Orkestra |

saka orxestra Yunani - babak, platform setengah bunderan saka teater kuna, ing ngendi, nggawe gerakan rhythmic, paduan suara tragedi lan komedi nyanyi bagean, saka orxeomai - aku nari

Klompok musisi sing main macem-macem instrumen sing dimaksudake kanggo pagelaran gabungan karya musik.

Nganti ser. Abad kaping 18 tembung "Oh." dimangertèni ing jaman kuna. raos, hubungane karo lokasi musisi (Walther, Lexikon, 1732). Mung ing karya I. Mattheson "Rediscovered Orchestra" ("Das neu-eröffnete Orchestre", 1713) tembung "O." bebarengan karo makna lawas angsal sing anyar. Modern iki pisanan ditetepake dening JJ Rousseau ing Kamus Musik (Dictionnaire de la musique, 1767).

Ana sawetara prinsip klasifikasi O.: sing utama yaiku divisi O. miturut instr. komposisi. Mbedakake antarane komposisi campuran, kalebu instrumen saka kelompok beda (symphonic O., estr. O.), lan homogen (contone, string orchestra, kuningan band, O. instruments perkusi). Komposisi homogen duwe divisi dhewe-dhewe: contone, instrumen senar bisa uga kalebu instrumen sing ditekuk utawa dipetik; Ing angin O., komposisi homogen dibedakake - komposisi tembaga ("geng") utawa dicampur, kanthi tambahan woodwinds, kadhangkala perkusi. Dr prinsip klasifikasi O. kang neruske saka janjian ing muses. laku. Ana, contone, band militèr, estr. O. Jinis khusus O. diwakili dening akeh. nat. ensembles lan O. Nar. instrumen, loro podho ing komposisi (domrovy O.), lan campuran (utamané, orkestra Neapolitan, dumadi saka mandolins lan gitar, taraf). Sawetara wong dadi profesional (Orkestra Rusia Agung, digawe dening VV Andreev, instrumen rakyat O. Uzbek, diatur dening AI Petrosyants, lan liya-liyane). Kanggo O. nat. instrumen Afrika lan Indonesia ditondoi dening komposisi karo predominance saka perkusi, contone. gamelan, O. drum, O. gambang. Ing negara Eropah wangun paling dhuwur saka joint instr. pagelaran dadi simfoni. O., dumadi saka tumungkul, angin lan instrumen perkusi. Kabeh bagean senar dileksanakake ing simfoni. O. dening kabeh klompok (paling ora rong musisi); iki O. bedo saka instr. gamelan, ngendi saben musisi muter otd. pesta.

Sajarah simfoni. O. tanggal bali menyang giliran abad 16-17. Kolektif alat gedhe wis ana sadurunge - ing jaman kuna, Abad Pertengahan, ing Renaissance. Ing abad 15-16. ing pahargyan. kasus dikumpulake adv. ensembles, kanggo-rye klebu kabeh kulawargané instruments: sujud lan plucked strings, woodwinds lan Kuningan, keyboard. Nanging, nganti 17 c. ora ana ensembles tumindak ajeg; pagelaran musik iki wektu kanggo perayaan lan acara liyane. O. katon ing modern. tegesipun tembung punika dipungayutaken kaliyan munculipun ing wiwitan abad kaping 16-17. genre anyar saka musik homophonic, kayata opera, oratorio, solo wok. konser, kang O. wiwit nindakake fungsi instrumental iringan swara vokal. Ing wektu sing padha, kolektif kayata O. asring duwe jeneng liya. Ya, Italia. komposer con. 16 - nyuwun. Abad kaping 17 sing paling kerep diarani istilah "konser" (contone, "Concerti di voci e di stromenti" y M. Galliano), "kapel", "paduan suara", lsp.

Perkembangan O. ditemtokake dening akeh. materi lan seni. faktor. Antarane wong-wong mau ana 3 sing paling penting: evolusi orc. instrumen (penemuan sing anyar, perbaikan sing lawas, ilang instrumen sing ora bisa digunakake saka praktik musik), pangembangan orc. kinerja (cara anyar kanggo muter, lokasi musisi ing tataran utawa ing orc. pit, Manajemen O.), karo sajarah orcs piyambak disambungake. kolektif, lan, pungkasanipun, owah-owahan ing orc. pikiran komposer. Mangkono, ing sajarah O., estetika materi lan musik raket banget. Komponen. Mulane, nalika ngelingi nasib O., kita ateges ora dadi luwih sajarah instrumentation utawa ork. gaya, carane akeh komponen materi pembangunan O. kang. Sajarah O. ing bab iki kondisily dipérang dadi telung periode: O. saka bab 1600 kanggo 1750; A. Lantai 2. 18 - nyuwun. Abad kaping 20 (kira-kira sadurunge wiwitan Perang Donya I 1-1914); O. abad kaping 18 (sawise Perang Donya I).

O. ing periode 17 - lantai 1. abad kaping 18 Saka Renaissance, O. marisi instrumentation sugih ing syarat-syarat timbre lan pilihan tessitura. Prinsip paling penting saka klasifikasi orc. piranti ing wiwitan abad kaping 17 yaiku: 1) divisi piranti ing fisik. alam awak muni menyang strings lan angin, ngajokaken dening A. Agazzari lan M. Pretorius; terakhir uga singled metu drum. Nanging, miturut Pretorius, asosiasi, umpamane, senar kalebu kabeh instrumen "kanthi senar sing dawa", ora ketompo carane beda ing timbre lan produksi swara - biola, biola, lyres, kecapi, harpa, trompet, monochord, clavichord. , cembalo, lsp. 2) Pemisahan instrumen sajrone jinis sing padha miturut tessitura sing ditemtokake ukurane. Iki carane kulawarga instrumen homogen muncul, biasane kalebu 4, kadhangkala luwih varietas tessitura sing cocog karo swara manungsa (soprano, alto, tenor, bass). Iki ditampilake ing tabel instrumen ing bagean 2 saka "Kode Ilmu Musik" ("Syntagma musicum", bagean II, 1618). Komposer saka giliran abad 16-17. padha wis, mangkono, kulawargané branched saka strings, angin lan perkusi. Antarane kulawarga senar, biola (treble, alto, bass gedhe, bass dobel; varietas khusus - viol d'amour, baritone, viola-bajingan), lyre (kalebu da braccio), biola (treble 4-string, tenor, bass, 3-senar Prancis - pochette, treble cilik disetel kaping papat luwih dhuwur), kecapi (lute, theorbo, archilute, lan liya-liyane). Instrumen suling (kulawarga suling longitudinal) padha umum ing antarane instrumen angin; instrumen karo reed pindho: suling (ing antarane wong-wong mau klompok bombards saka pommer bass kanggo pipe treble), sungu bengkong - krummhorns; instrumen embouchure: seng kayu lan balung, trombone decomp. ukuran, pipa; pukulun (timpani, sèt-sèt lonceng lsp). Wok-instr. pamikiran komposer abad ka-17 adhedhasar prinsip tessitura. Kabeh swara lan instrumen tessitura treble, uga instrumen alto, tenor lan bass tessitura, digabungake bebarengan (bagean kasebut direkam ing siji baris).

Fitur paling penting saka muncul ing verge saka 16-17 abad. gaya homophonic, uga homophonic-poliphonic. aksara (JS Bach, GF Handel lan komposer liyane), dadi basso terus (ndeleng bass Umum); ing babagan iki, bebarengan karo melodi. swara lan instrumen (biola, viola, macem-macem instrumen angin) muncul sing diarani. grup terus. Alat komposisi kasebut diganti, nanging fungsine (nglakoni bass lan harmoni poligonal sing diiringi) tetep ora owah. Ing periode wiwitan pangembangan opera (contone, sekolah opera Italia), grup continuo kalebu organ, cembalo, kecapi, theorbo, lan kecapi; ing lantai 2. Abad kaping 17, jumlah alat kasebut suda banget. Ing dina Bach, Handel, komposer Prancis. Klasikisme diwatesi ing instrumen keyboard (ing musik gereja - organ, gantian karo cembalo, ing genre sekuler - siji utawa loro cembalo, kadhangkala theorbo ing opera) lan bass - cello, bass ganda (Violono), asring a bassoon.

Kanggo O. 1st floor. Abad kaping 17 ditondoi dening kahanan sing ora stabil saka komposisi, sing disebabake dening akeh alasan. Salah sijine yaiku revisi tradhisi Renaisans sajrone pamilihan lan pengelompokan instrumen. Instrumentasi wis dianyari kanthi radikal. Padha ninggalake musik. laku saka kecapi, biola, terlantar dening biola - instruments saka muni kuwat. Bombards pungkasanipun menehi cara kanggo bassoons dikembangaké saka pommer bass lan oboe direkonstruksi saka pipe treble; seng wis ilang. Suling longitudinal diganti dening suling transversal sing ngluwihi kekuwatan swara. Jumlah varietas tessitura wis suda. Nanging, proses iki ora rampung sanajan ing abad kaping 18; contone, strings kayata violino piccolo, violoncello piccolo, uga kecapi, viola da gamba, viol d'amour, asring katon ing orkestra Bach.

Dr alesan kanggo kahanan kang ora tetep saka komposisi punika pilihan acak saka pribadi ing adv. omah opera utawa katedral. Minangka aturan, komposer nulis musik ora kanggo komposisi stabil sing ditampa umum, nanging kanggo komposisi O. sing ditemtokake. téater utawa priv. kapel. Ing awal. Ing abad kaping 17 ing kaca judhul skor, prasasti asring digawe: "buone da cantare et suonare" ("cocok kanggo nyanyi lan dolanan"). Kadhangkala ing skor utawa ing kaca judhul, komposisi sing ana ing teater iki tetep, kaya sing ana ing skor opera Monteverdi Orfeo (1607), sing ditulis kanggo pengadilan. teater ing Mantua.

Ngganti alat sing ana gandhengane karo estetika anyar. panjalukan, nyumbang kanggo owah-owahan ing internal. organisasi O. Stabilisasi bertahap saka ork. komposisi tindak utamané ing sadawane baris saka asal saka modern. kita konsep orc. grup sing nggabungke instruments related ing timbre lan dinamis. properti. Diferensiasi grup string busur homogen-homogen-biola kanthi ukuran sing beda-beda-utamane ing praktik pagelaran (kaping pisanan ing 1610 ing opera sujud Paris "24 Violins of the King"). Ing taun 1660-85, Kapel Royal Charles II diorganisir ing London miturut model Paris - instrumen sing kasusun saka 24 biola.

Kristalisasi grup string tanpa biola lan kecapi (biola, biola, cellos, double bass) minangka penaklukan paling penting ing opera abad kaping-17, sing dibayangke utamane ing kreativitas opera. Opera Purcell Dido lan Aeneas (1689) ditulis kanggo clempung bowed karo continuo; tambahan saka trio instrumen angin - Cadmus lan Hermione dening Lully (1673). Kelompok woodwind lan kuningan durung katon ing ortodoksi barok, sanajan kabeh woodwinds utama, saliyane klarinet (suling, oboe, bassoons), wis dikenalake menyang O. Ing skor JB Lully, trio angin. asring kadhaptar: 2 oboe (utawa 2 suling) lan bassoon, lan ing opera F. Rameau ("Castor lan Pollux, 1737) iku sawijining klompok pepak woodwinds: suling, oboe, bassoons. Ing orkestra Bach, daya tarik sing ana ing instrumen ing abad kaping 17. uga kena pengaruh pilihan instrumen angin: varietas lawas saka oboe - oboe d`amore, oboe da caccia (prototipe sungu Inggris modern) digunakake ing kombinasi karo bassoon utawa karo 2 suling lan bassoon. Kombinasi instrumen kuningan uga berkembang saka ansambel saka jinis Renaissance (contone, seng lan 3 trombone ing Scheidt's Concertus Sacri) menyang grup perkusi kuningan lokal (3 trompet lan timpani ing Bach's Magnificat, 3 trompet karo timpani lan sungu ing cantata dhewe. Nomer 205). Jumlah. Anggitane O. nalika iku durung wujud. strings. grup iki kadhangkala cilik lan pepak, nalika pilihan saka instruments angin asring acak (ndeleng Tabel 1).

Saka lantai 1. Divisi abad kaping 18 ditindakake. komposisi sing ana hubungane karo fungsi sosial musik, panggonan pagelarane, penonton. Divisi komposisi dadi gereja, opera lan konser uga digandhengake karo konsep gereja, opera lan gaya kamar. Pamilihan lan gunggung instrumen ing saben komposisi isih akeh owah-owahan; Nanging, opera opera (oratorios Handel uga dileksanakake ing opera house) asring luwih kebak instrumen tiup tinimbang konser. Ing sambungan karo dif. ing kahanan plot, bebarengan karo strings, suling lan oboe, slompret lan timpani, trombone asring ana ing kono (ing Scene of Hell in Monteverdi's Orpheus, ansambel seng lan trombone digunakake). Kadhangkala ana suling cilik ("Rinaldo" dening Handel); ing katelu pungkasan abad kaping 17. sungu katon. Kanggo pasamuwan. O. kudu kalebu organ (ing grup continuo utawa minangka instrumen konser). Kanggo pasamuwan. O. ing op. Bach, bebarengan karo strings, woodwind (suling, oboes), kadhangkala pipo karo timpani, sungu, trombone, pindho swara saka koor (cantata No 21), asring diwenehi. Kaya ing pasamuwan, uga ing operatik O. makhluk. peran iki diputer dening obligate (ndeleng Obligate) instruments ngiringi nembang solo: biola, cello, suling, oboe, etc.

Komposisi konser O. tanggung gumantung ing panggonan lan alam muter music. Kanggo pahargyan. adv. upacara barok (penobatan, manten), ing katedral bebarengan karo liturgi. music muni instr. konser lan fanfares dileksanakake dening pengadilan. musisi.

priv. konser padha dianakaké loro ing opera lan ing udhara mbukak - ing masquerades, prosesi, mercon, "ing banyu", uga ing aula kastil kulawarga utawa kraton. Kabeh jinis konser iki dibutuhake dec. komposisi O. lan jumlah pemain. Ing "Music for Fireworks" dening Handel, dileksanakake ing London Green Park ing 27 April 1749, mung angin lan perkusi (minimal 56 instrumen); ing versi konser, dileksanakake sasi mengko ing Rumah Sakit Foundling, komposer, saliyane 9 trompet, 9 sungu, 24 oboe, 12 bassoons, perkusi, uga digunakake instrumen senar. Ing pangembangan conc nyata. O. peran paling gedhe dimainake dening genre kaya jaman Baroque minangka konser grosso, konser solo, orc. suite. Ketergantungan komposer ing komposisi sing kasedhiya - biasane cilik - uga katon ing kene. Nanging, sanajan ing kerangka iki, komposer asring nyetel tugas virtuoso lan timbre khusus sing ana gandhengane karo gaya kamar konser homophonic-polyphonic. dhasar. Iki minangka 6 Brandenburg Concertos of Bach (1721), sing saben-saben nduweni komposisi individu saka pemain solo, persis sing didaftarake dening Bach. Ing sawetara kasus, komposer nuduhake decomp. varian komposisi ad libitum (A. Vivaldi).

Makhluk. Struktur orkestra periode Baroque dipengaruhi dening prinsip stereophonic (ing pangertèn modern) saka musik multi-choir. Gagasan juxtaposition spasial swara diadopsi ing abad kaping 17. saka koor. polifoni antifoni abad kaping 16. Lokasi sawetara paduan suara. lan instr. kapel ing paduan suara saka katedral gedhe digawe efek saka divisi spasial saka sonority. Praktek iki wiwit digunakake sacara wiyar ing Katedral St Mark ing Venice, ing ngendi G. Gabrieli kerja, dheweke uga kenal karo G. Schutz, sing sinau karo dheweke, uga S. Scheidt lan komposer liyane. Manifestasi ekstrim saka tradhisi multi-koor wok.-instr. Huruf iki dileksanakake ing 1628 ing Katedral Salzburg dening O. Benevoli, massa perayaan, kang njupuk 8 paduan suara (miturut contemporaries, malah ana 12). Dampak saka konsep multi-choir dibayangke ora mung ing polifonik kultus. music (Bach kang Matthew Passion iki ditulis kanggo 2 koor lan 2 opera), nanging uga ing aliran sekuler. Prinsip konserto grosso yaiku divisi kabeh massa pemain dadi rong kelompok sing ora padha sing nindakake decomp. fungsi: concertino - klompok soloists lan concerto grosso (concerto amba) - grup ngiringi, iki uga digunakake ing O. oratorio, opera (Handel).

Disposisi O. musisi periode 1600-1750 nggambarake kabeh kecenderungan sing kasebut ing ndhuwur. Minangka adoh minangka diagram diwenehi dening theoreticians saka 18. abad lan engravings ngidini kita kanggo ngadili, lokasi O. musisi bedo nyoto saka digunakake mengko. Akomodasi musisi ing gedung opera, conc. bale utawa katedral mbutuhake solusi individu. Pusat opera opera yaiku chambalo master band lan bass senar sing ana ing sacedhake - cello lan bass dobel. Ing sisih tengen bandmaster ana strings. instrumen, ing sisih kiwa - instrumen angin (woodwinds lan sungu), diklumpukake cedhak kaloro, ngiringi cembalo. Strings uga ana ing kene. bass, theorbo, bassoons, kang bebarengan karo cembalo kapindho mbentuk grup continuo.

Lokasi musisi ing orkestra opera ing abad kaping 18. (saka buku: Quantz J., Versuch einer Anweisung, die Flöte traversiere zu spielen, Berlin, p. 134).

Ing jero (ing sisih tengen) bisa dipasang pipa lan timpani. Ing komposisi konser, soloists ana ing latar ngarep cedhak bandmaster, kang nyumbang kanggo imbangan saka sonority. Kekhususan saka susunan lenggahan kasebut yaiku kombinasi fungsional instrumen sing mbentuk sawetara kompleks swara sing dipisahake sacara spasial: 2 grup continuo, grup concertino ing konser, kadhangkala ing opera, 2 grup kontras gedhe (senar, kayu) watara 2 cembalos. . Struktur kasebut mbutuhake manajemen multi-tahap. Bagéyan saka pemain ngiringi chambalo ngiringi, O. minangka kabèh, tindakake chambalo bandmaster. Cara kontrol dual uga wis akeh digunakake (ndeleng Conducting).

A. Lantai 2. 18 - nyuwun. 20. abad O. periode iki, panutup decomp kuwi. fénoména stilistika kayata sekolah klasik Viennese, romantisme, ngatasi romantis. tren, impresionisme lan akeh beda kanggo saben liyane, sing wis dhewe. évolusi saka sekolah nasional, Nanging, ditondoi dening proses umum siji. Iki minangka pangembangan orc. apparatus, inextricably disambung karo divisi cetha saka tekstur vertikal ing basis saka harmonic homophonic. mikir. Iki ditemokake ekspresi ing struktur fungsional orc. kain (nyorot fungsi melodi, bass, harmonis tetep, orc. pedal, counterpoint, figuration ing). Pondasi saka proses iki dilebokake ing jaman muses Wina. klasik. Ing pungkasan, orc digawe. apparatus (loro ing syarat-syarat komposisi saka instruments lan organisasi fungsi internal), kang dadi, minangka, titik wiwitan kanggo pangembangan luwih saka romantis lan komposer ing basa Rusia. sekolah-sekolah.

Tandha kedewasaan sing paling penting yaiku harmonik homophonic. tren ing orc. music mikir - withering adoh ing 3. waktu. Kelompok basso continuo abad ka-18 Fungsi sing ngiringi cembalo lan organ dadi konflik karo peran orc sing terus berkembang. harmoni. Liyane lan liyane orc asing. contemporaries uga mbayangno timbre saka harpsichord muni. Nanging, ing genre anyar - simfoni - instrumen keyboard sing nindakake fungsi basso continuo (chembalo) isih cukup umum - ing sawetara simfoni sekolah Mannheim (J. Stamitz, A. Fils, K. Cannabih), ing wiwitan. simfoni J. Haydn. Kanggo pasamuwan. Ing musik, fungsi basso continuo urip nganti taun 90-an. Abad kaping 18 (Mozart's Requiem, Haydn's Masses).

Ing karya komposer klasik Viennese. Sekolah iki rethinking divisi menyang gereja, téater lan kamar komposisi O. Saka awal. Abad ka-19 istilah "gereja O." nyatane ambruk ora dienggo. Tembung "kamar" wiwit ditrapake kanggo ensembles, kanggo nentang orc. kinerja. Ing wektu sing padha, diferensiasi antarane opera lan konser ensembles opera dadi wigati banget. Yen komposisi opera O. wis abad 18. dibedakake kanthi jangkep lan macem-macem piranti, banjur conc. komposisi, uga aliran saka simfoni lan konser solo piyambak, ana ing bayi, pungkasan mung karo L. Beethoven.

Kristalisasi komposisi O. diterusake kanthi paralel karo nganyari instrumentasi. Ing lantai 2. Abad kaping 18 amarga owah-owahan estetika. cita-cita saka musik. laku ilang. instrumen – theorbos, biola, oboes d'amore, suling longitudinal. Instrumen anyar dirancang sing nambah ukuran timbre lan tessitura saka O. Ing ubiquity ing opera ing 80s. Abad kaping 18 nampa klarinet sing dirancang (c. 1690) dening I. Denner. Pengenalan klarinet menyang simfoni. O. dipungkasi kanthi wiwitan. Abad ka-19 tatanan roh kayu. kelompok. Sungu basset (corno di bassetto), macem-macem klarinet, slamet ing wektu sing cendhak. Kanggo nggoleki semangat sing kurang. komposer bass nguripake contrabassoon (oratorio Haydn).

Ing lantai 2. Abad kaping 18 komposer isih gumantung langsung marang komposisi O. Biasane komposisi klasik awal. O. 1760-70s. suda dadi 2 oboe, 2 sungu lan strings. Iku ora manunggal ing Eropah. O. lan cacahing piranti ing sajeroning gendhing. kelompok. adv. O., ing Krom ana luwih saka 12 senar. instrumen, dianggep gedhe. Nanging, ana ing lantai 2. Abad kaping 18 gegayutan karo demokratisasi musik. urip, perlu kanggo komposisi stabil O. tansaya. Ing wektu iki, anyar pancet O., pl. kang banjur dadi misuwur: O. "Konser Spiritual" (konser spirituel) ing Paris, O. Gewandhaus ing Leipzig (1781), O. Ob-va konser konservatori ing Paris (1828). (Deleng tabel 2)

Ing Rusia, langkah-langkah pisanan ing nggawe O. mung ditindakake ing separo kaping 2. Abad kaping 17 Ing taun 1672, gegayutan karo penciptaan adv. t-ra menyang Moscow diundang manca. musisi. Ing awal. Abad kaping 18 Peter I ngenalake musik resimen ing Rusia (pirsani Musik Militer). Ing 30s. Abad kaping 18 karo Rusia Teater lan konser urip berkembang ing plataran. Ing taun 1731, negara-negara pengadilan pisanan didegaké ing St. O., dumadi saka manca. musisi (karo dheweke ana mahasiswa Rusia). Orkestra kasebut kalebu senar, suling, bassoon, grup kuningan tanpa trombone, timpani, lan clavi-chambalos (gunggung nganti 40 wong). Ing taun 1735, wong Italia diundang menyang St. rombongan opera dipimpin dening F. Araya, Rusia diputer ing O. adv. musisi. Ing lantai 2. abad kaping 18 adv. O. dipérang dadi 2 klompok: "musisi kamera saka O pisanan." (miturut negara 1791-47 wong, accompanist K. Canobbio) lan "O. kaloro musisi padha Ballroom" (43 wong, accompanist VA Pashkevich). O. pisanan meh kabeh kasusun saka wong manca, kaloro - saka Rusia. musisi. Serfs padha nyebar; sawetara wong padha Highly profesional. Orkestra NP Sheremetev (estates Ostankino lan Kuskovo, 43 musisi) nampa fame gedhe.

Ing symph. karya L. Beethoven pungkasanipun crystallized "klasik", utawa "Beethovenian", komposisi simfoni. A: strings, komposisi pasangan woodwind (2 suling, 2 oboe, 2 klarinet, 2 bassoons), 2 (3 utawa 4) sungu, 2 trompet, 2 timpani (ing paruh 2 abad kaping 19 iki diklasifikasikaké minangka cilik. simbol komposisi O.). Kanthi simfoni kaping 9 (1824), Beethoven nempatake dhasar kanggo komposisi simfoni sing gedhe (ing makna modern). A: senar, pasangan tiup kayu kanthi instrumen tambahan (2 suling lan suling cilik, 2 oboe, 2 klarinet, 2 bassoon lan kontrabasoon), 4 sungu, 2 trompet, 3 trombon (pisanan digunakake ing pungkasan simfoni kaping 5), timpani. , segitiga, simbal, bass drum. Meh ing wektu sing padha. (1822) 3 trombon uga digunakake ing F. Schubert "Unfinished Symphony". Ing opera opera ing abad kaping 18. gayut kaliyan kahanan panggung kalebet piranti ingkang boten kalebet ing konc. komposisi saka simbol A: piccolo, contrabassoon. Ing grup perkusi, saliyane timpani, nggawa ritmis. fungsi, asosiasi terus-terusan muncul, paling asring digunakake ing episode oriental (sing diarani musik Turki utawa "Janissary"): drum bass, simbal, segi telu, kadhangkala snare drum ("Iphigenia in Tauris" dening Gluck, "The Abduction from the Seraglio” dening Mozart). Ing departemen Ing sawetara kasus, lonceng katon (Glcckenspiel, Mozart's Magic Flute), tam-toms (Gosseca's Funeral March for the Death of Mirabeau, 1791).

dekade pisanan abad kaping 19. ditandhani dening dandan radikal saka roh. instrumen sing ngilangi kekurangan kayata intonasi palsu, kekurangan kromatik. timbangan instrumen kuningan. Suling, lan mengko roh kayu liyane. instrumen dilengkapi mekanisme katup (penemuan T. Boehm), sungu lan pipa alam dilengkapi mekanisme katup, sing nggawe skala chromatic. Ing 30s. A. Sachs nambah klarinet bass lan ngrancang instrumen anyar (saxhorns, saxophones).

A impetus anyar kanggo pangembangan O. diwenehi dening romantisme. Kanthi ngrembaka musik program, lanskap lan fantastis. unsur ing opera, search kanggo orc teka menyang ngarep. werna lan drama. ekspresif timbre. Ing wektu sing padha, komposer (KM Weber, P. Mendelssohn, P. Schubert) wiwitane tetep ing kerangka komposisi pasangan opera (ing opera kanthi keterlibatan varietas: suling cilik, sungu Inggris, lan liya-liyane). Panggunaan ekonomi saka sumber daya O. gawan ing MI Glinka. Coloristic kasugihan kang O. ngrambah ing basis saka strings. kelompok lan pasangan angin (kanthi instrumen tambahan); dheweke nempelake trombone ing sungu lan pipa (3, arang 1). G. Berlioz njupuk langkah nemtokake ing nggunakake kemungkinan anyar O. Presenting tambah panjaluk kanggo drama, ukuran swara, Berlioz Ngartekno ditambahi komposisi O. Ing Fantastic Symphony (1830), kang tambah strings. grup, nuduhake persis nomer pemain ing skor: paling 15 pisanan lan 15 biola liya, 10 violas, 11 cellos, 9 pindho basses. Ing op iki. ing sambungan karo programmability kang nandheske, pengarang dipindhah adoh saka mantan bédané ketat antarane opera lan konser. komposisi kanthi ngetik ing simbol. O. dadi ciri ing werna. alat rencana, minangka Inggris. sungu, klarinet cilik, clempung (2), lonceng. Ukuran klompok tembaga tambah akeh, saliyane 4 sungu, 2 trompet lan 3 trombone, kalebu 2 cornet-a-piston lan 2 ophicleides (sabanjure diganti tubas).

Karya R. Wagner dadi jaman ing sajarah O. Koloristich. panelusuran lan ngupayakake Kapadhetan tekstur sing wis ana ing Lohengrin nyebabake paningkatan orc. nganti komposisi telung (biasane 3 suling utawa 2 suling lan suling cilik, 3 obo utawa 2 obo lan sungu Inggris, 3 klarinet utawa 2 klarinet lan bass klarinet, 3 bassoons utawa 2 bassoons lan contrabassoon, 4 sungu, 3 trompet, 3 trombone, bass tuba, drum, senar). Ing taun 1840-an rampung tatanan modern. klompok tembaga, kang kalebu 4 sungu, 2-3 slompret, 3 trombone lan tuba (pisanan dikenalaké déning Wagner ing overture Faust lan ing opera Tannhäuser). Ing "Ring Nibelung" O. dadi anggota paling penting saka muses. drama. Peran utama timbre ing karakteristik leitmotif lan telusuran drama. ekspresi lan dinamika. Kekuwatan swara nyebabake komposer ngenalake skala timbre sing dibedakake sacara eksklusif menyang O. (kanthi nambahake macem-macem tessitura saka instrumen angin lan pipa kayu). Komposisi saka O., mangkono, tambah kanggo quadruple. Wagner nguatake klompok tembaga kanthi kuartet tanduk Prancis (utawa "Wagner") tubas sing dirancang kanggo pesenane (pirsani Tuba). Panjaluk sing ditindakake dening komposer babagan teknik orc virtuoso wis akeh banget. musisi.

Path sing digarisake dening Wagner (sebagian diterusake dening A. Bruckner ing genre simfoni) ora mung siji. Bebarengan ing karya I. Brahms, J. Bizet, S. Frank, G. Verdi, ing antarane komposer Rusia. Sekolah iki luwih ngembangake garis orkestrasi "klasik" lan mikir maneh sawetara romantis. tren. Ing orkestra PI Tchaikovsky, panelusuran psikologis. ekspresif timbre digabungake karo panggunaan ork sing ekonomis banget. dana. Nolak orc expansion. apparatus ing simfoni (komposisi pasangan, asring kalebu 3 suling), pengarang mung ing karya program, ing mengko operas lan ballet nguripake kanggo nglengkapi. werna orc. palet (contone tanduk Inggris, klarinet bass, kecapi, celesta ing The Nutcracker). Ing karya NA Rimsky-Korsakov, tugas liyane apik banget. pewarnaan, visual dijaluk pengarang kanggo digunakake digunakake (tanpa ngluwihi pasangan-telu lan komposisi telung) loro timbres utama lan karakteristik tambahan O. K. klarinet cilik, varietas alto suling lan slompret ditambahake ing instrumen, jumlah instrumen perkusi sing nggawa fungsi dekoratif lan dekorasi tambah akeh, keyboard dienalake (miturut tradisi Glinka - fp., uga organ). Interpretasi orkestra dening NA Rimsky-Korsakov, diadopsi dening Rusia. komposer generasi mudha (AK Glazunov, AK Lyadov, IF Stravinsky ing awal kreatifitas), duweni pengaruh ing bidang orc. werna lan ing karya Western-Eropah. komposer - O. Respighi, M. Ravel.

Peran utama ing pangembangan pamikiran timbre ing abad kaping 20. orkestra C. Debussy diputer. Tambah manungsa waé kanggo werna mimpin kanggo transfer fungsi tema kanggo kapisah. motif utawa tekstur-latar lan coloristic. unsur kain, uga pangerten fonich. sisih O. minangka faktor wangun. Kecenderungan kasebut nemtokake diferensiasi subtle saka orc. invoice.

Perkembangan luwih lanjut saka kecenderungan Wagnerian nyebabake ambang abad 19-20. kanggo tatanan ing karya sawetara komposer (G. Mahler, R. Strauss; Rimsky-Korsakov ing Mlada, AN Scriabin, lan uga Stravinsky ing The Rite of Spring) saka super-orchestra - ditambahi dibandhingake karo komposisi quadruple saka O. Mahler lan Scriabin resorted komposisi orkestra grandiose kanggo nyebut worldviews sing. konsep. Apogee saka tren iki yaiku pemain. komposisi simfoni 8 Mahler (8 solois, 2 koor campuran, koor lanang, limang komposisi simfoni O. kanthi senar sing dikuatake, akeh instrumen perkusi lan dekorasi, uga organ).

Instrumen perkusi ing abad kaping 19 ora mbentuk asosiasi sing stabil. Ing wiwitan abad kaping 20, grup dekorasi perkusi wis tambah akeh. Saliyane timpani, uga kalebu kendhang gedhe lan snare, rebana, simbal, segitiga, kastanet, tom-tom, lonceng, glockenspiel, gambang. Harpa (1 lan 2), celesta, pianoforte, lan organ asring kalebu ing O. gedhe, kurang asring - "instrumen kanggo wusana": rattle, mesin angin, clapperboard, etc. Ing tengah. lan con. Orc anyar abad ka-19 terus dibentuk. ansambel: New York Philharmonic Orchestra (1842); Kolom orkestra ing Paris (1873); Orkestra Festival Wagner ing Bayreuth (1876); Boston Orchestra (1881); orkestra Lamoureux ing Paris (1881); Court Orchestra ("Court Musical Choir") ing St. Petersburg (1882; saiki Academic Symphony of O. Leningrad Philharmonic).

Ing O. abad ka-19, beda karo O. saka periode Baroque, monochoirism menang. Nanging, ing musik Berlioz, multi-choir maneh nemokake aplikasi. Ing Tuba mirum saka Berlioz kang "Requiem", ditulis kanggo pesawat nggedhekake simfoni gedhe. O., pemain dipérang dadi 5 kelompok: simfoni. O. lan 4 klompok piranti tembaga dumunung ing sudhut candhi. Ing opera (diwiwiti karo Don Giovanni Mozart) tendensi kasebut uga muncul: O. "ing panggung", "konco panggung", swara saka penyanyi lan instr. solo "konco panggung" utawa "upstairs" (Wagner). Bhinéka spasi. panggonan seko pemain ketemu pembangunan ing orkestra G. Mahler.

Ing tata lenggahan musisi O. ing lantai 2. abad kaping 18 lan malah ing abad kaping 19. Sebagean sing dilestarekake yaiku dismemberment lan pamisahan kompleks timbre, sing dadi ciri khas Baroque O.. Nanging, wis ing 1775 IF Reichardt ngusulake prinsip kursi anyar, sing intine yaiku campuran lan gabung timbres. Biola pisanan lan kaloro dumunung ing sisih tengen lan kiwa konduktor ing siji baris, biola dipérang dadi rong bagéan lan dadi baris sabanjuré, roh. piranti diselehake konco ing ambane. Ing basis iki, lokasi orc banjur muncul. musisi, kang nyebar ing 19 lan ing lantai 1. Abad kaping 20 lan salajengipun pikantuk jeneng susunan lelenggahan "Eropah": biola pisanan - ing sisih kiwa konduktor, kaloro - ing sisih tengen, biola lan cello - ing mburi, woodwinds - ing sisih kiwa konduktor, kuningan. - ing sisih tengen (ing opera) utawa ing rong baris: kayu pisanan, ing mburi - tembaga (ing konser), ing mburi - drum, basses pindho (ndeleng gambar ndhuwur).

O. ing abad kaping 20. (sawise Perang Donya I 1-1914).

Abad kaping 20 nampilake bentuk pertunjukan anyar. laku O. Bebarengan karo tradhisi. Opera radio lan televisi lan opera studio muncul minangka konser opera lan konser. Nanging, prabédan antarane radio lan opera opera lan konser simfoni, saliyane sing fungsional, mung dumunung ing susunan lenggahan saka musisi. Komposisi simfoni. Kutha-kutha ing kutha-kutha paling gedhé ing donya meh manunggal. Lan sanajan skor terus nuduhake jumlah minimal strings supaya Op. uga bisa dileksanakake dening O. cilik, simfoni gedhe. O. abad kaping 20 melu tim 80-100 (kadhangkala luwih) musisi.

Ing abad kaping 20, 2 jalur evolusi komposisi O digabungake. Salah sijine digandhengake karo perkembangan tradhisi. simbol gedhe. A. Komposer terus nguripake komposisi pasangan (P. Hindemith, "Artist Mathis", 1938; DD Shostakovich, Symphony No. 15, 1972). Panggonan gedhe dikuwasani dening komposisi telung, asring ditambahi amarga tambahan. instrumen (M. Ravel, opera "Child and Magic", 1925; SV Rachmaninov, "Symphonic Dances", 1940; SS Prokofiev, simfoni No. 6, 1947; DD Shostakovich, simfoni No. 10, 1953; V. Lutonyslavsky, symphony No. 2, 1967). Asring, komposer uga ngowahi komposisi quadruple (A. Berg, opera Wozzeck, 1925; D. Ligeti, Lontano, 1967; BA Tchaikovsky, simfoni No 2, 1967).

Ing wektu sing padha, ana hubungane karo tren ideologis lan gaya anyar ing awal abad kaping 20 ana orkestra kamar. Ing akeh symp. lan wok.-symp. komposisi mung nggunakake bagéan saka komposisi saka simfoni gedhe. O. – supaya disebut-. non-normative, utawa individualized, komposisi O. Contone, ing Stravinsky "Symphony of Psalms" (1930) saka tradisional. klarinet, biola lan viola disita ing jumlah gedhe.

Kanggo abad kaping 20, perkembangan cepet saka grup perkusi minangka ciri, to-rye nyatakake awake dhewe minangka orc lengkap. asosiasi. Ing 20-30s. kenek. instrumen wiwit dipasrahake ora mung karo rhythmic, coloristic, nanging uga tematik. fungsi; padha wis dadi komponèn penting tektur. Ing babagan iki, grup drum kanggo pisanan nampa independen. teges ing simbol. O., ing kawitan ing O. saka non-normative lan komposisi kamar. Tuladhanipun inggih punika Stravinsky The Story of a Soldier (1918), Bartók's Music for Strings, Percussion and Celesta (1936). Ana muncul kanggo komposisi karo predominance saka perkusi utawa istimewa kanggo wong-wong mau: contone, Stravinsky kang Les Noces (1923), kang kalebu, saliyane soloists lan paduan suara, 4 pianos lan 6 grup perkusi; "Ionisasi" dening Varèse (1931) ditulis mung kanggo instrumen perkusi (13 pemain). Klompok perkusi didominasi dening instrumen sing ora ditemtokake. pitches, ing antarane instrumen sing beda-beda saka jinis sing padha (seperangkat drum utawa simbal gedhe, gong, blok kayu, lan liya-liyane) wis nyebar. Kabeh R. lan utamané lantai 2. abad kaping 20 hit. grup iki manggoni posisi sing padha karo grup senar lan angin ing normatif ("Turangalila" dening Messiaen, 1946-48) lan ing komposisi non-normatif O. ("Antigone" dening Orff, 1949; "Warna saka Heavenly City" dening Messiaen kanggo piano solo, 3 klarinet, 3 gambang lan instrumen perkusi logam, 1963; Luke Passion dening Penderecki, 1965). Ing departemen Klompok perkusi dhewe uga tambah. Ing taun 1961, khusus dianakaké ing Strasbourg. gamelan perkusi (140 instrumen lan macem-macem obyek swara).

Kepinginan kanggo nambah skala timbre O. nyebabake episodik. klebu ing simbol. O. piranti daya. Iki minangka "gelombang Martenot" sing dibangun ing taun 1928 (A. Honegger, "Joan of Arc ing saham", 1938; O. Messiaen, "Turangalila"), electronium (K. Stockhausen, "Prozession", 1967), ion ( B. Tishchenko, 1st simfoni, 1961). Nyoba sing digawe kanggo kalebu komposisi jazz ing O.. Ing 60-70s. rekaman tape wiwit dikenalaké menyang apparatus O. minangka salah siji komponen swara (EV Denisov, The Sun saka Inca, 1964). K. Stockhausen (Mixtur, 1964) nemtokake ekspansi komposisi O. minangka "elektronik langsung." Bebarengan karo kepinginan kanggo nganyari maneh timbre ing simfoni. O. ana kecenderungan kanggo urip maneh piranti lan otd. prinsip O. Baroque. Saka kuartal 1 abad kaping 20 oboe d'amore (C. Debussy, "Spring Dances"; M. Ravel, "Bolero"), sungu basset (R. Strauss, "Electra"), viol d'amour (G. Puccini, "Chio -Chio-san"; SS Prokofiev, "Romeo lan Juliet"). Gegayutan karo pemugaran ing abad kaping 20. piranti musik saka Renaissance ora pindhah unnoticed lan piranti saka 15-16 abad. (M. Kagel, "Music for Renaissance Instruments", 1966; melu 23 pemain, A. Pärt, "Tintinnabuli", 1976). Ing O. abad kaping 20. ditemokake refleksi lan prinsip komposisi varian. Ch. Ives nggunakake owah-owahan ing bagean komposisi O. ing lakon The Question Left Unanswered (1908). Pilihan bebas saka komposisi ing O. kelompok diwènèhaké dening skor kasedhiya kanggo ing L. Kupkovich kang Ozveny. Konsep stereofonik O dikembangake maneh. Eksperimen pisanan ing divisi spasial O. kagungane Ives ("Pitakonan Left Unanswered", 4 Symphony). Ing taun 70-an. pluralitas sumber swara digayuh kanthi diff. cara. Divisi saka kabeh orc. massa saben sawetara "choirs" utawa "grup" (ing beda saka sadurunge - ora timbre, nanging makna spasial) digunakake dening K. Stockhausen ("Grup" kanggo 3 O., 1957; "Kappe" kanggo 4 O. lan paduan suara. , 1960). Komposisi O. "Grup" (109 wong) dipérang dadi telung kompleks sing padha (saben karo konduktor dhewe), disusun ing wangun U; kursi para pamireng ana ing papan sing dibentuk ing antarane orkestra. 3. Mattus ing opera The Last Shot (1967, adhedhasar crita BA Lavrenyov The Forty-First) nggunakake telung O. dumunung ing orc. pit, ing mburi penonton lan ing mburi panggung. J. Xenakis ing "Terretektor" (1966) diselehake 88 musisi saka orkestra simfoni gedhe ing sinar-kaya ing hubungan kanggo dirijen ing tengah; pirsawan stands ora mung watara O., nanging uga antarane nyenengake, nyampur karo musisi. "Moving stereophony" (gerakan musisi kanthi instrumen sajrone pagelaran) digunakake ing "Klangwehr" dening M. Kagel (1970) lan simfoni kaping 2 dening AG Schnittke (1972).

Tabel 3.

aransemen lelenggahan individu kanggo O. musisi digunakake nalika nggunakake. op. komposisi non-normatif; ing kasus iki pengarang ndadekake indikasi cocok ing skor. Sajrone panggunaan normal O. minangka kompleks monochoric tunggal ing lantai 1. Abad kaping 20 ana susunan kursi "Eropah" sing kasebut ing ndhuwur. Wiwit taun 1945, sistem sing diarani "sing diarani" sing dienal dening L. Stokowski wiwit dikenalake kanthi akeh. Amer. lungguhan. Biola 1 lan 2 dumunung ing sisih kiwa konduktor, cello lan biola ing sisih tengen, dobel bass ana ing mburi, alat musik tiup ing tengah, mburi senar, drum, pemain piano. sisih kiwa.

Nyedhiyakake soliditas swara senar ing daftar dhuwur "Amer". noto lelenggahan ora tanpa, ing mratelakake panemume saka sawetara konduktor, lan rek. sisih (contone, weakening kontak fungsi cellos lan bass pindho dumunung adoh saka saben liyane). Ing babagan iki, ana kecenderungan kanggo mulihake lokasi "Eropa" para musisi O. Karya simfoni. O. ing kahanan studio (radio, televisi, ngrekam) sijine nerusake sawetara spesifik. syarat lelenggahan. Ing kasus kasebut, keseimbangan swara diatur ora mung dening konduktor, nanging uga dening tonemaster.

Radikal banget saka owah-owahan sing dialami O. ing abad kaping 20 mbuktekake yen dheweke isih dadi instrumen kreatifitas sing urip. karsane komposer lan terus berkembang kanthi apik ing komposisi normatif lan dianyari (non-normatif).

Cathetan: Albrecht E., kepungkur lan saiki saka orkestra. (Essay status sosial musisi), St. Petersburg, 1886; Musik lan urip musik Rusia lawas. CO., L., 1927; Pindeizen Nick., Essays ing sajarah musik ing Rusia saka jaman kuna kanggo pungkasan abad kaping 2, (vol. 1928), M.-L., 29-2; Bahan lan dokumen babagan sejarah musik, vol. 1934 - abad XVIII, ed. MV Ivanov-Boretsky. Moscow, 1. Shtelin Jakob von, Izvestiya o musik v Rossii, trans. saka Jerman, ing Sat: Warisan musik, ora. 1935, M., 1935; dheweke, Music lan ballet ing Rusia ing 1961. abad, trans. saka Jerman., L., 1969; Rogal-Levitsky DR, Obrolan babagan orkestra, M., 1969; Barsova IA, Buku babagan orkestra, M., 1971; Blagodatov GI, Sajarah orkestra simfoni, L., 1973; Estetika Musik Eropa Kulon ing Abad 1973-3, Sat, comp. VP Shestakov, (M., 1975); Levin S. Ya., Instrumen angin ing sajarah budaya musik, L., XNUMX; Fortunatov Yu. A., Sajarah gaya orkestra. Program kanggo fakultas musik lan komposer universitas musik, M., XNUMX; Zeyfas HM, Concerto grosso ing musik barok, ing: Masalah Ilmu Musik, vol. XNUMX, M., XNUMX.

IA Barsova