Richard Strauss |
Richard Strauss
Strauss Richard. "Mangkono pangandikane Zarathustra." Pambuka
Aku pengin nggawa kabungahan lan aku butuh dhewe. R. Strauss
R. Strauss - salah siji saka komposer Jerman paling gedhé, giliran abad XIX-XX. Bebarengan karo G. Mahler, dheweke uga salah sawijining konduktor paling apik ing jamane. Kamulyan ngancani dheweke wiwit cilik nganti pungkasan umure. Inovasi kandel saka Strauss enom nyebabake serangan lan diskusi sing cetha. Ing 20-30s. Juara abad kaping XNUMX saka tren paling anyar nyatakake karya komposer wis ketinggalan jaman lan kuno. Nanging, senadyan iki, karya paling apik wis slamet puluhan taun lan tetep Pesona lan nilai kanggo dina iki.
Musisi turun temurun, Strauss lair lan digedhekake ing lingkungan seni. Bapake minangka pemain sungu sing apik lan kerja ing Orkestra Pengadilan Munich. Ibune sing asale saka kulawarga tukang bir sing sugih, duwe latar musik sing apik. Komposer mangsa nampa pawulangan musik pisanan saka dheweke nalika umur 4 taun. Kulawarga main akeh musik, mula ora kaget yen bakat musik bocah kasebut muncul ing awal: ing umur 6 taun, dheweke nyipta sawetara drama lan nyoba nulis orkestra kanggo orkestra. Bebarengan karo pelajaran musik ing omah, Richard njupuk kursus gimnasium, sinau sejarah seni lan filsafat ing Universitas Munich. Konduktor Munich F. Mayer menehi piwulang babagan harmoni, analisis bentuk, lan orkestrasi. Partisipasi ing orkestra amatir ndadekake praktis nguwasani instrumen, lan eksperimen komposer pisanan langsung ditindakake. Pawulangan musik sing sukses wis nuduhake yen ora perlu wong enom mlebu konservatori.
Komposisi awal Strauss ditulis ing kerangka romantisme moderat, nanging pianis lan konduktor sing luar biasa G. Bülow, kritikus E. Hanslik lan. I. Brahms nyumurupi kabegjane wong anom mau.
Ing rekomendasi saka Bülow, Strauss dadi penerus - kepala orkestra pengadilan Adipati Saxe-Meidingen. Nanging energi seething saka musisi enom rame ing provinsi, lan ninggalake kutha, pindhah menyang posisi Kapellmeister katelu ing Munich Pengadilan Opera. Lelungan menyang Italia ninggalke kesan sing jelas, sing dibayangke ing fantasi simfoni "Saka Italia" (1886), sing pungkasane nyebabake debat panas. Sawise 3 taun, Strauss dadi kanggo ngawula ing Weimar Pengadilan Theater lan, bebarengan karo opera pementasan, nyerat puisi simfoni Don Juan (1889), kang sijine wong maju menyang panggonan penting ing seni donya. Bülow nulis: "Don Juan ..." minangka sukses sing ora dingerteni. Orkestra Strauss kanggo pisanan sparkled kene karo daya saka werna Rubens, lan ing pahlawan ceria geguritan, akeh dikenali poto-poto saka pengarang piyambak. Ing taun 1889-98. Strauss nggawe sawetara puisi simfoni sing urip: "Til Ulenspiegel", "Mangkono ngandika Zarathustra", "Urip Pahlawan", "Pati lan Pencerahan", "Don Quixote". Padha dicethakaké bakat gedhe pengarang ing akeh cara: brilliance apik banget, swara sparkling saka orkestra, kandel kandel saka basa musik. Penciptaan "Home Symphony" (1903) mungkasi periode "simfoni" karya Strauss.
Wiwit saiki, komposer nyedhiyakake opera. Eksperimen pisanan ing genre iki ("Guntram" lan "Tanpa Geni") nduwe pengaruh saka R. Wagner sing gedhe, sing karya titanic Strauss, ing tembung kasebut, duwe "penghormatan tanpa wates".
Ing pungkasan abad, ketenaran Strauss nyebar ing saindenging jagad. Produksi opera dening Mozart lan Wagner dianggep minangka teladan. Minangka konduktor simfoni Strauss wis tur menyang Inggris, Prancis, Belgia, Holland, Italia lan Spanyol. Ing taun 1896, bakaté diapresiasi ing Moskow, ing ngendi dheweke ngunjungi konser. Ing taun 1898, Strauss diundang dadi konduktor Opera Pengadilan Berlin. Dheweke main peran penting ing urip musik; ngatur kemitraan komposer Jerman, direkrut dening presiden General German Musical Union, ngenalake tagihan babagan perlindungan hak cipta komposer menyang Reichstag. Ing kene dheweke ketemu R. Rolland lan G. Hofmannsthal, sawijining pujangga lan dramawan Austria sing duwe bakat, sing wis kerja sama watara 30 taun.
Ing taun 1903-08. Strauss nggawe opera Salome (adhedhasar drama O. Wilde) lan Elektra (adhedhasar tragedi G. Hofmannsthal). Ing wong-wong mau, pengarang rampung dibebasake saka pengaruh Wagner.
Kisah-kisah Alkitab lan kuna ing interpretasi wakil-wakil penting saka dekadensi Eropa entuk warna sing mewah lan ngganggu, nggambarake tragedi kemunduran peradaban kuno. Basa musik kandel saka Strauss, utamane ing "Electra", ing ngendi komposer, kanthi tembung dhewe, "tekan wates sing ekstrim ... saka kemampuan kanggo ngerteni kuping modern," nyebabake oposisi saka pemain lan kritikus. Nanging ora suwe, loro opera kasebut miwiti pawai kemenangan ing tataran Eropa.
Ing taun 1910, ana titik balik ing karya komposer. Ing tengah-tengah kegiatan konduktor sing ribut, dheweke nggawe opera sing paling populer, Der Rosenkavalier. Pengaruh budaya Wina, pagelaran ing Wina, kekancan karo panulis Wina, simpati sing dawa kanggo musik sing jenenge Johann Strauss - kabeh iki ora bisa dibayangke ing musik kasebut. Opera-waltz, fanned dening Roman saka Wina, kang petualangan lucu, intrik komik karo disguises, hubungan ndemek antarane pahlawan lyrical intertwined, Rosenkavalier sukses sarwa ing premiere ing Dresden (1911) lan rauh cepet nelukake orane tumrap sekolah. saka akèh negara, dadi salah siji saka opera paling populer ing XX ing.
Bakat Epicurean Strauss ngrembaka kanthi jembar sing durung ana sadurunge. Kesengsem karo lelungan dawa menyang Yunani, dheweke nulis opera Ariadne auf Naxos (1912). Ing kono, kaya ing opera Helena Mesir (1927), Daphne (1940) lan The Love of Danae (1940), komposer saka posisi musisi ing abad kaping-XNUMX. mbayar pajeg kanggo gambar saka Yunani kuna, harmoni cahya kang dadi cedhak nyawa.
Perang Donya I nyebabake gelombang chauvinisme ing Jerman. Ing lingkungan iki, Strauss bisa njaga kamardikan saka pangadilan, wani lan kajelasan saka pikiran. Sentimen anti-perang Rolland cedhak karo komposer, lan kanca-kanca sing manggon ing negara-negara perang ora ngganti rasa tresna. Komposer nemokake kawilujengan, kanthi diakoni dhewe, ing "karya sing sregep." Ing taun 1915, dheweke ngrampungake Symphony Alpine sing warni, lan ing taun 1919, opera anyare dipentasake ing Wina menyang libretto Hofmannsthal, Wanita Tanpa Bayangan.
Ing taun sing padha, Strauss kanggo 5 taun dadi kepala salah sawijining omah opera paling apik ing donya - Opera Wina, minangka salah sawijining pimpinan festival Salzburg. Ing acara mengeti 60th komposer, festival darmabakti kanggo karya dianakaké ing Wina, Berlin, Munich, Dresden lan kutha-kutha liyane.
Kreativitas Strauss pancen apik tenan. Dheweke nggawe siklus vokal adhedhasar puisi dening IV Goethe, W. Shakespeare, C. Brentano, G. Heine, "balet Viennese ceria" "Shlagober" ("Kocok krim", 1921), "komedi burgher karo interludes simfoni" opera. ” Intermezzo (1924), komedi musik liris saka urip Viennese Arabella (1933), opera komik The Silent Woman (adhedhasar plot B. Johnson, kolaborasi karo S. Zweig).
Kanthi tekane Hitler dadi panguwasa, Nazi pisanan ngupaya ngrekrut tokoh-tokoh budaya Jerman sing misuwur ing layanane. Tanpa njaluk idin saka komposer, Goebbels diangkat dadi kepala Kamar Musik Imperial. Strauss, ora foreseeing jalaran lengkap saka pamindhahan iki, ditampa kirim, wus kanggo nentang piala lan kontribusi kanggo ngreksa budaya Jerman. Nanging Nazi, tanpa upacara karo pengarang paling wewenang, diwènèhaké aturan dhewe: padha nglarang trip kanggo Salzburg, ngendi emigrants Jerman teka, padha nganiaya librettist Strauss S. Zweig kanggo asal "non-Aryan", lan ing hubungan karo. iki padha nglarang pagelaran opera The Silent Woman. Pengarang ora bisa nahan nesu ing layang kanggo kanca. Surat kasebut dibukak dening Gestapo lan minangka asil, Strauss dijaluk mundur. Nanging, nonton aktivitas Nazi karo jijik, Strauss ora bisa nyerah kreatifitas. Ora bisa kerja sama karo Zweig maneh, dheweke nggoleki librettist anyar, sing nggawe opera Day of Peace (1936), Daphne, lan Danae's Love. Opera pungkasan Strauss, Capriccio (1941), sepisan maneh seneng karo kekuwatan lan padhang inspirasi sing ora ana.
Nalika Perang Donya II, nalika negara ditutupi reruntuhan, teater Munich, Dresden, Wina ambruk ing bom, Strauss terus kerja. Panjenenganipun wrote Piece mournful kanggo strings "Metamorphoses" (1943), romances, salah siji kang darmabakti kanggo 80 arsjubileum saka G. Hauptmann, Suites orkestra. Sawisé pungkasan perang, Strauss manggon ing Swiss kanggo sawetara taun, lan ing Kawa ulang 85th kang bali menyang Garmisch.
Warisan kreatif Strauss akeh lan maneka warna: opera, balet, puisi simfoni, musik kanggo pagelaran dramatis, karya paduan suara, roman. Komposer kasebut diilhami saka macem-macem sumber sastra: yaiku F. Nietzsche lan JB Moliere, M. Cervantes lan O. Wilde. B. Johnson lan G. Hofmannsthal, JW Goethe lan N. Lenau.
Pembentukan gaya Strauss dumadi ing pangaruh romantisme musik Jerman R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brahms, R. Wagner. Originalitas padhang saka musik kang pisanan dicethakaké ana ing geguritan simfoni "Don Juan", kang mbukak galeri kabèh karya program. Ing wong-wong mau, Strauss ngembangake prinsip simfonisme program G. Berlioz lan F. Liszt, ngucapake tembung anyar ing wilayah iki.
Pengarang menehi conto dhuwur saka sintesis konsep puisi rinci karo masterfully panginten metu lan wangun musik rumiyin individualized. "Musik program munggah menyang tingkat kesenian nalika pangripta utamane musisi kanthi inspirasi lan skill." Opera Strauss minangka salah sawijining karya sing paling populer lan asring ditindakake ing abad kaping XNUMX. Theatricality padhang, nglipur (lan kadhangkala sawetara kebingungan) saka intrik, menang bagean vokal, warni, skor orkestra virtuoso - kabeh iki narik kawigaten pemain lan pamireng kanggo wong-wong mau. Sawise nguwasani prestasi paling dhuwur ing bidang genre opera (utamane Wagner), Strauss nggawe conto asli saka tragis (Salome, Electra) lan opera komik (Der Rosenkavalier, Arabella). Nyingkiri pendekatan stereotipikal ing bidang dramaturgi opera lan duwe imajinasi kreatif sing gedhe, komposer nggawe opera ing ngendi komedi lan lirik, ironi lan drama digabungake kanthi aneh nanging cukup organik. Kadhangkala Strauss, kaya guyon, kanthi efektif nggabungake lapisan wektu sing beda, nggawe kebingungan dramatis lan musik ("Ariadne auf Naxos").
Warisan sastra Strauss wigati. Master orkestra paling gedhe, dheweke ngowahi lan nambah Treatise Berlioz ing Instrumentasi. Buku otobiografine "Reflections and Reminiscences" menarik, ana korespondensi ekstensif karo wong tuwane, R. Rolland, G. Bülov, G. Hofmannsthal, S. Zweig.
Kinerja Strauss minangka konduktor opera lan simfoni 65 taun. Dheweke tampil ing ruang konser ing Eropa lan Amerika, nganakake pertunjukan opera ing teater ing Austria lan Jerman. Ing babagan skala bakate, dheweke dibandhingake karo tokoh seni konduktor kayata F. Weingartner lan F. Motl.
Nanggepi Strauss minangka wong sing kreatif, kancane R. Rolland nulis: "Karsane pahlawan, nelukake, semangat lan kuat kanggo kamulyan. Iki apa Richard Strauss gedhe kanggo, iki kang unik ing wektu saiki. Iku ngrasa kekuwatan sing nguwasani wong. Iki minangka aspek heroik sing ndadekake dheweke dadi penerus saka sawetara pikirane Beethoven lan Wagner. Aspek kasebut ndadekake dheweke dadi salah sawijining pujangga - bisa uga paling gedhe ing Jerman modern ... "
V. Ilyeva
- Karya opera Richard Strauss →
- Karya simfoni Richard Strauss →
- Daftar karya Richard Strauss →
Richard Strauss minangka komposer katrampilan sing luar biasa lan produktivitas kreatif sing gedhe banget. Dheweke nulis musik ing kabeh genre (kajaba musik gereja). A inovator kandel, panemu saka akeh Techniques anyar lan sarana saka basa musik, Strauss minangka pangripta wangun instrumental lan teater asli. Komposer nyintesis macem-macem jinis simfonisme klasik-romantis ing puisi simfoni program siji-gerakan. Dheweke uga nguwasani seni ekspresi lan seni representasi.
Melodika Strauss manéka warna lan manéka warna, diatonis bening asring diganti nganggo kromatik. Ing melodi opera Strauss, bebarengan karo Jerman, Austria (Wina - ing komedi lirik) werna nasional katon; eksotisme kondisional dominasi ing sawetara karya ("Salome", "Electra").
Sacoro bedane tegese irama. Kegelisahan, impulsiveness saka akeh topik digandhengake karo owah-owahan sing kerep ing meter, konstruksi asimetris. Denyut getar saka sonoritas sing ora stabil diraih kanthi polifoni saka macem-macem konstruksi ritmis lan melodi, poliritmik saka kain (utamane ing Intermezzo, Cavalier des Roses).
ing harmoni pengarang ngiring saka Wagner, nambah fluidity sawijining, kahanan sing durung mesthi, mobilitas lan, ing wektu sing padha, brilliance, ora bisa dipisahake saka brilliance ekspresif timbres instrumental. Harmoni Strauss kapenuhan wektu tundha, swara tambahan lan liwat. Ing inti, pamikiran harmonik Strauss yaiku tonal. Lan ing wektu sing padha, minangka piranti ekspresif khusus, Strauss ngenalake kromatisme, overlay polytonal. Kaku swara asring muncul minangka piranti humor.
Strauss entuk katrampilan gedhe ing lapangan orkestra, nggunakake timbres instruments minangka werna padhang. Sajrone taun nyiptakake Elektra, Strauss isih dadi pendukung kekuwatan lan kecemerlangan orkestra sing luwih gedhe. Mengko, transparansi maksimal lan penghematan biaya dadi ideal komposer. Strauss minangka salah siji sing pisanan nggunakake timbres instrumen langka (alto flute, klarinet cilik, heckelphone, saksofon, oboe d'amore, rattle, mesin angin saka orkestra teater).
Karya Strauss minangka salah sawijining fenomena paling gedhe ing budaya musik donya ing pungkasan abad kaping 19 lan 20. Iku banget disambungake karo tradhisi klasik lan romantis. Kaya perwakilan romantisme abad ka-19, Strauss ngupayakake kanggo ngemot konsep filosofis sing rumit, kanggo nambah ekspresi lan kerumitan psikologis gambar liris, lan nggawe potret musik satirical lan grotesque. Ing wektu sing padha, dheweke menehi inspirasi semangat sing dhuwur, semangat heroik.
Nggambarake sisih kuwat saka jaman seni - semangat kritik lan kepinginan kanggo anyar, Strauss ngalami efek negatif saka wektu, contradictions kanggo ombone padha. Strauss nampa loro Wagnerianisme lan Nietzscheism, lan ora nolak kanggo prettiness lan frivolity. Ing wiwitan karya kreatif, komposer tresna sensasi, cingak masyarakat konservatif, lan ing ndhuwur kabeh brilliance saka craftsmanship, budaya olahan karya kreatif. Kanggo kabeh kerumitan konsep seni karya Strauss, padha asring lack drama internal, pinunjul saka konflik.
Strauss ngliwati khayalan romantisme pungkasan lan ngrasakake kesederhanaan seni pra-romantis sing dhuwur, utamane Mozart, sing ditresnani, lan ing pungkasan urip dheweke maneh ngrasakake daya tarik kanggo lirik penetrating jero, bebas saka showiness eksternal lan ekses estetika. .
OT Leontieva
- Karya opera Richard Strauss →
- Karya simfoni Richard Strauss →
- Daftar karya Richard Strauss →
