Wilhelm Kempff |
Wilhelm Kempff
Ing seni pertunjukan ing abad kaping 20, eksistensi lan malah konfrontasi rong tren, rong posisi artistik sing beda-beda lan pandangan babagan peran musisi pertunjukan bisa dilacak kanthi jelas. Sawetara ndeleng artis utamané (lan kadhangkala mung) minangka perantara antarane pengarang lan pamireng, kang tugas kanggo kasebut kanthi teliti, ngirim menyang pirsawan apa ditulis dening penulis, lan tetep ing bayangan piyambak. Liyane, ing nalisir, nggawe percoyo sing artis iku interpreter ing makna asli saka tembung, sing dijaluk maca ora mung ing cathetan, nanging uga "antarane cathetan", kanggo nyebut ora mung pikirane penulis, nanging uga. sikap marang wong-wong mau, sing, kanggo pass wong liwat prisma saka dhewe Creative "Aku". Mesthi, ing laku, divisi kuwi paling asring kondisional, lan iku ora aneh kanggo seniman mbantah deklarasi dhewe karo kinerja dhewe. Nanging yen ana seniman sing penampilane bisa dianggep salah siji saka kategori kasebut, mula Kempf kalebu lan mesthi dadi sing nomer loro. Kanggo dheweke, muter piano lan tetep dadi tumindak sing kreatif banget, minangka wujud ekspresi pandangan seni sing padha karo ide saka komposer. Nalika ngupayakake subyektivisme, maca musik kanthi warna individu, Kempf bisa uga minangka antipode sing paling nyenengake kanggo kanca senegara lan Backhaus kontemporer. Dheweke yakin banget yen "mung nglakokake teks musik, kaya-kaya sampeyan minangka bailiff utawa notaris, sing dirancang kanggo nandhakake keasliane tangan penulis, yaiku kanggo nyasarake masyarakat. Tugas saben wong sing kreatif, kalebu seniman, yaiku nggambarake apa sing dikarepake penulis ing pangilon pribadine.
Wis mesthi kaya iki - saka awal karir pianis, nanging ora mesthi lan ora langsung kredo kreatif kuwi nuntun dheweke menyang dhuwur seni interpretasi. Ing wiwitan lelampahan, dheweke kerep banget adoh ing arah subyektifisme, nyabrang wates-wates sing ngluwihi kreatifitas dadi nglanggar karsane penulis, menyang arbitrariness voluntaristic saka pemain. Mbalik ing taun 1927, ahli musik A. Berrsche njlèntrèhaké pianis enom, sing mung mentas miwiti dalan seni, kaya mangkene: "Kempf nduweni sentuhan sing nyenengake, atraktif lan malah nggumunake minangka rehabilitasi instrumen sing disalahake kanthi kejam. lan dihina nganti suwe. Dheweke ngrasa hadiah kasebut dadi luwih akeh, mula dheweke kudu ragu-ragu babagan apa sing luwih disenengi - Beethoven utawa kemurnian swara instrumen kasebut.
Nanging, liwat wektu, tetep kebebasan artistik lan ora ngganti prinsip, Kempf nguwasani seni invaluable nggawe interpretasi dhewe, tetep setya loro semangat lan layang saka komposisi, kang nggawa wong fame donya. Pirang-pirang dekade sabanjure, kritikus liyane ngonfirmasi iki kanthi garis kasebut: "Ana juru basa sing ngomong babagan" Chopin "dheweke", "dheweke" Bach, "dheweke" Beethoven, lan ing wektu sing padha ora curiga yen dheweke nindakake kejahatan kanthi menehi hak. kagungane wong liya. Kempf ora tau ngomong babagan "kang" Schubert, "kang" Mozart, "kang" Brahms utawa Beethoven, nanging muter mau unmistakably lan incomparably.
Njlèntrèhaké fitur saka karya Kempf, asal saka gaya Performing, siji kudu ngomong pisanan bab musisi, lan banjur bab pianis. Sadawane uripe, lan utamane sajrone taun-taun formatif, Kempf melu banget ing komposisi. Lan ora tanpa sukses - cukup kanggo ngelingi yen ing taun 20-an, W. Furtwängler kalebu loro simfoni ing repertoar; sing ing 30s, sing paling apik saka opera, The Gozzi Family, diputer ing sawetara orane tumrap sekolah ing Jerman; sing mengko Fischer-Dieskau ngenalaken pamireng kanggo romances, lan akeh pianis main komposisi piano kang. Komposisi ora mung "hobi" kanggo dheweke, nanging uga minangka sarana ekspresi kreatif, lan ing wektu sing padha, mbebasake saka rutinitas studi piano saben dina.
Hipostasis pengarang Kempf uga dibayangke ing pagelarane, tansah kebak fantasi, visi musik anyar sing ora dikarepke. Mula, ambegan gratis kanggo nggawe musik, sing asring ditetepake para kritikus minangka "mikir ing piano."
Kempf iku salah siji saka master paling saka cantilena melodious, alam, Gamelan legato, lan ngrungokake wong nindakake, ngandika, Bach, siji involuntarily ngelingi seni Casals karo gamblang gedhe lan manungsa quivering saben frase. "Minangka bocah, peri nyipta aku hadiah improvisasi sing kuat, rasa ngelak sing ora bisa diendhani kanggo nyandhang wektu sing tiba-tiba lan angel dipahami ing wangun musik," ujare artis kasebut. Lan sabenere iki improvisasi, utawa luwih, kebebasan kreatif interpretasi sing umume nemtokake komitmen Kempf kanggo musik Beethoven lan kamulyan sing dimenangake minangka salah sawijining pemain paling apik ing musik iki saiki. Dheweke seneng nuduhake yen Beethoven minangka improvisasi sing apik. Sepira jerone pianis ngerteni jagad Beethoven, ora mung karo interpretasi, nanging uga kadenza sing ditulis kanggo kabeh, nanging sing terakhir konser Beethoven.
Ing pangertèn, wong-wong sing nyebut Kempf "pianis kanggo profesional" mbokmenawa bener. Nanging ora, mesthi, dheweke alamat bunder sempit pamireng pakar - ora, interpretasi sing demokratis kanggo kabeh subyektivitas sing. Nanging malah kolega saben wektu mbukak akeh rincian subtle ing wong, asring eluding pemain liyane.
Sawise Kempf setengah guyon, setengah serius nyatakake dheweke minangka turunan langsung saka Beethoven, lan nerangake: "Guruku Heinrich Barth sinau karo Bülow lan Tausig, sing karo Liszt, Liszt karo Czerny, lan Czerny karo Beethoven. Dadi waspada yen kowe ngomong karo aku. Nanging, ana sawetara bebener ing lelucon iki, - dheweke nambah kanthi serius, - Aku pengin nandheske iki: supaya bisa nembus karya Beethoven, sampeyan kudu nyemplungake dhewe ing budaya jaman Beethoven, ing atmosfer sing nglairake musik gedhe ing abad kaping XNUMX, lan urip maneh saiki ".
Wilhelm Kempf njupuk pirang-pirang dekade kanggo nyedhaki pangerten musik sing apik, sanajan kabisan pianis sing apik banget katon nalika isih cilik, lan kepinginan kanggo sinau urip lan pola pikir analitis uga muncul banget awal, ing kasus apa wae, sanajan sadurunge ketemu. G. Bart. Kajaba iku, dheweke tuwuh ing kulawarga kanthi tradhisi musik sing dawa: mbah kakung lan bapake minangka organis sing misuwur. Dhèwèké isih cilik ing kutha Uteborg, cedhak Potsdam, ing ngendi bapaké makarya minangka paduan suara lan organis. Ing ujian mlebu menyang Akademi Singing Berlin, Wilhelm sing umur sangang taun ora mung main kanthi bebas, nanging uga ngowahi preludes lan fugues saka Bach's Well-Tempered Clavier menyang tombol apa wae. Direktur akademi Georg Schumann, sing dadi guru pisanane, menehi bocah kasebut surat rekomendasi marang pemain biola I. Joachim, lan maestro tuwa menehi beasiswa sing ngidini dheweke sinau ing rong spesialisasi bebarengan. Wilhelm Kempf dadi murid G. Barth ing piano lan R. Kahn ing komposisi. Barth mekso sing wong enom kudu pisanan nampa pendidikan umum sing godhongé amba.
Kegiatan konser Kempf wiwit ing 1916, nanging kanggo dangu digabungake karo karya pedagogical permanen. Ing taun 1924, dheweke diangkat dadi direktur Max Power sing misuwur minangka direktur Sekolah Tinggi Musik ing Stuttgart, nanging ninggalake posisi kasebut limang taun sabanjure kanggo duwe wektu luwih akeh kanggo tur. Panjenenganipun maringi Welasan konser saben taun, dibukak sawetara negara Eropah, nanging nampa pangenalan nyata mung sawise Perang Donya II. Iki utamané minangka pangenalan interpreter karya Beethoven.
Kabeh 32 sonata Beethoven kalebu ing repertoar Wilhelm Kempf, wiwit umur nembelas taun nganti saiki tetep dadi dhasare. Kaping papat Deutsche Gramophone ngrilis rekaman koleksi lengkap sonata Beethoven, digawe dening Kempf ing wektu sing beda-beda, sing pungkasan metu ing taun 1966. Lan saben rekaman kasebut beda karo sing sadurunge. "Ana perkara ing urip," ujare artis, "sing tansah dadi sumber pengalaman anyar. Ana buku sing bisa diwaca maneh tanpa wates, mbukak cakrawala anyar - kayata Goethe's Wilhelm Meister lan Homer's epic for me. Semono uga karo sonata Beethoven. Saben rekaman anyar saka siklus Beethoven ora padha karo sing sadurunge, beda-beda saka rincian lan interpretasi bagean individu. Nanging prinsip etika, djalmo manungso jero, sawetara atmosfer khusus kecemplung ing unsur musik Beethoven tetep panggah - kadhangkala contemplative, filosofis, nanging tansah aktif, kebak munggah spontan lan konsentrasi batin. "Ing ngisor driji Kempf," kritikus kasebut nulis, "malah permukaan musik Beethoven sing katon tenang klasik entuk sifat magis. Liyane bisa muter luwih kompak, kuwat, luwih virtuoso, luwih demonic - nanging Kempf nyedhaki teka-teki, kanggo misteri, amarga penetrates jero menyang tanpa tension katon.
Perasaan sing padha karo partisipasi kanggo mbukak rahasia musik, rasa gemeter saka interpretasi "simultanitas" nyekel pamireng nalika Kempf nindakake konser Beethoven. Nanging ing wektu sing padha, ing taun-taun diwasa, spontanitas kasebut digabungake ing interpretasi Kempf kanthi pemikiran sing ketat, validitas logis saka rencana performa, skala Beethovenian lan monumentalitas sing sejatine. Ing taun 1965, sawise demo artis ing GDR, ing ngendi dheweke nindakake konser Beethoven, majalah Musik und Gesellschaft nyathet yen "sajrone dolanane, saben swara kaya-kaya minangka watu bangunan bangunan sing dibangun kanthi konsep sing dipikirake kanthi teliti lan tepat. murup karakter saben konser, lan, ing wektu sing padha, emanating saka wong.
Yen Beethoven ana lan tetep kanggo "tresna pisanan" Kempf, banjur dheweke nyebut Schubert minangka "penemuan pungkasan ing uripku." Iki, mesthi, relatif banget: ing repertoar artis, karya romantis - lan ing antarane wong-wong mau Schubert - tansah manggoni panggonan penting. Nanging kritikus, mbayar pajeg kanggo masculinity, seriousness lan bangsawan saka game artis, rek kekuatan perlu lan brilliance nalika nerangake, contone, interpretasi Liszt, Brahms utawa Schubert. Lan ing ambang ulang tahun 75th, Kempf mutusake kanggo ndeleng musik Schubert. Asil panelusuran dheweke "direkam" ing koleksi lengkap sonata sing diterbitake mengko, ditandhani, kaya biasane karo artis iki, kanthi segel individualitas lan orisinalitas sing jero. "Apa sing kita krungu ing pagelarane," tulis kritikus E. Croher, "yaiku tampilan kepungkur saka saiki, iki Schubert, diresiki lan dijlentrehake kanthi pengalaman lan kadewasan ..."
Komposer liyane ing jaman kepungkur uga nduwe papan sing penting ing repertoar Kempf. "Dheweke main Schumann sing paling enlightened, airy, full-blooded siji bisa ngimpi; dheweke recreates Bach karo romantis, koyo, ambane lan puisi sonic; dheweke copes karo Mozart, nuduhake cheerfulness inexhaustible lan pinter; dheweke ndemek Brahms kanthi lembut, nanging ora kanthi rasa ganas," tulis salah sawijining penulis biografi Kempf. Nanging isih, fame artis saiki digandhengake sabenere karo rong jeneng - Beethoven lan Schubert. Lan minangka ciri khas koleksi karya Beethoven sing lengkap, sing diterbitake ing Jerman nalika mengeti 200 taun lair Beethoven, kalebu 27 rekaman sing direkam dening Kempf utawa kanthi partisipasi (pemain biola G. Schering lan pemain cello P. Fournier) .
Wilhelm Kempf nahan energi kreatif sing gedhe banget nganti umur tuwa. Mbalik ing taun pitung puluhan, dheweke menehi nganti 80 konser saben taun. Aspek penting saka macem-macem kegiatan artis ing taun-taun pasca perang yaiku karya pedagogis. Dheweke ngedegake lan saben taun nganakake kursus interpretasi Beethoven ing kutha Italia Positano, ing ngendi dheweke ngajak 10-15 pianis enom sing dipilih nalika konser. Swara taun, Welasan seniman bakat wis liwat sekolah saka skill paling dhuwur ing kene, lan dina iki wis dadi master penting ing panggung konser. Salah sawijining pionir rekaman, Kempf isih akeh nyathet nganti saiki. Lan sanajan seni musisi iki paling ora bisa ditanggulangi "sapisan lan kanggo kabeh" (dheweke ora nate mbaleni, lan malah versi sing digawe sajrone rekaman beda-beda sacara signifikan), nanging interpretasi sing dijupuk ing rekaman nggawe kesan sing apik. .
"Ing sawijining wektu, aku dicela," tulis Kempf ing pertengahan 70-an, "yen kinerjaku banget ekspresif, aku nglanggar wates klasik. Saiki aku kerep diarani dadi maestro lawas, rutin lan pinter, sing wis nguwasani seni klasik. Aku ora mikir game sandi wis diganti akeh wiwit iku. Bubar aku iki ngrungokake rekaman karo rekaman dhewe digawe ing iki - 1975, lan mbandhingaké karo sing lawas. Lan aku nggawe manawa aku ora ngganti konsep musik. Sawise kabeh, aku yakin yen wong isih enom nganti saiki dheweke ora kelangan kemampuan kanggo kuwatir, ngerteni kesan, ngalami.
Grigoriev L., Platek Ya., 1990
