Franz Schubert |

Franz schubert

Dipercaya, terus terang, ora bisa ngiyanati, srawung, omong-omongan ing swasana ati sing nyenengake - sapa sing ngerti dheweke kanthi beda? Saka kenangan kanca

F. Schubert minangka komposer romantis gedhe pisanan. Katresnan puitis lan kabungahan urip sing murni, putus asa lan kadhemen kasepen, kepinginan kanggo ideal, ngelak kanggo ngumbara lan ora duwe pangarep-arep ngumbara - kabeh iki nemokake gema ing karya komposer, ing melodi sing alami lan alami. Openness emosi saka worldview romantis, immediacy saka expression wungu genre lagu kanggo dhuwur unprecedented nganti saiki: iki genre sadurunge secondary ing Schubert dadi basis saka donya seni. Ing melodi tembang, pangripta bisa ngungkapake sakabehe raos. Hadiah melodi sing ora bisa ditemtokake ngidini dheweke nyipta sawetara lagu saben dina (jumlah luwih saka 600). Melodi lagu uga nembus musik instrumental, contone, lagu "Wanderer" dadi bahan kanggo fantasi piano kanthi jeneng sing padha, lan "Trout" - kanggo quintet, lan liya-liyane.

Schubert lair ing kulawarga guru sekolah. Bocah lanang kasebut nuduhake kabisan musik sing luar biasa banget lan dheweke dikirim kanggo sinau ing narapidana (1808-13). Ing kono dheweke nyanyi ing paduan suara, sinau teori musik miturut arahan A. Salieri, main ing orkestra siswa lan nindakake.

Ing kulawarga Schubert (uga ing lingkungan burgher Jerman ing umum) padha tresna music, nanging diijini mung minangka hobi; profesi musisi dianggep ora cukup mulya. Komposer anyar kudu ngetutake lakune bapake. Kanggo sawetara taun (1814-18) karya sekolah disambi Schubert saka kreatifitas, nanging isih akeh banget. Yen ing musik instrumental katergantungan ing gaya klasik Wina (utamane WA Mozart) isih katon, banjur ing genre lagu, komposer sing wis umur 17 taun nggawe karya sing nuduhake individualitas. Puisi saka JW Goethe inspirasi Schubert kanggo nggawe masterpieces kayata Gretchen ing Roda Spinning, The Forest King, songs saka Wilhelm Meister, etc. Schubert uga nulis akeh lagu kanggo tembung klasik liyane saka sastra Jerman, F. Schiller.

Arep nyedhiakke piyambak kanggo musik, Schubert ninggalake karya ing sekolah (iki mimpin kanggo break ing hubungan karo rama) lan pindhah menyang Wina (1818). Ana sumber mata pencaharian sing ora owah kaya les privat lan publikasi esai. Ora dadi pianis virtuoso, Schubert ora bisa kanthi gampang (kaya F. Chopin utawa F. Liszt) menangake jeneng kanggo awake dhewe ing jagad musik lan kanthi mangkono ningkatake popularitas musike. Sifat komposer ora nyumbang kanggo iki, kecemplung lengkap ing komposisi musik, modesty lan, ing wektu sing padha, integritas kreatif sing paling dhuwur, sing ora ngidini kompromi. Nanging dheweke nemokake pangerten lan dhukungan ing antarane kanca-kanca. A bunder saka muda kreatif diklompokaké watara Schubert, saben kang anggota mesthi kudu sawetara jinis bakat seni (Apa bisa nindakake? – saben wong anyar disambut karo pitakonan kuwi). Peserta saka Schubertiads dadi pamireng pisanan, lan asring co-penulis (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) saka songs sarwa kepala bunderan. Obrolan lan debat panas babagan seni, filsafat, politik diganti karo tarian, sing Schubert nulis akeh musik, lan asring mung improvisasi. Minuets, ecossaises, polonaises, landlers, polkas, gallops - kayata bunderan genre tari, nanging waltzes munggah ing ndhuwur kabeh - ora mung nari, nanging miniatur liris. Psychologizing tari, ngowahi menyang gambar puisi saka swasana ati, Schubert antisipasi waltzes F. Chopin, M. Glinka, P. Tchaikovsky, S. Prokofiev. Anggota bunder, penyanyi misuwur M. Vogl, promosi lagu-lagu Schubert ing panggung konser lan, bebarengan karo penulis, ngunjungi kutha-kutha Austria.

Genius Schubert tuwuh saka tradisi musik sing dawa ing Wina. Sekolah klasik (Haydn, Mozart, Beethoven), folklor multinasional, ing ngendi pengaruh Hungaria, Slav, Italia ditumpangake ing basis Austro-Jerman, lan pungkasane, predileksi khusus saka Viennese kanggo tari, nggawe musik ing omah. - kabeh iki nemtokake tampilan karya Schubert.

Puncak kreativitas Schubert - 20s. Ing wektu iki, karya instrumental paling apik digawe: lyric-dramatis "Durung Rampung" simfoni (1822) lan epik, simfoni urip-affirming ing C major (pungkasan, sangang saurutan). Loro-lorone simfoni ora dingerteni kanggo wektu sing suwe: utama C ditemokake dening R. Schumann ing taun 1838, lan sing durung rampung ditemokake mung ing taun 1865. Loro-lorone simfoni kasebut dipengaruhi komposer ing paruh kapindho abad kaping XNUMX, nemtokake macem-macem jalur simfonisme romantis. Schubert ora tau krungu simfoni sing ditindakake kanthi profesional.

Ana akeh kangelan lan gagal karo produksi opera. Senadyan iki, Schubert saya nulis kanggo téater (kira-kira 20 karya ing total) - opera, singspiel, music kanggo muter dening V. Chesi "Rosamund". Dheweke uga nggawe karya spiritual (kalebu 2 massa). Apik banget ing ambane lan impact, musik iki ditulis dening Schubert ing genre kamar (22 piano sonata, 22 kuartet, bab 40 ensembles liyane). Momen impromptu (8) lan musik (6) nandhani wiwitan miniatur piano romantis. Bab anyar uga katon ing tembang. 2 siklus vokal kanggo ayat dening W. Muller - 2 orane tumrap sekolah path urip wong.

Pisanan saka wong-wong mau - "The Beautiful Miller's Woman" (1823) - minangka jinis "novel ing lagu-lagu", ditutupi dening plot siji. Wong enom, kebak kekuatan lan pangarep-arep, pindhah menyang rasa seneng. Alam musim semi, kali sing briskly babbling - kabeh nggawe swasana ati ceria. Kapercayan rauh diganti dening pitakonan romantis, languor saka dingerteni: Where to? Nanging saiki stream mimpin wong enom menyang pabrik. Katresnan marang putri giling, wayahe seneng diganti dening rasa kuwatir, rasa cemburu lan pait ngiyanati. Ing murmuring lembut, lulling stream, pahlawan nemokake tentrem lan panglipur.

Siklus kapindho - "Winter Way" (1827) - minangka serangkaian kenangan sedih saka pengembara sing sepi babagan katresnan sing ora bisa dibales, pikirane tragis, mung sok-sok diselingi karo impen sing cerah. Ing lagu pungkasan, "The Organ Grinder", gambar saka musisi perantauan digawe, ing salawas-lawase lan monotonously Spinning hurdy-gurdy lan ora ono kanggo nemokake salah siji respon utawa asil. Iki minangka personifikasi saka dalane Schubert dhewe, wis lara banget, kesel karo kabutuhan sing terus-terusan, kerja keras lan ora peduli karo karyane. Komposer dhewe disebut lagu "Winter Way" "elek".

Mahkota kreativitas vokal - "Swan Song" - kumpulan lagu kanggo tembung saka macem-macem pujangga, kalebu G. Heine, sing dadi cedhak karo "pungkasan" Schubert, sing ngrasa "pamisahan donya" luwih. tajem lan luwih lara. Ing wektu sing padha, Schubert ora tau, sanajan ing taun-taun pungkasan urip, nutup awake dhewe ing swasana ati tragis sing sedih ("nyeri ngasah pikiran lan nesu", dheweke nulis ing buku harian). Kisaran figuratif lan emosional lirik Schubert pancen ora ana watesan - nanggapi kabeh sing nggumunake sapa wae, nalika ketajaman kontras terus saya tambah (monolog tragis "Double" lan ing jejere - "Serenade" sing misuwur). Schubert nemokake impuls liyane lan liyane kreatif ing musik Beethoven, sing, ing siji, tak kenalan karo sawetara karya kontemporer enom lan Highly ngormati wong-wong mau. Nanging andhap asor lan isin ora ngidini Schubert kanggo wong ketemu brahala (sawijining dina dheweke bali ing ngarep lawang omahé Beethoven).

Sukses konser pisanan (lan mung) penulis, diatur sawetara sasi sadurunge pati, pungkasanipun narik kawigatosan masyarakat musik. Musike, utamane lagu-lagu, wiwit nyebar kanthi cepet ing saindhenging Eropah, nemokake dalan sing paling cedhak menyang atine para pamireng. Dheweke duwe pengaruh gedhe ing komposer Romantis saka generasi sabanjure. Tanpa panemuan sing digawe dening Schubert, ora bisa mbayangake Schumann, Brahms, Tchaikovsky, Rachmaninov, Mahler. Panjenenganipun kapenuhan music karo anget lan immediacy saka lyrics song, dicethakaké ana ing donya spiritual inexhaustible manungsa.

K. Zenkin

• Urip lan karya Schubert →
• Lagu saka Schubert →
• Piano Schubert dianggo →
• Karya simfoni Schubert →
• Chamber-instrumental kreatifitas Schubert →
• Karya paduan suara Schubert →
• Musik kanggo panggung →
• Daftar karya Schubert →

Urip kreatif Schubert kira-kira mung pitulas taun. Nanging, nyathet kabeh sing ditulis dheweke luwih angel tinimbang nyathet karya Mozart, sing dalan kreatife luwih dawa. Kaya Mozart, Schubert ora ngliwati area seni musik. Sawetara warisane (utamane karya opera lan spiritual) disingkirake dening wektu dhewe. Nanging ing lagu utawa simfoni, ing miniatur piano utawa ensemble kamar, aspek paling apik saka jenius Schubert, immediacy apik banget lan semangat imajinasi romantis, anget liris lan nggoleki wong sing mikir ing abad kaping-XNUMX nemokake ekspresi.

Ing wilayah kreatifitas musik kasebut, inovasi Schubert diwujudake kanthi wani lan ruang lingkup sing paling gedhe. Dheweke dadi pangadeg miniatur instrumental liris, simfoni romantis - liris-dramatis lan epik. Schubert kanthi radikal ngganti isi figuratif ing wangun utama musik kamar: ing sonata piano, kuartet senar. Pungkasan, gagasan Schubert sing sejatine yaiku lagu, sing diciptakake mung ora bisa dipisahake saka jenenge.

Musik Schubert dibentuk ing lemah Viennese, dibuahi dening genius Haydn, Mozart, Gluck, Beethoven. Nanging Wina ora mung klasik sing diwakili dening luminaries, nanging uga urip sugih musik saben dinten. Budaya musik ibukutha kekaisaran multinasional wis suwe kena pengaruh nyata saka populasi multi-suku lan multi-basa. Nyebrang lan interpenetrasi folklor Austria, Hungaria, Jerman, Slavik kanthi pirang-pirang abad sing ora nyuda influx melos Italia nyebabake pembentukan rasa musik khusus Viennese. Kesederhanaan lan entheng, intelligibility lan sih-rahmat, temperamen sing nyenengake lan dinamika urip ing dalan sing sregep, humor sing apik lan gampang gerakan tarian ninggalake jejak karakteristik ing musik saben dinten ing Wina.

Demokratisme musik rakyat Austria, musik Wina, nyengkuyung karya Haydn lan Mozart, Beethoven uga ngalami pengaruhe, miturut Schubert - bocah saka budaya iki. Kanggo prasetya marang dheweke, dheweke malah kudu ngrungokake reproaches saka kanca-kanca. Melodi Schubert "kadhangkala uga swara domestik liyane Austria, - nyerat Bauernfeld, - meh podo tembang-tembang rakyat, nada sing rada kurang lan irama sing ora apik sing ora nduweni basis sing cukup kanggo nembus menyang lagu puisi. Kanggo kritik kaya iki, Schubert mangsuli: "Apa sampeyan ngerti? Iki kudune!” Pancen, Schubert nganggo basa musik genre, mikir ing gambar; saka wong-wong mau tuwuh karya seni sing paling dhuwur saka rencana sing paling maneka warna. Ing generalisasi sing godhongé amba saka intonation lyrical song sing matured ing musik saben dinten gesang burghers, ing lingkungan demokratis saka kutha lan pinggiran sawijining - nasionalitas saka kreatifitas Schubert. Simfoni "Unfinished" liris-dramatis mbukak ing basis lagu lan tari. Transformasi materi genre bisa dirasakake ing kanvas epik saka simfoni "Great" ing C-dur lan ing miniatur liris utawa gamelan instrumental sing intim.

Unsur tembang ngrembaka ing kabeh bidang karyane. Melodi tembang dadi basis tematik saka komposisi instrumental Schubert. Contone, ing fantasi piano ing tema lagu "Wanderer", ing piano quintet "Trout", ing ngendi melodi lagu kanthi jeneng sing padha dadi tema kanggo variasi final, ing d-moll. quartet, ngendi song "Death and the Maiden" dikenalaké. Nanging ing karya liyane sing ora ana gandhengane karo tema lagu tartamtu - ing sonatas, ing simfoni - gudang lagu tematik nemtokake fitur struktur, cara ngembangake materi.

Mesthi wae, sanajan wiwitan dalan nulis Schubert ditandhani dening ruang lingkup ide kreatif sing luar biasa sing nyebabake eksperimen ing kabeh bidang seni musik, dheweke nemokake dhewe ing lagu kasebut. Ing kono, ing ngarepe kabeh liya, aspek bakat lirike sumorot kanthi drama sing apik banget.

"Ing antarane musik ora kanggo teater, ora kanggo pasamuwan, ora kanggo konser, ana departemen utamané luar biasa - roman lan lagu kanggo siji swara karo piano. Saka prasaja, wangun couplet saka song, jinis iki wis dikembangaké kanggo kabèh cilik siji pemandangan-monologues, saéngga kabeh passion lan ambane saka drama spiritual. Musik jenis iki diwujudake kanthi apik ing Jerman, ing genius Franz Schubert, "tulis AN Serov.

Schubert minangka "nightingale lan angsa lagu" (BV Asafiev). Lagu kasebut ngemot kabeh esensi kreatif. Yaiku tembang Schubert sing minangka wates sing misahake musik romantisme karo musik klasikisme. Jaman lagu, roman, sing wis diwiwiti wiwit awal abad kaping XNUMX, minangka fenomena pan-Eropa, sing "bisa diarani kanthi jeneng master paling gedhe saka lagu-romance demokratis kutha Schubert - Schubertianism" (BV). Asafiev). Panggonan tembang ing karya Schubert padha karo posisi fugue ing Bach utawa sonata ing Beethoven. Miturut BV Asafiev, Schubert nindakake ing bidang tembang apa sing ditindakake Beethoven ing babagan simfoni. Beethoven ngringkes gagasan heroik jamane; Schubert, ing sisih liya, minangka penyanyi "pikiran alami sing sederhana lan manungsa sing jero." Liwat donya perasaan lirik sing dibayangke ing tembang kasebut, dheweke ngandhakake sikape marang urip, wong, lan kasunyatan ing sakubenge.

Lyricism minangka inti saka sifat kreatif Schubert. Rentang tema lirik ing karyane pancen jembar banget. Têgêsipun asmara, sakalangkung warnining puitisipun, kadang suka bungah, kadang susah, kalihan tema nglambrang, nglambrang, kasêpêngan, sumêrêp sadaya seni romantis, kanthi tema alam. Alam ing karya Schubert ora mung minangka latar mburi narasi tartamtu utawa sawetara kedadeyan: "manungsa", lan radiasi emosi manungsa, gumantung saka sifate, menehi warna gambar alam, menehi swasana ati iki. lan pewarnaan sing cocog.

Lirik Schubert wis ngalami évolusi. Swara taun, credulity youthful naif, pemahaman idyllic urip lan alam receded sadurunge perlu saka artis diwasa kanggo nggambarake contradictions bener saka donya lingkungan. Évolusi kasebut ndadékaké tuwuhing sipat psikologis ing musik Schubert, kanggo nambah drama lan ekspresif tragis.

Mangkono, kontras saka pepeteng lan cahya muncul, transisi kerep saka putus asa menyang pangarep-arep, saka melankolis kanggo seneng-seneng prasaja, saka gambar intensely serem kanggo padhang, contemplative. Meh bebarengan, Schubert makarya ing lyrical-tragis "Unfinished" simfoni lan joyfully youthful songs "The Beautiful Miller Woman". Sing luwih nggumunake yaiku jarak "lagu sing nggegirisi" saka "The Winter Road" kanthi gampang banget saka piano impromptu pungkasan.

Nanging, motif saka sungkowo lan ora kentekan niat tragis, klempakan ing songs pungkasan ("Winter Way", sawetara lagu saka tembung Heine), ora bisa mbayangi daya gedhe tenan saka urip-penegasan, sing harmoni paling dhuwur sing music Schubert kaleksanane ing dhewe.

V. Galatskaya

Schubert lan Beethoven. Schubert - pisanan Viennese romantis

Schubert minangka kontemporer sing luwih enom saka Beethoven. Kira-kira limalas taun, loro mau manggon ing Wina, nggawe ing wektu sing padha karya paling pinunjul. Schubert "Marguerite at the Spinning Wheel" lan "The Tsar of the Forest" minangka "umur sing padha" karo Simfoni Ketujuh lan Kawolu Beethoven. Bebarengan karo Ninth Symphony lan Beethoven's Solemn Mass, Schubert nyipta Unfinished Symphony lan siklus lagu The Beautiful Miller's Girl.

Nanging perbandingan iki mung ngidini kita ngerteni manawa kita ngomong babagan karya-karya saka gaya musik sing beda-beda. Ora kaya Beethoven, Schubert dadi artis ora ing taun-taun pemberontakan revolusioner, nanging ing wektu kritis nalika jaman reaksi sosial lan politik ngganti dheweke. Schubert mbedakake keagungan lan kekuwatan musik Beethoven, pathos revolusioner lan jero filosofis kanthi miniatur liris, gambar urip demokratis - homely, intim, kanthi cara akeh kaya improvisasi sing direkam utawa kaca buku harian puisi. Karya Beethoven lan Schubert, pas wektune, beda-beda saka siji liyane kanthi cara sing padha karo tren ideologi maju saka rong jaman sing beda - jaman Revolusi Prancis lan periode Kongres Wina. Beethoven ngrampungake pangembangan klasikisme musik abad-lawas. Schubert minangka komposer Romantis Wina pisanan.

Seni Schubert sebagian ana hubungane karo Weber. Romantisisme saka loro seniman kasebut nduweni asal-usul sing umum. Weber "Magic Shooter" lan lagu-lagu Schubert padha-padha produk saka kebangkitan demokratis sing nyerang Jerman lan Austria nalika perang pembebasan nasional. Schubert, kaya Weber, nggambarake bentuk-bentuk pemikiran artistik sing paling khas saka rakyate. Kajaba iku, dheweke minangka wakil paling cerah saka budaya rakyat-nasional Viennese ing wektu iki. Musike minangka bocah saka Wina sing demokratis minangka waltz saka Lanner lan Strauss-bapak sing dileksanakake ing kafe, minangka drama lan komedi dongeng rakyat dening Ferdinand Raimund, minangka festival rakyat ing taman Prater. Seni Schubert ora mung nyanyi puisi urip rakyat, nanging asring asale langsung ing kana. Lan ing genre rakyat, genius romantisme Viennese dicethakaké pisanan.

Ing wektu sing padha, Schubert ngentekake kabeh wektu kadewasan kreatif ing Metternich's Vienna. Lan kahanan iki umume nemtokake sifat seni.

Ing Austria, kebangkitan nasional-patriotik ora tau duwe ekspresi sing efektif kaya ing Jerman utawa Italia, lan reaksi sing ditindakake ing saindhenging Eropah sawise Kongres Wina nganggep karakter sing surem ing kono. Atmosfer perbudakan mental lan "kabut kabut prasangka" ditentang dening pikiran sing paling apik ing jaman saiki. Nanging ing kahanan despotisme, kegiatan sosial mbukak ora bisa dipikirake. Tenaga saka wong-wong mau dibelenggu lan ora nemokake ekspresi sing pantes.

Schubert bisa nentang kasunyatan kejem mung karo kasugihan saka donya batin saka "wong cilik". Ing karyane ora ana "The Magic Shooter", utawa "William Tell", utawa "Pebbles" - yaiku, karya sing mudhun ing sajarah minangka peserta langsung ing perjuangan sosial lan patriotik. Ing taun nalika Ivan Susanin lair ing Rusia, ing karya Schubert ana cathetan romantis saka kasepen.

Nanging, Schubert tumindak minangka penerus tradhisi demokratis Beethoven ing setelan sajarah anyar. Duwe dicethakaké ana ing music kasugihan saka raos heartfelt ing kabeh macem-macem mbandingake puisi, Schubert nanggapi panjalukan ideologi saka wong-wong sing progresif saka generasi kang. Minangka penulis lirik, dheweke entuk kedalaman ideologi lan kekuwatan seni sing cocog karo seni Beethoven. Schubert miwiti jaman lirik-romantis ing musik.

Nasib warisan Schubert

Sawisé mati Schubert, publikasi intensif lagu-laguné diwiwiti. Padha nembus kabeh sudhut donya budaya. Ciri khas ing Rusia, uga, lagu-lagu Schubert disebarake ing antarane para inteligensia demokratis Rusia suwene sadurunge ngunjungi para pemain tamu, tampil kanthi transkripsi instrumental virtuoso, nggawe dheweke dadi gaya jaman saiki. Jeneng-jeneng saka connoisseurs pisanan saka Schubert paling sarwa ing budaya Rusia ing 30s lan 40s. Antarane yaiku AI Herzen, VG Belinsky, NV Stankevich, AV Koltsov, VF Odoevsky, M. Yu. Lermontov lan liya-liyane.

Kanthi kebetulan sing aneh, umume karya instrumental Schubert, sing digawe nalika awal romantisme, nyuworo ing panggung konser sing amba mung saka separo kapindho abad kaping XNUMX.

Sepuluh taun sawisé tilar donyané komposer, salah sawijining karya instrumental (Symphony Ninth sing ditemokake dening Schumann) nggawa dheweke menyang perhatian masyarakat donya minangka simfoni. Ing wiwitan taun 50-an, kuintet C utama dicithak, lan banjur oktet. Ing Desember 1865, "Unfinished Symphony" ditemokake lan dileksanakake. Lan rong taun sabanjure, ing gudang ruang paling ngisor ing omah penerbitan Viennese, para penggemar Schubert "ndudhuk" meh kabeh manuskrip liyane sing dilalekake (kalebu limang simfoni, "Rosamund" lan opera liyane, sawetara massa, karya kamar, akeh potongan piano cilik. lan roman). Wiwit wektu iku, warisan Schubert wis dadi bagéan integral saka budaya seni donya.

V. Konen

• Urip lan karya Schubert →