MASALAH REFORMASI PENDIDIKAN MUSIK ING RUSIA MELALUI MATA GURU MUSIK ANAK.

     Swara musik magis - swings swings - thanks kanggo genius saka manungsa, melonjak luwih dhuwur tinimbang langit. Nanging apa langit tansah tanpa awan kanggo musik?  "Mung bungah ing ngarep?", "Tanpa ngerti alangan?"  Tuwuh, musik, kaya urip manungsa, kaya nasib planet kita, ndeleng macem-macem…

     Musik, ciptaan manungsa sing paling rapuh, wis diuji luwih saka sepisan ing sejarahe. Dheweke ngliwati obscurantism abad tengahan, liwat perang, abad-lawas lan kilat-cepet, lokal lan global.  Wis ngatasi revolusi, pandemi, lan Perang Dingin. Represi ing negara kita wis ngrusak nasib akeh  wong kreatif, nanging uga nggawe bisu sawetara piranti musik. Gitar kasebut ditindhes.

     Nanging, musik, sanajan kanthi kerugian, slamet.

     Periode musik ora kalah angel ...  tanpa awan, makmur orane manungsa. Ing taun-taun sing seneng iki, kaya sing diyakini para ahli budaya, luwih sithik wong jenius sing "lair". Kurang saka  ing jaman pergolakan sosial lan politik!  Ana pendapat ing antarane para ilmuwan  yen fenomena lair saka genius pancen paradoks ing katergantungan nonlinear ing "kualitas" jaman, derajat sih marang budaya.

      Ya, musik Beethoven  lair ing wektu tragis kanggo Eropah, muncul minangka "jawaban"  nganti jaman Napoleon getih sing nggegirisi, jaman Revolusi Prancis.  munggah budaya Rusia  abad XIX ora njupuk Panggonan ing swarga Eden.  Rachmaninov terus nggawe (sanajan karo interruptions ageng) njaba Rusia kang kinasih. A revolusi befell takdir kreatif kang. Andres Segovia Torres nylametake lan ngluhurake gitar sajrone pirang-pirang taun nalika musik ing Spanyol suffocating. Tanah kelairane kelangan kekuwatan laut ing perang. Kekuwatan kraton gonjang-ganjing. Tanah Cervantes, Velazquez, Goya nandhang perang fana pisanan karo fasisme. Lan ilang…

     Mesthi wae, bakal kejam yen malah ngomong babagan modhél bencana sosial-politik kanthi mung siji tujuan: kanggo awaken genius, nggawe papan breeding, tumindak miturut prinsip "sing luwih elek, luwih apik."  Nanging tetep,  budaya bisa dipengaruhi tanpa resorting kanggo scalpel a.  Manungsa iku bisa  bantuan  musik.

      Musik minangka fenomena sing lembut. Dheweke ora ngerti carane perang, sanajan dheweke bisa nglawan Darkness. Musik  mbutuhake partisipasi kita. Dheweke responsif marang kekarepane para panguwasa lan katresnan manungsa. Nasibe gumantung saka karya musisi sing darmabakti lan, ing pirang-pirang aspek, guru musik.

     Minangka guru ing sekolah musik bocah-bocah sing jenenge. Ivanov-Kramsky, aku, kaya akeh kanca-kancaku, ngimpi mbantu bocah-bocah bisa sukses ing musik ing kahanan saiki sing angel kanggo ngowahi sistem pendidikan musik. Ora gampang musik lan bocah-bocah, lan uga wong diwasa, urip ing jaman owah-owahan.

      Era revolusi lan reformasi…  Apa kita seneng utawa ora, kita ora bisa nanggepi tantangan ing jaman kita.  Ing wektu sing padha, nalika ngembangake pendekatan lan mekanisme anyar kanggo nanggapi masalah global, penting ora mung dipandu dening kepentingan manungsa lan negara gedhe, nanging uga ora kelangan impen lan aspirasi "cilik". "musisi enom. Kepiye, yen bisa, bisa ngowahi pendidikan musik tanpa rasa sakit, ngreksa barang-barang lawas sing migunani, lan ninggalake (utawa reformasi) sing lungse lan ora perlu?  Lan iki kudu ditindakake kanthi nimbang prentah anyar ing jaman kita.

     Lan kenapa reformasi dibutuhake? Sawise kabeh, akeh ahli, sanajan ora kabeh, nganggep model pendidikan musik kita  banget efektif.

     Saben uwong sing manggon ing planet kita nganti siji derajat utawa liyane ngadhepi (lan mesthi bakal ngadhepi ing mangsa ngarep) masalah global manungsa. Iki  -  lan masalah nyedhiyakake sumber daya manungsa (industri, banyu lan panganan), lan masalah ketidakseimbangan demografi, sing bisa nyebabake "bledosan", paceklik, lan perang ing planet. Luwih saka kamanungsan  ancaman perang termonuklir muncul. Masalah njaga perdamaian luwih akut tinimbang sadurunge. Bencana lingkungan bakal teka. Terorisme. Epidemi penyakit sing ora bisa ditambani. Masalah Lor-Kidul. Dhaptar bisa diterusake. Mbalik ing abad kaping 19, naturalis Prancis JB Lemarque kanthi surem guyon, "Manungsa minangka spesies sing bakal ngrusak awake dhewe."

      Akeh pakar domestik lan manca ing bidang studi budaya musik wis nyathet dampak negatif sing tuwuh saka sawetara proses global babagan "kualitas" musik, "kualitas" wong, lan kualitas pendidikan musik.

      Kepiye carane nanggapi tantangan kasebut? Revolusioner utawa evolusi?  Apa kita kudu nggabungake upaya akeh negara utawa perang kanthi individu?  Kedaulatan budaya utawa internasional budaya? Sawetara ahli ndeleng cara metu  ing kawicaksanan globalisasi ekonomi, pangembangan divisi internasional buruh, lan deepening kerjasama donya. Saiki -  Iki mbok menawa model sing dominan, sanajan ora bisa dibantah, ing tatanan donya. Wigati dicathet yen ora kabeh ahli setuju karo cara nyegah bencana global adhedhasar prinsip globalisasi. Akeh ahli prédhiksi sing bakal teka ing ngarep ing mangsa foreseeable.  model neokonservatif saka peacebuilding. Ing kasus apa wae, solusi kanggo akeh masalah  katon  ing nggabungake upaya para pihak sing bertentangan babagan prinsip ilmu pengetahuan, reformasi bertahap, nimbang pendapat lan posisi bebarengan, nguji pendekatan sing beda adhedhasar eksperimen, ing prinsip kompetisi sing konstruktif.  Mbok, umpamane, luwih becik nggawe model alternatif sekolah musik bocah-bocah, kalebu kanthi mandiri. "Ayo kembang satus mekar!"  Sampeyan uga penting kanggo nggoleki kompromi babagan prioritas, tujuan, lan alat reformasi. Disaranake mbebasake, sabisane, reformasi saka komponen politik, nalika reformasi digunakake ora akeh kanggo kepentingan  music dhewe, carane akeh ing kapentingan kelompok negara, ing  kapentingan perusahaan minangka alat kanggo ngurangi pesaing.

     Pendekatan anyar kanggo ngrampungake masalah sing diadhepi manungsa  tugas  ndhikte syarat kanggo sumber daya manungsa. Wong modern anyar ganti. Dheweke  kudu cocog karo hubungan produksi anyar. Kriteria lan syarat sing diselehake ing wong ing kahanan modern saya ganti. Anak uga ganti. Sekolah musik bocah-bocah, minangka tautan utama ing sistem pendidikan musik, sing duwe misi kanggo ketemu bocah lanang lan wadon "liyane", "anyar", lan nyetel "tombol" sing dikarepake.

     Kanggo pitakonan ing ndhuwur,  apa perlu reformasi ing bidang pamulangan musik, jawabane bisa dirumusake kaya ing ngisor iki. Stereotip anyar ing prilaku wong enom, owah-owahan orientasi nilai, tingkat anyar pragmatisme, rasionalisme lan liya-liyane mbutuhake respon sing cukup saka guru, pangembangan pendekatan lan metode anyar kanggo nyetel lan adaptasi siswa modern karo sing tradisional, wektu- syarat dites sing nggawe musisi gedhe "saka sasi" sored kanggo lintang. Nanging wektu menehi kita ora mung masalah sing ana gandhengane karo faktor manungsa. Bakat enom, tanpa disadari, ngalami akibat  nglanggar model pembangunan ekonomi lan politik lawas,  tekanan internasional…

     Swara 25 taun kepungkur  wiwit ambruk USSR lan wiwitan pambangunan masyarakat anyar  Ana kaca padhang lan negatif ing sajarah reformasi sistem domestik pendidikan musik. Periode angel ing taun 90-an menehi dalan menyang tahap pendekatan sing luwih seimbang kanggo reformasi.

     Langkah penting lan perlu ing reorganisasi sistem pendidikan musik domestik yaiku adopsi dening Pemerintah Federasi Rusia saka "Konsep kanggo pangembangan pendidikan ing bidang budaya lan seni ing Federasi Rusia kanggo 2008-2015. ” Saben baris dokumen iki nuduhake kepinginan penulis kanggo mbantu musik urip lan uga menehi dorongan  pangembangan luwih. Cetha yen para pangripta “Konsep” nduweni lara ati marang kabudayan lan seni. Cetha yen ora bisa langsung, sewengi, ngrampungake kabeh masalah sing ana gandhengane karo adaptasi infrastruktur musik menyang kasunyatan anyar. Iki nerangake, ing mratelakake panemume, pendekatan banget teknis, ora sacara konseptual kanggo ngatasi tantangan anyar ing wektu kasebut. Sanajan kudu diakoni manawa spesifik sing dipikirake kanthi teliti, masalah pendidikan seni sing diidentifikasi kanthi jelas (sanajan ora rampung) kanthi jelas nuntun organisasi pendhidhikan negara kanggo mbusak bottlenecks. Ing wektu sing padha, kanthi adil, kudu dicathet yen alat, metode lan teknik kanggo ngrampungake sawetara masalah ing kondisi hubungan pasar anyar ora ditampilake kanthi lengkap. Dualisme periode transisi presupposes pendekatan dual ambigu kanggo tugas ditanggulangi.

     Kanggo alasan sing jelas, penulis dipeksa ngliwati sawetara unsur penting reformasi pendidikan musik. Contone, masalah pembiayaan lan logistik sistem pendidikan, uga nggawe sistem remunerasi anyar kanggo guru, ora ana ing gambar kasebut. Carane, ing kahanan ekonomi anyar, kanggo nemtokake rasio instrumen negara lan pasar ing nyediakake  wutah karir musisi enom (tatanan negara utawa kabutuhan pasar)? Kepiye pengaruhe siswa - liberalisasi proses pendidikan utawa regulasi, kontrol sing ketat? Sapa sing nguwasani proses sinau, guru utawa siswa? Kepiye carane njamin pambangunan infrastruktur musik - investasi umum utawa inisiatif organisasi swasta? Identitas nasional utawa "Bolonisasi"?  Desentralisasi sistem manajemen kanggo industri iki utawa njaga kontrol pemerintah sing ketat? Lan yen ana angger-angger sing ketat, banjur kepiye efektif? Apa rasio sing bisa ditampa saka wangun institusi pendidikan kanggo kahanan Rusia - negara, umum, pribadi?    Pendekatan liberal utawa neokonservatif?

     Salah siji saka positif, ing mratelakake panemume, moments ing proses reformasi  ana parsial (miturut para reformis radikal, ora pati penting) kelemahane kontrol lan manajemen negara.  sistem pendidikan musik. Sampeyan kudu diakoni manawa sawetara desentralisasi manajemen sistem kedadeyan de facto tinimbang de jure. Malah adopsi saka hukum pendidikan ing 2013 ora radikal malih ngatasi masalah iki. sanadyan,  Mesthi, akeh ing bunderan musik negara kita padha positif  deklarasi otonomi organisasi pendidikan, kamardikan staf pengajar lan wong tuwa siswa ing manajemen organisasi pendidikan ditampa (3.1.9). Yen sadurunge kabeh pendidikan  program disetujoni ing tingkat Departemen Kabudayan lan Pendidikan, saiki institusi musik wis dadi luwih bebas ing nggawe kurikulum, ngembangaken macem-macem karya musik sinau, uga ing hubungan kanggo  mulang gaya seni musik modern, kalebu jazz, avant-garde, lsp.

     Umumé, "Program kanggo pangembangan sistem pendhidhikan musik Rusia kanggo periode saka 2015 nganti 2020 lan rencana aksi kanggo implementasine" sing diadopsi dening Kamentrian Kebudayaan Federasi Rusia pantes penilaian dhuwur. Ing wektu sing padha,  Aku ngira yen dokumen penting iki bisa ditambahi sebagian. Ayo padha mbandhingaké karo  diadopsi ing Amerika Serikat ing 2007 ing simposium Tanglewood (kapindho).  "Charting kanggo Masa Depan"  program "Arah Utama kanggo Reformasi Pendidikan Musik AS kanggo 40 Taun Sabanjure." Ing kita  mratelakake panemume subyektif, dokumen Amerika, ora kaya Rusia, banget umum, deklaratif, lan rekomendasi. Ora didhukung dening usulan lan rekomendasi tartamtu babagan cara lan cara ngleksanakake apa sing direncanakake. Sawetara ahli mbenerake sifat Amerika sing akeh banget  document dening kasunyatan sing iku banjur krisis financial paling akut saka 2007-2008 pecah ing Amerika Serikat.  Ing mratelakake panemume, iku angel banget kanggo nggawe plans kanggo mangsa ing kahanan kuwi. Iku misale jek kanggo kita sing layak  rencana jangka panjang (Rusia lan Amerika) ora mung gumantung ing tingkat elaborasi rencana kasebut, nanging uga kemampuan "puncak" kanggo narik minat komunitas musik ing negara kasebut kanggo ndhukung program sing diadopsi. Kajaba iku, akeh bakal gumantung ing kemampuan manajemen ndhuwur kanggo entuk asil sing dikarepake, kasedhiyan sumber daya administratif ing ndhuwur. Kepiye carane bisa mbandhingake algoritma?  nggawe keputusan lan eksekusi ing AS, China lan Federasi Rusia.

       Akeh ahli nganggep pendekatan ati-ati ing Rusia kanggo ngowahi struktur organisasi pendidikan musik minangka fenomena positif. Akeh sing isih  Dheweke percaya yen model pendidikan musik telung tahap sing dibedakake digawe ing negara kita ing 20s lan 30s abad kaping rong puloh unik lan efektif banget. Ayo elinga yen ing wangun paling skematis kalebu pendidikan musik utama ing sekolah musik bocah-bocah, pendidikan khusus sekunder ing sekolah musik lan sekolah.  pendidikan musik sing luwih dhuwur ing universitas lan konservatori. Ing taun 1935, sekolah musik kanggo bocah-bocah bakat uga digawe ing konservatori.  Sadurunge "perestroika" ing USSR, ana luwih saka 5 ewu sekolah musik anak, 230 sekolah musik, 10 sekolah seni, 12 sekolah pedagogi musik, 20 konservatori, 3 lembaga pedagogi musik, luwih saka 40 departemen musik ing institusi pedagogi. Akeh sing percaya yen kekuwatan sistem iki dumunung ing kemampuan kanggo nggabungake prinsip partisipasi massa karo sikap reverent individu menyang  siswa sing nduweni kemampuan, nyedhiyakake kesempatan kanggo tuwuh profesional. Miturut sawetara ahli musik Rusia sing misuwur (utamane, anggota Uni Komposer Rusia, calon sejarah seni, profesor LA Kupets),  pendhidhikan musik telung tingkat kudu dilestarekake, mung ngalami penyesuaian sing entheng, utamane babagan nggawa ijazah saka institusi musik domestik sing cocog karo syarat pusat pendidikan musik manca.

     Pengalaman Amerika kanggo njamin tingkat kompetitif seni musik ing negara kasebut kudu diwenehi perhatian khusus.

    Kawigatosan musik ing Amerika Serikat pancen gedhe banget. Ing kalangan pemerintah lan komunitas musik negara iki, prestasi nasional lan masalah ing jagad musik, kalebu ing bidang pendidikan musik, akeh dibahas. Diskusi sing nyebar wektune, utamane, pas karo "Hari Advokasi Seni" taunan sing dirayakake ing Amerika Serikat, sing, contone, tiba ing Maret 2017-20 ing 21. Kanggo umume, perhatian iki amarga, ing tangan siji, kanggo kepinginan kanggo ngreksa prestise seni Amérika, lan, ing tangan liyane, kanggo kepinginan kanggo nggunakake  sumber daya intelektual music, pendidikan music kanggo nambah kakebalan masyarakat ing perjuangan kanggo njaga Kepemimpinan teknologi lan ekonomi Amérika ing donya. Ing pangrungon ing Kongres AS babagan pengaruh seni lan musik ing ekonomi negara ("The Economic and Employment Impact of the Arts and Music Industry", Hearing sadurunge US House of Representatives, 26 Maret 2009) kanggo  promosi gagasan luwih aktif  Nggunakake kekuwatan seni kanggo ngrampungake masalah nasional, tembung Presiden Obama ing ngisor iki digunakake:  "Seni lan musik nduweni peran penting kanggo ningkatake kualitas tenaga kerja negara, ningkatake kualitas urip, ningkatake kahanan ing sekolah."

     Industrialis Amerika sing misuwur Henry Ford ngomong babagan peran pribadine, pentinge kualitas kepribadian: "Sampeyan bisa njupuk pabrikku, dhuwitku, ngobong bangunanku, nanging ninggalake aku bangsaku, lan sadurunge sampeyan sadar, aku bakal mulihake. kabeh lan maneh aku bakal ndhisiki sampeyan… »

      Paling ahli Amérika pracaya sing learning music ngaktifake kegiatan intelektual wong, mbenakake  IQ ngembangake kreativitas manungsa, imajinasi, pamikiran abstrak, lan inovasi. Ilmuwan ing Universitas Wisconsin nyimpulake yen siswa piano nuduhake luwih dhuwur  (34% luwih dhuwur tinimbang bocah-bocah liyane) aktivitas area otak sing paling akeh digunakake dening wong kanggo ngrampungake masalah ing bidang matematika, ilmu pengetahuan, teknik lan teknologi.   

     Kayane ing kalangan musik AS katon monograf DK Kirnarskaya ing pasar buku Amerika bakal disambut. "Musik klasik kanggo kabeh wong." Kapentingan khusus kanggo para ahli Amerika bisa uga ana statement ing ngisor iki dening penulis: "Musik klasik ... minangka wali lan pendidik sensitivitas spiritual, intelijen, budaya lan perasaan ... Sapa wae sing tresna karo musik klasik bakal owah sawise sawetara wektu: dheweke bakal dadi luwih alus, luwih pinter, lan pikirane mesthi bakal entuk kecanggihan, subtlety, lan non-triviality.

     Antarane liyane, musik, miturut ilmuwan politik Amerika sing misuwur, nggawa keuntungan ekonomi langsung sing gedhe banget kanggo masyarakat. Segmen musik masyarakat Amerika kanthi signifikan ngisi anggaran AS. Mangkono, kabeh perusahaan lan organisasi sing beroperasi ing sektor budaya AS saben taun entuk 166 milyar dolar, makaryakke 5,7 yuta wong Amerika (1,01% saka jumlah wong sing kerja ing ekonomi Amerika) lan nggawa udakara 30 milyar kanggo anggaran negara. Boneka.

    Kepiye carane bisa menehi nilai moneter amarga siswa sing melu program musik sekolah kurang cenderung melu angkara, narkoba, lan alkohol? Menyang kesimpulan positif babagan peran musik ing wilayah iki  teka, contone, Texas tamba lan Komisi Alkohol.

     Lan pungkasane, akeh ilmuwan Amerika yakin manawa musik lan seni bisa ngrampungake masalah kaslametan global manungsa ing kahanan peradaban anyar. Miturut pakar musik Amerika Elliot Eisner (penulis materi "Implikasi Konservatisme Pendidikan Anyar  for the Future of the Art Education", Hearing, Congress of the USA, 1984), "mung guru musik sing ngerti yen seni lan kamanungsan minangka link paling penting antarane masa lalu lan masa depan, mbantu kita njaga nilai-nilai manungsa ing jaman saiki. umur elektronik lan mesin". Tuturan John F. Kennedy babagan perkara iki menarik: “Seni ora ateges sekunder ing uripe sawijining bangsa. Cedhak banget karo tujuan utama negara, lan minangka tes lakmus sing ngidini kita ngevaluasi tingkat peradabane.

     Iku penting kanggo Wigati sing Russian  model pendidikan (utamane sistem sing dikembangake saka sekolah musik bocah-bocah  lan sekolah kanggo bocah-bocah sing duwe bakat)  ora pas karo akèh-akèhé saka manca  sistem kanggo milih lan latihan musisi. Ing njaba negara kita, kanthi pengecualian langka (Jerman, China), sistem telung tahap kanggo latihan musisi sing padha karo Rusia ora dipraktekke. Carane efektif model domestik pendidikan musik? Akeh sing bisa dingerteni kanthi mbandhingake pengalaman sampeyan karo praktik ing negara manca.

     Pendidikan musik ing AS minangka salah sawijining sing paling apik ing donya,  sanajan miturut sawetara kritéria, miturut akeh ahli, isih kalah karo Rusia.

     Contone, model Atlantik Lor (miturut sawetara kritéria penting sing diarani "McDonaldization"), kanthi sawetara mirip eksternal karo kita, luwih akeh.  prasaja ing struktur lan mbok menawa rada  kurang efektif.

      Senadyan kasunyatan manawa ing AS, pelajaran musik pisanan (siji utawa rong pelajaran saben minggu) dianjurake  wis mlebu  sekolah dhasar, nanging ing laku iki ora tansah bisa metu. Latihan musik ora wajib. Ing kasunyatan, pelajaran musik ing sekolah umum Amerika  minangka prentah, miwiti mung  с  kelas wolu, yaiku, ing umur 13-14 taun. Iki, sanajan miturut ahli musik Barat, wis kasep. Miturut sawetara prakiraan, nyatane, 1,3  Jutaan siswa sekolah dasar ora duwe kesempatan kanggo sinau musik. Luwih saka 8000  Sekolah umum ing Amerika Serikat ora menehi pelajaran musik. Sing ngerti, kahanan ing Rusia ing babagan iki pendidikan music uga arang banget unfavorable.

       Pendidikan musik ing AS bisa dipikolehi ing  konservatori, institut, universitas musik,  ing departemen musik universitas, uga ing sekolah musik (perguruan tinggi), akeh sing  digabungake menyang universitas lan institusi. Sampeyan kudu njlentrehake yen sekolah / perguruan tinggi iki dudu analog saka sekolah musik bocah-bocah Rusia.  Sing paling bergengsi saka  Institusi pendidikan musik Amerika yaiku Curtis Institute of Music, Julliard School, Berklee College of Music, New England Conservatory, Eastman School of Music, San Francisco Conservatory of Music lan liya-liyane. Ana luwih saka 20 konservatori ing AS (jeneng "konservatorium" banget sewenang-wenang kanggo Amerika; sawetara institusi lan malah perguruan tinggi bisa diarani kanthi cara iki).  Umume konservatorium dhasar latihan ing musik klasik. Paling ora pitu  konservatori  sinau musik kontemporer. Ragad (mung kuliah) ing salah sawijining sing paling bergengsi  Universitas Amerika  Sekolah Julliard ngluwihi  40 ewu dolar saben taun. Iki loro nganti telu luwih dhuwur tinimbang biasanipun  universitas musik ing AS. Punika ngremenaken bilih  kanggo pisanan ing sajarah Amerika Julliard School  nggawe cabang dhewe ing njaba Amerika Serikat ing Tianjin (PRC).

     Niche pendidikan musik khusus bocah-bocah ing Amerika Serikat sebagian diisi dening sekolah persiapan, sing beroperasi ing meh kabeh konservatori utama lan "sekolah musik"  USA. De jure, bocah-bocah saka umur enem taun bisa sinau ing sekolah persiapan. Sawise rampung sinau ing Sekolah Preparatory, siswa bisa mlebu ing universitas musik lan nglamar kualifikasi "Sarjana Pendidikan Musik" (mirip karo tingkat kawruh sawise telung taun sinau ing universitas kita), "Master of Music Education ( padha karo program master kita), "Dokter Ph. D in Music" (samar-samar kaya sekolah pascasarjana).

     Secara teoritis, ing mangsa ngarep bisa nggawe sekolah musik khusus kanggo pendidikan dhasar ing Amerika Serikat kanthi basis pendidikan umum "Sekolah Magnet" (sekolah kanggo bocah-bocah sing wasis).

     Saiki ing  Ana 94 ewu guru musik ing AS (0,003% saka total populasi negara). Gaji rata-rata yaiku 65 ewu dolar saben taun (kisaran saka 33 ewu nganti 130 ewu). Miturut data liyane, gaji rata-rata rada murah. Yen kita ngetung upah guru musik Amerika saben jam mulang, gaji rata-rata yaiku $28,43 saben jam.  jam.

     pet  Metode pengajaran Amerika ("McDonaldization"), utamane  yaiku unifikasi maksimal, formalisasi lan standarisasi pendidikan.  Sawetara wong Rusia ora seneng  musisi lan ilmuwan motivasi dening kasunyatan sing  cara iki ndadékaké kanggo nyuda ing kreatifitas siswa. Ing wektu sing padha, model Atlantik Lor nduweni akeh kaluwihan.  Iku banget fungsi lan kualitas apik. Ngidini siswa kanthi cepet entuk tingkat profesionalisme sing dhuwur. Miturut cara, conto pragmatisme lan wirausaha Amerika yaiku kasunyatane  Amerika bisa nggawe sistem perawatan musik ing wektu sing cendhak lan nambah jumlah terapi musik ing Amerika Serikat nganti 7 ewu.

      Saliyane ing gaya ndhuwur-kasebut menyang nyuda ing kreatifitas mahasiswa lan akeh masalah karo pendidikan musik ing sekolah menengah, masyarakat musik Amérika ngangap bab abang ing pendanaan budget kanggo kluster pendidikan musik. Akeh wong sing kuwatir yen pamrentah lokal lan pusat negara kasebut ora ngerti kanthi lengkap babagan pentinge nyinaoni wong enom Amerika babagan seni lan musik. Masalah pemilihan, pelatihan guru, lan turnover staf uga akut. Sawetara masalah kasebut ditanggulangi dening Profesor Paul R. Layman, Dekan Sekolah Musik ing Universitas Michigan, ing laporan ing pangrungon Kongres AS sadurunge Subkomite Pendidikan Dasar, Menengah lan Vokasional.

      Wiwit 80s abad pungkasan, masalah reformasi sistem nasional latihan personel musik wis akut ing Amerika Serikat. Ing taun 1967, Simposium Tanglewood pisanan ngembangake rekomendasi babagan cara ningkatake efektifitas pendidikan musik. Rencana reformasi ing wilayah iki wis disusun  on  periode 40 taun. Ing taun 2007, sawise periode iki, patemon kaping pindho guru musik, pemain, ilmuwan lan ahli diakoni. Simposium anyar, "Tanglewood II: Charting for the Future," ngadopsi deklarasi babagan arah utama reformasi pendidikan kanggo 40 taun sabanjure.

       Konferensi ilmiah dianakaké ing taun 1999  "The Housewright Symposium / Vision 2020", ing ngendi upaya digawe kanggo ngembangake pendekatan kanggo pendidikan musik sajrone 20 taun. Pranyatan sing cocog diadopsi.

      Kanggo ngrembug masalah sing ana hubungane karo pendidikan musik ing sekolah dasar lan menengah ing Amerika Serikat, organisasi kabeh-Amerika "The Music Education Policy Roundtable" digawe ing 2012. Asosiasi musik Amerika ing ngisor iki migunani:  American  String Teachers Association, International Society for Music Education, International Society for Philosophy of Music Education, National Association for Music Education, Music Teachers National Association.

      Ing 1994, standar nasional kanggo pendidikan musik diadopsi (lan ditambah ing 2014). Sawetara ahli percaya yen  standar sing disetel metu ing wangun umum banget. Kajaba iku, standar kasebut mung disetujoni dening bagean saka negara, amarga dheweke duwe kamardikan sing dhuwur kanggo nggawe keputusan kasebut. Sawetara negara ngembangake standar dhewe, dene liyane ora ndhukung inisiatif iki. Iki nguatake titik yen ing sistem pendidikan Amerika, sektor swasta, dudu Departemen Pendidikan, sing nyetel standar kanggo pendidikan musik.

      Saka AS, kita bakal pindhah menyang Eropa, menyang Rusia. Reformasi Bologna Eropa (dimangerteni minangka sarana harmonisasi sistem pendidikan  negara sing kagolong Komunitas Eropa), sawise njupuk langkah pisanan ing negara kita ing taun 2003, wis mandheg. Dheweke ngadhepi penolakan saka bagean penting saka komunitas musik domestik. Usaha ketemu karo resistance tartamtu  saka ndhuwur, tanpa diskusi sing amba,  ngatur jumlah institusi musik lan guru musik ing Federasi Rusia.

     Nganti saiki, sistem Bolognese ana ing lingkungan musik kita ing negara sing meh ora aktif. Aspek positif (komparabilitas tingkat pelatihan spesialis, mobilitas siswa lan guru,  penyatuan syarat kanggo siswa, lan liya-liyane) dibuwang, kaya sing dipercaya, dening sistem pendidikan modular lan "kecacatan" sistem gelar ilmiah sing dianugerahi adhedhasar asil latihan. Sawetara ahli percaya yen, sanajan kemajuan sing signifikan, sistem pangenalan sertifikat pendidikan tetep ora dikembangake.  Iki "inconsistencies" utamané akut  dirasakake dening negara-negara ing njaba Komunitas Eropa, uga negara-negara calon kanggo akses menyang sistem Bologna. Negara-negara sing gabung karo sistem iki bakal ngadhepi tugas sing angel kanggo nyelarasake kurikulum. Dheweke uga kudu ngatasi masalah sing muncul minangka asil saka implementasine sistem iki  penurunan ing antarane siswa  tingkat pamikiran analitis, sikap kritis marang  materi pendidikan.

     Kanggo pangerten sing luwih dhasar babagan masalah Bolonisasi sistem pendidikan musik domestik, disaranake nguripake karya musikolog, pianis, profesor sing misuwur.  KV Zenkin, lan ahli seni pinunjul liyane.

     Ing sawetara tahapan, bisa uga (kanthi leladen tartamtu) kanggo nyedhaki Komunitas Eropa, sing kepengin banget babagan ide nggabungake sistem pendidikan musik ing Eropa, kanthi inisiatif kanggo nggedhekake ruang lingkup geografis ide iki, pisanan menyang Eurasia, lan pungkasane menyang skala global.

      Ing Inggris Raya, sistem elektif latihan musisi wis diwiwiti. Guru sekolah swasta populer. Ana sing cilik  sawetara sekolah musik ana bocah lan sawetara sekolah musik khusus elit kayata Sekolah Purcell, ing sangisore patronase Pangeran Wales. Tingkat pendhidhikan musik paling dhuwur ing Inggris, kaya ing pirang-pirang negara ing donya, akeh sing padha ing wangun lan struktur. Bedane gegayutan karo kualitas pamulangan, metode, wujud  pelatihan, tingkat komputerisasi, sistem motivasi siswa, tingkat kontrol lan penilaian saben siswa, lsp. 

      Ing babagan pendidikan musik, Jerman rada beda karo negara-negara Kulon kanthi pengalaman sing sugih ing pendidikan musik. Miturut cara, sistem Jerman lan Rusia duwe akeh sing padha. Kaya sing dingerteni, ing XIX  abad, kita nyilih kathah saka sekolah musik Jerman.

     Saiki, ana jaringan ekstensif sekolah musik ing Jerman. ING  Ing wiwitan abad 980, jumlahe tambah dadi XNUMX (kanggo mbandhingake, ing Rusia ana meh enem ewu sekolah musik bocah). Sebagéyan gedhé institusi kasebut minangka institusi umum (negara) sing dikelola déning panguwasa kutha lan pamaréntah lokal. Kurikulum lan strukture diatur kanthi ketat. Partisipasi negara ing manajemen minimal lan simbolis. kira-kira  35 ewu guru saka sekolah-sekolah iki mulang meh 900 ewu siswa (ing Federasi Rusia, ing pendidikan kejuruan sing luwih dhuwur, peraturan netepake rasio staf pengajar kanggo jumlah siswa minangka 1 kanggo 10). Ing Jerman  Ana uga sekolah musik swasta (luwih saka 300) lan komersial. Ing sekolah musik Jerman ana papat tingkat pendidikan: dhasar (saka 4-6 taun), menengah ngisor, menengah lan lanjut (luwih dhuwur - gratis). Ing saben wong, latihan suwene 2-4 taun. Biaya pendidikan musik luwih utawa kurang lengkap wong tuwa kira-kira 30-50 ewu euro.

     Kanggo sekolah grammar biasa (Gymnasium) lan sekolah pendidikan umum (Gesamtschule), kursus musik dhasar (primer) (siswa bisa milih sinau musik utawa nguasai seni visual)  utawa seni teater) yaiku 2-3 jam saben minggu. Kursus musik opsional sing luwih intensif nyedhiyakake kelas 5-6 jam saben minggu.  Kurikulum kalebu nguwasani teori musik umum, notasi musik,  dhasar harmoni. Meh saben gimnasium lan sekolah menengah  Wis  kantor sing dilengkapi peralatan audio lan video (saben guru musik kaping lima ing Jerman dilatih kanggo nggarap peralatan MIDI). Ana sawetara piranti musik. Latihan biasane ditindakake kanthi kelompok lima wong, saben  karo instrumen sampeyan. Nggawe orkestra cilik ditindakake.

      Penting kanggo dicathet yen sekolah musik Jerman (kajaba umum) ora duwe kurikulum sing seragam.

     Tingkat pendidikan paling dhuwur (konservatorium, universitas) nyedhiyakake latihan kanggo 4-5 taun.  Universitas spesialis ing  pelatihan guru musik, konservatori - pemain, konduktor. Lulusan mbela tesis (utawa disertasi) lan nampa gelar master. Ing mangsa ngarep, sampeyan bisa mbela disertasi doktoral. Ana 17 institusi musik sing luwih dhuwur ing Jerman, kalebu papat konservatori lan 13 sekolah sing luwih dhuwur sing padha (ora kalebu fakultas lan departemen khusus ing universitas).

       Guru swasta uga dikarepake ing Jerman. Miturut serikat pekerja Jerman guru independen, jumlah guru musik pribadi sing kadhaptar kanthi resmi ngluwihi 6 ewu wong.

     Fitur khas universitas musik Jerman yaiku otonomi lan kamardikan siswa sing dhuwur banget. Dheweke nggawe kurikulum dhewe-dhewe, milih kuliah lan seminar sing bakal dirawuhi (ora kurang, lan bisa uga luwih bebas milih metode pengajaran, sistem penilaian kinerja, nggawe  Kurikulum tematik beda karo pendidikan musik ing Australia). Ing Jerman, wektu piwulang utama digunakake kanggo pawulangan individu karo guru. Banget dikembangake  panggung lan laku touring. Ana udakara 150 orkestra non-profesional ing negara kasebut. Pertunjukan musisi ing gréja misuwur.

     Pejabat seni Jerman nyengkuyung pangembangan sing maju lan inovatif ing pangembangan musik lan pendidikan musik. Contone, dheweke nanggapi kanthi positif  kanggo gagasan kanggo mbukak Institut Dhukungan lan Sinau Bakat Musik ing Universitas Paterborn.

     Penting kanggo nandheske yen ing Jerman akeh gaweyan kanggo njaga tingkat literasi musik umum sing dhuwur banget saka populasi.

       Ayo bali menyang sistem musik Rusia  pendidikan. Tunduk marang kritik sing cetha, nanging nganti saiki sistem musik domestik tetep utuh  vospitania  lan pendidikan.  Sistem iki nduweni tujuan kanggo nyiapake musisi minangka profesional lan minangka budaya sing dhuwur  wong digawa munggah ing cita-cita humanisme lan layanan kanggo negara.

      Sistem iki adhedhasar sawetara unsur model Jerman kanggo ngajari kuwalitas sipil lan sosial sing migunani saka individu, sing dipinjam dening Rusia ing abad kaping 19, sing ing Jerman diarani Bildung (formasi, pencerahan). Asale ing  Ing abad kaping 18, sistem pendidikan iki dadi basis kanggo urip maneh budaya spiritual Jerman.  "Konser," sawijining kesatuan kapribaden budaya kasebut, miturut ideolog sistem Jerman, "saged nggawe  bangsa sing sehat, kuat, lan negara.

     Pengalaman nggawe sistem pendidikan musik sing wis ana ing 20s abad kaping rong puloh, sing diusulake dening komposer Austria sing kontroversial, pantes diwenehi perhatian.  guru Carl Orff.  Adhedhasar pengalaman dhewe nggarap bocah-bocah ing sekolah senam Günterschule, musik lan tari, sing digawe, Orff ngajak ngembangake kabisan kreatif ing kabeh bocah tanpa istiméwa lan ngajari wong-wong mau.  kanthi kreatif nyedhaki solusi saka tugas lan masalah ing kabeh bidang kegiatan manungsa. Carane konsonan iki karo gagasan saka guru musik misuwur kita AD  Artobolevskaya! Ing kelas musik dheweke meh ora ana siswa sing putus sekolah. Lan titik kasebut ora mung dheweke tresna marang murid-muride ("pedagogi, kaya sing asring diucapake, yaiku -  ibu hipertrofi"). Kanggo dheweke, ora ana bocah sing ora duwe bakat. Pedagogi dheweke - "pedagogi asil jangka panjang" - mbentuk ora mung musisi, ora mung individu, nanging uga masyarakat ...  И  Kepiye carane ora bisa ngelingi pernyataan Aristoteles sing mulang musik "kudu nggayuh tujuan estetika, moral lan intelektual"?  uga "nylarasake hubungan antarane individu lan masyarakat."

     Uga menarik  pengalaman ilmiah lan pedagogis musisi misuwur BL Yavorsky (teori pamikiran musik, konsep pamikiran asosiatif siswa)  и  BV Asafieva  (nandurake minat lan tresna marang seni musik).

     Ide-ide masyarakat humanizing, pendidikan etika, spiritual lan moral siswa dianggep dening akeh musisi lan guru Rusia minangka komponen penting saka pangembangan musik lan seni Rusia. Guru musik G. Neuhaus kandha: "Ing nglatih pianis, urutan hirarkis tugas kaya ing ngisor iki: sing pisanan yaiku wong, sing nomer loro minangka seniman, sing katelu minangka musisi, lan mung sing kaping papat minangka pianis."

     RSЂRё  Nalika nimbang masalah related kanggo reformasi sistem pendidikan musik ing Rusia, siji ora bisa bantuan nanging tutul marang masalah  babagan njaga komitmen marang prinsip keunggulan akademik ing  latihan musisi. Kanthi leladen tartamtu, bisa dingerteni manawa sistem pendidikan musik kita ora ilang tradhisi akademik sajrone pirang-pirang dekade kepungkur. Iku misale jek sing, ing umum, kita ngatur ora kanggo ilang potensial akumulasi liwat abad lan wektu-dites, lan kanggo njaga ketaatan kanggo tradhisi klasik lan nilai.  Lan, pungkasane, total potensi kreatif intelektual negara wis dilestarekake kanggo ngrampungake misi budaya liwat musik. Aku seneng percaya yen komponen heuristik pendidikan akademik uga bakal terus berkembang. 

     Akademis lan sifat dhasar pendidikan musik, kaya sing wis ditampilake praktik, dadi vaksin sing apik kanggo nglawan ceroboh, durung diuji.  transfer menyang lemah kita sawetara  Jenis pendidikan musik barat.

     Iku misale jek sing ing kapentingan netepake budaya  sambungan karo negara manca, ijol-ijolan pengalaman ing musisi latihan, iku bakal menehi saran kanggo nggawe mini-kelas musik ing basis eksperimen, contone, ing US lan kedutaan Jerman ing Moscow (utawa ing format liyane). Guru musik sing diundang saka negara kasebut bisa nuduhake keuntungan  Amerika, Jerman lan umume  Sistem pendidikan Bologna. Bakal ana kesempatan kanggo luwih ngerti saben liyane  karo sawetara cara manca (lan interpretasi) saka music piwulang (metode  Dalcroze,  Kodaya, Carla Orfa, Suzuki, O'Connor,  Teori pembelajaran musik Gordon, "solfege percakapan", program "Music mung", metodologi M. Karabo-Kone lan liya-liyane). Diatur, contone, "istirahat / pelajaran" kanggo siswa sekolah musik Rusia lan manca - kanca, ing resort kidul kita bisa migunani kanggo musik lan bocah-bocah. Hubungan budaya internasional jinis iki, saliyane kanggo entuk manfaat sinau pengalaman manca (lan promosi pengalaman dhewe), nggawe saluran kerjasama sing ora dipolitik sing bisa menehi kontribusi.   kontribusi kanggo unfreezing lan pangembangan hubungan antarane Rusia  lan negara Kulon.

     Komitmen bagean gedhe saka panyiapan musik Rusia kanggo prinsip fundamentalitas pendidikan musik ing jangka menengah bisa muter peran nyimpen kanggo musik Rusia. Kasunyatane yaiku ing 10-15 taun bisa kedadeyan demografi ing negara kita. Influx wong enom Rusia menyang ekonomi nasional, ilmu pengetahuan lan seni bakal mudhun banget. Miturut ramalan pesimis, ing taun 2030, jumlah bocah lanang lan wadon umur 5-7 taun bakal mudhun kurang luwih 40% dibandhingake karo wektu saiki. Sekolah musik anak-anak bakal dadi sing pertama ing sistem pendidikan musik sing ngadhepi masalah iki. Sawise wektu sing cendhak, gelombang "kegagalan" demografi bakal tekan tingkat paling dhuwur ing sistem pendidikan. Nalika kalah ing istilah kuantitatif, sekolah musik Rusia bisa lan kudu menehi ganti rugi kanthi mbangun potensial kualitatif lan  skill saben musisi enom.  Mbok,   Mung nuruti tradhisi pendidikan akademik, aku nggunakake kekuwatan saka klompok musik negara kita  Sampeyan bisa nambah sistem kanggo nemokake perhiasan musik lan ngowahi dadi berlian.

     Konseptual (utawa bisa uga  lan praktis) pengalaman antisipasi impact demografi ing papan musik bisa  migunani kanggo ngrampungake masalah sing padha ing segmen inovatif ekonomi nasional Rusia sing intensif kawruh.

     Kualitas preparation  ing sekolah musik bocah bisa ditambah, kalebu kanthi nganakake pelajaran mbukak kanggo siswa sekolah musik sing misuwur, contone, ing Akademi Rusia.  music dijenengi sawise Gnessins. Iku bakal entuk manfaat gedhe kanggo sok-sok  partisipasi profesor universitas musik ing latihan musisi enom. Ing mratelakake panemume, usulan-usulan liyane sing bakal migunani uga bakal  diwenehi ing bagean pungkasan artikel iki.

     Nganalisa kahanan ing sistem pendidikan Rusia, kita kudu nyathet kanthi getun  kasunyatan sing liwat rong puluh lima taun kepungkur  masalah anyar lan tugas reformasi ditambahake menyang sadurunge. Dheweke muncul sajrone periode transisi saka ekonomi sing direncanakake menyang ekonomi pasar minangka akibat saka krisis sistemik sing terus-terusan.  struktur ekonomi lan politik negara kita,  lan padha   aggravated dening isolasi internasional saka Rusia ing bagean saka negara Western anjog. Kangelan kuwi kalebu  abang ing pendanaan kanggo pendidikan music, masalah karo kreatif poto-sadhar lan  kerja musisi, tambah lemes sosial, apatis,  mundhut parsial passionarity  lan sawetara liyane.

     Lan durung, kita  warisan musik, pengalaman unik ing cultivating talents ngidini kita saingan kanggo pengaruh ing donya  ngalahake musik "gorden wesi". Lan iki ora mung padusan saka talents Russian  ing langit kulon. Cara domestik pendidikan musik dadi populer ing sawetara negara Asia, malah ing Asia Kidul-Wétan, ngendi nganti saiki ana seng nembus, malah budaya, wis dicegah dening blok militer-politik SEATO lan CENTO.

         Pengalaman Cina babagan reformasi kudu digatekake. Iki ditondoi kanthi reformasi sing dipikirake kanthi teliti, sinau babagan manca, kalebu Rusia, pengalaman, kontrol ketat babagan implementasine rencana, lan langkah-langkah kanggo nyetel lan nambah reformasi sing wis diwiwiti.

       Akeh gaweyan sing ditindakake  kanggo ngreksa, sabisa-bisa, lanskap budaya khas sing dibentuk dening peradaban Cina kuna.

     Konsep pendidikan musik lan estetika Tionghoa adhedhasar gagasan Konfusius babagan mbangun budaya bangsa, ningkatake individu, pengayaan spiritual, lan nguri-uri kabecikan. Tujuan ngembangake posisi urip sing aktif, tresna marang negarane, ngetutake norma-norma prilaku, lan kemampuan kanggo ngerteni lan tresna marang kaendahan donya ing saubenge kita uga diumumake.

     Miturut cara, nggunakake conto pangembangan budaya Tionghoa, siji bisa, kanthi leladen tartamtu, ngevaluasi universalitas tesis (ing umum, banget sah) saka ekonomi Amérika misuwur Milton Friedman sing "mung negara sugih bisa saged kanggo njaga. budaya sing maju.”

     Reformasi sistem pendidikan musik  ing RRC wiwit ing agêng-80s sawise dadi cetha yen rencana kanggo transisi negara kanggo ekonomi pasar, disusun dening patriark reformasi Cina Deng Xiaoping, wis umum dipun ginakaken.

     Wis bali ing taun 1979, ing patemon institusi musik lan pedagogis sing luwih dhuwur ing China  diputusake kanggo miwiti persiapan kanggo reformasi. Ing taun 1980, "Rencana Pelatihan Spesialis Musik kanggo Institusi Pendidikan Tinggi" disusun (saiki, ana kira-kira 294 ewu guru musik profesional ing sekolah Cina, kalebu 179 ewu ing sekolah dasar, 87 ewu ing sekolah menengah lan 27 ewu. ing sekolah menengah sing luwih dhuwur). Ing wektu sing padha, resolusi diadopsi babagan nyiapake lan nerbitake literatur pendidikan (domestik lan terjemahan manca), kalebu masalah pendidikan pedagogis musik. Ing wektu sing cendhak, riset akademik disiapake lan diterbitake ing topik "Konsep Pendidikan Musik" (penulis Cao Li), "Pembentukan Musik  pendidikan" (Liao Jiahua), "Pendidikan estetika ing masa depan" (Wang Yuequan),  "Introduction to Foreign Science of Music Education" (Wang Qinghua), "Music Education and Pedagogy" (Yu Wenwu). Ing taun 1986, konferensi skala gedhe kabeh-China babagan pendidikan musik dianakake. Organisasi babagan masalah pendhidhikan musik diadegake luwih dhisik, kalebu Dewan Riset Pendidikan Musik, Asosiasi Musisi kanggo Pendidikan Musik, Komite Pendidikan Musik, lsp.

     Wis sajrone reformasi, langkah-langkah ditindakake kanggo netepake kabeneran kursus sing dipilih lan nyetel. Dadi, mung ing 2004-2009 ing China  papat konferensi perwakilan lan seminar babagan pendidikan musik dianakake, kalebu telu  International.

     Sistem sekolah Cina sing kasebut ing ndhuwur nemtokake manawa  Ing SD, wiwit kelas siji nganti kelas papat, pelajaran musik dianakake kaping pindho saben minggu, saka kelas lima - seminggu sepisan. Kelas ngajar nyanyi, kemampuan kanggo ngrungokake musik,  dolanan alat musik (piano, biola, suling, saksofon, alat perkusi), sinau notasi musik. Pendidikan sekolah ditambah karo klub musik ing istana perintis, pusat budaya lan institusi pendidikan tambahan liyane.

     Ana akeh sekolah musik lan kursus kanggo bocah-bocah swasta ing China.  Ana sistem sing disederhanakake kanggo mbukak. Cukup duwe pendidikan musik sing luwih dhuwur lan entuk lisensi kanggo kegiatan pengajaran musik. Panitia ujian ing sekolah kasebut dibentuk  kanthi partisipasi perwakilan sekolah musik liyane. Ora kaya kita, sekolah musik bocah-bocah Cina aktif narik kawigaten  profesor lan guru saka conservatories lan universitas pedagogis. Iki, contone,  Sekolah Seni Anak Institut Seni Jilin lan Pusat Anak Liu Shikun.

     Sekolah musik nampa bocah umur enem lan malah limang taun (ing sekolah Cina biasa, pendidikan diwiwiti nalika umur enem taun).

     Ing sawetara universitas Cina (konservatorium, saiki ana wolung)  Ana sekolah musik dhasar lan menengah kanggo latihan intensif bocah-bocah sing wasis - sing diarani sekolah tingkat 1 lan 2.  Bocah-bocah lanang lan wadon dipilih kanggo sinau ing kono wiwit umur lima utawa enem taun. Kompetisi kanggo mlebu sekolah musik khusus banget, amarga  Iki -  cara dipercaya kanggo dadi musisi profesional. Sawise diakoni, ora mung kemampuan musik (pangrungu, memori, irama), nanging uga efisiensi lan kerja keras sing ditaksir -  kuwalitas sing dikembangake banget ing antarane wong Tionghoa.

     Kaya kasebut ing ndhuwur, tingkat peralatan institusi musik kanthi sarana teknis lan komputer ing China minangka salah sawijining sing paling dhuwur ing donya.

                                                          ZAKLU CHE NIE

     Mirsani sawetara inovasi penting ing  Pendidikan musik Rusia, isih kudu dicathet yen reformasi sistemik ing wilayah iki, kanthi gedhe, durung kedadeyan. Nyalahke reformis kita utawa matur nuwun kanggo nyimpen sistem invaluable?  Wektu bakal menehi jawaban kanggo pitakonan iki. Sawetara ahli domestik percaya yen soko sing bisa digunakake kanthi efektif ora kudu diowahi (utamane kanggo ngreksa warisan budaya lan ora kelangan musisi sing berkualitas tinggi). Saka panemune, ora sengaja yen gurune Van Cliburn yaiku musisi Rusia sing sinau ing negara kita. Panyengkuyung langkah-langkah radikal nerusake saka postulat-postulat sing diametrik.  Saka sudut pandange, reformasi dibutuhake, nanging durung diwiwiti. Sing kita deleng mung langkah-langkah kosmetik.

      Bisa dianggep  ati-ati banget ing reformasi  sawetara unsur dhasar penting pendidikan musik, uga  Nglirwakake lan nglirwakake prentah donya nyebabake ancaman bakal mundur. Ing wektu sing padha, pendekatan sensitif kanggo ngrampungake masalah sing kita adhepi  oberegaet  (minangka conservatory Italia pisanan tau) apa  nilai masyarakat kita.

     Cavalry nyoba ing transformasi ing 90s karo  slogan-slogan revolusioner lan "digambar pedang" (apa bedane banget karo "reformasi Kabalevsky"!)  padha diganti ing awal abad iki dening langkah-langkah konsisten luwih ngati-ati menyang ateges gol padha. Prasyarat lagi digawe  kanggo nyelarasake pendekatan sing beda-beda kanggo reformasi, nemokake solusi bebarengan lan disepakati, njamin kesinambungan sejarah,  pembangunan ati-ati saka sistem pendidikan variabel.

    Asil akeh karya sing ditindakake ing Federasi Rusia kanggo adaptasi musik  kluster kanggo kasunyatan anyar, ing mratelakake panemume, ora kebak disampekno kanggo masyarakat musik negara kang. Akibaté, ora kabeh pihak sing kasengsem - musisi, guru, siswa -  sing komprehensif, kesan Komplek muncul  babagan tujuan, wujud, metode lan wektu reformasi pendidikan musik sing terus ditindakake, lan sing paling penting - babagan vektor…  Teka-teki ora cocog.

    Adhedhasar analisis langkah-langkah praktis ing wilayah iki, kita bisa, kanthi leladen tartamtu, nyimpulake  akeh sing kudu diwujudake. Perlu  Ora mung  terus apa wis diwiwiti, nanging uga katon kanggo kesempatan anyar kanggo nambah mekanisme ana.

      Sing utama, miturut pendapat kita,  arah reformasi ing mangsa ngarep  bisa dadi ing ngisor iki:

   1. Refinement adhedhasar jembar  umum  diskusi konsep lan program  pangembangan luwih saka pendidikan music kanggo medium lan long term, njupuk menyang akun majeng pengalaman manca.  Iku bakal apik kanggo njupuk menyang akun  imperatives lan logika music dhewe, ngerti carane pas menyang hubungan pasar.

     Mbok menawa ana akal kanggo nggedhekake ruang lingkup dhukungan intelektual, ilmiah lan analitis kanggo sinau babagan masalah teoretis lan praktis babagan reformasi, kalebu liwat implementasine sing cocog.  konferensi internasional. Dheweke bisa diatur, contone, ing Valdai, uga ing RRC (aku kaget karo kecepatan, kerumitan lan elaborasi reformasi), Amerika Serikat (conto klasik saka inovasi Barat)  utawa ing Italia (panjaluk kanggo restrukturisasi sistem pendidikan gedhe banget, amarga reformasi musik Romawi minangka salah sawijining sing paling ora produktif lan telat).  Ngapikake sistem kanggo ngawasi tampilan lan penilaian perwakilan  kabeh tingkat komunitas musik babagan ningkatake pendidikan musik.

      Peran sing luwih gedhe tinimbang sadurunge kanggo modernisasi sistem pendidikan  Elit musik negara, organisasi umum, Uni Komposer, potensial analitis konservatoris, akademi musik lan sekolah, uga kementerian lan departemen sing relevan Rusia dijaluk muter,  Dewan ing Presiden Federasi Rusia kanggo Budaya lan Seni, Pusat Ekonomi Pendidikan Terusake Akademi Ekonomi Rusia lan Universitas Negeri,  Dewan Nasional kanggo Pendidikan Musik Kontemporer, Dewan Ilmiah babagan Sejarah Pendidikan Musik  lan liya-liyane. Kanggo demokratisasi proses reformasi  iku bakal migunani kanggo nggawe  russian  Asosiasi Musisi babagan masalah reformasi pendidikan musik (saliyane Dewan Ilmiah sing mentas digawe babagan masalah pendidikan musik).

   2. Telusuri kesempatan kanggo ndhukung reformasi finansial ing segmen musik ing ekonomi pasar. Pengalaman Cina narik kawigaten aktor non-negara bisa migunani ing kene.  sumber pendanaan.  Lan, mesthi, kita ora bisa nindakake tanpa pengalaman sugih saka negara kapitalis utama: Amerika Serikat. Pungkasane, kita durung mutusake kepiye bisa ngandelake subsidi awis saka yayasan amal lan sumbangan pribadi. Lan nganti apa dana saka APBN bisa dikurangi?

     Pengalaman Amerika nuduhake yen sajrone krisis 2007-2008, sektor musik AS nandhang sangsara luwih akeh tinimbang umume.  sektor ekonomi liyane (lan iki senadyan kasunyatan sing Presiden Obama diparengake siji-wektu $50 yuta kanggo njaga proyek ing  bidang seni). Nanging, pengangguran ing antarane seniman mundhak kaping pindho luwih cepet tinimbang kabeh ekonomi. Ing taun 2008, 129 ewu seniman kelangan pakaryan ing Amerika Serikat. Lan sing ora dipecat  ngalami kangelan pinunjul, amarga padha nampa kurang gaji amarga abang ing program ngandika. Contone, gaji musisi salah siji saka orkestra Amérika paling apik ing donya, Cincinnati Symphony, melorot dening 2006% ing 11, lan Baltimore Opera Company dipeksa kanggo miwiti proses bangkrut. Ing Broadway, sawetara musisi nandhang sangsara amarga musik langsung diganti karo musik sing direkam.

       Salah sawijining alasan kanggo kahanan sing ora nyenengake ing Amerika Serikat kanthi pembiayaan struktur musik yaiku penurunan sing signifikan ing bagean sumber pendanaan pemerintah sajrone dekade kepungkur: saka 50% saka total dhuwit sing ditampa ing musik. sektor nganti 10% saiki. Sumber investasi filantropi pribadi, sing nandhang sangsara sajrone krisis, kanthi tradisional nyumbang 40% saka kabeh injeksi finansial. Wiwit wiwitan krisis  Aset yayasan amal ambruk 20-45% ing wektu sing cendhak. Minangka kanggo sumber kuitansi modal dhewe (utamane saka adol tiket lan pariwara), bagean sing sadurunge krisis meh 50%, amarga nyuda permintaan konsumen.  padha uga narrowed Ngartekno.  Bruce Ridge, ketua Konferensi Internasional Symphony and Opera Musicians, lan akeh kanca-kancane kudu njaluk menyang Kongres AS kanthi panjaluk kanggo njupuk langkah-langkah kanggo nyuda beban pajak ing yayasan pribadi. Swara wiwit luwih kerep dirungokake kanggo nambah dana pemerintah kanggo industri kasebut.

    Wutah ekonomi pisanan, banjur pendanaan budaya?

     3.  Nambah prestise Rusia  pendidikan musik, kalebu kanthi nambah tingkat remunerasi kanggo musisi. Masalah remunerasi guru uga akut. Utamane ing konteks  kompleks tugas rumit sing kudu diatasi ing posisi sing ora kompetitif (umpamane, tingkat keamanan  piranti lan piranti). Coba masalah sing tuwuh kanggo motivasi siswa "cilik" sinau ing sekolah musik bocah-bocah, mung 2%  (miturut sumber liyane, tokoh iki rada luwih) sing nyambungake masa depan profesional karo musik!

      4. Ngatasi masalah dhukungan logistik kanggo proses pendidikan (nyedhiyakake kelas kanthi peralatan video lan audio, pusat musik,  peralatan MIDI). Ngatur latihan lan latihan maneh  guru musik ing kursus "Kreativitas musik nggunakake komputer", "Komposisi komputer", "Metode katrampilan ngajar ing nggarap program komputer musik". Ing wektu sing padha, siji kudu nyathet yen, nalika ngrampungake akeh masalah pendidikan praktis kanthi cepet lan cukup efektif, komputer durung bisa ngganti komponen kreatif ing karya musisi.

     Gawe program komputer kanggo sinau muter macem-macem alat musik kanggo wong sing ora duwe kabisan.

    5. Ngrangsang kapentingan umum ing musik (mbentuk "panjaluk", sing, miturut hukum ekonomi pasar, bakal ngrangsang "suplai" saka komunitas musik). Tingkat ora mung musisi sing penting ing kene. Uga dibutuhake  tumindak sing luwih aktif kanggo nambah tingkat budaya sing ngrungokake musik, lan mulane kabeh masyarakat. Ayo kita ngelingake yen tingkat kualitas masyarakat uga kualitas anak sing bakal mbukak lawang kanggo sekolah musik. Utamane, bisa digunakake kanthi luwih akeh praktik sing digunakake ing sekolah musik bocah-bocah, sing melu kabeh kulawarga ing partisipasi ing kunjungan, kelas, lan ngembangake katrampilan ing kulawarga kanggo ngerteni karya seni.

      6. Kanggo kapentingan ngembangake pendidikan musik lan nyegah "penyempitan" (kualitatif lan kuantitatif) saka penonton balai konser, bisa uga dianjurake kanggo ngembangake pendidikan musik ing sekolah dasar lan menengah. Sekolah musik anak-anak bisa muter peran sing bisa ditindakake (pengalaman, personel, konser lan kegiatan pendidikan musisi enom).

     Kanthi ngenalake pamulangan musik ing sekolah menengah,  Disaranake njupuk pengalaman negatif ing Amerika Serikat. Pakar Amerika Laura Chapman ing bukune "Seni Instan, Budaya Langsung" nyatakake kahanan sing ala.  karo mulang musik ing sekolah biasa. Ing mratelakake panemume, alesan utama kanggo iki minangka kekurangan akut guru musik profesional. Chapman percaya yen  mung 1% kabeh kelas ing subyek iki ing sekolah umum US dileksanakake ing tingkat sing tepat. Ana turnover Staff dhuwur. Dheweke uga nuduhake manawa 53% wong Amerika durung nampa pendidikan musik apa wae ...

      7. Pangembangan infrastruktur popularisasi  musik klasik, "nggawa" menyang "konsumen" (klub, pusat budaya, panggonan konser). Pungkasan konfrontasi antarane musik "live" lan rekaman Goliath durung rampung. Uripake praktik lawas sing nganakake konser mini ing foyer  aula bioskop, ing taman, stasiun metro, etc. Iki lan panggonan liyane bisa dadi tuan rumah orkestra sing luwih bakal digawe, kalebu siswa saka sekolah music anak lan lulusan pinunjul. Pengalaman kasebut ana ing sekolah musik bocah-bocah sing dijenengi sawise. AM Ivanov-Kramsky. Pengalaman Venezuela menarik, ing ngendi, kanthi dhukungan saka struktur negara lan umum, jaringan orkestra bocah-bocah lan pemuda nasional digawe kanthi partisipasi puluhan ewu remaja "dalan". Iki carane kabeh generasi wong hasrat babagan musik digawe. Masalah sosial sing akut uga ditanggulangi.

     Rembugan babagan kemungkinan nggawe "kutha musik" ing New Moscow utawa Adler kanthi konser, pendidikan, lan infrastruktur hotel dhewe (padha karo Silicon Valley, Las Vegas, Hollywood, Broadway, Montmartre).

      8. Aktifake aktivitas inovatif lan eksperimen  kanggo kepentingan modernisasi sistem pendidikan musik. Nalika ngembangake pembangunan domestik ing wilayah iki, disaranake nggunakake pengalaman Cina. Ana cara kondhang sing digunakake RRC nalika nindakake reformasi politik skala gedhe ing pungkasan taun 70-an pungkasan abad. Kaya sing dingerteni,  Deng Xiaoping pisanan nyoba reformasi  ing tlatah salah siji provinsi Cina (Sichuan). Lan mung sawise dheweke nransfer pengalaman gained kanggo kabeh negara.

      Pendekatan ilmiah uga ditrapake  ing reformasi pendidikan musik ing China.   dadi,  Ing kabeh institusi pendidikan tinggi khusus RRC, standar ditetepake kanggo guru kanggo nindakake karya riset.

      9. Nggunakake kemampuan televisi lan radio kanggo popularize musik, promosi kegiatan sekolah musik anak lan institusi pendidikan musik liyane.

      10. Nitahaken ilmu populer lan  film-film sing narik minat musik.  Nggawe film babagan  nasib musisi legendaris sing ora biasa: Beethoven, Mozart, Segovia, Rimsky-Korsakov,  Borodino, Zimakov. Nggawe film fitur bocah-bocah babagan urip sekolah musik.

       11. Nerbitake luwih akeh buku sing bakal ngrangsang kapentingan umum ing musik. Sawijining guru ing sekolah musik bocah-bocah nyoba nerbitake buku sing bakal mbantu musisi enom ngembangake sikap marang musik minangka fenomena sejarah. Buku sing bakal menehi pitakonan marang siswa, sing dadi luwih dhisik ing donya musik: genius musik utawa sejarah? Apa musisi minangka juru utawa pencipta sejarah seni? Kita nyoba nggawa menyang siswa sekolah musik anak (nganti ora kasil) versi tulisan tangan saka buku babagan taun kanak-kanak musisi gedhe ing donya. Kita wis nyoba ora mung ngerti  dhisikan  asal saka penguasaan musisi gedhe, nanging uga kanggo nuduhake latar mburi sajarah saka jaman sing "nglairaké" genius. Kenapa Beethoven muncul?  Ngendi Rimsky-Korsakov entuk musik sing apik banget?  Pandangan retrospektif babagan masalah saiki… 

       12. Diversifikasi saluran lan kesempatan kanggo realisasi diri musisi enom (elevator vertikal). Pangembangan luwih saka kegiatan touring. Tambah pendanaane. Ora cukup manungsa waé kanggo modernisasi lan perbaikan sistem realisasi diri, umpamane, ing Jerman, wis nyebabake kompetisi  on  Panggonan ing orkestra adiluhung  wis tuwuh kaping pirang-pirang sajrone telung puluh taun kepungkur lan tekan kira-kira rong atus wong saben kursi.

        13. Pengembangan fungsi monitoring sekolah musik anak. Lacak  ing tahap awal, wayahe anyar ing persepsi anak musik, seni, lan uga ngenali pratandha   sikap positif lan negatif kanggo sinau.

        14. Luwih aktif ngembangake fungsi perdamaian musik. Gelar musik apolitik sing dhuwur, detasemen relatif  saka kapentingan politik saka panguwasa donya serves minangka basis apik kanggo ngatasi konfrontasi ing globe. Kita pracaya yen cepet utawa mengko, kanthi cara evolusi utawa liwat  cataclysms, djalmo manungso bakal nyadari interdependence kabeh wong ing planet. Path inersia pembangunan manungsa saiki bakal klelep menyang lalen. Lan kabeh wong bakal ngerti  makna allegorical saka "efek kupu", kang dirumuske  Edward Lorenz, ahli matematika Amerika, pencipta  teori chaos. Dheweke percaya yen kabeh wong saling gumantung. Ora ana pamrentah  wewatesan ora bisa njamin negara siji  keamanan saka ancaman eksternal (militer, lingkungan…).  Miturut Lorenz, prastawa sing katon ora pati penting ing salah sawijining bagéan saka planet, kayata "angin sepoi-sepoi" saka kepakan swiwi kupu ing ngendi wae ing Brasil, ing kahanan tartamtu, bakal menehi impuls.  kaya longsor  pangolahan sing bakal mimpin kanggo "badai" ing Texas. Solusi kasebut nyaranake dhewe: kabeh wong ing bumi dadi siji kulawarga. Kondisi penting kanggo kesejahteraan dheweke yaiku tentrem lan saling ngerti. Music (ora mung inspirasi urip saben individu), nanging uga  piranti alus kanggo pambentukan hubungan internasional harmonis.

     Coba saran kanggo menehi laporan Klub Roma babagan topik: "Musik minangka jembatan antarane negara lan peradaban."

        15. Musik bisa dadi platform alami kanggo harmonisasi kerjasama internasional kamanungsan. Lingkungan kamanungsan responsif banget marang pendekatan moral lan etika sing sensitif kanggo ngrampungake masalah kasebut. Mulane budaya lan musik bisa dadi ora mung alat sing bisa ditampa, nanging uga minangka kritéria utama kanggo bebener vektor owah-owahan.  ing dialog internasional kamanungsan.

        Musik minangka "kritikus" sing "nuduhake" fenomena sing ora dikarepake ora langsung, ora langsung, nanging ora langsung, "saka ngelawan" (kaya ing matématika, bukti "kanthi kontradiksi"; lat. "Contradictio in contrarium").  Kritikus budaya Amerika Edmund B. Feldman nyathet fitur musik iki: "Kepiye kita bisa ndeleng ala yen ora ngerti kaendahan?"

         16. Nggawe hubungan sing luwih cedhak karo kolega ing luar negeri. Exchange pengalaman karo wong-wong mau, nggawe proyek bebarengan. Contone, pagelaran saka orkestra sing bisa dibentuk saka musisi saka kabeh agama utama donya bakal resonant lan migunani. Bisa diarani "rasi lintang" utawa "rasi lintang"  agama.”  Konser orkestra iki bakal dikarepake  ing acara internasional darmabakti kanggo memori korban teroris, acara diatur dening UNESCO, uga ing macem-macem forum lan platform internasional.  Misi penting saka gamelan iki yaiku kanggo ningkatake gagasan perdamaian, toleransi, multikulturalisme, lan sawise sawetara wektu, bisa uga gagasan ekumenisme lan rapprochement agama.

          17.  Gagasan pertukaran staf pengajar internasional kanthi rotasi lan malah permanen isih urip lan sehat. Iku bakal cocok kanggo tarik analogi sajarah. Contone, abad kaping 18 ing Eropa lan Rusia dadi misuwur amarga migrasi intelektual. Ayo kita ngelingi kasunyatan sing  akademi musik pisanan ing Rusia ing Kremenchug (digawe  ing pungkasan abad kaping 20, padha karo konservatori) dipimpin déning komposer lan konduktor Italia Giuseppe Sarti, sing makarya ing negara kita watara XNUMX taun. Lan sedulur Carzelli  mbuka sekolah musik ing Moskow, kalebu sekolah musik pisanan ing Rusia kanggo budak (1783).

          18. Penciptaan ing salah sawijining kutha Rusia  infrastruktur kanggo nganakake kompetisi internasional taunan pemain enom "Music of the Young World", padha karo kontes lagu Eurovision.

          19. Bisa ndeleng masa depan musik. Kanggo kapentingan pembangunan stabil negara lan njaga tingkat dhuwur saka budaya musik domestik, manungsa waé liyane kudu mbayar kanggo planning long-term proses pendidikan, njupuk menyang akun prédhiksi owah-owahan sosial-ekonomi lan politik ing mangsa ngarep. Aplikasi sing luwih aktif saka "konsep pendidikan lanjutan" bakal ngurangi dampak negatif saka ancaman internal lan eksternal marang budaya Rusia. Siapke demografi ambruk. Pangalihan sistem pendidikan kanthi pas wektune menyang pambentukan spesialis sing luwih "berkapasitas intelektual".

     20. Bisa dianggep   pengaruh kemajuan teknologi ing pangembangan musik klasik, kang manifested dhewe utamané banget ing abad rong puloh, bakal terus. Penetrasi intelijen buatan menyang bidang seni bakal saya tambah akeh. Lan sanajan musik, utamane musik klasik, duwe "kekebalan" sing gedhe banget kanggo macem-macem jinis inovasi, para komposer isih bakal diwenehi tantangan "intelektual" sing serius. Bisa uga ing konfrontasi iki bakal muncul  Musik Masa Depan. Ana bakal Panggonan kanggo sakabehe simplification saka music populer, lan kanggo nggawa music sabisa kanggo kabutuhan saben individu, nggawe music kanggo kesenengan, lan hegemoni fashion liwat music.  Nanging kanggo akeh penyayang seni, katresnan kanggo musik klasik bakal tetep. Lan dadi upeti kanggo fashion  hologr aph es   demonstrasi apa "kedaden" ing Wina ing pungkasan abad kaping 18  abad  konser musik simfoni sing dianakake dening Beethoven!

      Saka musik saka Etruscan kanggo swara saka dimensi anyar. Dalan luwih saka  luwih saka telung ewu taun…

          Kaca anyar ing sajarah musik donya mbukak sadurunge mata kita. Bakal kaya apa? Jawaban kanggo pitakonan iki gumantung ing akeh faktor, lan ndhuwur kabeh ing karsa politik ndhuwur, posisi aktif saka elit musik lan pengabdian tanpa pamrih.  guru musik.

Dhaptar sastra digunakake

1. Zenkin KV Tradisi lan prospek pendidikan pascasarjana conservatory ing Rusia ing cahya saka konsep hukum federal "On Education in the Russian Federation"; nvmosconsv.ru>wp- content/media/02_ Zenkin Konstantin 1.pdf.
2. Rapatskaya LA Pendidikan musik ing Rusia ing konteks tradisi budaya. – “Buletin Akademi Ilmu Pengetahuan Internasional” (Bagian Rusia), ISSN: 1819-5733/
3. Merchant  LA Pendidikan musik ing Rusia modern: antarane globalitas lan identitas nasional // Manungsa, budaya lan masyarakat ing konteks globalisasi. Materi Konferensi Ilmiah Internasional., M., 2007.
4. Bidenko VI Sifat multifaset lan sistemik saka proses Bologna. www.misis.ru/ Portal/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf.
5. Orlov V. www.Academia.edu/8013345/Russia_Music_Education/Vladimir Orlov/Academia.
6. Dolgushina M.Yu. Musik minangka fenomena budaya seni, https:// cyberleninka. Ru / artikel / v / muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-kultury.
7. Program pangembangan kanggo sistem pendidikan musik Rusia kanggo periode saka 2014 nganti 2020.natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
8. Budaya lan pendidikan musik: cara pangembangan inovatif. Bahan Konferensi Ilmiah lan Praktis Internasional II tanggal 20-21 April 2017, Yaroslavl, 2017, sacara ilmiah. Ed. OV Bochkareva. https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. Tomchuk SA Masalah modernisasi pendidikan musik ing tataran saiki. https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. Music of the United States 2007. Schools-wikipedia/wp/m/Music_of_the_United_States. Htm.
11. Sidang Pengawasan Pendidikan Seni. Sidang sadurunge Subkomite Pendidikan Dasar, Menengah lan Vokasi Panitia Pendidikan lan Ketenagakerjaan. Dewan Perwakilan Rakyat, Kongres kaping sembilan puluh wolu, Sidang II (28 Februari 1984). Kongres AS, Washington, DC, AS; Kantor Percetakan Pemerintah, Washington, 1984.
12. Standar Nasional kanggo Pendidikan Musik. http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. Teks RUU 7 Maret 2002; Kongres kaping 107 Sesi 2 H.CON.RES.343: Medharake                 rasa Kongres ndhukung Pendidikan Musik lan Musik ing Wulan Sekolah Kita; Gedung       Perwakilan.

14. "A Nation at Risk: The Imperative for Educational Reform". The National Commission on Excellence in Education, A Report to the Nation and the Secretary of Education, US Department of Education, april 1983 https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ first_40 taun/1983-Risk.pdf.

15. Elliot Eisner  "Peran Seni ing Ndidik Anak Utuh, GIA Reader, vol12  N3 (Fall 2001) www/giarts.org/artikel/Elliot-w- Eisner-role-arts-educating…

16. Liu Jing, Kabijakan Negara China ing babagan pendidikan musik. Pendidikan musik lan seni ing wangun modern: tradhisi lan inovasi. Koleksi bahan Konferensi Ilmiah lan Praktis Internasional Institut Taganrog dijenengi sawise AP Chekhov (cabang) Universitas Ekonomi Negara Rostov (RINH), Taganrog, 14 April 2017.  Files.tgpi.ru/nauka/publictions/2017/2017_03.pdf.

17. Yang Bohua  Pendidikan musik ing sekolah menengah ing China modern, www.dissercat.com/…/muzykalnoe...

18. Go Meng  Pangembangan pendidikan musik sing luwih dhuwur ing China (setengah kapindho abad 2012 - wiwitan abad kaping XNUMX, XNUMX, https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19. Hua Xianyu  Sistem pendidikan musik ing China/   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. Dampak Ekonomi lan Ketenagakerjaan ing Industri Seni lan Musik,  Sidang sadurunge Komite Pendidikan lan Tenaga Kerja, Dewan Perwakilan AS, Kongres Seratus Sewelas, sesi pertama. Wash.DC, 26,2009 Maret XNUMX.

21. Ermilova AS Music pendidikan ing Jerman. htts:// infourok.ru/ issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html.