Pierre Boulez |

Pierre Boulez

Ing Maret 2000, Pierre Boulez ngancik umur 75 taun. Miturut salah sawijining kritikus Inggris sing nggegirisi, ukuran perayaan ulang taun lan nada doksologi bakal nggawe isin sanajan Wagner dhewe: "Kanggo wong njaba, bisa uga kita ngomong babagan penyelamat sejatine jagad musik."

Ing kamus lan ensiklopedia, Boulez katon minangka "komposer lan konduktor Prancis." Singa bagean saka kaurmatan tindak, ora mangu, kanggo Boulez konduktor, kang aktivitas wis ora suda liwat taun. Kanggo Boulez minangka komposer, sajrone rong puluh taun kepungkur dheweke ora nggawe apa wae sing anyar. Sauntara kuwi, pengaruh karyane ing musik Barat pasca perang meh ora bisa dikira-kira.

Ing taun 1942-1945, Boulez sinau karo Olivier Messiaen, sing kelas komposisi ing Konservatorium Paris bisa uga dadi "inkubator" utama gagasan avant-garde ing Eropah Kulon sing dibebasake saka Nazisme (nyusul Boulez, pilar musik avant-garde liyane - Karlheinz Stockhausen, Yannis Xenakis, Jean Barrake, György Kurtág, Gilbert Ami lan liya-liyane). Messiaen ngirimake kanggo Boulez kapentingan khusus ing masalah irama lan werna instrumental, ing budaya musik non-Eropa, uga ing idea saka wangun kasusun saka pecahan kapisah lan ora implying pembangunan konsisten. Mentor kapindho Boulez yaiku Rene Leibovitz (1913–1972), musisi asal Polandia, murid Schoenberg lan Webern, ahli teori kondhang teknik serial rolas nada (dodecaphony); terakhir iki dianut dening musisi Eropah enom saka generasi Boulez kang minangka wahyu asli, minangka alternatif pancen perlu kanggo dogma wingi. Boulez sinau teknik serial ing Leibowitz ing taun 1945–1946. Dheweke banjur miwiti debut kanthi Sonata Piano Pertama (1946) lan Sonatina kanggo Suling lan Piano (1946), karya kanthi skala sing relatif andhap asor, digawe miturut resep Schoenberg. Opus awal liyane saka Boulez yaiku cantatas The Wedding Face (1946) lan The Sun of the Waters (1948) (loro-lorone ing ayat dening pujangga surrealist sing misuwur René Char), Piano Sonata Kapindho (1948), The Book for String Quartet ( 1949) - digawe ing pengaruh gabungan saka loro guru, uga Debussy lan Webern. Individualitas sing padhang saka komposer enom diwujudake, pisanan, ing alam musik sing gelisah, kanthi tekstur sing gugup lan akeh kontras dinamis lan tempo sing cetha.

Ing wiwitan taun 1950-an, Boulez kanthi defiantly mangkat saka dodekaphoni ortodoks Schoenbergian sing diwulangake dening Leibovitz. Ing obituary kanggo kepala sekolah Viennese anyar, defiantly judhulé "Schoenberg wis mati", ngumumaké music Schoenberg kang bosok ing pungkasan Romanticism lan mulane estetis ora salaras, lan melu ing nyobi radikal ing kaku "struktur" saka macem-macem paramèter musik. Ing radikalisme avant-garde, Boulez enom kadhangkala cetha ngliwati garis alasan: malah para pamirsa sing canggih ing festival musik kontemporer internasional ing Donaueschingen, Darmstadt, Warsaw tetep ora peduli karo skor sing ora bisa dicerna ing periode iki minangka "Polyphony. -X" kanggo 18 instrumen (1951) lan buku pisanan Struktur kanggo rong piano (1952/53). Boulez nyatakake prasetya tanpa syarat kanggo teknik anyar kanggo ngatur materi swara ora mung ing karyane, nanging uga ing artikel lan deklarasi. Dadi, ing salah sawijining pidato ing taun 1952, dheweke ngumumake manawa komposer modern sing ora butuh teknologi serial, mung "ora ana sing butuh." Nanging, banget rauh views softened ing pengaruh saka kenalan karo karya ora kurang radikal, nanging ora dadi dogmatis kolega - Edgar Varese, Yannis Xenakis, Gyorgy Ligeti; salajengipun, Boulez gelem nindakake music sing.

Gaya Boulez minangka komposer wis berkembang dadi luwih fleksibel. Ing taun 1954, saka ngisor pena dheweke teka "A Hammer without a Master" - siklus vokal-instrumental sangang bagean kanggo contralto, alto flute, xylorimba (xylophone karo jangkauan sing luwih dawa), vibraphone, perkusi, gitar lan viola kanggo tembung dening René Char. . Ora ana episode ing The Hammer ing pangertèn biasanipun; ing wektu sing padha, kabeh set paramèter saka kain swara saka karya ditemtokake dening gagasan seri, sing nolak sembarang wangun tradisional reguler lan pangembangan lan negesake nilai gawan saka momen individu lan titik wektu musik- panggonan. Atmosfer timbre unik saka siklus kasebut ditemtokake dening kombinasi swara wanita sing kurang lan instrumen sing cedhak karo (alto) register.

Ing sawetara panggonan, efek eksotis katon, kaya swara gamelan tradisional Indonesia (orkes perkusi), instrumen senar koto Jepang, lan liya-liyane. marang cangkir kaca tembok. The Hammer wis mudhun ing sajarah minangka salah siji sing paling kepileh, estetis uncompromising, nilai exemplary saka heyday saka "avant-garde gedhe".

Musik anyar, utamane sing diarani musik avant-garde, biasane dicela amarga kurang melodi. Kanthi gati kanggo Boulez, reproach kuwi, strictly ngandika, ora adil. Ekspresi unik saka melodi kasebut ditemtokake dening irama sing fleksibel lan bisa diganti, ngindhari struktur simetris lan bola-bali, melismatik sing sugih lan canggih. Kanthi kabeh "konstruksi" rasional, garis melodi Boulez ora garing lan ora ana nyawa, nanging plastik lan malah elegan. Gaya melodi Boulez, sing dibentuk ing opus sing diilhami dening puisi fantasi René Char, dikembangake ing "Two Improvisations after Mallarmé" kanggo soprano, perkusi lan kecapi ing teks loro sonnet dening simbolis Prancis (1957). Boulez banjur nambahake improvisasi kaping telu kanggo soprano lan orkestra (1959), uga gerakan introduksi utamane instrumental "The Gift" lan final orkestra gedhe kanthi koda vokal "The Tomb" (loro lirik dening Mallarme; 1959-1962) . Siklus lima gerakan sing diasilake, kanthi irah-irahan "Pli selon pli" (kira-kira diterjemahake "Lipat dening Lipatan") lan subtitle "Potret Mallarme", pisanan ditindakake ing taun 1962. Tegese judhul ing konteks iki kaya mangkene: kudung dibuwang liwat potret pujangga alon-alon, melu dening melu, tiba mati nalika music unfolds. Siklus "Pli selon pli", sing kira-kira sak jam, tetep dadi skor paling monumental lan paling gedhe saka komposer. Beda karo pilihan penulis, aku seneng nyebat "simfoni vokal": pantes jeneng genre iki, yen mung amarga ngemot sistem sambungan tematik musik sing dikembangake ing antarane bagean lan gumantung ing inti dramatis sing kuwat lan efektif.

Kaya sing wis dingerteni, swasana puisi Mallarmé sing angel dipahami nduweni daya tarik sing luar biasa kanggo Debussy lan Ravel.

Sawise menehi penghormatan marang aspek simbolis-impresionis saka karya pujangga ing The Fold, Boulez fokus ing kreasi sing paling nggumunake - Buku sing durung rampung sing diterbitake sacara anumerta, ing ngendi "saben pikirane minangka gulungan balung" lan, kanthi sakabehe, meh padha. "Spontan scattering lintang", sing kasusun saka otonom, ora linearly dhawuh, nanging internal interconnected pecahan seni. "Buku" Mallarmé menehi Boulez gagasan babagan sing diarani wangun seluler utawa "work in progress" (ing basa Inggris - "work in progress"). Pengalaman pisanan saka jinis iki ing karya Boulez yaiku Sonata Piano Katelu (1957); bagean sawijining ("formants") lan episode individu ing bagean bisa dileksanakake ing sembarang urutan, nanging siji saka forman ("konstelasi") mesthi kudu ing tengah. Sonata diterusake dening Figures-Doubles-Prismes kanggo orkestra (1963), Domaines kanggo klarinet lan enem klompok instrumen (1961-1968) lan sawetara opus liyane sing isih terus dideleng lan diowahi dening komposer, amarga ing prinsip padha. ora bisa rampung. Salah siji saka sawetara skor Boulez relatif pungkasan karo wangun diwenehi punika setengah jam "Ritual" solemn kanggo orkestra gedhe (1975), darmabakti kanggo memori komposer Italia pengaruh, guru lan konduktor Bruno Maderna (1920-1973).

Wiwit awal karir profesional, Boulez nemokake bakat organisasi sing luar biasa. Mbalik ing taun 1946, dheweke njupuk jabatan direktur musik teater Paris Marigny (The'a ^ tre Marigny), dipimpin dening aktor lan sutradara misuwur Jean-Louis Barraud. Ing taun 1954, ing sangisore teater, Boulez, bebarengan karo Scherkhen Jerman lan Piotr Suvchinsky, ngedegake organisasi konser "Domain musical" ("The Domain of Music"), sing diarahake nganti 1967. Tujuane yaiku kanggo ningkatake kuna lan musik modern, lan orkestra kamar Musik Domain dadi model kanggo akeh ensemble sing nampilake musik ing abad kaping XNUMX. Ing arah Boulez, lan mengko mahasiswa Gilbert Amy, orkestra Musik Domaine direkam ing cathetan akeh karya komposer anyar, saka Schoenberg, Webern lan Varese kanggo Xenakis, Boulez piyambak lan kanca-kanca.

Wiwit pertengahan taun 1992-an, Boulez nglakokaké aktivitasé minangka konduktor opera lan simfoni saka jinis "biasa", ora khusus ing pagelaran musik kuna lan modern. Mangkono, produktivitas Boulez minangka komposer nolak Ngartekno, lan sawise "Ritual" mandheg kanggo sawetara taun. Salah sawijining alasan kanggo iki, bebarengan karo pangembangan karir konduktor, yaiku karya intensif ing organisasi ing Paris saka pusat musik anyar - Institut Riset Musik lan Akustik, IRCAM. Ing aktivitas IRCAM, kang Boulez dadi direktur nganti 70, loro pituduh kardinal ngadeg metu: promosi musik anyar lan pangembangan teknologi sintesis swara dhuwur. Tumindak umum pisanan lembaga kasebut yaiku siklus 1977 konser musik ing abad 1992th (1982). Ing institut kasebut, ana grup pertunjukan "Ensemble InterContemporain" ("International Contemporary Music Ensemble"). Ing wektu sing beda-beda, ensemble iki dipimpin dening konduktor sing beda-beda (wiwit 1990, wong Inggris David Robertson), nanging Boulez minangka direktur seni informal utawa semi-formal sing umume diakoni. Basis teknologi IRCAM, sing kalebu peralatan sintesis swara sing paling canggih, kasedhiya kanggo komposer saka sak ndonya; Boulez digunakake ing sawetara opus, sing paling penting yaiku "Responsorium" kanggo gamelan instrumental lan swara sing disintesis ing komputer (XNUMX). Ing taun XNUMX, proyek Boulez skala gedhe liyane ditindakake ing Paris - konser Cite 'de la musique, museum lan kompleks pendidikan. Akeh sing percaya yen pengaruh Boulez ing musik Prancis gedhe banget, yen IRCAM minangka institusi jinis sektarian sing artifisial ngolah musik skolastik sing wis suwe ilang relevansi ing negara liya. Kajaba iku, anané Boulez sing berlebihan ing urip musik Prancis nerangake kasunyatan manawa komposer Prancis modern sing ora kalebu ing bunder Boulezian, uga konduktor Prancis saka generasi tengah lan enom, gagal nggawe karir internasional sing padhet. Nanging yen bisa, Boulez misuwur lan cukup wewenang, ora nggatekake serangan kritis, terus nindakake pakaryane, utawa, yen sampeyan seneng, ngupayakake kabijakan.

Yen, minangka komposer lan tokoh musik, Boulez evokes sikap angel kanggo awake dhewe, banjur Boulez minangka dirijen bisa disebut kanthi kapercayan lengkap minangka salah siji saka wakil paling gedhé saka Profesi ing kabeh sajarah eksistensi. Boulez ora nampa pendhidhikan khusus, babagan masalah teknik nganakake dheweke disaranake dening konduktor generasi lawas sing dikhususake kanggo panyebab musik anyar - Roger Desormière, Herman Scherchen lan Hans Rosbaud (banjur dadi pemain pertama "The Hammer without a Master" lan loro pisanan "Improvisasi miturut Mallarme"). Ora kaya meh kabeh konduktor "bintang" liyane saiki, Boulez wiwit dadi juru musik modern, utamane dhewe, uga guru Messiaen. Saka klasik abad rong puloh, repertoar pisanan didominasi dening musik Debussy, Schoenberg, Berg, Webern, Stravinsky (periode Rusia), Varese, Bartok. Pilihan Boulez asring dictated ora dening closeness spiritual kanggo siji utawa liyane penulis utawa katresnan kanggo musik iki utawa sing, nanging dening pertimbangan saka tatanan pendidikan obyektif. Contone, dheweke ngakoni kanthi terang yen ing antarane karya-karya Schoenberg ana sing ora disenengi, nanging nganggep tugase kanggo nindakake, amarga dheweke ngerti babagan makna sejarah lan seni. Nanging, toleransi kasebut ora ngluwihi kabeh penulis, sing biasane kalebu ing klasik musik anyar: Boulez isih nganggep Prokofiev lan Hindemith minangka komposer kelas loro, lan Shostakovich malah tingkat katelu (kanthi cara, marang ID. Glikman ing buku "Letters to friend" crita carane Boulez ngambung tangan Shostakovich ing New York iku apokrifa, ing kasunyatan, iku paling kamungkinan ora Boulez, nanging Leonard Bernstein, pacangan kondhang saka sadurunge nyeret teater kuwi).

Salah sawijining momen penting ing biografi Boulez minangka konduktor yaiku produksi opera Alban Berg Wozzeck ing Paris Opera (1963). Pertunjukan iki, dibintangi Walter Berry lan Isabelle Strauss sing paling apik, direkam dening CBS lan kasedhiya kanggo pamireng modern ing cakram Sony Classical. Kanthi pementasan sensasional, isih anyar lan ora biasa kanggo wektu kasebut, opera ing benteng konservatisme, sing dianggep minangka Grand Opera Theater, Boulez nyadari ide favorit kanggo nggabungake praktik pertunjukan akademik lan modern. Saka kene, siji bisa ngomong, miwiti karir Boulez minangka Kapellmeister saka jinis "biasa". Ing taun 1966, Wieland Wagner, putu komposer, direktur opera lan manajer sing dikenal amarga ide sing ora ortodoks lan asring paradoks, ngajak Boulez menyang Bayreuth kanggo nindakake Parsifal. Setaun sabanjure, ing tur rombongan Bayreuth ing Jepang, Boulez nganakake Tristan und Isolde (ana rekaman video pagelaran iki dibintangi pasangan Wagner taun 1960-an teladan Birgit Nilsson lan Wolfgang Windgassen; Legato Classics LCV 005, 2 VHS; 1967) .

Nganti 1978, Boulez bola-bali bali menyang Bayreuth kanggo nindakake Parsifal, lan puncak kariré Bayreuth ana ing mengeti (ing 100 arsjubileum premiere) produksi Der Ring des Nibelungen ing 1976; pers donya akeh ngiklanake produksi iki minangka "The Ring of the Century". Ing Bayreuth, Boulez nganakake tetralogi sajrone patang taun sabanjure, lan pagelarane (ing arah provokatif Patrice Chereau, sing ngupaya modernisasi aksi kasebut) direkam ing cakram lan kaset video dening Philips (12 CD: 434 421-2 - 434 432-2; 7 VHS: 070407-3; 1981).

The seventies ing sajarah opera ditandhani dening acara utama liyane kang Boulez langsung melu: ing spring saka 1979, ing tataran saka Paris Opera, ing arahan kang, premiere donya versi lengkap Berg opera Lulu. njupuk Panggonan (minangka dikenal, Berg tilar donya, ninggalake bagean sing luwih gedhe saka tumindak katelu saka opera ing sketsa; karya ing orkestrasi, kang dadi mung sawise matine randha Berg, digawa metu dening komposer Austria lan konduktor. Friedrich Cerha). produksi Shero iki bablas ing gaya erotis biasanipun canggih kanggo direktur iki, kang, Nanging, sampurna cocog opera Berg karo heroine hypersexual sawijining.

Saliyane karya kasebut, repertoar opera Boulez kalebu Debussy's Pelléas et Mélisande, Bartók's Castle of Duke Bluebeard, Schoenberg's Moses and Aaron. Ora ana Verdi lan Puccini ing dhaptar iki minangka indikatif, ora kanggo sebutno Mozart lan Rossini. Boulez, ing macem-macem kesempatan, wis bola-bali nyatakake sikap kritis marang genre opera kaya; ketoke, soko gawan ing asli, konduktor opera lair iku asing kanggo alam seni kang. Rekaman opera Boulez asring ngasilake kesan ambigu: ing tangan siji, dheweke ngakoni fitur "merek dagang" gaya Boulez minangka disiplin ritmis sing paling dhuwur, keselarasan sing ati-ati kabeh hubungan vertikal lan horisontal, jelas banget, artikulasi sing béda sanajan ing tekstur sing paling rumit. heaps, karo liyane iku pilihan singers kadhangkala cetha godhong akeh sing dikarepake. Rekaman studio "Pelleas et Mélisande", sing ditindakake ing pungkasan taun 1960-an dening CBS, minangka ciri: peran Pelléas, sing dimaksudake kanggo baritone dhuwur sing biasane Prancis, sing diarani baritone-Martin (sawise penyanyi J.-B. Martin, 1768 -1837), sakperangan alesan dipasrahake menyang fleksibel, nanging stylistically rodo cupet kanggo peran, tenor serem George Shirley. Pemain solo utama "Ring of the Century" - Gwyneth Jones (Brünnhilde), Donald McIntyre (Wotan), Manfred Jung (Siegfried), Jeannine Altmeyer (Sieglinde), Peter Hoffman (Siegmund) - umume bisa ditampa, nanging ora liya: padha lack individuality padhang. Luwih utawa kurang padha bisa ngandika bab protagonis saka "Parsifal", direkam ing Bayreuth ing 1970 - James King (Parsifal), padha McIntyre (Gurnemanz) lan Jones (Kundry). Teresa Stratas minangka aktris lan musisi sing luar biasa, nanging dheweke ora mesthi ngasilake bagean coloratura sing kompleks ing Lulu kanthi akurasi. Ing wektu sing padha, siji ora bisa gagal kanggo nyathet katrampilan vokal lan musik sing apik banget saka para peserta ing rekaman kaping pindho saka Bartok "Duke Bluebeard's Castle" digawe dening Boulez - Jesse Norman lan Laszlo Polgara (DG 447 040-2; 1994).

Sadurunge mimpin IRCAM lan Entercontamporen Ensemble, Boulez dadi Konduktor Utama Cleveland Orchestra (1970-1972), British Broadcasting Corporation Symphony Orchestra (1971-1974) lan New York Philharmonic Orchestra (1971-1977). Kanthi band-band kasebut, dheweke nggawe sawetara rekaman kanggo CBS, saiki Sony Classical, akeh sing, tanpa exaggeration, nilai langgeng. Kaping pisanan, iki ditrapake kanggo koleksi karya orkestra Debussy (ing rong disk) lan Ravel (ing telung disk).

Ing interpretasi Boulez, musik iki, tanpa kelangan apa-apa ing babagan sih-rahmat, kelembutan transisi, macem-macem lan refinement warna timbre, mbukak transparansi kristal lan kemurnian garis, lan ing sawetara panggonan uga tekanan ritmik sing ora bisa diganggu lan napas simfoni sing amba. Karya asli seni pertunjukan kalebu rekaman The Wonderful Mandarin, Music for Strings, Percussion and Celesta, Bartók's Concerto for Orchestra, Five Pieces for Orchestra, Serenade, Schoenberg's Orchestral Variations, lan sawetara skor dening Stravinsky enom (Nanging, Stravinsky dhewe. ora seneng banget karo rekaman The Rite of Spring, menehi komentar kaya mangkene: "Iki luwih elek tinimbang sing dakkarepake, ngerti tingkat dhuwur standar Maestro Boulez"), Varese's América lan Arcana, kabeh komposisi orkestra Webern ...

Kaya gurune Hermann Scherchen, Boulez ora nggunakake baton lan tumindak kanthi sengaja ditahan, kaya bisnis, sing - bebarengan karo reputasi kanggo nulis skor sing adhem, disuling, diwilang kanthi matematis - menehi pendapat populer babagan dheweke minangka pemain murni. gudang obyektif, wewenang lan dipercaya , nanging rodo garing (malah interpretasi incomparable saka Impresionis padha ngritik kang banget grafis lan, supaya ngomong, insufficiently "impresionistik"). Assessment kuwi ora cukup kanggo ukuran hadiah Boulez. Dadi pimpinan orkestra kasebut, Boulez ora mung nindakake Wagner lan musik ing abad 4489, nanging uga perusahaan Haydn, Beethoven, Schubert, Berlioz, Liszt… Contone, perusahaan Memories ngrilis Schumann's Scenes saka Faust (HR 90/7), dileksanakake ing Maret 1973, 425 ing London kanthi partisipasi Paduan Suara lan Orkestra BBC lan Dietrich Fischer-Dieskau ing peran judhul (kanthi cara, ora suwe. sadurunge iki, penyanyi nindakake lan "resmi" nyathet Faust ing perusahaan Decca (705 2-1972; XNUMX) miturut arahan Benjamin Britten - panemu nyata ing abad kaping XNUMX pungkasan iki, kualitas ora rata, nanging ing sawetara panggonan. skor Schumann sarwa). Adoh saka kualitas exemplary saka rekaman ora nyegah kita saka appreciating agung idea lan kasampurnan implementasine; pamireng mung bisa meri sing gedhe-gedhe begja sing rampung munggah ing bale konser sore. Interaksi antarane Boulez lan Fischer-Dieskau - musisi, iku bakal katon, supaya beda ing syarat-syarat bakat - ninggalake apa-apa sing dikarepake. Pemandangan saka pati Faust muni ing tingkat paling dhuwur saka pathos, lan ing tembung "Verweile doch, du bist so schon" ("Oh, apik tenan sampeyan, ngenteni dicokot!" - diterjemahake dening B. Pasternak), khayalan. wektu mandeg wis apik tenan ngrambah.

Minangka kepala IRCAM lan Ensemble Entercontamporen, Boulez kanthi alami menehi perhatian marang musik paling anyar.

Saliyane karya-karya Messiaen lan karya-karyane dhewe-dhewe, dheweke seneng banget nglebokake program musik Elliot Carter, György Ligeti, György Kurtág, Harrison Birtwistle, komposer sing isih enom saka bunder IRCAM. Dheweke lan terus mamang babagan minimalisme modern lan "kesederhanaan anyar", mbandhingake karo restoran panganan cepet: "trep, nanging ora nyenengake." Criticizing music rock kanggo primitivism, kanggo "turah mbrawah khayal saka stereotypes lan clichés", Nanging, kang ngenali ing sehat "vitality"; ing 1984, dheweke malah direkam karo Ensemble Entercontamporen disk "The Perfect Stranger" karo musik dening Frank Zappa (EMI). Ing taun 1989, dheweke nandatangani kontrak eksklusif karo Deutsche Grammophon, lan rong taun sabanjure ninggalake jabatan resmi minangka kepala IRCAM kanggo ngabdiake awake dhewe kanggo komposisi lan pagelaran minangka konduktor tamu. Ing Deutsche Grammo-phon, Boulez ngrilis koleksi musik orkestra anyar dening Debussy, Ravel, Bartok, Webburn (karo Cleveland, Berlin Philharmonic, Chicago Symphony lan London Symphony Orchestras); kajaba kualitas rekaman, ora luwih unggul tinimbang publikasi CBS sadurunge. Novelties pinunjul kalebu Poem of Ecstasy, Piano Concerto lan Prometheus dening Scriabin (pianis Anatoly Ugorsky minangka solois ing rong karya pungkasan); Simfoni I, IV-VII lan IX lan "Song of the Earth" Mahler; Simfoni Bruckner VIII lan IX; "Mangkono Ngomong Zarathustra" dening R. Strauss. Ing Mahler Boulez, figurativeness, impressiveness external, mbok menawa, menang liwat expression lan kepinginan kanggo mbukak ambane metafisika. Rekaman Bruckner's Eighth Symphony, dileksanakake karo Wina Philharmonic sajrone perayaan Bruckner ing taun 1996, apik banget lan ora kalah karo interpretasi "Brucknerians" sing lair ing babagan mbangun swara sing nyengsemake, keagungan klimaks, kasugihan ekspresif saka garis melodi, kegilaan ing scherzo lan kontemplasi luhur ing adagio. Ing wektu sing padha, Boulez gagal nindakake mukjizat lan piye wae nglancarake skematisme saka wujud Bruckner, keterlibatan urutan lan repetisi ostinato. Aneh, ing taun anyar, Boulez wis cetha softened mantan sikap musuhan marang Stravinsky "neoklasik" opuses; salah sawijining cakram paling anyar kalebu Symphony of Psalms lan Symphony in Three Movements (karo Berlin Radio Choir lan Berlin Philharmonic Orchestra). Ana pangarep-arep sing sawetara saka kapentingan master bakal terus kanggo nggedhekake, lan, sing ngerti, mbok menawa kita isih bakal krungu karya Verdi, Puccini, Prokofiev lan Shostakovich dileksanakake dening wong.

Levon Hakopyan, 2001