Periodisasi budaya musik

Periodisasi budaya musik minangka masalah rumit sing bisa dideleng saka macem-macem sudut pandang gumantung saka kritéria sing dipilih. Nanging faktor sing paling penting ing transformasi musik yaiku wujud lan kahanan sing dienggo.

Saka titik kasebut, periodisasi budaya musik ditampilake kaya ing ngisor iki:

• Seneng swara alam (musik ing alam). Ing tataran iki durung ana seni, nanging persepsi estetis wis ana. Swara alam sing kaya mangkono iku dudu musik, nanging yen dirasakake dening manungsa banjur dadi musik. Ing tahap iki, wong nemokake kemampuan kanggo nyenengake swara kasebut.
• Musik sing ditrapake. Iku diiringi karya, minangka komponen, utamané nalika nerangake karya bebarengan. Musik dadi bagian saka urip saben dina.
• Ritus. Musik ngiringi ora mung karya, nanging uga saben ritual penting.
• Isolasi komponen seni saka kompleks ritual lan agama lan entuk makna estetika sing mandiri.
• Pemisahan bagean individu, kalebu musik, saka kompleks seni.

Tahap tatanan musik

Periodisasi budaya musik iki ngidini kita mbedakake telung tahapan ing pambentukan musik:

1. Inklusi musikalitas ing aktivitas manungsa, manifestasi pisanan saka musikalitas;
2. Wangun awal musik ngiringi game, ritual lan aktivitas karya, uga nembang, jogèd lan pagelaran teater. Musik ora bisa dipisahake saka tembung lan gerakan.
3. Pembentukan musik instrumental minangka wujud seni mandiri.

Persetujuan musik otonom instrumental

Periodisasi budaya musik ora mungkasi karo pembentukan musik otonom instrumental. Proses iki rampung ing abad 16-17. Iki ngidini basa lan logika musik luwih berkembang. Bach lan karya-karyane minangka salah sawijining tonggak sejarah ing perkembangan seni musik. Ing kene, kanggo pisanan, logika musik independen lan kemampuan kanggo sesambungan karo bentuk seni liyane dicethakaké. Nanging, nganti abad kaping 18, wujud musik diinterpretasikake saka sudut pandang retorika musik, sing akeh gumantung saka standar sastra.

Tahap sabanjure pangembangan musik yaiku periode Wina klasikisme. Iki wektu nalika seni simfoni ngrembaka. Karya Beethoven nduduhake carane musik nyedhiyakake urip spiritual manungsa sing kompleks.

Ing periode romantisme Ana macem-macem tren ing musik. Ing wektu sing padha, seni musik berkembang minangka wangun otonom, lan miniatur instrumental katon sing dadi ciri urip emosional ing abad ka-19. Thanks kanggo iki, formulir anyar wis dikembangake sing bisa nggambarake pengalaman individu kanthi fleksibel. Ing wektu sing padha, gambar musik dadi luwih jelas lan luwih spesifik, amarga masyarakat borjuis anyar nuntut kajelasan lan vitalitas isi, lan basa musik sing dianyari nyoba dilebokake ing wangun seni. Conto iki yaiku opera Wagner, karya Schubert lan Schumann.

Ing abad kaping 20, musik terus berkembang ing rong arah sing katon ngelawan. Ing tangan siji, iki pangembangan sarana musik tartamtu anyar, abstraksi musik saka isi urip. Ing sisih liya, pangembangan bentuk seni nggunakake musik, ing ngendi sambungan anyar lan gambar musik dikembangake, lan basane dadi luwih spesifik.

Ing dalan kerjasama lan kompetisi kabeh bidang seni musik dumunung luwih akeh panemuan manungsa ing wilayah iki.