-suntingan anyar (nganyari tema, milih faktor modulasi tonal minangka faktor utama ing FM; pangembangan saka jinis panulisan homophonic-harmonic lan F . m.). Utamane, fugue (lan polifonik fm sing padha) berkembang saka jinis modal utama ing abad kaping 17. (ngendi modulasi durung dadi basis polifonik F. m.; contone, ing Scheidt's Tabulatura nova, II, Fuga contraria a 4 Voc.; I, Fantasia a 4 Voc. super lo son ferit o lasso, Fuga quadruplici ) kanggo jinis tonal ("Bach") kanthi kontras tonal ing wangun cf. bagean (asring ing mode paralel). Ngilangi. pinunjul ing sajarah polifoni. F. m. wis karya saka JS Bach, sing breathed urip anyar menyang wong thanks kanggo panyiapan saka efektifitas saka sistem tonal utama-suntingan kanggo thematism, tematik. pangembangan lan proses mbentuk. Bach marang polyphonic F. m. klasik anyar. katon, ing kang, minangka ing utama. jinis, polyphony sakteruse iku consciously utawa unconsciously oriented (nganti P. Hindemith, DD Shostakovich, RK Shchedrin). Nggambarake tren umum wektu lan teknik anyar sing ditemokake dening para leluhure, dheweke ngluwihi para kontemporer (kalebu GF Handel sing sarwa) ing ruang lingkup, kekuatan lan persuasiveness saka pratelan prinsip anyar musik polifonik. F. m.

Sawise JS Bach, posisi dominan dikuwasani dening homophonic F. m. (ndeleng. Homophony). Sejatine polifonik. F. m. Kadhangkala digunakake ing peran anyar, kadhangkala ora biasa (fughetta saka guardsmen ing paduan suara "Lewih Manis saka Madu" saka tumindak 1st opera Rimsky-Korsakov "The Tsar's Bride"), entuk motif dramaturgi. watak; komposer nyebut dheweke minangka ekspresi khusus, khusus. tegese. Kanggo umume, iki minangka karakteristik polifonik. F. m. ing basa Rusia. musik (conto: MI Glinka, "Ruslan lan Lyudmila", kanon ing adegan stupor saka tumindak 1st; polifoni sing kontras ing drama "Ing Asia Tengah" dening Borodin lan ing drama "Two Jews" saka "Pictures at an Exhibition". Mussorgsky; kanon "Musuh" saka adegan kaping 5 saka opera "Eugene Onegin" dening Tchaikovsky, lsp).

V. Wangun musik homophonic ing jaman modern. Wiwitane jaman kang diarani. wektu anyar (17-19 abad) nandhani titik balik cetha ing pangembangan muses. mikir lan F. m. (munculake genre anyar, pentinge musik sekuler sing dominan, dominasi sistem tonal mayor-minor). Ing bidang ideologis lan estetika, metode seni anyar maju. mikir - mréntahaké kanggo music sekuler. isi, pratelan prinsip individualisme minangka pimpinan, pambocoran internal. donya saka individu ("soloist wis dadi tokoh utama", "individualisasi pikiran lan perasaan manungsa" - Asafiev BV, 1963, p. 321). Munculé opera kanggo pinunjul saka musik tengah. genre, lan ing instr. music - pratelan saka prinsip concertation (baroque - jaman "gaya konser", ing tembung saka J. Gandshin) paling langsung digandhengake. transfer gambar saka wong individu ing wong lan makili fokus estetika. aspirasi jaman anyar (aria ing opera, solo ing konser, melodi ing kain homophonic, ukuran abot ing meter, tonik ing tombol, tema ing komposisi, lan sentralisasi musik musik. - manifestasi multifaceted lan akeh saka "soloness", "singularity", dominasi siji liwat liyane ing macem-macem lapisan pamikiran musik). Kecenderungan sing wis dicethakaké sadurungé (contone, ing motet iso-rhythmic saka 14-15 abad) menyang otonomi murni prinsip musik mbentuk ing 16-17 abad. mimpin kanggo kuwalitas. mlumpat - kamardikan sing, paling langsung dicethakaké ana ing tatanan saka instr otonom. musik. Prinsip musik murni. mbentuk, kang dadi (kanggo pisanan ing sajarah donya music) independen saka tembung lan gerakan, digawe instr. music ing kawitan witjaksono ing hak karo musik vokal (wis ing abad ka-17 - ing canzones instrumental, sonata, concertos), lan banjur, malih, mbentuk iki sijine menyang wajan. genre gumantung musik otonom. hukum saka F. m. (saka JS Bach, klasik Wina, komposer abad ka-19). Identifikasi musik murni. hukum F. m. minangka salah sawijining prestasi puncak musik donya. budaya sing nemokake nilai estetika lan spiritual anyar sing sadurunge ora dingerteni ing musik.

Babagan fm Era wektu anyar iki cetha dipérang dadi rong periode: 1600-1750 (conditionally - barok, dominasi umum bass) lan 1750-1900 (Viennese klasik lan romantisme).

Prinsip mbentuk ing F. m. Baroque: saindhenging wangun siji bagéan b. jam, expression saka siji mengaruhi wadi, mulane F. m. ditondoi kanthi dominasi tematik homogen lan ora ana kontras turunan, yaiku, derivasi topik liya saka topik iki. Properties ing musik Bach lan Handel, kamulyan digandhengake karo solidity sing teka saka kene, massiveness saka bagéan saka wangun. Iki uga nemtokake dinamika "terraced" saka VF m., nggunakake dinamis. kontras, lack of crescendo fleksibel lan dinamis; gagasan produksi ora dadi luwih berkembang minangka unfolding, kaya-kaya ngliwati tahapan sing wis ditemtokake. Ing dealing karo materi tematik mengaruhi pengaruh kuwat saka polyphonic. aksara lan wangun polifonik. Sistem tonal mayor-minor luwih akeh nuduhake sifat formatif (utamane ing jaman Bach). Owah-owahan kord lan tonal nyedhiyakake kekuwatan anyar. sarana gerakan internal ing F. m. Kamungkinan kanggo mbaleni materi ing tombol liyane lan konsep holistik gerakan dening definisi. bunder saka tonalities nggawe prinsip anyar saka wangun tonal (ing pangertèn iki, tonality minangka basis saka F. m. wektu anyar). Ing "Pedoman ..." Arensky (1914, pp. 4 lan 53), istilah "wangun homophonic" diganti minangka sinonim karo istilah "harmonic. wangun", lan kanthi harmoni tegese harmoni tonal. Baroque fm (tanpa kontras figuratif lan tematik turunan) menehi jinis konstruksi fm sing paling gampang, mula kesan "bunderan"), ngliwati kadenza ing langkah-langkah nada liyane, contone:

ing jurusan: I - V; VI – III – IV – I ing minor: I – V; III - VII - VI - IV - I kanthi kecenderungan non-pengulangan tombol antarane tonik ing wiwitan lan pungkasan, miturut prinsip T-DS-T.

Contone, ing wangun konser (sing diputer ing sonata lan konser barok, utamané karo A. Vivaldi, JS Bach, Handel, peran padha karo peran wangun sonata ing siklus instrumental musik klasik-romantis):

Topik - Lan - Topik - Lan - Topik - Lan - Topik T - D - S - T (I - interlude, - modulasi; conto - Bach, gerakan 1st saka Brandenburg Concertos).

Alat musik Baroque sing paling nyebar yaiku homophonic (luwih tepate, non-fugued) lan polifonik (pirsani Bagian IV). Homofonik utama F. m. barok:

1) wangun liwat pembangunan (ing instr. music, jinis utama prelude, ing wok. – recitative); sampel - J. Frescobaldi, preambles kanggo organ; Handel, clavier Suite ing d-moll, prelude; Bach, organ toccata ing d minor, BWV 565, gerakan prelude, sadurunge fugue;

2) wangun cilik (prasaja) - bar (reprise lan non-reprise; contone, lagu F. Nicolai "Wie schön leuchtet der Morgenstern" ("Carane apik banget lintang esuk cemlorot", Processing dening Bach ing cantata 1st lan ing. liyane. op.)), loro-, telu- lan akeh-bagean wangun (conto saka terakhir iku Bach, Massa ing h-moll, No14); wok. musik asring ketemu wangun da capo;

3) wangun komposit (kompleks) (kombinasi cilik) - kompleks loro, telu lan akeh bagean; kontras-komposit (contone, bagean pisanan saka overtures orkestra dening JS Bach), wangun da capo utamané penting (utamané, ing Bach);

4) variasi lan adaptasi choral;

5) rondo (dibandhingake karo rondo abad 13-15 - instrumen anyar F. m. kanthi jeneng sing padha);

6) wangun sonata lawas, siji-peteng lan (ing embrio, pembangunan) loro-peteng; saben-saben ora jangkep (rong bagéan) utawa jangkep (telung bagéan); contone, ing sonata saka D. Scarlatti; wangun sonata siji-peteng lengkap - Bach, Matthew Passion, No 47;

7) wangun konser (salah sawijining sumber utama saka wangun sonata klasik mangsa);

8) macem-macem jinis wajan. lan instr. wangun siklik (uga genre musik tartamtu) - Passion, massa (kalebu organ), oratorio, cantata, concerto, sonata, Suite, prelude lan fugue, overture, jinis khusus saka formulir (Bach, "Musical Offering", "The Art". saka Fugue"), "siklus siklus" (Bach, "The Well-Tempered Clavier", Suite Prancis);

9) opera. (Deleng "Analisis Karya Musik", 1977.)

F. m. klasik-romantis. Periode, konsep to-rykh dibayangke ing tahap awal humanistik. gagasan Eropah. Pencerahan lan rasionalisme, lan ing abad kaping 19. individualistik gagasan romantisme ("Romantisisme ora liya nanging apotheosis pribadine" - IS Turgenev), otonomi lan estetika musik, ditondoi kanthi manifestasi paling dhuwur saka muses otonom. hukum mbentuk, primacy saka prinsip kesatuan terpusat lan dinamisme, diferensiasi semantik watesan saka F. m., lan relief saka pangembangan bagean sawijining. Kanggo romantis klasik Konsep F. m. uga khas saka pilihan saka jumlah minimal jinis optimal saka F. m. (karo beda banget pocapan antarane wong-wong mau) karo implementasine konkrit luar biasa sugih lan manéka warna saka jinis struktur padha (prinsip bhinéka ing kesatuan), kang padha karo optimality saka paramèter liyane F. m. (contone, pilihan sing ketat saka jinis urutan harmonik, jinis rencana tonal, tokoh tekstur karakteristik, komposisi orkestra optimal, struktur metrik gravitating menyang squareness, cara pangembangan motivasi), raos paling kuat kanggo ngalami musik. wektu, pitungan subtle lan bener saka takeran temporal. (Mesthi, ing framework periode sajarah 150 taun, beda antarane konsep Viennese-klasik lan romantis saka F. m. uga penting.) Ing sawetara bab, iku bisa kanggo netepake sifat dialektik umum. konsep pembangunan ing F. m. (bentuk sonata Beethoven) . F. m. gabungke ekspresi seni, estetika, filosofis sing dhuwur karo karakter "kadonyan" saka muses. figurativeness (uga materi tematik sing duwe imprint saka music rakyat-saben dina, karo fitur khas saka materi musik; iki ditrapake kanggo arr utama F. m. abad ka-19).

Prinsip romantis klasik logis umum. F. m. minangka perwujudan sing ketat lan sugih saka norma-norma pamikiran apa wae ing bidang musik, sing dibayangke ing definisi kasebut. fungsi semantik saka bagean F. m. Kaya pamikiran apa wae, musik nduweni obyek pamikiran, materi (ing pangertèn metaforis, tema). Pikiran ditulis ing musik-logis. "Diskusi topik" ("Wangun musik minangka asil saka "diskusi logis" saka materi musik" - Stravinsky IF, 1971, p. 227), sing, amarga sifat temporal lan non-konseptual musik minangka seni , mbagi F. m. dadi rong departemen logis - presentation of music. pamikiran lan perkembangane ("diskusi"). Sabanjure, pangembangan musik logis. pikirane kasusun saka "timbangan" lan "kesimpulan" ing ngisor iki; mula pangembangan minangka tahap logis. Pangembangan F. m. dipérang dadi rong subdivisi - pembangunan nyata lan completion. Minangka asil saka pangembangan klasik F. m. nemokake telung utama. fungsi bagean (cocog karo Asafiev triad initium - motus - terminus, ndeleng Asafiev BV, 1963, pp. 83-84; Bobrovsky VP, 1978, pp. 21-25) - eksposisi (eksposisi pamikiran), ngembangake (aktual). pangembangan) lan pungkasan (statement of thought), sing saling gegandhengan karo siji liyane:

(Contone, ing wangun telung bagean prasaja, ing wangun sonata.) Ing F. m. dibedakake sacoro apik, saliyane telung dhasar. Fungsi tambahan saka bagean muncul - introduksi (fungsi sing dadi cabang saka presentasi awal topik), transisi lan kesimpulan (cabang saka fungsi completion lan kanthi mangkono dibagi dadi loro - penegasan lan kesimpulan saka pamikiran). Mangkono, bagéan saka F. m. mung duwe enem fungsi (cf. Sposobin IV, 1947, p. 26).

Dadi manifestasi saka hukum umum pamikiran manungsa, kompleks fungsi bagean F. m. mratelakake bab sing padha karo fungsi saka bagéan saka presentation saka pikiran ing rasional-logis bal saka pikiran, hukum sing cocog sing diterangake ing doktrin kuna retorika (oratory). Fungsi enem bagean saka klasik. retorika (Exordium – introduksi, Narratio – narasi, Propositio – posisi utama, Confutatio – tantangan, Confirmatio – statement, Conclusio – kesimpulan) meh persis pas ing komposisi lan urutan karo fungsi saka bagéan saka F. m. (fungsi utama FM disorot. m.):

Exordium - intro Propositio - presentasi (topik utama) Narratio - pangembangan minangka transisi Confutatio - bagean kontras (pangembangan, tema kontras) Konfirmasi - reprise Conclusio - kode (tambahan)

Fungsi retorika bisa diwujudake kanthi cara sing beda-beda. tingkat (contone, padha nutupi loro eksposisi sonata lan kabeh wangun sonata minangka kabèh). Ketepakan sing adoh saka fungsi bagean ing retorika lan bagean F. m. nyekseni kesatuan jero decomp. lan ketoke adoh saka saben jinis pamikiran.

Misc. unsur es (swara, timbres, irama, kord" melodi. intonasi, garis melodi, dinamis. nuansa, tempo, agogics, fungsi tonal, cadences, struktur tekstur, etc. n.) yaiku muses. materi. K F. m. (ing pangertèn sing wiyar) belongs kanggo music. organisasi materi, dianggep saka sisih expression muses. isi. Ing sistem organisasi musik ora kabeh unsur musik. materi padha wigati. Profiling aspek klasik-romantis. F. m. - tonality minangka basis saka struktur F. m. (cm. Tonalitas, Mode, Melodi), meter, struktur motif (deleng. Motif, Homophony), counterpoint dhasar. baris (ing homof. F. m. biasane t. Mr. kontur, utawa utama, rong swara: melodi + bass), tematik lan harmoni. Makna formatif saka tonality kalebu (saliyane ing ndhuwur) ing rallying tema tonal-stabil kanthi atraksi umum kanggo tonik siji (pirsani. diagram A ing conto ing ngisor iki). Makna formatif saka meter yaiku nggawe hubungan (metrik. simetri) partikel cilik F. m. (bab. prinsip: siklus 2 njawab 1 lan nggawe loro siklus, 2 siklus loro njawab 1 lan nggawe papat siklus, 2 papat siklus njawab 1 lan nggawe wolung siklus; mula wigati dhasar saka squareness kanggo klasik-romantis. F. m.), saéngga mbentuk konstruksi cilik F. m. - frase, ukara, titik, bagean sing padha ing tengah lan reprises ing tema; klasik meter uga nemtokake lokasi cadences saka siji utawa liyane lan kekuatan saka tumindak final (semi-kesimpulan ing mburi ukara, kesimpulan lengkap ing pungkasan periode). Pentinge formatif saka motif (ing pangertèn sing luwih gedhe, uga tematik) pembangunan dumunung ing kasunyatan sing mus gedhe-gedhe. pikirane asale saka inti. inti semantik (biasane minangka klompok motif awal utawa, luwih jarang, motif awal) liwat macem-macem pengulangan partikel sing diowahi (pengulangan motivasi saka swara kord liyane, saka liyane. langkah, lsp. harmoni, kanthi owah-owahan interval ing baris, variasi ing irama, ing nambah utawa nyuda, ing sirkulasi, karo fragmentasi - sarana utamané aktif pangembangan motivic, kemungkinan kang ngluwihi kanggo transformasi saka motif awal menyang liyane. motif). Waca Arensky A. C, 1900, p. 57-67; Sopan I. V., 1947, p. 47-51. Perkembangan motivasi main ing homophonic F. m. babagan peran sing padha karo pengulangan tema lan partikel ing polifonik. F. m. (eg ing fugue). Nilai formatif saka counterpoint ing homophonic F. m. manifests dhewe ing nggawe aspek vertikal sing. Hampir homofon F. m. ing saindhenging iku (paling ora) kombinasi rong bagéan ing wangun swara ekstrim, manut norma polifoni gaya iki (peran polifoni bisa uga luwih penting). Sampel kontur rong swara - V. A. Mozart, simfoni ing g-moll No 40, minuet, ch. tema. Makna formatif saka tematisme lan harmoni diwujudake ing kontras sing saling gegandhengan saka susunan presentasi tema sing rapet lan pembangunan sing ora stabil, nyambungake, mlaku saka siji jinis utawa liyane (uga tematik "lempitan" pungkasan lan kanthi tema "crystallizing" bagean pambuka. ), bagean tonally stabil lan modulasi; uga ing kontras konstruksi struktural monolitik saka tema utama lan liyane "ngeculke" secondary (contone, ing wangun sonata), mungguh, ing kontras macem-macem jinis stabilitas tonal (contone, kekuatan sambungan tonal ing kombinasi karo mobilitas saka harmoni ing Ch. bagean, kepastian lan kesatuan tonality digabungake karo struktur alus ing sisih, abang tonic ing coda). Yen meter nggawe F.

Kanggo diagram sawetara alat musik klasik-romantis utama (saka sudut pandang faktor sing luwih dhuwur saka strukture; T, D, p minangka sebutan fungsional tombol, yaiku modulasi; garis lurus minangka konstruksi stabil, garis mlengkung yaiku ora stabil) deleng kolom 894.

Efek kumulatif saka kadhaptar utama. faktor romantisme klasik. F. m. ditampilake ing conto Andante cantabile saka simfoni 5 Tchaikovsky.

Skema A: kabeh ch. tema 1st bagean Andante adhedhasar tonic D-dur, kinerja pisanan saka secondary tema-tambahan ing tonic Fis-dur, banjur loro-lorone diatur dening tonic D-dur. Skema B (tema bab, cf. karo skema C): bar siji liyane nanggapi baris siji, konstruksi rong baris luwih terus-terusan njawab asil loro-bar, ukara papat baris ditutup kanthi irama dijawab dening liyane sing padha karo irama luwih stabil. Skema B: adhedhasar metrik. struktur (Skema B) pangembangan motif (fragmen ditampilake) asale saka motif siji-bar lan ditindakake kanthi mbaleni ing harmoni liyane, kanthi owah-owahan melodi. baris (a1) lan irama metro (a2, a3).

Skema G: kontrapuntal. basis saka F. m., sambungan 2-swara bener adhedhasar ijin ing consoner. interval lan kontras ing gerakan swara. Skema D: interaksi tematik. lan harmonis. faktor mbentuk F. m. saka karya minangka kabèh (jinis punika wangun telung bagean Komplek karo episode, karo "penyimpangan" saka wangun klasik tradisional menyang expansion internal saka bagean 1 gedhe).

Supaya kanggo bagéan saka F. m. kanggo nindakake fungsi struktural, padha kudu dibangun miturut. Contone, tema kaloro saka Gavotte saka Prokofiev "Symphony Klasik" dianggep malah metu saka konteks minangka trio khas saka wangun telung bagean Komplek; loro tema utama eksposisi fp 8. Sonata Beethoven ora bisa diwakili kanthi urutan mbalikke - sing utama minangka sisih, lan sisih minangka sing utama. Pola struktur bagean F. m., ngungkapake fungsi struktural, diarani. jinis presentation saka music. materi (teori Sposobina, 1947, pp. 27-39). Ch. Ana telung jinis presentasi - eksposisi, tengah lan pungkasan. Tandha utama eksposisi yaiku stabilitas ing kombinasi karo aktivitas gerakan, sing ditulis kanthi tematik. kesatuan (pangembangan siji utawa sawetara motif), kesatuan tonal (siji tombol karo penyimpangan; modulasi cilik ing pungkasan, ora ngrusak stabilitas sakabèhé), kesatuan struktural (ukara, titik, irama normatif, struktur 4 + 4, 2 + 2 + 1 + 1 + 2 lan padha ing kahanan stabilitas harmonik); ndeleng Diagram B, bar 9-16. Tandha jinis median (uga perkembangan) yaiku ketidakstabilan, fluiditas, diraih kanthi harmonis. kahanan kang ora tetep (katergantungan ora ing T, nanging ing fungsi liyane, contone D; wiwitan ora karo T, nyingkiri lan push tonic, modulasi), tematik. fragmentasi (pilihan bagean konstruksi utama, unit sing luwih cilik tinimbang ing bagean utama), ketidakstabilan struktural (kekurangan kalimat lan periode, urutan, kurang irama stabil). Pungkasane. jinis presentation affirms tonic wis ngrambah dening cadences bola-bali, tambahan cadence, titik organ ing T, penyimpangan menyang S, lan mandhek saka tematik. pembangunan, fragmentasi bertahap saka construction, abang pembangunan kanggo njaga utawa mbaleni tonic. chord (conto: Mussorgsky, kode paduan suara "Kamulyan Paduka, Pencipta Kang Mahakwasa" saka opera "Boris Godunov"). Ketergantungan ing F. m. musik rakyat minangka estetis. instalasi saka music wektu anyar, digabungake karo jurusan dhuwure pembangunan saka fungsi struktural saka F. m. lan jinis penyajian musik sing cocog karo dheweke. Materi kasebut disusun dadi sistem instrumen musik sing koheren, titik ekstrem yaiku tembang (adhedhasar dominasi hubungan metrik) lan wangun sonata (adhedhasar pangembangan tematik lan tonal). Sistematika umum utama. jinis klasik-romantis. F. m.:

1) Titik wiwitan sistem instrumen musik (ora kaya, contone, instrumen ritmis dhuwur ing Renaissance) yaiku wangun lagu sing langsung ditransfer saka musik saben dina (jinis struktur utama yaiku rong bagéan sing prasaja lan telung prasaja. bagean ab, aba; luwih ing diagram A), umum ora mung ing wajan. genre, nanging uga dibayangke ing instr. miniatur (preludes, etudes dening Chopin, Scriabin, potongan piano cilik dening Rachmaninov, Prokofiev). wutah luwih lan komplikasi saka F. m., emanating saka wangun couplet nar. tembang, ditindakake kanthi telung cara: kanthi mbaleni (ngowahi) tema sing padha, ngenalake tema liyane, lan ngrumitake bagean-bagean (tuwuhan periode menyang wangun "inggil", pamisah tengah dadi struktur: pindah - tema- embrio - pamindhahan bali, otonomi tambahan kanggo peran tema-embrio). Kanthi cara kasebut, wujud tembang mundhak dadi luwih maju.

2) Couplet (AAA…) lan variasi (А А1 А2…) wangun, osn. ing mbaleni tema.

3) Bedane. jinis loro- lan multi-tema gabungan ("kompleks") wangun lan rondo. Sing paling penting saka gabungan F. m. yaiku kompleks telung bagean ABA (jinis liyane yaiku kompleks rong bagean AB, arched utawa concentric ABBCBA, ABCDCBA; jinis liyane yaiku ABC, ABCD, ABCDA). Kanggo rondo (AVASA, AVASAVA, ABACADA) anane bagean transisi antarane tema khas; rondo bisa uga kalebu unsur sonata (pirsani Rondo sonata).

4) Wujud Sonata. Salah sawijining sumber yaiku "germination" saka wangun rong utawa telung bagean sing prasaja (ndeleng, contone, prelude f-moll saka volume kaping 2 saka Sakha's Well-Tempered Clavier, minuet saka Mozart Quartet Es-dur , K.-V 428; wangun sonata tanpa pangembangan ing bagéyan 1 Andante cantabile saka simfoni 5 Tchaikovsky nduweni sambungan genetik karo wangun 3-gerakan prasaja sing kontras tematik).

5) Adhedhasar kontras tempo, karakter, lan (asring) meter, miturut kesatuan konsepsi, meter F. bagean siji gedhe sing kasebut ing ndhuwur dilipat dadi pirang-pirang siklus lan gabung dadi bagean siji. wangun kontras-komposit (conto saka terakhir - Ivan Susanin dening Glinka, No 12, kuartet ; wangun "Great Wina Waltz", contone, puisi koreografi "Waltz" dening Ravel). Saliyane ing wangun musik typified kadhaptar, ana campuran lan individualized free wangun, paling asring digandhengake karo idea khusus, bisa programmatic (F. Chopin, balada 2; R. Wagner, Lohengrin, introduksi; PI Tchaikovsky, simfoni . Fantasi " The Tempest"), utawa kanthi genre fantasi gratis, rhapsodies (WA Mozart, Fantasia c-moll, K.-V. 475). Ing wangun gratis, Nanging, unsur wangun diketik meh tansah digunakake, utawa padha diinterpretasikake khusus biasa F. m.

Musik opera tundhuk karo rong klompok prinsip formatif: teater-dramatis lan murni musik. Gumantung ing preponderance saka siji prinsip utawa liyane, komposisi musik operatic diklompokaké watara telung dhasar. jinis: opera nomer (contone, Mozart ing opera "The Marriage of Figaro", "Don Giovanni"), music. drama (R. Wagner, "Tristan lan Isolde"; C. Debussy, "Pelleas lan Mélisande"), campuran, utawa sintetik., Tipe (MP Mussorgsky, "Boris Godunov"; DD Shostakovich, "Katerina Izmailov"; SS Prokofiev, "Perang lan Perdamaian"). Deleng Opera, Dramaturgi, Drama Musikal. Jinis campuran wangun opera menehi kombinasi optimal saka kontinuitas panggung. tumindak karo FM dibunderaké Conto FM saka jinis iki pemandangan ing tavern saka Mussorgsky opera Boris Godunov (artisticly sampurna distribusi unsur ariose lan serem ing sambungan karo wangun saka tumindak panggung).

VI. Wangun musik saka abad kaping 20 F. m. 20 p. sing kondisional dipérang dadi rong jinis: siji karo pengawetan saka komposisi lawas. jinis - kompleks telung bagean fm, rondo, sonata, fugue, fantasi, lan liya-liyane (dening AN Scriabin, IF Stravinsky, N. Ya. Myaskovsky, SS Prokofiev, DD Shostakovich, P. Hindemith, B. Bartok, O. Messiaen , komposer saka sekolah Viennese anyar, etc.), liyane tanpa pengawetan (dening C. Ives, J. Cage, komposer saka sekolah Polandia anyar, K. Stockhausen, P. Boulez , D. Ligeti, karo sawetara komposer Soviet - LA Grabovsky, SA Gubaidullina, EV Denisov, SM Slonimsky, BI Tishchenko, AG Schnittke, RK Shchedrin lan liya-liyane). Ing lantai 1. abad kaping 20 jenis pisanan saka F. m dominasi, ing lantai 2. Ngartekno mundhak peran kaloro. Pangembangan harmoni anyar ing abad kaping 20, utamané ing kombinasi karo peran beda kanggo timbre, irama, lan construction saka kain, bisa banget gawe anyar jinis struktural lawas saka musik rhythmic (Stravinsky, The Rite of Spring, ing rondo pungkasan saka Tari Suci Agung kanthi skema AVASA, dipikirake maneh gegayutan karo nganyari kabeh sistem basa musik). Kanthi internal radikal nganyari maneh saka F. m. bisa dipadhakake karo sing anyar, amarga sesambungan karo jinis struktur sing lawas bisa uga ora dianggep kaya ngono (contone, orc. , Nanging, ora dianggep kaya ngono amarga teknik sonoristik, sing ndadekake luwih mirip karo F. m. saka op sonoristic liyane saka op tonal biasanipun ing wangun sonata). Mula konsep kunci "teknik" (nulis) kanggo sinau F. m. ing musik abad kaping 20. (konsep "teknik" nggabungake gagasan materi swara sing digunakake lan sifat-sifate, harmoni, nulis lan unsur wangun).

Ing tonal (luwih tepat, new-tonal, ndeleng Tonality) musik abad kaping 20. Nganyari saka F. m tradisional. occurs utamané amarga jinis anyar saka harmonika. pusat lan cocog karo sifat harmonik anyar. materi saka hubungan fungsional. Dadi, ing bagean 1st saka 6 fp. sonata dening Prokofiev tradisional. mbedakake struktur "padhet" saka Ch. part lan "ngeculke" (sanajan cukup stabil) sisih sisih convexly ditulis dening kontras saka kuat A-dur tonic ing ch. tema lan dhasar veiled softened (kord hdfa) ing sisih. Relief saka F. m. wis ngrambah dening harmonik anyar. lan sarana struktural, amarga isi anyar saka muses. gugatan. Kahanan kasebut padha karo teknik modal (umpamane: 3-bagean ing lakon Messiaen "Calm Complaint") lan karo sing diarani. atonality free (contone, Piece dening RS Ledenev kanggo clempung lan strings, kuartet, op. 16 No 6, dileksanakake ing technique saka consonance tengah).

Ing musik abad kaping 20 ana renaissance polifonik. pikiran lan polifonik. F. m. Kontrapuntal. layang lan polifonik lawas F. m. dadi dhasar sing diarani. arah neoklasik (bh neo-baroque) ("Kanggo musik modern, harmoni sing mboko sithik kelangan sambungan tonal, pasukan sing nyambungake bentuk contrapuntal kudu luwih penting" - Taneyev SI, 1909). Bebarengan karo ngisi F. m lawas. (fugues, canons, passacaglia, variasi, etc.) karo intonasi anyar. isi (ing Hindemith, Shostakovich, B. Bartok, sebagéyan Stravinsky, Shchedrin, A. Schoenberg, lan akeh liyane) interpretasi anyar polyphonic. F. m. (contone, ing "Passacaglia" saka septet Stravinsky, prinsip neoklasik saka linear, rhythmic lan invariance skala gedhe saka tema ostinato ora diamati, ing pungkasan bagean iki ana kanon "disproportionate", sifat monotematisme siklus padha karo serial-polifonik. variasi).

Teknik Serial-dodecaphonic (ndeleng Dodecaphony, Teknik Serial) asline dimaksudake (ing sekolah Novovensk) kanggo mulihake kesempatan kanggo nulis klasik gedhe, ilang ing "atonality". F. m. Nyatane, panggunaan teknik iki ing neoklasik. tujuane rada diragukan. Senajan efek quasi-tonal lan tonal gampang digayuh nggunakake technique serial (contone, ing trio minuet saka Schoenberg Suite op. 25, tonality saka es-moll cetha krungu; ing kabeh Suite, oriented kanggo siklus wektu Bach padha. , larik serial digambar mung saka swara e lan b, sing saben-saben minangka swara awal lan pungkasan ing rong larik serial, lan kanthi mangkono monotoni suite barok ditiru ing kene), sanajan ora bakal angel kanggo nglawan master. "tonally" bagean stabil lan ora stabil, modulasi-transposisi, reprises cocog tema lan komponen liyane tonal F. m., kontradiksi internal (antarane intonasi anyar lan teknik lawas tonal F. m.), karakteristik neoklasik. mbentuk, mengaruhi kene karo pasukan tartamtu. (Minangka aturan, sing sambungan karo tonic lan oppositions adhedhasar iku unattainable utawa Ponggawa kene, kang ditampilake ing Scheme A saka conto pungkasan ing hubungan kanggo klasik-romantis. F. m.) conto F. m. . Korespondensi bebarengan saka intonasi anyar, harmonis. wangun, teknik nulis lan teknik wangun digayuh dening A. Webern. Contone, ing bagean 1 saka simfoni op. 21 dheweke ora mung ngandelake sifat formatif saka konduksi serial, ing neoklasik. dening asal, canons lan quasi-sonata rasio Jarak, lan, nggunakake kabeh iki minangka materi, mbentuk karo bantuan saka liya anyar F. m. - sambungan antarane nada lan timbre, timbre lan struktur, simetri multifaceted ing pitch-timbre-irama. kain, kelompok interval, ing distribusi Kapadhetan swara, etc., bebarengan nilar cara mbentuk sing wis dadi opsional; anyar F. m. ngandharake estetika. efek saka kemurnian, sublimity, kasepen, sakramèn. radiance lan ing wektu sing padha gemeter saben swara, cordiality jero.

Konstruksi polifonik khusus dibentuk kanthi cara ngarang musik serial-dodecaphone; mungguh, F. m., digawe ing technique serial, punika polyphonic ing pet, utawa ing paling miturut asas dhasar, preduli saka apa padha duwe katon tekstur polyphonic. F. m. (contone, canon ing bagean 2. Simfoni Webern op. 21, ndeleng Art. gerakan Rakohodnoe, contone ing kolom 530-31; ing sisih 1 "Concerta-buff" dening SM Slonimsky, trio minuet saka suite kanggo piano, op. 25 dening Schoenberg) utawa quasi-homophonic (contone, bentuk sonata ing cantata "Cahaya Mata" op. 26 dening Webern; ing bagean 1 saka simfoni kaping 3 dening K. Karaev; rondo – sonata ing final saka kuartet kaping 3 Schoenberg). Ing karya Webern kanggo utama. fitur saka polifonik lawas. F. m. nambahake aspek anyar (emansipasi paramèter musik, keterlibatan ing struktur polifonik, saliyane kanggo repetisi tematik kanthi nada dhuwur, interaksi otonomi timbres, irama, hubungan register, artikulasi, dinamika; ndeleng, contone, variasi bagean 2 kanggo piano. op.27, orc.variations op.30), sing mbukak dalan kanggo modifikasi polifonik liyane. F. m. – ing serialism, ndeleng Seriality.

Ing musik sonoristic (pirsani Sonorism) predominates digunakake. individu, gratis, wangun anyar (AG Schnittke, Pianissimo; EV Denisov, piano trio, 1st part, ngendi unit struktural utama "desah", asimetris mawarni-warni, serves minangka bahan kanggo mbangun anyar, non-klasik wangun telung bagean. , A. Vieru, "Ayak Eratosthenes", "Clepsydra").

Polifonik asale F. m. abad kaping 20, osn. ing interaksi kontras saka muses muni bebarengan. struktur (bêsik No. 145a lan 145b saka Bartok kang Microcosmos, kang bisa dileksanakake loro kapisah lan bebarengan; D. Millau quartets No. 14 lan 15, kang nduweni fitur padha; K. Stockhausen Groups kanggo telung orkestra kapisah spasial). Watesan ngasah polifonik. prinsip kamardikan saka voices (lapisan) saka kain iku aleatoric saka kain, saéngga kanggo misahake sauntara sak wentoro bagean saka swara umum lan, patut, pluralitas saka kombinasi ing wektu sing padha. kombinasi (V. Lutoslavsky, simfoni 2nd, "Book for Orchestra").

Anyar, alat musik individu (ing endi "skema" karya minangka subyek komposisi, minangka lawan saka jinis neoklasik instrumen musik modern) dominasi musik elektronik (conto Denisov "Birdsong"). Mobile F. m. (dianyari saka siji kinerja liyane) ditemokaké ing sawetara jinis alea-toric. music (Contone, ing Stockhausen Piano Piece XI, Boulez 3rd Piano Sonata). F. m. 60-70s. Techniques mixed digunakake digunakake (RK Shchedrin, 2. lan 3. konser piano). Sing diarani. repetitive (utawa repetitive) F. m., struktur sing adhedhasar pirang-pirang ulang b. jam musik dhasar. materi (contone, ing sawetara karya VI Martynov). Ing bidang genre panggung - kedadeyan.

VII. Piwulang babagan wujud musik. Doktrin F. m. minangka dep. cabang musikologi teoretis terapan lan miturut jeneng iki muncul ing abad kaping 18. Nanging, sajarah sawijining, kang lumaku podo karo kanggo pangembangan masalah filosofis hubungan antarane wangun lan prakara, wangun lan isi, lan coincides karo sajarah doktrin muses. komposisi, tanggal bali menyang jaman Donya Kuna - saka Yunani. atomist (Democritus, 5th c. SM BC) lan Plato (dheweke ngembangake konsep "skema", "morphe", "type", "idea", "eidos", "view", "image"; ndeleng. Losev A. F., 1963, p. 430-46 lan liya-liyane; dhewe, 1969, p. 530-52 lan liya-liyane). Teori filosofis kuna paling lengkap babagan wujud ("eidos", "morphe", "logos") lan materi (gegandhengan karo masalah wangun lan isi) diajokake dening Aristoteles (gagasan babagan kesatuan materi lan wujud; hirarki hubungan antarane materi lan wujud, ing ngendi wujud paling dhuwur yaiku dewa. pikiran; cm. Aristoteles, 1976). Doktrin sing padha karo ilmu F. m., dikembangake ing kerangka melopei, sing dikembangake minangka khusus. disiplin teori musik, mbokmenawa ing Aristoxenus (2nd setengah. 4 ing.); cm. Cleonides, Janus S., 1895, p. 206-207; Aristides Quintilian, "De musica libri III"). Anonim Bellerman III ing bagean "About melopee" disetel (karo musik. ilustrasi) informasi babagan "irama" lan melodi. tokoh (Najock D., 1972, p. 138-143), Vol. e. tinimbang babagan unsur F. m. tinimbang babagan F. m. ing pangertèn dhewe, menyang-swarga ing konteks saka idea kuna saka musik minangka trinitas iki panginten utamané ana hubungane karo puisi. wangun, struktur bait, bait. Sambungan karo tembung kasebut (lan ing babagan iki ora ana doktrin otonomi Ph. m. ing pangertèn modern) uga minangka ciri doktrin F. m. abad tengahan lan Renaissance. Ing masmur, Magnificat, himne Misa (cf. bab III), lsp. genre wektu iki F. m. ing intine, wis ditemtokake dening teks lan liturgi. tumindak lan ora mbutuhake khusus. doktrin otonom babagan F. m. Ing seni. genre sekuler, ing ngendi teks kasebut minangka bagéan saka F. m. lan nemtokake struktur murni muses. construction, kahanan padha. Kajaba iku, rumus saka mode, disetel ing musik-teoretis. treatises, ing ukuran tartamtu dadi jenis "melodi model" lan padha bola ing decomp. produk gadhah nada padha. Aturan multigoal. aksara (wiwit saka "Musica enchiriadis", pungkasan. 9 c.) ditambahi F. kawujud ing melodi diwenehi. m.: dheweke uga meh ora bisa dianggep minangka doktrin Ph. m. ing pangertèn saiki. Dadi, ing risalah Milan "Ad Organum faciendu" (c. 1100), kalebu genre "musik-teknis." dianggo ing musik. komposisi (carane "nggawe" organum), sawise utama. definisi (organum, copula, diaphony, organizatores, "kekerabatan" voices - affinitas vocum), teknik konsonansi, limang "metode organisasi" (modi organizandi), yaiku e. macem-macem jinis panggunaan konsonan ing "komposisi" organum-counterpoint, kanthi musik. conto; bagean saka konstruksi rong swara diwenehi jeneng (miturut prinsip kuna: wiwitan - tengah - pungkasan): prima vox - mediae voces - ultimae voces. Wed uga saka ch. 15 "Mikrolog" (ca. 1025-26) Guido d'Arecco (1966, s. 196-98). Kanggo doktrin F. m. gegambaran sing ditemoni uga cedhak. genre. Ing risalah J. de Groheo («De musica», ca. 1300), ditandhani dening pengaruh metodologi Renaissance, ngemot katrangan ekstensif babagan akeh liyane. genre lan F. m .: cantus gestualis, cantus coronatus (utawa konduktor), versikel, rotunda, utawa rotundel (rondel), tanggap, stantipa (estampi), induksi, motet, organum, goket, massa lan perangane (Introitus, Kyrie, Gloria, lsp. . .), invitatorium, Venite, antifon, himne. Bebarengan karo dheweke, ana data babagan rincian struktur Ph. m. - babagan "titik" (bagean F. m.), jinis kesimpulan saka bagean F. m. (arertum, clausuni), cacahing perangan ing F. m. Penting banget yen Groheo nggunakake istilah "F. m. saka, p. 130; cm. uga bakal mlebu. artikel dening E. Rolof perbandingan karo interpretasi istilah forma y dening Aristoteles, Grocheio J. saka, p. 14-16). Sawise Aristoteles (sing jenenge disebutake luwih saka sepisan), Groheo nggandhengake "wujud" karo "materi" (p. 120), lan "materi" dianggep "harmonik. swara", lan "wujud" (ing kene struktur konsonan) digandhengake karo "nomer" (p. 122; Rusian saben. — Groheo Y. ngendi, 1966, p. 235, 253). Katrangan sing luwih rinci babagan F. m. menehi, contone, V. Odington ing risalah "De speculatione musice": treble, organum, rondel, tumindak, copula, motet, goquet; ing musik Dheweke menehi conto skor loro lan telung swara. Ing ajaran counterpoint, bebarengan karo teknik polifonik. tulisan (contone, ing Y. Tinctorisa, 1477; N. Vicentino, 1555; J. Tsarlino, 1558) ngandharake unsur-unsur teori polifonik. wangun, contone. kanon (asline ing teknik ijol-ijolan swara - rondelle karo Odington; "rotunda, utawa rotundel" karo Groheo; saka abad kaping 14. miturut jeneng "fugue", kasebut dening Jacob saka Liege; uga diterangake dening Ramos de Pareja; cm. Parekha, 1966, p. 346-47; cedhak Tsarlino, 1558, ibid., p. 476-80). Pangembangan wangun fugue ing teori tumiba utamané ing abad 17-18. (utamane J. Senggol Bononcini, 1673; lan. G. Walter, 1708; LAN. LAN. Fuchsa, 1725; lan. A. Shaybe (oc. 1730), 1961; aku. Mattheson, 1739; F. AT Marpurga, 1753-54; aku. F. Kirnberger, 1771-79; LAN. G.

Ing teori F. m. 16-18 abad. pangaribawa kang wigati ditindakake kanthi pangerten fungsi perangan-perangan kanthi dhasar doktrin retorika. Asalé saka Dr. Yunani (c. abad kaping 5 SM), ing ambang jaman kuna pungkasan lan Abad Pertengahan, retorika dadi bagéan saka "seven liberal arts" (septem artes liberales), sing ana hubungane karo "ilmu babagan. musik" ("... retorika ora bisa nanging arang banget pengaruhe ing hubungan kanggo musik minangka faktor basa ekspresif "- Asafiev BV, 1963, p. 31). Salah sawijining departemen retorika - Dispositio ("arrangement"; yaiku, rencana komposisi op.) - minangka kategori sing cocog karo doktrin F. m., nuduhake definisi. fungsi struktural bagean (pirsani Bagian V). Kanggo gagasan lan struktur muses. cit., lan departemen musik liyane uga kagungane F. m. retorika - Inventio ("penemuan" pamikiran musik), Decoratio ("dekorasi" kanthi bantuan tokoh musik-retorika). (Ing retorika musik, deleng: Calvisius S., 1592; Burmeister J., 1599; Lippius J., 1612; Kircher A., ​​1650; Bernhard Chr., 1926; Janowka Th. B., 1701; Walther JG, 1955; Mattheson J., 1739; Zakharova O., 1975.) Saka sudut pandang musik. retorika (fungsi bagean, dispositio) Mattheson nganalisa sabenere F. m. ing aria B. Marcello (Mattheson J., 1739); ing babagan musik. retorika, wangun sonata pisanan diterangake (pirsani Ritzel F., 1968). Hegel, mbedakake konsep materi, wujud lan isi, ngenalake konsep sing terakhir menyang panggunaan filosofis lan ilmiah sing wiyar, menehi (Nanging, kanthi basis metodologi idealis sing objektif) dialektika sing jero. panjelasan, nggawe kategori penting saka doktrin seni, musik ("Estetika").

Ilmu anyar F. m., ing dhewe. pangertèn saka doktrin F. m., dikembangaké ing 18-19 abad. Ing sawetara karya ing abad kaping 18. masalah meter ("doktrin ketukan"), pangembangan motif, ekspansi lan fragmentasi muses diselidiki. construction, struktur ukara lan periode, struktur sawetara saka instr homophonic paling penting. F. m., diadegaké resp. konsep lan istilah (Mattheson J., 1739; Scheibe JA, 1739; Riepel J., 1752; Kirnberger J. Ph., 1771-79; Koch H. Ch., 1782-93; Albrechtsberger JG, 1790). Ing con. 18 - nyuwun. Abad ka-19 a sistematika umum homophonic F. m. iki mbatesi, lan karya gabungan ing F. m. muncul, nutupi kanthi rinci loro teori umum lan fitur struktural, harmonik tonal. struktur (saka ajaran abad ka-19 - Weber G., 1817-21; Reicha A., 1818, 1824-26; Logier JB, 1827). Klasik AB Marx menehi doktrin gabungan saka F. m.; dheweke "Ajar babagan Musik. komposisi" (Marx AV, 1837-47) nyakup kabeh sing dibutuhake komposer kanggo nguwasani seni ngarang musik. F. m. Marx nerjemahake minangka "ekspresi ... isi", sing tegese "sensasi, gagasan, gagasan saka komposer." Sistem homophonic Marx F. m. asalé saka "wangun utami" musik. pikirane (gerakan, ukara, lan periode), gumantung ing wangun "lagu" (konsep kang ngenalaken) minangka dhasar ing sistematika umum F. m.

Jinis utama homophonic F. m .: tembang, rondo, wangun sonata. Marx nggolongake limang wangun rondo (padha diadopsi ing abad kaping 19 - awal abad kaping 20 ing musikologi lan praktik pendidikan Rusia):

(Conto wangun rondo: 1. Beethoven, 22 piano sonata, 1st part; 2. Beethoven, 1st piano sonata, Adagio; 3. Mozart, rondo a-moll; 4. Beethoven, 2- 5st piano sonata, final 1. Beethoven , 1st piano sonata, finale.) Ing construction saka klasik. F. m. Marx ndeleng operasi "alam" hukum tripartiteness minangka sing utama ing musik apa wae. rancangan: 2) tematik. cahya (ust, tonik); 3) modulasi bagean obah (gerak, gamma); 1900) reprise (istirahat, tonik). Riemann, ngakoni pentinge seni sejatine "pentingan isi", "ide", sing ditulis nganggo F. m. (Riemann H., (6), S. 1901), interpretasi terakhir uga minangka "srana kanggo ngumpulake bagean saka karya ing siji Piece. Saka asil "estetika umum. prinsip "dheweke deduced" hukum khusus-musik. konstruksi "(G. Riemann, "Kamus Musik", M. - Leipzig, 1342, p. 1343-1907). Riemann nuduhake interaksi saka muses. unsur ing tatanan saka F. m. (contone, "Katekismus piano playing", M., 84, pp. 85-1897). Riemann (pirsani Riemann H., 1902, 1903-1918, 19-1892; Riemann G., 1898, 1806), gumantung ing sing diarani. prinsip iambic (cf. Momigny JJ, 1853, lan Hauptmann M., XNUMX), nggawe doktrin anyar babagan klasik. metrik, kothak wolung-siklus, kang saben siklus wis metrik tartamtu. Nilai beda karo liyane:

(Nilai saka langkah-langkah aneh sing entheng gumantung marang sing abot). Nanging, merata nyebar pola struktural bagean metrically stabil kanggo ora stabil (gerakan, pembangunan), Riemann, mulane, ora njupuk menyang akun kontras struktural ing klasik. F. m. G. Schenker rumiyin substantiated pentinge tonality, tonics kanggo tatanan saka klasik. F. m., nggawe teori tingkat struktural F. m., munggah saka inti nada dhasar menyang "lapisan" musik integral. komposisi (Schenker H., 1935). Dheweke uga duwe pengalaman analisis holistik monumental otd. karya (Schenker H., 1912). Pangembangan jero masalah nilai formatif harmoni kanggo klasik. fm menehi A. Schoenberg (Schönberg A., 1954). Gegayutan karo pangembangan teknik anyar ing musik abad kaping 20. ana piwulang bab P. m. lan muses. struktur komposisi adhedhasar dodekaphoni (Krenek E., 1940; Jelinek H., 1952-58, lan sapiturute), modalitas lan irama anyar. teknologi (Messiaen O., 1944; uga ngandika saka resumption saka sawetara abad tengahan. F. m. - hallelujah, Kyrie, urutan, etc.), komposisi elektronik (ndeleng "Die Reihe", I, 1955), P anyar .m. (contone, sing disebut mbukak, statistik, wayahe P. m. ing teori Stockhausen - Stockhausen K., 1963-1978; uga Boehmer K., 1967). (Deleng Kohoutek Ts., 1976.)

Ing Rusia, doktrin F. m. asal saka "Music Grammar" dening N. AP Diletsky (1679-81), sing menehi katrangan babagan F. m. jaman iku, teknologi poligonal. huruf, fungsi bagean F. m. ("ing saben konser" kudu ana "wiwit, tengah lan pungkasan" - Diletsky, 1910, p. 167), unsur lan faktor mbentuk ("padyzhi", vol. e. cadenzas; "munggah" lan "turun"; "aturan dudal" (mis. e. org point), "countercurrent" (counterpoint; Nanging, irama burik tegese), lsp). Ing interpretasi F. m. Diletsky ngrasa pengaruh saka kategori muses. retorika (istilahe digunakake: "disposisi", "penemuan", "exordium", "amplifikasi"). Doktrin F. m. ing pangertèn Newest tiba ing lantai 2. 19 - nyuwun. 20 cc Pérangan katelu saka "Pandhuan lengkap kanggo ngarang musik" dening I. Gunke (1863) - "On the Forms of Musical Works" - ngemot katrangan babagan akeh aplikasi F. m. (fugue, rondo, sonata, konserto, symphony poem, etude, serenade, ed. tarian, lsp.), analisis komposisi teladan, panjelasan rinci babagan sawetara "wangun kompleks" (contone. wujud sonata). Ing bagean 2, polifonik disetel. technique, diterangake osn. polifonik. F. m. (fugues, canon). Kanthi komposisi praktis. posisi, singkat "Pandhuan kanggo sinau babagan wangun musik instrumental lan vokal" ditulis dening A. C. Arensky (1893-94). Pikiran jero babagan struktur F. m., hubungane karo harmonik. sistem lan nasib sajarah ditulis dening S. LAN. Taneev (1909, 1927, 1952). Konsep asli saka struktur temporal F. m. digawe dening G. E. Konus (dasar. karya - "Embriologi lan morfologi organisme musik", manuskrip, Museum Budaya Musik. Senggol LAN. Glinka; cm. uga Konus G. E., 1932, 1933, 1935). Sawetara konsep lan istilah saka doktrin F. m. digawe dening B. L. Yavorsky (pre-test, owah-owahan ing kuartal kaping 3, dibandhingake karo asil). Ing karya V. Senggol Belyaev "Exposition Brief saka Doktrin Counterpoint lan Doktrin Bentuk Musik" (1915), sing nduwe pengaruh ing konsep sabanjure F. m. ing musicology owls, pangerten anyar (sederhana) saka wangun rondo diwenehi (adhedhasar oposisi Ch. tema lan sawetara episode), konsep "wangun lagu" diilangi. B. AT Asafiev ing buku. "Musical form as a process" (1930-47) dibuktekake dening F. m. pangrembakane proses intonasi kang gegayutan karo sejarah. evolusi eksistensi musik minangka penentu sosial. fenomena (gagasan F. m. minangka indifferent intonation. Skema sifat materi "nggawa dualisme wujud lan isi menyang titik absurditas" - Asafiev B. V., 1963, p. 60). Sifat imanen musik (kalebu. lan F. m.) - mung kemungkinan, implementasine ditemtokake dening struktur masyarakat (p. 95). Diterusake kuna (isih Pythagorean; cf. Bobrovsky V. P., 1978, p. 21-22) gagasan triad minangka kesatuan wiwitan, tengah lan pungkasan, Asafiev ngusulake teori umum babagan proses pembentukan F. m., nyatakake tahapan pangembangan kanthi rumus ringkes initium - motus - terminal (pirsani. Bab V). Fokus utama panliten yaiku nemtokake prasyarat kanggo dialektika musik. tatanan, pangembangan doktrin internal. Dinamika F. m. ("es. wangun minangka proses"), kang nentang "bisu" wangun-skema. Mulane, Asafiev dadi siji ing F. m. "loro sisi" - proses-bentuk lan konstruksi-bentuk (p. 23); dheweke uga nandheske pentinge rong faktor sing paling umum ing pambentukan F. m. - identitas lan kontras, klasifikasi kabeh F. m. miturut dominasi siji utawa liyane (Vol. 1, bagean 3). Struktur F. m., miturut Asafiev, digandhengake karo fokus ing psikologi persepsi pamireng (Asafiev B. V., 1945). Ing artikel V. A. Zuckerman babagan opera dening N. A. Rimsky-Korsakov "Sadko" (1933) music. prod. kanggo pisanan dianggep kanthi cara "analisis holistik". Selaras karo setelan klasik utama. teori metrik diinterpretasikake dening F. m. ing G. L. Catuara (1934-36); dheweke ngenalake konsep "trochea saka jinis liya" (bentuk metrik ch. bagean 1st part 8 fp. sonata dening Beethoven). Sawise metode ilmiah Taneyev, S. C. Bogatyrev ngembangake teori kanon ganda (1947) lan counterpoint sing bisa dibalik (1960). LAN. AT Sposobin (1947) ngembangake teori fungsi bagean ing F. m., njelajah peran harmoni ing mbentuk. A. TO. Butskoy (1948) nyoba mbangun doktrin F. m., saka sudut pandang rasio isi lan ekspres. alat musik, nggawa bebarengan tradhisi. ahli teori. musikologi lan estetika (p. 3-18), njlentrehake kawigatosane panliti marang masalah analisis musik. karya (p. 5). Utamane, Butskoy ngundakake pitakonan babagan makna iki utawa ekspres kasebut. sarana musik amarga variasi maknane (contone, mundhak. triad, p. 91-99); ing analisis, cara ngiket expresses digunakake. efek (isi) kanthi kompleks sarana ngandharake (hlm. 132-33 lan liya-liyane). (Bandhingake: Ryzhkin I. Ya., 1955.) Buku Butsky minangka pengalaman nggawe teoritis. dhasar "analisis musik. karya" - disiplin ilmiah lan pendidikan sing ngganti tradisional. ngelmu F. m. (Bobrovsky V. P., 1978, p. 6), nanging cedhak banget (pirsani Fig. analisis musik). Ing buku teks penulis Leningrad, ed. Yu N. Tyulin (1965, 1974) ngenalake konsep "inklusi" (ing wangun rong bagéan sing prasaja), "formulir refrain multi-part", "bagéan pambuka" (ing bagéan sisih wangun sonata), lan wangun sing luwih dhuwur. saka rondo padha diklasifikasikaké ing liyane rinci. Ing karya L. A. Mazel lan V. A. Zuckerman (1967) terus-terusan nindakake gagasan kanggo nimbang sarana F. m. (kanggo akeh - materi musik) kanthi manunggal karo isi (p. 7), musik-ekspresi. dana (kalebu kuwi, to-rye arang dianggep ing piwulang bab F. m., - dinamika, timbre) lan pengaruhe marang pamireng (pirsani. Deleng uga: Zuckerman W. A., 1970), cara analisis holistik diterangake kanthi rinci (p. 38-40, 641-56; luwih - conto analisis), dikembangake dening Zuckerman, Mazel lan Ryzhkin bali ing 30s. Mazel (1978) ngringkes pengalaman konvergensi musikologi lan muses. estetika ing praktik analisis musik. nyambut gawe. Ing karya V. AT Protopopov ngenalake konsep wangun kontras-komposit (pirsani. karyane "Bentuk Komposit Kontras", 1962; Stoyanov P., 1974), kemungkinan variasi. formulir (1957, 1959, 1960, lan sapiturute), utamané, istilah "wangun rencana kapindho" dikenalaké, sajarah polyphonic. aksara lan wangun polifonik saka abad 17-20. (1962, 1965), istilah "wangun polifonik gedhe". Bobrovsky (1970, 1978) sinau F. m. minangka hirarki multi-tingkat sistem sing unsur-unsur duwe loro sisi sing ora bisa dipisahake - fungsional (ing ngendi fungsi kasebut minangka "prinsip umum sambungan") lan struktural (struktur kasebut minangka "cara khusus kanggo ngetrapake prinsip umum", 1978, p. . 13). Gagasan (Asafiev) babagan telung fungsi pangembangan umum wis dijlentrehake kanthi rinci: "impuls" (i), "gerakan" (m) lan "completion" (t) (p. 21). Fungsi dipérang dadi logis umum, komposisi umum, lan komposisi khusus (p. 25-31). Gagasan asli saka penulis yaiku kombinasi fungsi (permanen lan seluler), masing-masing - "komposisi. penyimpangan", "komposisi. modulasi" lan "komposisi.

Cathetan: Diletsky N. P., Musical Grammar (1681), miturut ed. C. AT Smolensky, St. Petersburg, 1910, padha, ing Ukrainia. yaz. (kanthi tangan. 1723) – Musical Grammar, KIPB, 1970 (diterbitake dening O. C. Tsalai-Yakimenko), padha (saka manuskrip 1679) kanthi judhul - The Idea of ​​​​Musikian Grammar, M., 1979 (diterbitake dening Vl. AT Protopopov); Lviv H. A., Koleksi lagu-lagu rakyat Rusia kanthi swara ..., M., 1790, dicithak ulang., M., 1955; Gunake I. K., Pandhuan lengkap kanggo ngarang musik, ed. 1-3, St. Petersburg, 1859-63; Arensky A. S., Pandhuan kanggo sinau babagan wangun musik instrumental lan vokal, M., 1893-94, 1921; Stasov V. V., Ing sawetara wangun musik modern, Sobr. op., vol. 3 St. Petersburg, 1894 (1 ed. marang dheweke. basa, "NZfM", 1858, Bd 49, No 1-4); Putih A. (B. Bugaev), Wangun seni (babagan drama musik dening R. Wagner), "The World of Art", 1902, No 12; dheweke, Prinsip Bentuk ing Estetika (§ 3. Music), The Golden Fleece, 1906, No 11-12; Yavorsky B. L., Struktur wicara musik, bagean. 1-3, M., 1908; Taneev S. I., Movable counterpoint saka nulis ketat, Leipzig, 1909, padha, M., 1959; Saka. LAN. Taneev. bahan lan dokumen, lsp. 1, M., 1952; Belyaev V. M., Ringkesan doktrin counterpoint lan doktrin bentuk musik, M., 1915, M. – P., 1923; dhewe, "Analisis modulasi ing sonata Beethoven" dening S. LAN. Taneeva, ing koleksi; Buku Rusia babagan Beethoven, M., 1927; Asafiev B. AT (Igor Glebov), Proses ngrancang zat sing muni, ing: De musica, P., 1923; dheweke, Formulir Musik minangka Proses, Vol. 1, M., 1930, buku 2, M. – L., 1947, L., 1963, L., 1971; kang, Ing arah wangun ing Tchaikovsky, ing buku: music Soviet, Sat. 3, M. – L., 1945; Zotov B., (Finagin A. B.), Masalah wangun ing musik, ing sb.: De musica, P., 1923; Finagin A. V., Formulir minangka konsep nilai, ing: "De musica", vol. 1, L., 1925; Konyus G. E., Resolusi Metrotektonik saka masalah wangun musik ..., "Budaya Musik", 1924, No 1; dhewe, Kritik teori tradisional ing lapangan wangun musik, M., 1932; dhewe, sinau Metrotectonic saka wangun musik, M., 1933; dheweke, Substantiation ilmiah saka sintaksis musik, M., 1935; Ivanov-Boretsky M. V., Seni musik primitif, M., 1925, 1929; Losev A. F., Musik minangka subyek logika, M., 1927; dhewe, Dialektika Wangun Artistik, M., 1927; dheweke, Sajarah Estetika Kuna, vol. 1-6, M., 1963-80; Zuckerman V. A., Ing plot lan basa musik saka opera epik "Sadko", "SM", 1933, No 3; kang, "Kamarinskaya" dening Glinka lan tradhisi ing music Russian, M., 1957; dheweke, Aliran musik lan dhasar saka wangun musik, M., 1964; kang padha, Analysis saka karya musik. Buku Teks, M., 1967 (joint. karo L. A. Mazel); dheweke, Musical-Teoretis Essays lan Etudes, vol. 1-2, M., 1970-75; kang padha, Analysis saka karya musik. Wangun variasi, M., 1974; Katuar G. L., wangun musik, part. 1-2, M., 1934-36; Mazel L. A., Fantasia f-moll Chopin. Pengalaman analisis, M., 1937, padha, ing bukune: Research on Chopin, M., 1971; dhewe, Struktur karya musik, M., 1960, 1979; kang, Sawetara fitur saka komposisi ing wangun free Chopin, ing Sat: Fryderyk Chopin, M., 1960; dheweke, Pitakonan analisis musik ..., M., 1978; Skrebkov S. S., Analisis Polifonik, M. – L., 1940; dhewe, Analysis saka karya musik, M., 1958; dheweke, Prinsip seni saka gaya musik, M., 1973; Protopopov V. V., Komplek (komposit) wangun karya musik, M., 1941; dhewe, Variasi ing opera klasik Russian, M., 1957; dhewe, Invasi Variasi ing Sonata Formulir, "SM", 1959, No 11; dheweke, Variasi cara pangembangan thematism ing musik Chopin, ing Sat: Fryderyk Chopin, M., 1960; dhewe, Contrasting Composite Musical Formulir, "SM", 1962, No 9; dheweke, Sejarah polifoni ing fenomena sing paling penting, (ch. 1-2), M., 1962-65; dhewe, Beethoven kang Principles of Musical Form, M., 1970; kang, Sketsa saka sajarah wangun instrumental saka 1979 - awal abad XIX, M., XNUMX; Bogatyrev S. S., kanon ganda, M. – L., 1947; kang, counterpoint Reversible, M., 1960; Sposobin I. V., wangun musik, M. – L., 1947; Butskoy A. K., Struktur karya musik, L. — M., 1948; Livanova T. N., Dramaturgi Musik I. C. Bach lan sambungan sajarah dheweke, ch. 1, M. – L., 1948; dheweke dhewe, Komposisi gedhe ing wektu aku. C. Bach, ing Sat: Pitakonan Musikologi, vol. 2, M., 1955; P. LAN. Chaikovsky. Babagan kaprigelan komposer, M., 1952; Ryzhkin I. Ya., Hubungan gambar ing potongan musik lan klasifikasi sing diarani "wangun musik", ing Sat: Pitakonan Musikologi, vol. 2, M., 1955; Stolovych L. N., Ing sifat estetis saka kasunyatan, "Pitakonan Filsafat", 1956, No 4; Dheweke, Sifat nilai kategori kaendahan lan etimologi tembung sing nuduhake kategori iki, ing: Masalah nilai ing filsafat, M. — L., 1966; Arzamanov F. G., S. LAN. Taneev - guru kursus musik, M., 1963; Tyulin Yu. N. (lan liya-liyane), Musical Form, Moscow, 1965, 1974; Losev A. F., Shestakov V. P., Sajarah kategori estetika, M., 1965; Tarakanov M. E., Gambar anyar, liya anyar, "SM", 1966, No 1-2; kang, Urip anyar saka wangun lawas, "SM", 1968, No 6; Stolovich L., Goldentrict S., Beautiful, ing ed.: Philosophical Encyclopedia, vol. 4, M., 1967; Mazel L. A., Zuckerman V. A., Analisis karya musik, M., 1967; Bobrovsky V. P., Ing variabilitas fungsi wangun musik, M., 1970; dheweke, dhasar Fungsional saka wangun musik, M., 1978; Sokolov O. V., Ilmu saka wangun musik ing pra-revolusioner Rusia, ing: Pitakonan saka teori musik, vol. 2, M., 1970; kang, Ing rong prinsip dhasar mbentuk ing music, ing Sat: On Music. Masalah analisis, M., 1974; Hegel G. AT F., Ilmu Logika, vol. 2, M., 1971; Denisov E. V., Unsur stabil lan seluler saka wangun musik lan interaksi, ing: Masalah teoritis saka wangun lan genre musik, M., 1971; Korykhalova N. P., Karya musik lan "cara orane", "SM", 1971, No 7; dheweke, Interpretation music, L., 1979; Milka A., Sawetara pitakonan babagan pangembangan lan mbentuk ing suite I. C. Bach kanggo cello solo, ing: Masalah teoritis saka wangun musik lan aliran, M., 1971; Yusfin A. G., Fitur tatanan ing sawetara jinis musik rakyat, ibid.; Stravinsky I. F., Dialog, trans. saka Inggris, L., 1971; Tyukhtin B. C., Kategori "wangun" lan "isi ...", "Pitakonan Filsafat", 1971, No 10; Tik M. D., Ing struktur tematik lan komposisi karya musik, trans. saka Ukrainia, K., 1972; Harlap M. G., sistem musik Folk-Rusia lan masalah asal saka musik, ing koleksi: Wangun awal seni, M., 1972; Tyulin Yu. N., Karya dening Tchaikovsky. Analisis struktural, M., 1973; Goryukhina H. A., Évolusi wangun sonata, K., 1970, 1973; dheweke dhewe. Pitakonan saka teori wangun musik, ing: Masalah ilmu musik, vol. 3, M., 1975; Medushevsky V. V., Ing masalah sintesis semantik, "SM", 1973, No 8; Brazhnikov M. V., Fedor Krestyanin - penyanyi Rusia ing abad kaping XNUMX (riset), ing buku: Fedor Krestyanin. Stihiry, M., 1974; Borev Yu. B., Estetika, M., 4975; Zakharova O., Retorika musik saka XNUMXth - separo pisanan abad kaping XNUMX, ing koleksi: Masalah Ilmu Musik, vol. 3, M., 1975; Zulumyan G. B., Ing pitakonan saka tatanan lan pangembangan isi seni musik, ing: Pitakonan saka teori lan sajarah estetika, vol. 9, Moscow, 1976; Analisis karya musik. Program abstrak. Bab 2, M., 1977; Getselev B., Faktor formasi ing karya instrumental gedhe ing paruh kapindho abad kaping 1977, ing koleksi: Masalah musik abad kaping XNUMX, Gorky, XNUMX; Saponov M. A., Irama mensural lan apogee ing karya Guillaume de Machaux, ing koleksi: Masalah irama musik, M., 1978; Aristoteles, Metafisika, Op. ing 4 volume, vol.

Yu. H. Kholopov