Ivan Vasilyevich Ershov |

Ivan Ershov

"Yen Sobinov minangka tenor lirik Rusia sing paling sampurna, banjur ing antarane para pemain tenor heroik-dramatis, panggonan sing padha dadi Ershov," tulis DN Lebedev. - Perwakilan paling gedhe saka sekolah vokal sing nyata, Ershov kanthi tegas lan jelas negesake prinsip kasebut.

Karya Ershov panas, exuberant, passionately captivating. Kaya dheweke ana ing urip, dheweke uga ana ing kinerja. Kekuwatan persuasif, kesederhanaan minangka bagean integral saka sifat seni.

Ora nggumunake salah sawijining kontemporer diarani Chaliapin ing antarane tenor.

Ivan Vasilyevich Ershov lair tanggal 20 November 1867. "Masa cilikku angel," Ershov ngelingi. – Aku ana ing kulawarga "ekstra tutuk". Ibuku kerja dadi abdi ing kulawarga sing duwe tanah sing mlarat. Aku arep dadi insinyur sepur. Dheweke wis lulus ujian kanggo gelar asisten pembalap lan bola-bali kesah menyang baris, nyopir lokomotif uap. Nanging gedhe Anton Rubinstein narik kawigaten marang aku, wong enom. Wiwit iku, uripku wis darmabakti kanggo seni, musik.

Ya, kaya sing kedadeyan, ana kasus sing mbantu dheweke. Ershov sinau ing sekolah sepur ing Yelets, asring dileksanakake ing konser amatir. Kemampuan sing luar biasa ora bisa dipungkiri. Ing kene dheweke dirungokake dening profesor Konservatorium St. Petersburg NB Pansh. Dheweke ngandhani AG Rubinstein babagan wong enom sing duwe bakat. Ing rekomendasi saka pianis gedhe, mesin wingi dadi mahasiswa saka kelas vokal, dipimpin déning Stanislav Ivanovich Gabel. Taun-taun sinau ora gampang: kabeh penghasilan yaiku 15 rubel saben wulan, beasiswa lan nedha awan gratis.

Ing taun 1893 Ershov lulus saka Konservatorium St. Ing taun kang padha miwiti debut minangka Faust.

"Penyanyi enom ora nggawe kesan sing apik," tulis AA Gozenpud. Dheweke disaranake menyang Italia kanggo perbaikan. Sawise patang wulan kelas karo guru Rossi, dheweke miwiti debut kanthi sukses ing Regio Opera House. Sukses anyar nggawa dheweke dadi peran José ing Carmen. Gosip babagan pagelaran manca Yershov tekan Napravnik lan Vsevolozhsky, lan artis ditawani debut anyar. Ciri khas, iki kedadeyan sawise dheweke entuk ketenaran ing luar negeri. Ora mungkin yen kelas 4 wulan karo Rossi bisa nambah budaya vokal kanthi signifikan. Bali menyang Rusia, Ershov tampil ing Kharkov ing mangsa 1894/95. Debut ing Teater Mariinsky njupuk Panggonan ing April 1895 minangka Faust.

Pertunjukan iki uga misuwur amarga debutan liyane, bass enom Fyodor Chaliapin, tampil minangka Mephistopheles. Ing mangsa ngarep, sing ngerti, Chaliapin nyanyi ing meh kabeh orane tumrap sekolah utama ing donya, lan kabeh urip kreatif Ershov meh winates ing Mariinsky (mengko Kirov) Theater.

Ing wiwitan, Ershov nyanyi macem-macem bagean tenor ing kene, nanging suwe-suwe dadi jelas yen pagawean sejatine minangka peran heroik. Ing jalur iki, kabisan sing luar biasa dicethakaké ora mung minangka penyanyi, nanging minangka penyanyi-aktor. Nerangake kredo seni, Ershov nulis:

“Swara penyanyi iku swaraning ati. Tembung, ekspresi wajah, modulasi tokoh manungsa ing kostum jaman, ing kostum kewarganegaraan lan afiliasi kelas; taun, karakter, sikap kanggo lingkungan, etc etc. etc. Realisme, bebener ing seni!..

Carane akeh owah-owahan ing timbres, werna, kabeh jinis twists vokal lan giliran bisa ing swara, nanging ora ana bebener, raos jantung lan roh!

Faust lan Romeo ora cocog karo pribadine artis. Tannhäuser lan Orestes nggawa sukses nyata kanggo Ershov. Thanks kanggo wong-wong mau, bakat panggung penyanyi enom dicethakaké lan dicethakaké kekuwatan lan ekspresif swara.

Kritikus Kondratiev nyathet kanthi kepuasan kinerja Ershov ing Oresteia: "Ershov nggawe kesan sing apik ... bagean kasebut ditulis kanthi kuat lan luhur, lan dheweke metu saka ujian iki kanthi pakurmatan." Sawise pagelaran kapindho: "Ershov nggawe sensasi ing adegan nesu."

Kamenangan kreatif liyane kanggo Ershov yaiku penampilane ing opera Samson lan Delilah. Babagan dheweke, Kondratiev wrote: "Ershov sampurna nindakake Samson." Dheweke menang sukses anyar ing bagean Sobinin, singing aria biasane ora kejawab karo koor "Brothers, ing badai salju." Isine kaping pirang-pirang ndhuwur "C" lan "D-flat", diakses kanggo sawetara tenors. Meh kabeh wakil saka musik St.

Kondratiev nyathet ing buku hariane: "Aria ditulis ing daftar dhuwur sing ora biasa, sing nggegirisi sanajan maca. Aku wedi karo Yershov, nanging dheweke metu saka test iki kanthi pakurmatan. Utamane kanthi subtle dheweke nindakake bagian tengah cantabile, penonton kanthi bisu nyeluk lan njaluk ulangan, dheweke ngrampungake panjaluke masarakat lan nyanyi luwih tenang lan luwih apik kaping pindho.

Ershov uga nggawé ulang gambar Finn ing Ruslan lan Lyudmila kanthi cara sing anyar. BV nulis babagan iki. Asafiev: "Kinerja minangka kreatifitas sing urip, katon nyata, amarga "tembung swara", ing refraksi sing ditampa Yershov, tumindak minangka link ing aliran terus (ing bal swara iki) saka proses mbentuk saben wayahe, saben spiritual. obah. Loro-lorone medeni lan bungah. Iku medeni amarga ing antarane akeh wong sing melu ing opera minangka seni, banget, mung sawetara sing ditemtokake kanggo ngerti ambane lengkap lan daya ekspresi gawan ing. Iku bungah amarga, ngrungokake kinerja Yershov, ing wayahe sampeyan bisa ngrasakake soko sing ora dicethakaké ana ing sembarang risalah lan ora bisa diterangake dening sembarang gambaran: kaendahan ngantem urip ing manifestation saka tension emosi liwat swara musik. tegesipun tembung.

Yen sampeyan ndeleng dhaptar bagean opera sing ditindakake dening Ershov, mula dheweke, kaya artis gedhe, ditandhani kanthi kasugihan lan keragaman. Panorama paling amba - saka Mozart, Weber, Beethoven lan Bellini kanggo Rachmaninoff, Richard Strauss lan Prokofiev. Dheweke wis prestasi banget ing opera Glinka lan Tchaikovsky, Dargomyzhsky lan Rubinstein, Verdi lan Bizet.

Nanging, monumen ing sajarah seni opera iki didegaké dening penyanyi Rusian kanggo awake dhewe karo rong pucuk. Salah sijine yaiku kinerja bagean sing apik banget ing karya Wagner. Ershov uga yakin ing Lohengrin lan Tannhäuser, Valkyrie lan Rhine Gold, Tristan lan Isolde lan The Death of the Gods. Kene penyanyi nemokake materi utamané Komplek lan maringi hadiah kanggo embodying prinsip seni. "Intine kabeh karya Wagner diisi kanthi gedhene tumindak," ujare penyanyi kasebut. - Musik komposer iki apik banget, nanging mbutuhake pengendalian saraf seni sing luar biasa ing tempo. Kabeh kudu diunggahake - katon, swara, patrap. Aktor kudu bisa muter tanpa tembung ing adegan sing ora ana nyanyi, nanging mung swara sing terus-terusan. Sampeyan perlu kanggo cocog jangkah gerakan panggung karo musik saka orkestra. Kanthi Wagner, musik, kanthi kiasan, diikat menyang aktor-penyanyi. Kanggo break lampiran iki tegese kanggo break kesatuan panggung lan irama musik. Nanging inseparability padha ora ngiket aktor lan ndhikte marang sing perlu kamulyan, monumentality, sudhut, gerakan alon, kang ing tataran cocog karo semangat music Wagner.

Cosima Wagner, randha komposer, nulis marang penyanyi kasebut ing 15 September 1901: "Akeh kanca seni kita lan akeh seniman, kalebu Mbak Litvin, nyritakake babagan kinerja karya seni kita. Aku takon sampeyan yen dalan sampeyan bakal nggawa sampeyan liwat Bayreuth lan yen sampeyan pengin mandheg ing kana kanggo ngomong karo aku babagan kinerja Jerman saka karya kasebut. Aku ora ngandel yen aku bakal duwe kesempatan kanggo lelungan menyang Rusia, mula aku njaluk panjaluk iki kanggo sampeyan. Muga-muga pasinaonmu bisa preinan lan preinan iki ora adoh banget. Keparenga kula tampi pakurmatan kula.

Ya, ketenaran penyanyi Wagnerian wis macet ing Yershov. Nanging ora gampang banget kanggo ngilangi repertoar iki ing panggung.

"Kabeh dalan saka Teater Mariinsky lawas iku musuhan kanggo Wagner," Ershov ngelingi ing 1933. Musik Wagner ketemu karo musuhan waspada. Lohengrin lan Tannhäuser isih diidini munggah ing panggung, ngowahi opera romantis-heroik iki dadi pertunjukan stereotip gaya Italia. Desas-desus Filisti diulang maneh yen Wagner ngrusak swarane para penyanyi, mbudheg para penonton kanthi gludhug orkestra. Kaya-kaya wis setuju karo Yankee sing pikirane sempit, pahlawan crita Mark Twain, sing ngeluh yen musik Lohengrin mbudheg. Iku Lohengrin!

Ana uga sikap sing nyerang, malah ngina marang penyanyi Rusia: "Endi sing kudu ditindakake kanthi ora siap lan ora duwe budaya kanggo njupuk Wagner! Sampeyan ora bakal oleh apa-apa.” Ing mangsa ngarep, urip mbantah ramalan sing nyerang iki. Panggung Mariinsky ditemokake ing antarane para aktor akeh pemain sing apik banget saka bagean repertoar Wagner ... "

Puncak pinunjul liyane sing ditaklukake penyanyi yaiku bagean saka Grishka Kuterma ing opera Rimsky-Korsakov The Legend of the Invisible City of Kitezh lan Maiden Fevronia. Teater Rimsky-Korsakov uga minangka Teater Yershov. Sadko minangka salah sawijining mahakarya penyanyi, sing dicathet dening komposer dhewe. Dheweke tampil apik ing Berendey ing The Snow Maiden, Mikhail Tucha ing The Maid of Pskov. Nanging prestasi paling dhuwur saka penyanyi yaiku nggawe gambar Grishka Kuterma, dheweke pisanan main peran iki ing taun 1907.

Direktur pertunjukan sing ora bisa dilalekake VP Shkaber ujar: "Seniman kasebut banget ngrasakake unsur-unsur kasangsaran lan kasusahan manungsa sing paling gedhe, klelep ing stupor mabuk, ing ngendi nyawa manungsa ilang kanggo apa-apa. Pemandangan kegilaan, momen individu karo Tatar ing alas, karo Fevronia - kabeh pengalaman kreatif seniman-seniman iki pancen apik banget supaya gambar Grishka sing ditindakake dening Yershov ora mung pantes dikagumi, nanging uga paling jero. admiration kanggo bakat artis: dadi lengkap, warni, karo skill gedhe, kang dicethakaké ana ing subtlest emosi pahlawan kang ... Peran Grishka rampung dening wong kanggo rinci paling cilik, karo nglengkapi sculptural - lan iki ing kahanan pendakian nemen.

Andrei Nikolaevich Rimsky-Korsakov, ngarahake artis atas jenenge kulawarga komposer, wrote: "Aku wong, uga anggota kulawarga Nikolai Andreevich liyane, kang aku ngandika kene, elinga carane Highly penulis Kitezh ngormati. bakat seni lan, ing tartamtu, karo apa kepuasan dheweke katon ing brainchild Grishka Kuterma ing wangun Ershov.

…Tafsiran sampeyan babagan peran Kuterma pancen jero lan individu, sampeyan kudu ngakoni kamardikan sing nemtokake ing postingan seni iki. Sampeyan wis nandur modal ing Grishka potongan ageng saka urip, nyawa manungsa, mulane aku duwe hak kanggo ngomong sing kaya ora ana lan ora bisa dadi Ivan Vasilievich Ershov kapindho, supaya ora ana lan ora bisa dadi liyane Grishka.

Lan sadurunge 1917, lan ing taun-taun pasca-revolusioner, tenor Rusia ditawakake kontrak sing nguntungake ing luar negeri. Nanging, kabeh urip kang setya ing tataran kang wiwit dalan Creative - Mariinsky Theater.

Sugeng penyanyi ing ulang tahun kaping 25 saka kegiatan kreatif, wartawan lan novelis AV Amfiteatrov nulis, utamane, marang Ivan Vasilyevich: "Yen sampeyan pengin ngobrol ing tur, sampeyan mesthi wis dadi miliarder. Yen sampeyan mudhun menyang trik pariwara kaya ngono, umume ing lingkungan seni saiki, loro belahan bumi bakal kebak tangis babagan sampeyan. Nanging sampeyan, imam seni sing ketat lan wicaksana, ngliwati kabeh tinsel lan hype iki tanpa ndeleng arah dheweke. Ngadeg kanthi jujur ​​lan andhap asor ing "pos mulya" sing wis sampeyan pilih, sampeyan minangka conto kamardikan seni sing meh ora ana tandhingane, ora ana tandhingane, nolak kabeh sarana seni sing luar biasa kanggo sukses lan predominance ing antarane kanca-kanca ... Sampeyan ora tau nyalahake pengaruh sampeyan minangka seniman sing ora bisa diganti ing supaya "menang peran" kanggo egoistically nggawa menyang candhi seni kang ora pantes, karya kurang-bahan.

Patriot sejati, Ivan Vasilievich Ershov, ninggalake panggung, terus-terusan mikir babagan masa depan teater musikal kita, kanthi semangat nggawa pemuda seni ing Opera Studio saka Konservatorium Leningrad, karya Mozart, Rossini, Gounod, Dargomyzhsky, Rimsky-Korsakov. , Tchaikovsky, Rubinstein ana. Kanthi bangga lan andhap asor, dheweke nyimpulake dalan kreatif kanthi tembung-tembung ing ngisor iki: "Makarya minangka aktor utawa guru musik, aku rumangsa dadi warga negara sing bebas, kanthi kemampuan sing paling apik, kerja kanggo kesejahteraan masyarakat sosialis. .”

Ivan Vasilyevich Ershov tilar donya tanggal 21 November 1943.