Nikolay Arnoldovich Petrov (Nikolai Petrov) |

Nikolay Petrov

Ana pemain kamar - kanggo bunder sempit pamireng. (Dheweke aran apik ing cilik, kamar andhap asor, antarane "dheweke" - carane apik iku kanggo Sofronitsky ing Museum Scriabin - lan piye wae aran ora nyaman ing tataran gedhe.) Liyane, ing nalisir, kepincut dening magnificence lan kemewahan. saka aula konser modern, akeh saka ewu pamireng, pemandangan flooded karo lampu, kuat, banter "Steinways". Pisanan koyone ngomong karo umum - quietly, intimately, rahasia; pamicara lair kaping kalih punika kuwat, manteb ing ati, swara kuwat, adoh tekane. Wis ditulis babagan Nikolai Arnoldovich Petrov luwih saka sepisan yen dheweke wis nasibe kanggo panggung gedhe. Lan bener. Kuwi sifate seni, gaya dolanane.

• Musik piano ing toko online Ozon →

Gaya iki nemokake, mbok menawa, definisi sing paling tepat ing tembung "virtuositas monumental". Kanggo wong kaya Petrov, ora mung kabeh "sukses" ing instrumen kasebut (ora perlu diucapake ...) - kabeh katon gedhe, kuat, gedhe-gedhe kanggo dheweke. Dolanan kasebut nyengsemaken kanthi cara khusus, amarga kabeh sing nggumunake kesengsem ing seni. (Apa kita ora ngerteni epik sastra sing beda karo crita cekak? Lan ora Katedral St. Isaac ora nggugah perasaan sing beda banget tinimbang "Monplaisir" sing nengsemake?) Ana efek khusus ing seni pertunjukan musik - efek saka kekuatan lan daya, soko kadhangkala incommensurable karo conto biasa; ing game Petrov sampeyan meh tansah aran. Mulane padha gawé roso kesengsem nyengsemaken saka interpretasi seniman saka lukisan kayata, ngomong, "Wanderer" Schubert, Brahms 'First Sonata lan akeh liyane.

Nanging, yen kita miwiti pirembagan bab sukses Petrov ing repertoar, kita mbokmenawa ora kudu miwiti karo Schubert lan Brahms. Mbokmenawa ora romantis. Petrov dadi misuwur utamane minangka juru basa sing apik kanggo sonata lan konser Prokofiev, sebagian besar karya piano Shostakovich, dheweke dadi pemain pisanan ing Konser Piano Kapindho Khrennikov, Konser Rhapsody Khachaturian, Konser Kapindho Eshpai, lan sawetara karya kontemporer liyane. Ora cukup kanggo ngomong babagan dheweke - artis konser; nanging propagandist, popularizer saka anyar ing music Soviet. Propagandis sing luwih energik lan darmabakti tinimbang pianis liyane ing generasine. Kanggo sawetara, sisih karya iki bisa uga ora rumit banget. Petrov ngerti, dheweke yakin ing praktik - duwe masalah dhewe, kesulitan dhewe.

Padha utamané tresna Rodion Shchedrin. Musike - Invention Two-Part, Preludes and Fugues, Sonata, Piano Concertos - dheweke wis suwe main: "Nalika aku nindakake karya Shchedrin," ujare Petrov, "Aku rumangsa yen musik iki ditulis dening aku. tangan dhewe - dadi luwih kanggo kula minangka pianis kabeh kene katon trep, foldable, expedient. Kabeh ing kene "kanggo aku" - kanthi teknis lan artistik. Kadhangkala ana sing krungu manawa Shchedrin rumit, ora bisa dingerteni. Aku ora ngerti… Yen sampeyan ngerti pakaryane, sampeyan mung bisa ngadili apa sing sampeyan ngerti, ta? – sampeyan ndeleng carane akeh tenan pinunjul ing kene, carane akeh logika internal, akal, temperament, passion ... Aku sinau Shchedrin cepet banget. Aku sinau Konser Kapindho, aku kelingan, ing sepuluh dina. Iki mung kedadeyan yen sampeyan seneng banget karo musik ... "

Iku wis ngandika luwih saka sapisan bab Petrov, lan iku adil iku tokoh khas kanggo musisi performing generasi saiki, seniman "generasi anyar", kaya sing dicritakake para kritikus. Pentas karyane wis diatur kanthi sampurna, dheweke mesthi akurat nalika nindakake tumindak, ulet lan teguh ngetrapake ide-ide kasebut. Sapisan ngandika babagan dheweke: "pikiran teknik sing sarwa ...": pikirane pancen ditandhani kanthi kepastian lengkap - ora ana ambiguitas, ngilangi, lan liya-liyane. Nalika nerjemahake musik, Petrov tansah ngerti kanthi becik apa sing dikarepake, lan, ora ngarep-arep "nikmat". saka alam "(kelip-kelip misterius saka wawasan improvisasi, inspirasi romantis dudu unsure), nggayuh tujuane sadurunge mlebu panggung. Dheweke pancen nyata muga-muga ing tataran - bisa muter banget utawa mung apik, nanging ora tau rusak, ora mudhun ing tingkat tartamtu, ora bakal main apik. Kadhangkala, tembung-tembung sing kondhang saka GG Neuhaus ditujokake marang dheweke - ing kasus apa wae, kanggo generasine, marang para penonton konser ing gudange: "... Pemain enom kita (kabeh jinis senjata) wis dadi nyata. luwih pinter, luwih sober, luwih diwasa, luwih fokus, luwih ngumpul, luwih sregep (Aku propose kanggo multiply adjectives) saka bapak lan mbah kakungipun, mila kaunggulan gedhe ing teknologi... " (Neigauz GG Refleksi anggota juri//Neigauz GG Refleksi, kenangan, buku harian. S. 111). Sadurungé, wis ana pirembagan bab kaunggulan technical ageng Petrov.

Dheweke, minangka pemain, "nyaman" ora mung ing musik abad kaping XNUMX - ing Prokofiev lan Shostakovich, Shchedrin lan Eshpay, ing karya piano Ravel, Gershwin, Barber lan sasama; ora kurang bebas lan gampang uga ditulis ing basa master abad kaping XNUMX. Miturut cara, iki uga khas kanggo artis "generasi anyar": busur repertoire "klasik - abad XX". Dadi, ana clavirabends ing Petrov, kang kinerja Bach nelukake. Utawa, ngomong, Scarlatti - dheweke main akeh sonata saka penulis iki, lan main banget. Meh tansah, musik Haydn apik ing swara langsung lan ing rekaman; akeh sukses ing interpretasi Mozart (contone, wolulas Sonata ing F major), awal Beethoven (Sonata kapitu ing D utama).

Iki minangka gambar Petrov - artis kanthi pandangan donya sing sehat lan cetha, pianis "kemampuan fenomenal", minangka pers musik nulis babagan dheweke, tanpa exaggeration. Dheweke wis takdir dadi seniman. Eyang kakungipun, Vasily Rodionovich Petrov (1875-1937) inggih punika penyanyi ingkang misuwur, salah satunggaling tokoh teater Bolshoi ing dasawarsa kapisan abad punika. Simbah sinau ing Konservatorium Moskow karo pianis terkenal KA Kipp. Nalika isih enom, ibune njupuk pelajaran piano saka AB Goldenweiser; rama, cellist dening Profesi, tau menang judhul pamenang ing First All-Union Competition of Performing Musicians. Wiwit jaman kuna, seni wis urip ing omah Petrovs. Antarane tamu bisa ketemu Stanislavsky lan Kachalov, Nezhdanova lan Sobinov, Shostakovich lan Oborin…

Ing biografi performing Petrov mbedakake sawetara tahapan. Ing wiwitan, mbah putri ngajari musik. Dheweke main dheweke akeh - opera arias interspersed karo potongan piano prasaja; dheweke seneng njupuk kupinge. Mbah iki banjur diganti guru saka Central Music School Tatyana Evgenievna Kestner. Opera arias menehi dalan kanggo materi pendidikan instructive, pilihan dening kuping - strictly diatur kelas, pembangunan sistematis saka technique karo kridit prentah ing Central Music School kanggo timbangan, arpeggios, etudes, etc. - kabeh iki entuk manfaat Petrov, menehi wong sekolah pianistic apik. . "Sanajan aku dadi murid ing Sekolah Musik Pusat," dheweke kelingan, "Aku dadi ketagihan kanggo konser. Dheweke seneng pindhah menyang sore kelas profesor utama konservatori - AB Goldenweiser, VV Sofronitsky, LN Oborin, Ya. V. Pambuka. Aku elinga yen pagelaran siswa Yakov Izrailevich Zak nggawe kesan khusus kanggo aku. Lan nalika wektune arep mutusake - saka sapa sing kudu sinau maneh sawise lulus - aku ora ragu-ragu: saka dheweke, lan ora ana wong liya ... "

Kanthi Zach, Petrov langsung nggawe persetujuan sing apik; ing wong Yakov Izrailevich ketemu ora mung mentor wicaksana, nanging uga enten, wali ngrawat kanggo titik pedantry. Nalika Petrov nyiapake kompetisi pisanan ing urip (jenenge Van Cliburn, ing kutha Amérika Fort Worth, 1962), Zak mutusaké ora kanggo pisah karo pet malah sak preian. "Kanggo sasi panas, kita loro dienggoni ing Negara Baltik, ora adoh saka saben liyane," ngandika Petrov, "patemon saben dina, nggawe plans kanggo mangsa lan, mesthi, digunakake, apa ... Yakov Izrailevich kuwatir ing Kawa saka kompetisi ora kurang saka kula. Dheweke pancen ora bakal nglilani aku lunga…” Ing Fort Worth, Petrov nampa hadiah kapindho; iku kamenangan utama. Diterusake dening liyane: papan kaping pindho ing Brussels, ing Kompetisi Ratu Elizabeth (1964). "Aku ngelingi Brussels ora akeh kanggo pertempuran kompetitif," Petrov nerusake crita kepungkur, "nanging kanggo museum, galeri seni, lan pesona arsitektur kuno. Lan kabeh iki amarga II Zak dadi kanca lan panuntunku ing saindhenging kutha - iku angel kanggo pengin sing luwih apik, pracaya kula. Kadhangkala aku rumangsa yen ing lukisan Renaissance Italia utawa kanvas para master Flemish, dheweke ora ngerti luwih elek tinimbang ing Chopin utawa Ravel ... "

Akeh statements lan prajanjian pedagogical Zack padha kuwat imprinted ing memori Petrov. "Ing panggung, sampeyan bisa menang mung amarga kualitas game sing dhuwur," ujare gurune; Petrov asring mikir babagan tembung kasebut. "Ana seniman," ujare, "sing gampang diapura amarga kesalahane muter. Dheweke, kaya sing dikandhakake, njupuk wong liya ... "(Dheweke bener: masarakat ngerti carane ora nggatekake cacat teknis ing KN Igumnov, ora nganggep pentinge memori ing GG Neuhaus; dheweke ngerti carane ngatasi masalah kasebut. VV Sofronitsky karo nomer pisanan saka program, ing cathetan acak saka Cortot utawa Arthur Rubinstein.) "Ana kategori liyane pemain," Petrov terus pikirane. "Pengawasan teknis sing paling sithik langsung katon kanggo dheweke. Kanggo sawetara, kedadeyan yen "sakepel" cathetan sing salah ora digatekake, kanggo wong liya (ing kene, paradoks kinerja ...) siji bisa ngrusak perkara kasebut - Aku kelingan yen Hans Bülow ngeluh babagan iki ... Aku, umpamane , sinau dangu kepungkur yen aku ora duwe hak kanggo blot teknis, ora akurat, gagal - kaya ngono. Utawa, kaya tipologi kinerjaku, caraku, gayaku. Yen sawise konser aku ora ngrasa yen kualitas pertunjukan cukup dhuwur, iki minangka kegagalan panggung kanggoku. Ora ana ranting babagan inspirasi, semangat pop, nalika, padha ngomong, "apa wae sing kedadeyan," aku ora bakal yakin ing kene.

Petrov terus-terusan nyoba nambah apa sing diarani "kualitas" game kasebut, sanajan kudu diulang, ing babagan katrampilan, dheweke saiki wis ana ing tingkat "standar" internasional paling dhuwur. Dheweke ngerti cadangane, uga masalah, tugas kinerja. Dheweke ngerti yen rasukan swara ing potongan individu saka repertoar bisa katon luwih elegan; saiki ora, ora, lan katon yen swarane pianis abot, kadhangkala kuwat banget - kaya sing diucapake, "karo timbal." Iki ora ala, mbok menawa, ing Sonata Katelu Prokofiev utawa ing final saka Seventh, ing climaxes kuwat saka sonata Brahms utawa konser Rachmaninov, nanging ora ing ornamen berlian Chopin (ing poster Petrov bisa nemokake papat ballads, papat scherzos, barcarolle a, etudes lan sawetara karya liyane penulis iki). Iku kamungkinan sing liyane Rahasia lan halftones kepileh bakal dicethakaké kanggo wong liwat wektu ing bal saka pianissimo - ing puisi piano padha Chopin, ing Fifth Sonata Scriabin, ing Ravel Noble lan Sentimental Waltzes. Kadhangkala angel banget, ora bisa diendhani, rada lurus ing gerakan irama. Iki cukup ditrapake ing potongan toccata Bach, ing katrampilan motor instrumental Weber (Petrov seneng banget lan main sonata), ing sawetara klasik Allegro lan Presto (kayata bagean pisanan saka Sonata Ketujuh Beethoven), ing sawetara karya repertoar modern - Prokofiev, Shchedrin, Barber. Nalika pianis nindakake Schumann's Symphonic Etudes utawa, sebutno, cantilena languid (bagean tengah) saka Liszt's Mephisto-Waltz, soko saka lirik romantis utawa repertoar Impresionis, sampeyan bakal mikir manawa luwih becik yen irama dheweke luwih fleksibel. , spiritualized, ekspresif ... Nanging, ora ana teknik sing ora bisa ditingkatake. Bebener lawas: siji bisa maju ing seni tanpa henti, kanthi saben langkah mimpin artis munggah, mung prospek kreatif sing luwih nyenengake lan nyenengake mbukak.

Yen pacelathon diwiwiti karo Petrov babagan topik sing padha, dheweke biasane mangsuli yen dheweke asring bali menyang pikirane babagan prestasine - interpretasi taun suwidakan. Apa sing sadurunge dianggep sukses tanpa syarat, nggawa dheweke laurels lan pujian, dina iki ora gawe marem. Meh kabeh saiki, dekade sabanjure, kepengin ditindakake kanthi cara sing beda - kanggo madhangi urip anyar lan posisi kreatif, kanggo nyatakake kanthi cara sing luwih maju. Dheweke terus-terusan nindakake karya "pemugaran" iki - ing B-flat major (No. 21) sonata Schubert, sing diputer minangka mahasiswa, ing Mussorgsky's Pictures at an Exhibition, lan akeh liyane. Ora gampang mikir maneh, mbentuk maneh, nggawe maneh. Nanging ora ana dalan liyane, Petrov mbaleni maneh lan maneh.

Ing agêng-eighties, sukses Petrov ing aula konser Eropah Kulon lan Amerika Serikat dadi liyane lan liyane ngelingke. Pers menehi tanggapan sing antusias kanggo dolanane, karcis kanggo pagelaran pianis Soviet didol adoh sadurunge wiwitan tur. ("Sadurungé pagelaran, antrian ageng kanggo karcis ngubengi bangunan gedung konser. Lan rong jam sabanjure, nalika konser rampung, kanthi keplok antusias para penonton, konduktor orkestra simfoni lokal njupuk pianis kanthi serius. janji bakal tampil maneh ing Brighton taun ngarep. Kasuksesan kasebut ngiringi Nikolai , Petrov ing kabeh kutha ing Britania Raya ing ngendi dheweke tampil" // budaya Soviet. 1988. 15 Maret.).

Maca laporan koran lan akun saksi mata, siji bisa njaluk kesan sing Petrov pianis dianggep luwih antusias ing luar negeri tinimbang ing ngarep. Kanggo ing ngarep, ayo dadi jujur, Nikolai Arnoldovich, karo kabeh prestasi lan panguwasa sing ora bisa dibantah, ora lan ora dadi kagungane brahala pamirsa massa. Miturut cara, sampeyan nemoni fenomena sing padha ora mung ing contone; ana master liyane sing triumphs ing Kulon katon luwih nyengsemaken lan luwih gedhe tinimbang ing tanah asli. Mbokmenawa ing kene beda-beda tartamtu ing raos, ing predilections estetis lan inclinations dicethakaké, lan mulane pangenalan karo kita ora ateges pangenalan ana, lan kosok balene. Utawa, sapa ngerti, ana peran liyane. (Utawa mungkin ora ana nabi ing negarane dhewe? Biografi panggung Petrov nggawe sampeyan mikir babagan topik iki.)

Nanging, argumentasi babagan "indeks popularitas" artis apa wae tansah kondisional. Minangka aturan, ora ana data statistik sing bisa dipercaya babagan subyek iki, lan kanggo review reviewer - domestik lan manca - paling ora bisa dadi basis kanggo kesimpulan sing bisa dipercaya. Ing tembung liya, kasuksesan Petrov sing saya akeh ing Kulon ngirim ora mbayangake kasunyatan manawa dheweke isih duwe akeh pengagum ing tanah air - sing jelas seneng gayane, cara main, sing nuduhake "aqidah" ​​ing kinerja.

Ayo kita Wigati ing wektu sing padha Petrov utang akeh kapentingan kanggo program pidato. Yen bener sing nggabungake program konser kanthi apik minangka jinis seni (lan iki bener), mula Nikolai Arnoldovich mesthi sukses ing seni kasebut. Ayo kita ngelingi paling ora apa sing ditindakake ing taun-taun pungkasan - sawetara ide sing seger lan asli katon ing endi wae, ide repertoar sing ora standar dirasakake ing kabeh. Contone: "An Evening of Piano Fantasi", sing kalebu potongan sing ditulis ing genre iki dening CFE Bach, Mozart, Mendelssohn, Brahms lan Schubert. Utawa "musik Prancis abad XVIII - XX" (pilihan karya Rameau, Adipati, Bizet, Saint-Saens lan Debussy). Utawa: "Ing ulang tahun kaping 200 saka lair Niccolò Paganini" (kene, komposisi kanggo piano digabungake, siji cara utawa liyane disambungake karo musik biola gedhe: "Variasi ing Tema Paganini" dening Brahms, sinau " Sawise Paganini" dening Schumann lan Liszt, "Dedication Paganini" Falik). Bisa uga disebutake ing seri iki kayata Symphony Fantastic Berlioz ing transkripsi Liszt utawa Konser Piano Kapindho Saint-Saens (disusun kanggo siji piano dening Bizet) - kajaba Petrov, iki bisa uga ora ditemokake ing salah sawijining pianis. .

"Dina iki aku rumangsa ora seneng karo program stereotype, "diretas", ujare Nikolai Arnoldovich. "Ana komposisi saka kategori utamane" overplayed "lan" mlaku ", sing pracaya kula, aku ora bisa nindakake ing umum. Sanajan komposisi kasebut apik banget, kayata Beethoven's Appassionata utawa Rachmaninov's Second Piano Concerto. Sawise kabeh, ana musik sing apik banget, nanging ora ditindakake - utawa malah ora dingerteni para pamireng. Kanggo nemokake iku, siji mung kudu njupuk langkah adoh saka dalan sing wis rusak, diantemi ...

Aku ngerti yen ana pemain sing seneng kalebu kondhang lan populer ing program, amarga iki njamin kanggo ombone tartamtu manggoni ing Philharmonic Hall. Ya, lan praktis ora ana risiko nemoni salah pangerten ... Kanggo aku pribadi, ngerti aku kanthi bener, "pangerten" kasebut ora dibutuhake. Lan sukses palsu uga ora narik kawigaten kula. Ora saben sukses kudu please - liwat taun sampeyan éling iki liyane lan liyane.

Mesthi, bisa uga potongan sing asring dimainake dening wong liya uga narik kawigatenku. Banjur aku bisa, mesthi, nyoba kanggo muter. Nanging kabeh iki kudu dictated dening murni musik, pertimbangan kreatif, lan ora kanthi cara apa wae oportunistik lan ora "awis".

Lan pancen isin, miturut panemuku, nalika seniman main perkara sing padha saben taun, saka musim menyang musim. Negara kita ageng, ana akeh panggonan konser, supaya sampeyan bisa, ing asas, "muter" padha karya kaping pirang-pirang. Nanging apa cukup apik?

Musisi saiki, ing kahanan kita, kudu dadi pendidik. Aku pribadi yakin babagan iki. Iki minangka wiwitan pendidikan ing seni pertunjukan sing paling cedhak karo aku saiki. Mulane, kanthi cara, aku ngurmati banget aktivitas seniman kayata G. Rozhdestvensky, A. Lazarev, A. Lyubimov, T. Grindenko ... "

Ing karya Petrov, sampeyan bisa ndeleng facets beda lan sisih. Iku kabeh gumantung ing apa sing mbayar manungsa waé kanggo, ing amba saka tampilan. Saka apa sing kudu dideleng dhisik, apa sing kudu ditekanake. Sawetara sok dong mirsani ing pianis utamané "adem", liyane - "impeccability saka pawujudan instrumental." Ana sing ora duwe "impetuosity lan gairah sing ora dikepengini", nanging ana sing kurang "kejelasan sing sampurna kanggo saben unsur musik dirungokake lan digawe maneh." Nanging, aku mikir, ora ketompo carane wong ngevaluasi game Petrov lan ora ketompo carane siji ditanggepi kanggo iku, siji ora bisa gagal kanggo mbayar pajeg kanggo tanggung jawab luar biasa dhuwur karo kang ngruwat karya. Sing bener sing bisa diarani profesional ing pangertèn sing paling dhuwur lan paling apik ...

"Sanajan ana, ngomong, mung 30-40 wong ing bale, aku bakal tetep muter kanthi dedikasi. Jumlah sing ana ing konser iku ora penting kanggo kula. Miturut cara, pirsawan sing teka kanggo ngrungokake pemain tartamtu iki, lan ora liyane, yaiku program sing kasengsem dheweke, iku pirsawan kanggo kula paling kabeh. Lan aku ngormati dheweke luwih akeh tinimbang pengunjung sing diarani konser bergengsi, sing mung penting kanggo pindhah menyang ngendi wae.

Aku ora bisa ngerti para pemain sing sambat sawise konser: "kepala, sampeyan ngerti, lara", "tangan ora diputer", "piano miskin ...", utawa ngrujuk menyang liyane, nerangake kinerja sing ora sukses. Miturutku, yen munggah panggung, mesthi ana ing ndhuwur. Lan tekan maksimal seni sampeyan. Ora ketompo apa sing kedadeyan! Utawa ora muter babar pisan.

Nang endi wae, ing saben profesi, kesopanan dhewe dibutuhake. Yakov Izrailevich Zak ngajari aku iki. Lan dina iki, luwih saka sadurunge, aku ngerti carane bener dheweke. Kanggo munggah ing panggung metu saka wangun, karo program durung rampung, ora disiapake karo kabeh care, kanggo muter carelessly - kabeh iki mung dishonorable.

Lan kosok balene. Yen pemain, senadyan sawetara kasangsaran pribadi, kesehatan gerah, drama kulawarga, lan liya-liyane, isih diputer kanthi apik, "ing tingkat", seniman kaya ngono, miturut pendapatku, pantes dihormati. Padha bisa ngomong: liya dina iku ora dosa lan ngendhokke ... Ora lan ora! Apa sampeyan ngerti apa sing kedadeyan ing urip? Ana wong nganggo klambi basi lan sepatu sing ora diresiki, banjur liyane, lan ... Gampang mudhun, sampeyan mung kudu lega.

Sampeyan kudu ngormati karya sing ditindakake. Respect kanggo Musik, kanggo Profesi, ing pendapatku, sing paling penting.

… Nalika, sawise Fort Worth lan Brussels, Petrov pisanan ngumumake awake dhewe minangka pemain konser, akeh sing weruh ing dheweke, pisanan kabeh, virtuoso, atlet pianis sing mentas lair. Sawetara wong padha kepekso kanggo reproach wong karo technicalism hypertrophied; Petrov bisa mangsuli iki karo tembung saka Busoni: supaya munggah ndhuwur virtuoso, siji kudu dadi siji ... Panjenenganipun ngatur kanggo munggah ndhuwur virtuoso, konser pianis ing pungkasan 10-15 taun wis dikonfirmasi karo kabeh bukti. Lakoné dadi luwih serius, luwih menarik, luwih kreatif kanthi yakin, tanpa kelangan kekuwatan lan kekuwatan sing ana. Empu pangenalan sing teka Petrov ing akeh orane tumrap sekolah ing donya.

G. Tsypin, 1990