Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov |

Nikolai Rimsky-Korsakov

Sanadyan bakate, utawa tenagane, utawa kabecikan sing ora ana watese marang murid-murid lan kanca-kancane, ora bakal saya ringkih. Urip mulya lan aktivitas nasional sing jero saka wong kuwi kudu dadi kebanggaan lan kabungahan kita. … pira sing bisa diterangake ing kabeh sejarah musik kanthi sifat dhuwur, seniman gedhe lan wong sing luar biasa kaya Rimsky-Korsakov? V. Stasov

Meh 10 taun sawisé bukaan konservatori Rusia pisanan ing St. Petersburg, ing musim gugur 1871, profesor komposisi lan orkestrasi anyar muncul ing temboké. Senadyan nom-noman - dheweke ana ing taun kaping wolulas - dheweke wis misuwur minangka penulis komposisi asli kanggo orkestra: Overtures ing tema Rusia, Fantasi ing tema lagu-lagu rakyat Serbia, gambar simfoni adhedhasar epik Rusia " Sadko" lan Suite ing plot dongeng oriental "Antar" . Kajaba iku, akeh roman sing ditulis, lan karya ing opera sajarah The Maid of Pskov ana ing ayunan lengkap. Ora ana sing bisa mbayangake (paling ora kabeh direktur konservatori, sing ngundang N. Rimsky-Korsakov) yen dheweke dadi komposer kanthi meh ora ana latihan musik.

Rimsky-Korsakov lair ing kulawarga adoh saka kapentingan seni. Para wong tuwa, miturut tradisi kulawarga, nyiapake bocah kasebut kanggo layanan ing Angkatan Laut (paman lan sadulure padha pelaut). Sanajan kabisan musik dicethakaké awal banget, ora ana sing sinau kanthi serius ing kutha provinsi cilik. Piano piwulang diwenehi dening pepadhamu, banjur governess menowo lan mahasiswa governess iki. Tayangan musik ditambah karo lagu-lagu rakyat sing ditindakake dening ibu lan pamane amatir lan nyanyian kultus ing Biara Tikhvin.

Ing St. Ing St. Dheweke menehi saran marang siswa sing duwe bakat kanggo nyipta musik dhewe, ngenalake dheweke menyang M. Balakirev, sing diklumpukake para komposer enom - M. Mussorgsky, C. Cui, mengko A. Borodin gabung karo dheweke (bunderan Balakirev mudhun ing sejarah kanthi jeneng "Mighty Handful". ”).

Ora ana "Kuchkist" sing ora njupuk kursus musik khusus. Sistem kang Balakirev nyiapake kanggo aktivitas kreatif sawijining ana ing ngisor iki: dheweke langsung ngajokaken topik tanggung jawab, lan banjur, ing pimpinan, ing diskusi bebarengan, ing podo karo sinau saka karya komposer utama, kabeh kangelan sing muncul. ing proses ngarang padha ditanggulangi.

Rimsky-Korsakov, pitulas taun, disaranake Balakirev kanggo miwiti simfoni. Sauntara kuwi, komposer enom, sing lulus saka Naval Corps, mesthine kanggo budhal ing lelungan keliling donya. Dheweke bali menyang musik lan kanca seni mung sawise 3 taun. Bakat genius mbantu Rimsky-Korsakov kanthi cepet nguwasani wangun musik, lan orkestrasi warna-warni sing padhang, lan teknik ngarang, ngliwati dhasar sekolah. Nggawe skor simfoni rumit lan nggarap opera, pengarang ora ngerti dhasar ilmu musik lan ora ngerti terminologi sing dibutuhake. Lan dumadakan tawaran kanggo mulang ing konservatori! .. "Yen aku sinau sanajan sethithik, yen aku ngerti malah luwih sethithik tinimbang aku ngerti, mula aku bakal ngerti yen aku ora bisa lan ora duwe hak kanggo njupuk titik sing diusulake yaiku dadi profesor. bakal dadi bodho lan ora sopan ing pihakku, "ujare Rimsky-Korsakov. Nanging ora jujur, nanging tanggung jawab sing paling dhuwur, dheweke nuduhake, wiwit sinau dhasar sing kudu diwulangake.

Pandangan estetis lan pandangan donya Rimsky-Korsakov dibentuk ing taun 1860-an. ing pangaribawa saka "Mighty Handful" lan ideolog V. Stasov. Ing wektu sing padha, basis nasional, orientasi demokratis, tema utama lan gambar karyane ditemtokake. Ing dasawarsa sabanjure, aktivitas Rimsky-Korsakov macem-macem: mulang ing konservatori, nambah teknik nulis dhewe (nulis kanon, fugues), nyekel posisi inspektur band kuningan Departemen Angkatan Laut (1873-84) lan nindakake simfoni. konser, ngganti direktur Free Music School Balakirev lan nyiapake kanggo publikasi (bebarengan karo Balakirev lan Lyadov) skor loro Glinka opera, cathetan lan harmonizes lagu-lagu rakyat (koleksi pisanan diterbitake ing 1876, kaloro - ing 1882).

Daya tarik kanggo folklor musik Rusia, uga sinau rinci babagan skor opera Glinka ing proses nyiapake kanggo publikasi, mbantu komposer ngatasi spekulatif sawetara komposisi, sing muncul minangka asil studi intensif ing teknik komposisi. Rong opera sing ditulis sawise The Maid of Pskov (1872) — May Night (1879) lan The Snow Maiden (1881) — mujudake rasa tresnane Rimsky-Korsakov marang ritual rakyat lan lagu rakyat lan panemune pantheistik.

Kreativitas komposer taun 80-an. utamané dituduhake dening karya simfoni: "The Tale" (1880), Sinfonietta (1885) lan Piano Concerto (1883), uga misuwur "Spanish Capriccio" (1887) lan "Scheherazade" (1888). Ing wektu sing padha, Rimsky-Korsakov makarya ing Paduan Suara Pengadilan. Nanging dheweke nyawisake akeh wektu lan tenaga kanggo nyiapake pagelaran lan publikasi opera kanca-kancane sing pungkasan - Khovanshchina Mussorgsky lan Pangeran Igor Borodin. Mesthine karya sing kuat babagan skor opera iki nyebabake kasunyatan manawa karya Rimsky-Korsakov dhewe dikembangake ing taun-taun kasebut ing bidang simfoni.

Komposer bali menyang opera mung ing taun 1889, wis nggawe Mlada memikat (1889-90). Wiwit pertengahan 90-an. siji-sijine disusul The Night Before Christmas (1895), Sadko (1896), prolog The Maid of Pskov — Boyar Vera Sheloga siji-aksi lan Pengantin Tsar (loro 1898). Ing taun 1900-an, The Tale of Tsar Saltan (1900), Servilia (1901), Pan Governor (1903), The Tale of the Invisible City of Kitezh (1904) lan The Golden Cockerel (1907) digawe.

Sajrone urip kreatif, komposer uga nguripake lirik vokal. Ing 79 romances, puisi A. Pushkin, M. Lermontov, AK Tolstoy, L. May, A. Fet, lan saka penulis manca J. Byron lan G. Heine.

Isi karya Rimsky-Korsakov iku macem-macem: uga dicethakaké tema folk-historis ("Wanita saka Pskov", "The Legenda saka Kahuripan Kutha Kitezh"), lingkungan lirik ("The Tsar's Bride", ". Servilia") lan drama saben dinten ("Pan Voyevoda"), nggambarake gambar Timur ("Antar", "Scheherazade"), ngemot fitur budaya musik liyane ("Fantasi Serbia", "Spanyol Capriccio", lsp.) . Nanging luwih karakteristik Rimsky-Korsakov - Fantasi, fabulousness, sambungan warna karo seni rakyat.

Komposer nggawe galeri kabeh sing unik ing pesona, gambar wadon sing murni lan lembut - loro nyata lan fantastis (Pannochka ing "May Night", Snegurochka, Martha ing "The Tsar's Bride", Fevronia ing "The Tale of the Invisible City". saka Kitezh") , gambar penyanyi rakyat (Lel ing "The Snow Maiden", Nezhata ing "Sadko").

Diwangun ing taun 1860-an. komposer tetep setya marang cita-cita sosial progresif kabeh urip. Ing Kawa revolusi Rusia pisanan taun 1905 lan ing periode reaksi sawise iku, Rimsky-Korsakov nulis opera Kashchei the Immortal (1902) lan The Golden Cockerel, sing dianggep minangka denunciation saka stagnasi politik sing mrentah ing. Rusia.

Path kreatif pengarang luwih saka 40 taun. Mlebet minangka penerus tradhisi Glinka, dheweke lan ing abad XX. cekap nggambarake seni Rusia ing budaya musik donya. Aktivitas kreatif lan musik-publik Rimsky-Korsakov macem-macem: komposer lan konduktor, penulis karya teoretis lan review, editor karya Dargomyzhsky, Mussorgsky lan Borodin, dheweke nduweni pengaruh sing kuat ing perkembangan musik Rusia.

Swara 37 taun mulang ing konservatori, dheweke ngajar luwih saka 200 komposer: A. Glazunov, A. Lyadov, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, I. Stravinsky, N. Cherepnin, A. Grechaninov, N. Myaskovsky, S. Prokofiev lan liya-liyane. Pangembangan tema oriental dening Rimsky-Korsakov ("Antar", "Scheherazade", "Golden Cockerel") penting banget kanggo pangembangan budaya musik nasional Transcaucasia lan Asia Tengah, lan maneka warna segara ("Sadko", "Sheherazade". ", "The Tale of Tsar Saltan", siklus roman "By the Sea", lan liya-liyane) ditemtokake akeh ing lukisan swara plein-air saka wong Prancis C. Debussy lan Italia O. Respighi.

E. Gordeeva

Karya Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov minangka fenomena unik ing sajarah budaya musik Rusia. Titik ora mung ing pinunjul seni gedhe tenan, volume kolosal, versatility langka saka karya, nanging uga ing kasunyatan sing karya komposer meh kabeh nyakup jaman dinamis banget ing sajarah Rusia - saka reformasi petani kanggo periode antarane revolusi. Salah sawijining karya pisanan musisi enom yaiku instrumentasi Dargomyzhsky sing nembe rampung The Stone Guest, karya utama pungkasan master, The Golden Cockerel, tanggal bali menyang 1906-1907: opera iki digawe bebarengan karo Scriabin's Poem of Ecstasy, Symphony Kapindho Rachmaninov; mung patang taun misahake perdana The Golden Cockerel (1909) saka perdana Stravinsky's The Rite of Spring, loro saka debut Prokofiev minangka komposer.

Mangkono, karya Rimsky-Korsakov, mung ing istilah kronologis, minangka inti musik klasik Rusia, sing nyambungake hubungan antarane jaman Glinka-Dargomyzhsky lan abad kaping-XNUMX. Nyintesis prestasi sekolah St. Petersburg saka Glinka nganti Lyadov lan Glazunov, nyerep akeh pengalaman Muscovites - Tchaikovsky, Taneyev, komposer sing tampil ing wiwitan abad kaping XNUMX lan XNUMX, mesthi mbukak kanggo tren seni anyar, domestik lan manca.

Karakter sing komprehensif lan sistematis ana ing sembarang arah karya Rimsky-Korsakov - komposer, guru, ahli teori, konduktor, editor. Aktivitas urip minangka sakabehe minangka jagad sing kompleks, sing dakkarepake yaiku "Kosmos Rimsky-Korsakov". Tujuan saka kegiatan iki yaiku kanggo ngumpulake, fokus fitur utama musik nasional lan, luwih wiyar, kesadaran artistik, lan pungkasane kanggo nggawé ulang gambar integral saka worldview Rusia (mesthi, ing pribadine, "Korsakovian" refraction). kumpul iki inextricably disambung karo pribadi, évolusi penulis, mung minangka proses mulang, ngajari – ora mung langsung siswa, nanging kabeh lingkungan musik – karo poto-pendidikan, poto-pendidikan.

AN Rimsky-Korsakov, putra komposer, ngomong babagan macem-macem tugas sing terus-terusan ditanggulangi dening Rimsky-Korsakov, kanthi sukses nggambarake urip artis minangka "jalinan benang kaya puffer." Dheweke, nggambarake apa sing nggawe musisi sarwa nyawisake bagean gedhe saka wektu lan energi kanggo "samping" jinis karya pendhidhikan, nuding menyang "kesadaran sing jelas babagan tugas kanggo musik lan musisi Rusia." “Service"- tembung kunci ing urip Rimsky-Korsakov, kaya" pengakuan - ing urip Mussorgsky.

Dipercaya manawa musik Rusia ing paruh kapindho abad kaping 1860 kanthi jelas cenderung nyerep prestasi seni liyane sing kontemporer, utamane sastra: mula luwih disenengi genre "lisan" (saka roman, lagu nganti opera, makutha saka aspirasi kreatif kabeh komposer saka generasi XNUMX), lan ing instrumental - pangembangan prinsip pemrograman sing wiyar. Nanging, saiki dadi liyane lan liyane ketok sing gambar donya digawe dening musik klasik Russian ora podho rupo karo sing ing sastra, lukisan utawa arsitektur. Fitur pangembangan sekolah komposer Rusia disambungake karo spesifik musik minangka wujud seni lan posisi musik khusus ing budaya nasional abad kaping XNUMX, kanthi tugas khusus kanggo ngerteni urip.

Kahanan sajarah lan budaya ing Rusia wis nemtokake celah kolosal antarane wong-wong sing, miturut Glinka, "nggawe musik" lan sing pengin "ngatur" iku. Pecah kasebut jero banget, tragis ora bisa dibatalake, lan akibate dirasakake nganti saiki. Nanging, ing sisih liya, pengalaman auditori kumulatif multi-lapisan wong Rusia nduweni kemungkinan sing ora bisa ditemtokake kanggo gerakan lan perkembangan seni. Mbok menawa, ing musik, "penemuan Rusia" diungkapake kanthi kekuwatan paling gedhe, amarga basis basa - intonasi - minangka manifestasi paling organik saka manungsa lan etnis individu, ekspresi konsentrasi saka pengalaman spiritual wong. "Struktur pirang-pirang" lingkungan intonasi nasional ing Rusia ing tengah abad sadurunge pungkasan minangka salah sawijining prasyarat kanggo inovasi sekolah musik profesional Rusia. Nglumpukake ing fokus siji tren multidirectional - relatif ngandika, saka pagan, Proto-Slavia werna kanggo gagasan paling anyar saka Eropah Kulon romantisme musik, Techniques paling majeng saka teknologi musik - punika fitur karakteristik saka musik Russian saka separo kapindho. abad kaping XNUMX. Sajrone periode iki, pungkasane ninggalake kekuwatan fungsi sing ditrapake lan dadi tampilan jagad swara.

Asring ngomong babagan suwidakan Mussorgsky, Balakirev, Borodin, kita koyone lali sing Rimsky-Korsakov belongs kanggo jaman sing padha. Sauntara kuwi, angel golek seniman sing luwih setya marang cita-cita sing paling dhuwur lan murni ing jamane.

Wong-wong sing ngerti Rimsky-Korsakov mengko - ing 80s, 90s, 1900s - ora bosen kaget carane harshly kang prosaised piyambak lan karya. Mula asring ana paukuman babagan "kekeringan" sifate, "akademisisme", "rasionalisme", lan liya-liyane. Ing kasunyatan, iki khas ing taun suwidakan, digabungake karo nyingkiri pathos sing berlebihan ing hubungane karo pribadine dhewe, karakteristik saka artis Rusian. Salah sawijining murid Rimsky-Korsakov, MF Gnesin, mratelakake panemune yen seniman, ing perjuangan sing terus-terusan karo awake dhewe lan wong-wong sing ana ing saubengé, kanthi rasa jamane, kadhangkala katon harden, dadi ing sawetara pernyataane malah luwih murah. tinimbang awake dhewe. Iki kudu digatekake nalika nafsirake pernyataan pengarang. Ketoke, komentar mahasiswa liyane saka Rimsky-Korsakov, AV Ossovsky, pantes manungsa waé liyane: keruwetan, captiousness saka introspeksi, kontrol dhiri, kang tansah ngiringi dalan saka artis, padha kaya wong bakat rodok kurang mung bisa. ora tahan sing "break", sing nyobi sing terus-terusan nyetel dhewe: penulis The Maid of Pskov, kaya bocah sekolah, lenggah kanggo masalah ing harmoni, penulis Snow Maiden ora kantun kinerja siji saka opera Wagner. , penulis Sadko nyerat Mozart lan Salieri, profesor akademisi nggawe Kashchei, etc. Lan iki uga teka saka Rimsky-Korsakov ora mung saka alam, nanging uga saka jaman.

Aktivitas sosial dheweke tansah dhuwur banget, lan aktivitase dibedakake kanthi disinterestedness lengkap lan pengabdian sing ora bisa dipisahake kanggo gagasan tugas umum. Nanging, ora kaya Mussorgsky, Rimsky-Korsakov dudu "populis" ing pangertèn historis sing spesifik. Ing masalah wong, dheweke tansah, wiwit karo The Maid of Pskov lan geguritan Sadko, weruh ora dadi luwih sajarah lan sosial minangka indivisible lan langgeng. Dibandhingake karo dokumen Tchaikovsky utawa Mussorgsky ing surat-surat Rimsky-Korsakov, ing Chronicle ana sawetara deklarasi katresnan kanggo rakyat lan Rusia, nanging minangka seniman, dheweke nduweni rasa martabat nasional sing kolosal, lan ing messianisme. Seni Rusia, utamane musik, dheweke ora yakin tinimbang Mussorgsky.

Kabeh Kuchkists ditondoi dening fitur saka suwidakan minangka inquisitiveness telas kanggo fénoména gesang, kuatir langgeng pikiran. Ing Rimsky-Korsakov, fokus paling gedhe ing alam, dimangerteni minangka kesatuan unsur lan manungsa, lan seni minangka perwujudan paling dhuwur saka kesatuan kasebut. Kaya Mussorgsky lan Borodin, dheweke terus ngupayakake kawruh "positif", "positif" babagan donya. Ing kepinginan kanggo sak tenane sinau kabeh bidang ilmu musik, kang nerusake saka posisi - kang (kaya Mussorgsky) pracaya banget mantep, kadhangkala kanggo titik naivety - sing ing seni ana hukum (norma) sing mung obyektif. , universal kaya ing ilmu. ora mung preferensi rasa.

Akibaté, aktivitas estetis lan teoretis Rimsky-Korsakov nyakup meh kabeh wilayah kawruh babagan musik lan dikembangake dadi sistem lengkap. Komponen-komponen kasebut yaiku: doktrin harmoni, doktrin instrumentasi (loro-lorone awujud karya teoretis gedhe), estetika lan wujud (cathetan taun 1890-an, artikel kritis), folklor (koleksi aransemen lagu rakyat lan conto pemahaman kreatif. motif rakyat ing komposisi), mulang babagan mode (karya teoretis gedhe babagan mode kuna dirusak dening penulis, nanging versi ringkes kasebut wis slamet, uga conto interpretasi mode kuno ing susunan chants gereja), polyphony (pertimbangan sing ditulis ing huruf, ing obrolan karo Yastrebtsev, lan liya-liyane, lan uga conto kreatif), pendidikan musik lan organisasi urip musik (artikel, nanging utamane aktivitas pendidikan lan pedagogi). Ing kabeh wilayah kasebut, Rimsky-Korsakov nyatakake gagasan-gagasan sing kandel, sing anyar asring didhelikake kanthi wangun presentasi sing ketat lan ringkes.

"Pencipta Pskovityanka lan Cockerel Emas dudu retrograde. Dheweke dadi inovator, nanging wong sing berjuang kanggo nggenepi klasik lan proporsionalitas unsur musik "(Zuckerman VA). Miturut Rimsky-Korsakov, apa wae sing anyar bisa ditindakake ing lapangan apa wae miturut kondisi sambungan genetik karo masa lalu, logika, kondisi semantik, lan organisasi arsitektur. Iki minangka doktrin babagan fungsionalitas harmoni, ing ngendi fungsi logis bisa diwakili dening konsonan saka macem-macem struktur; kuwi doktrin instrumentasi, sing diwiwiti kanthi ukara: "Ora ana sonoritas ala ing orkestra." Sistem pendhidhikan musik sing diusulake dening dheweke pancen progresif, ing ngendi modus sinau digandhengake utamane karo sifat bakat siswa lan kasedhiyan metode tartamtu kanggo nggawe musik langsung.

Epigraph ing bukune babagan guru MF Gnesin nulis tembung saka surat Rimsky-Korsakov marang ibune: "Deleng lintang, nanging aja katon lan aja tiba." Iki frase ketoke acak saka kadet enom saka Naval Corps estu characterizes posisi Rimsky-Korsakov minangka artis ing mangsa. Mbok menawa pasemon Injil loro utusan cocog karo pribadine, sing siji langsung kandha "Aku bakal lunga" - lan ora lunga, lan liyane kawitan kandha "Aku ora bakal lunga" - banjur lunga (Mat., XXI, 28-). 31).

Ing kasunyatan, sajrone karir Rimsky-Korsakov, ana akeh kontradiksi antarane "tembung" lan "tumindak". Contone, ora ana sing sengit banget marang Kuchkisme lan kekurangane (cukup kanggo ngelingi seru saka layang kanggo Krutikov: "Oh, komposit Rusia.оry – Stasov kang emphasis – padha utang lack pendidikan kanggo awake dhewe! ”, Serangkaian pernyataan sing nyerang ing Chronicle babagan Mussorgsky, babagan Balakirev, lan liya-liyane) - lan ora ana sing konsisten banget kanggo njaga, mbela prinsip estetika dhasar Kuchkisme lan kabeh prestasi kreatif: ing 1907, sawetara sasi sadurunge. pati, Rimsky-Korsakov disebut piyambak "Kuchkist paling yakin." Sawetara wong sing kritis banget babagan "jaman anyar" ing umum lan fénoména anyar budaya musik ing wiwitan abad lan ing wiwitan abad kaping 80 - lan ing wektu sing padha kanthi jero lan kanthi lengkap njawab panjaluk spiritual saka jaman anyar ("Kashchey", "Kitezh", "The Golden Cockerel" lan liyane ing karya mengko saka pengarang). Rimsky-Korsakov ing taun 90-an - awal XNUMXs kadhangkala ngomong banget babagan Tchaikovsky lan arahe - lan dheweke terus sinau saka antipode: karya Rimsky-Korsakov, kegiatan pedagogis, mesthi, minangka link utama antarane St. sekolah-sekolah. Kritik Korsakov marang Wagner lan reformasi opera malah luwih ngrusak, lan ing antarane musisi Rusia, dheweke nampa gagasan Wagner lan menehi respon kanthi kreatif. Pungkasan, ora ana musisi Rusia sing terus-terusan nandheske agnostisisme agama ing tembung, lan sawetara sing bisa nggawe gambar jero babagan iman rakyat ing karyane.

Dominasi pandangan dunia seni Rimsky-Korsakov yaiku "perasaan universal" (ekspresi dhewe) lan mitologi pemikiran sing dimangerteni sacara wiyar. Ing bab saka Chronicle darmabakti kanggo The Snow Maiden, dheweke ngrumusake proses kreatif kaya mangkene: "Aku ngrungokake swara alam lan seni rakyat lan alam lan njupuk apa sing dinyanyikake lan disaranake minangka dhasar karyaku." Kawigatosan seniman paling fokus ing fenomena gedhe ing kosmos - langit, segara, srengenge, lintang, lan fenomena gedhe ing urip manungsa - lair, katresnan, pati. Iki cocog karo kabeh terminologi estetika Rimsky-Korsakov, utamane tembung favorit - "kontemplasi“. Cathetan babagan estetika mbukak kanthi negesake seni minangka "ruangan kegiatan kontemplatif", ing ngendi obyek kontemplasi yaiku "gesanging roh lan alam manungsa, dipunandharaken ing sesambetanipun“. Bebarengan karo kesatuan roh lan alam manungsa, seniman negesake kesatuan isi kabeh jinis seni (ing pangertèn iki, karyane dhewe mesthi sinkretik, sanajan kanthi alasan sing beda tinimbang, contone, karya Mussorgsky, sing uga mratelakake yen seni mung beda ing materi, nanging ora ing tugas lan tujuan). Tembung Rimsky-Korsakov dhewe bisa dilebokake minangka motto kanggo kabeh karya Rimsky-Korsakov: "Perwakilan saka ayu minangka perwakilan saka kerumitan tanpa wates." Ing wektu sing padha, dheweke ora asing karo istilah favorit Kuchkism awal - "bebener seni", dheweke mung protes marang pemahaman dogmatis sing sempit.

Fitur estetika Rimsky-Korsakov mimpin kanggo bedo antarane karya lan raos umum. Ing hubungan karo dheweke, iku mung sah kanggo ngomong bab incomprehensibility, minangka ing hubungan kanggo Mussorgsky. Mussorgsky, luwih saka Rimsky-Korsakov, cocog karo jamane ing babagan jinis bakat, ing arah kapentingan (umume, sejarah wong lan psikologi individu), nanging radikalisme keputusane dadi ngluwihi kapasitas saka contemporaries kang. Ing misunderstanding Rimsky-Korsakov ora dadi akut, nanging ora kurang jero.

Urip ketoke seneng banget: kulawarga apik banget, pendidikan banget, trip macem ing saindhenging donya, sukses sarwa saka komposisi pisanan, urip pribadi mboten umum sukses, kesempatan kanggo nyawisake piyambak kanggo music, salajengipun hormat universal lan kabungahan. kanggo ndeleng wutah saka siswa bakat watara dheweke. Nanging, wiwit saka opera kapindho lan nganti pungkasan taun 90-an, Rimsky-Korsakov terus-terusan ngadhepi misunderstanding "kang" lan "dheweke". Kuchkist nganggep dheweke minangka komposer non-opera, ora pinter nulis dramaturgi lan vokal. Kanggo dangu ana pendapat babagan lack of melodi asli ing wong. Rimsky-Korsakov diakoni kanggo skill, utamané ing lapangan orkestra, nanging ora luwih. Kesalahpahaman sing terus-terusan iki, nyatane, minangka sebab utama krisis abot sing dialami komposer ing wektu sawise mati Borodin lan ambruk pungkasan saka Mighty Handful minangka arah kreatif. Lan mung saka pungkasan 90s seni Rimsky-Korsakov dadi liyane lan liyane ing tune karo jaman lan ketemu karo pangenalan lan pangerten antarane intelligentsia Russian anyar.

Proses iki nguwasani gagasan artis dening kesadaran umum diselani dening acara sakteruse ing sajarah Rusia. Wis pirang-pirang dekade, seni Rimsky-Korsakov diinterpretasikake (lan diwujudake, yen kita ngomong babagan realisasi panggung opera-operane) kanthi cara sing gampang banget. Wangsulan: Bab ingkang paling larang regane - filosofi kamanunggalan manungsa lan kosmos, idea saka nyembah kaendahan lan misteri donya tetep disarèkaké ing kategori palsu Juru "kewarganegaraan" lan "realisme". Nasib warisan Rimsky-Korsakov ing pangertèn iki, mesthi, ora unik: contone, opera Mussorgsky ngalami distorsi sing luwih gedhe. Nanging, yen ing jaman saiki wis ana perselisihan babagan tokoh lan karya Mussorgsky, warisan Rimsky-Korsakov wis dilalekake kanthi terhormat ing dekade pungkasan. Iki diakoni kanggo kabeh kaluwihan saka tatanan akademik, nanging kayane ilang saka kesadaran umum. Musik Rimsky-Korsakov jarang diputer; Ing kasus-kasus kasebut nalika opera-operane ana ing panggung, umume dramatisasi - dekoratif, godhong-godhongan utawa populer - menehi kesaksian babagan kesalahpahaman sing nemtokake gagasan komposer.

Iku penting yen ana sastra modern ageng ing Mussorgsky ing kabeh basa Eropah utama, banjur karya serius ing Rimsky-Korsakov banget sawetara. Saliyane buku-buku lawas dening I. Markevich, R. Hoffmann, N. Giles van der Pals, biografi populer, uga sawetara artikel menarik dening ahli musik Amerika lan Inggris babagan masalah tartamtu saka karya komposer, siji bisa menehi jeneng mung nomer. karya dening spesialis Western utama ing Rimsky-Korsakov, Gerald Abraham. Asil saka pirang-pirang taun sinau, ketoke, artikel babagan komposer kanggo edisi anyar Grove's Encyclopedic Dictionary (1980). Pranata utama minangka nderek: minangka komposer opera, Rimsky-Korsakov nandhang sangsara saka lack lengkap bakat serem, kasekengan kanggo nggawe karakter; tinimbang drama musik, dheweke nulis dongeng musik lan panggung sing nyenengake; tinimbang karakter, boneka Fantastic nengsemake tumindak ing wong; karya simfoni iku ora luwih saka "mozaik werna banget padhang", nalika ora master nulis vokal ing kabeh.

Ing monograf ing Glinka, OE Levasheva nyathet fenomena sing padha ora ngerti babagan musik Glinka, harmonis klasik, diklumpukake lan kebak kekangan mulia, adoh banget saka gagasan primitif babagan "eksotisisme Rusia" lan katon "ora cukup nasional" kanggo kritikus manca. . Pikiran domestik babagan musik, kanthi sawetara pangecualian, ora mung ora nglawan sudut pandang kasebut babagan Rimsky-Korsakov - cukup umum ing Rusia uga - nanging asring nambah, nandheske akademisi khayalan Rimsky-Korsakov lan ngolah sing palsu. oposisi kanggo inovasi Mussorgsky.

Mbok wektu pangenalan donya kanggo seni Rimsky-Korsakov isih ahead, lan jaman bakal teka nalika karya artis, sing nggawe integral, gambar lengkap donya disusun miturut hukum rationality, harmoni lan kaendahan. , bakal nemokake Bayreuth Rusian dhewe, sing diidam-idam dening para kontemporer Rimsky-Korsakov nalika wengi taun 1917.

M. Rakhmanova

• Kreativitas simfoni →
• Kreativitas instrumental →
• Seni karawitan →
• Asmara →