Rudolf Richardovich Kerer (Rudolf Kehrer) |

Rudolph Kehrer

Takdir seni ing jaman kita asring padha karo siji liyane - paling ora ing wiwitan. Nanging biografi kreatif Rudolf Richardovich Kerer ora mirip karo liyane. Cukup kanggo ngomong yen nganti umur telung puluh wolu (!) Dheweke tetep ora jelas minangka pemain konser; padha ngerti bab dheweke mung ing Tashkent Conservatory, ngendi dheweke mulang. Nanging ing sawijining dina - kita bakal ngomong babagan dheweke ing ngarep - jenenge dadi dikenal meh kabeh wong sing kasengsem ing musik ing negara kita. Utawa kasunyatan kuwi. Saben pemain dikenal duwe istirahat ing latihan nalika tutup instrumen tetep ditutup kanggo sawetara wektu. Kerer uga wis break kuwi. Iku mung tahan, ora luwih utawa kurang saka telulas taun ...

• Musik piano ing toko online Ozon →

Rudolf Richardovich Kerer lair ing Tbilisi. Bapake minangka tuner piano utawa, kaya sing diarani, master musik. Dheweke nyoba kanggo tetep abreast kabeh acara menarik ing urip konser kutha; ngenalaken musik lan putranipun. Kerer ngelingi pagelaran E. Petri, A. Borovsky, ngelingi pemain tamu terkenal liyane sing teka ing Tbilisi ing taun-taun kasebut.

Erna Karlovna Krause dadi guru piano pisanane. "Meh kabeh siswa Erna Karlovna dibedakake kanthi teknik sing nyenengake," ujare Kehrer. "Main cepet, kuwat lan tepat disaranake ing kelas. Nanging, ora suwe, aku pindhah menyang guru anyar, Anna Ivanovna Tulashvili, lan kabeh sing ana ing sekitarku langsung berubah. Anna Ivanovna minangka seniman sing inspirasi lan puisi, pelajaran karo dheweke dianakake ing atmosfer perayaan ... "Kerer sinau karo Tulashvili kanggo sawetara taun - pisanan ing" klompok bocah-bocah sing wasis "ing Tbilisi Conservatory, banjur ing konservatori dhewe. Lan banjur perang nyuwil kabeh. "Kanthi karsane kahanan, aku adoh saka Tbilisi," ujare Kerer. "Kulawarga kita, kaya kulawarga Jerman liyane ing taun-taun kasebut, kudu manggon ing Asia Tengah, ora adoh saka Tashkent. Ora ana musisi ing jejere aku, lan instrumen kasebut rada angel, mula pelajaran piano mandheg dhewe. Aku mlebu Institut Pedagogi Chimkent ing Fakultas Fisika lan Matematika. Sawise lulus saka iku, dheweke banjur kerja ing sekolah - dheweke mulang matematika ing sekolah menengah. Iki terus nganti pirang-pirang taun. Dadi tepat - nganti 1954. Banjur aku mutusake kanggo nyoba nasibku (sawise kabeh, musik "nostalgia" ora mandheg nyiksa aku) - kanggo lulus ujian mlebu menyang Konservatorium Tashkent. Lan dheweke ditampa ing taun katelu.

Panjenenganipun dipuntampi ing kelas piano guru 3. Sh. Tamarkina, sing Kerer ora tau mandheg ngelingi kanthi rasa hormat lan simpati sing jero ("musisi sing apik banget, dheweke nguwasani tampilan instrumen kanthi apik ..."). Dheweke uga sinau akeh saka rapat-rapat karo VI Slonim ("wong erudite langka ... karo wong aku teka kanggo ngerti hukum ekspresif musik, sadurunge aku mung intuisi guessed babagan orane").

Loro-lorone pendidik mbantu Kerer nyepetake kesenjangan ing pendidikan khusus; Thanks kanggo Tamarkina lan Slonim, dheweke ora mung kasil lulus saka konservatori, nanging uga ditinggalake kanggo mulang. Dheweke, mentor lan kanca-kanca saka pianis enom, menehi saran supaya nyoba kekuwatane ing Kompetisi Musisi Pertunjukan All-Union sing diumumake ing 1961.

"Sawise mutusake menyang Moskow, aku ora ngapusi aku kanthi pangarep-arep khusus," kelingan Kerer. Mbokmenawa, sikap psikologis iki, ora ngebotake kanthi kuatir utawa kasenengan sing ngeculke nyawa, nulungi aku. Salajengipun, aku kerep mikir babagan musisi enom sing main ing kompetisi kadhangkala dicekel amarga fokus awal ing siji utawa penghargaan liyane. Iku fetters, ndadekake siji bobot mudhun dening beban tanggung jawab, enslaves emosi: game ilang entheng sawijining, naturalness, ease ... Ing 1961 Aku ora mikir bab sembarang hadiah – lan aku nindakake kasil. Inggih, kanggo posisi pisanan lan gelar juara, kejutan iki luwih nyenengake kanggo aku ... "

Kaget saka kamenangan Kerer ora mung kanggo dheweke. Musisi 38 taun, meh ora dingerteni sapa wae, sing melu kompetisi, kanthi cara, mbutuhake ijin khusus (wates umur para kontestan diwatesi, miturut aturan, nganti 32 taun), kanthi sukses sensasional. mbatalake kabeh ramalan sing wis ditulis sadurunge, nyabrang kabeh konjektur lan asumsi. "Ing sawetara dina, Rudolf Kerer menang popularitas rame," pers musik nyathet. "Konser pisanan ing Moskow wis adol, ing swasana sukses sing nyenengake. Pidato Kerer disiarkan ing radio lan televisi. Pers nanggapi kanthi simpatik marang debut. Dheweke dadi topik diskusi panas ing antarane para profesional lan amatir, sing bisa nggolongake dheweke ing antarane pianis Soviet paling gedhe ... " (Rabinovich D. Rudolf Kerer // Musical Life. 1961. No. 6. P. 6.).

Kepiye tamu saka Tashkent ngematake para pamirsa metropolitan sing canggih? Kebebasan lan imparsialitas pernyataan panggung, skala ide, sifat asli saka nggawe musik. Dheweke ora makili salah sawijining sekolah piano sing kondhang - ora Moskow utawa Leningrad; dheweke ora "makili" sapa wae, nanging mung awake dhewe. Kawicaksanane uga nyengsemaken. Dheweke, mbok menawa, kurang gloss njaba, nanging siji felt ing kekuatan unsur dheweke, lan wani, lan orane katrangan kuwoso. Kerer remen karo kinerja karya angel kayata Liszt "Mephisto Waltz" lan F-minor ("Transcendental") Etude, Glazunov "Tema lan Variasi" lan Prokofiev's First Concerto. Nanging luwih saka tindakan liya - overture kanggo "Tannhäuser" dening Wagner - Liszt; Kritik Moscow nanggapi interpretasi bab iki minangka mukjizat.

Mangkono, ana cukup alasan profesional kanggo menang Panggonan pisanan saka Kerer. Nanging alesan nyata kanggo kamenangane ana liyane.

Kehrer duwe pengalaman urip sing luwih lengkap, luwih sugih, luwih rumit tinimbang sing bersaing karo dheweke, lan iki jelas katon ing game kasebut. Umur pianis, twists cetha saka nasib ora mung nyegah wong saka saingan karo muda seni sarwa, nanging, mbok menawa, padha mbantu ing sawetara cara. "Musik," ujare Bruno Walter, "iku tansah dadi "konduktor individualitas" saka wong sing nindakake: kaya, dheweke nggambar analogi, "kepiye logam minangka konduktor panas" (Performing art of foreign country. – M., 1962. Issue IC 71.). Saka musik sing nyuworo ing interpretasi Kehrer, saka individualitas seni, ana ambegan soko ora cukup biasanipun kanggo tataran competitive. Para pamireng, uga para anggota juri, ndeleng ing ngarepe dudu debutan sing mung ninggalake wektu magang tanpa awan, nanging seniman sing wis dewasa. Ing game - serius, kadhangkala dicet ing nada atos lan serem - siji guessed apa sing disebut overtones psikologis ... Iki apa kepincut simpati universal kanggo Kerer.

Wektu wis liwati. Panemuan lan sensasi sing nyenengake ing kompetisi 1961 ditinggalake. Duwe maju menyang ngarep piano Soviet, Kerer wis suwe manggoni papan sing pantes ing antarane para seniman konser liyane. Dheweke kenal karo karyane kanthi lengkap lan rinci - tanpa hype, sing paling asring diiringi kejutan. Kita ketemu loro ing akeh kutha ing USSR lan ing luar negeri - ing GDR, Polandia, Cekoslowakia, Bulgaria, Romania, Jepang. Kurang luwih kekuwatan saka cara panggung uga ditliti. Apa padha? Apa artis saiki?

Kaping pisanan, perlu kanggo ngomong babagan dheweke minangka master saka wangun gedhe ing seni pertunjukan; minangka seniman sing bakat nyatakake kanthi yakin ing kanvas musik monumental. Kerer biasane mbutuhake spasi swara sing akeh, ing ngendi dheweke bisa kanthi bertahap lan mboko sithik mbangun ketegangan dinamis, menehi tandha relief saka aksi musik kanthi stroke gedhe, kanthi cetha njelasake culminations; karya-karyane panggung luwih apik yen dideleng kaya ngalih saka dheweke, saka jarak tartamtu. Ora kebeneran yen ing antarane kasuksesan interpretasi dheweke ana opus kaya Brahms' First Piano Concerto, Beethoven's Fifth, Tchaikovsky's First, Shostakovich's First, Rachmaninov's Second, sonata cycles dening Prokofiev, Khachaturian, Sviridov.

Karya saka wangun gedhe kalebu meh kabeh pemain konser ing repertoire. Nanging, padha ora kanggo kabeh wong. Kanggo wong, iku mengkono sing mung senar saka pecahan metu, a kaleidoskop luwih utawa kurang padhang sumunar swara wayahe ... Iki tau mengkono karo Kerer. Musik misale jek dicekel dening gelung wesi saka dheweke: ora ketompo apa sing dimainake - konser D-minor Bach utawa sonata A-minor Mozart, "Etudes Symphonic" Schumann utawa preludes lan fugues Shostakovich - nang endi wae ing urutan kinerja, disiplin internal, organisasi ketat triumph materi. Sawise dadi guru matematika, dheweke ora kelangan rasa logika, pola struktural, lan konstruksi musik sing jelas. Kuwi gudhang pikirane kreatif, kaya ngono kuwi sikap seni.

Miturut akeh kritikus, Kehrer entuk sukses paling gedhe ing interpretasi Beethoven. Pancen, karya penulis iki manggoni salah siji panggonan tengah ing posters pianis. Struktur musik Beethoven - karakter sing wani lan kuwat, nada imperatif, kontras emosional sing kuat - cocog karo kepribadian artistik Kerer; dheweke wis suwe ngrasakake panggilan kanggo musik iki, dheweke nemokake peran sing sejatine. Ing wektu seneng liyane ing game, siji bisa ngrasakake gabungan lengkap lan organik karo pamikiran artistik Beethoven - kesatuan spiritual karo penulis, "simbiosis" kreatif sing ditetepake dening KS Stanislavsky kanthi "Aku" sing misuwur: "Aku ana, aku." urip, aku rumangsa lan mikir sing padha karo peran kasebut ” (Stanislavsky KS Karya aktor ing awake dhewe // Karya sing diklumpukake - M., 1954. T. 2. Part 1. S. 203.). Antarane "peran" sing paling menarik saka repertoar Beethoven Kehrer yaiku Sonatas kaping pitulas lan wolulas, Pathetique, Aurora, Concerto Kalima lan, mesthi, Appassionata. (Minangka sampeyan ngerti, pianis tau mbintangi film Appassionata, nggawe interpretasi karya iki kasedhiya kanggo mayuta-yuta penonton.) Wigati dicathet menawa kreasi Beethoven ora mung harmoni karo sipat pribadine Kerer, wong lanang lan wong lanang. artis, nanging uga karo peculiarities saka pianism kang. Produksi swara sing padhet lan mesthi (ora ana pengaruh "impact"), gaya kinerja fresco - kabeh iki mbantu artis entuk persuasiveness artistik sing dhuwur ing "Pathetique", lan ing "Appassionata", lan ing pirang-pirang piano Beethoven liyane. opuses.

Ana uga komposer sing meh tansah sukses karo Kerer-Sergei Prokofiev. Komposer sing cedhak karo dheweke ing pirang-pirang cara: kanthi lirik, ditahan lan laconic, kanthi karep kanggo toccato instrumental, kanggo game sing rada garing lan sarwa. Kajaba iku, Prokofiev cedhak karo Kerer kanthi meh kabeh arsenal sarana ekspresif: "tekanan bentuk metrik sing bandel", "kesederhanaan lan irama kuadrat", "obsesi karo gambar musik persegi panjang sing ora sabar", "materialitas" tekstur. , "inersia saka figurasi cetha sing terus berkembang" (SE Feinberg) (Feinberg SE Sergei Prokofiev: Karakteristik Gaya // Pianoisme minangka Seni. 2nd ed. - M., 1969. P. 134, 138, 550.). Ora ana kebetulan yen wong bisa ndeleng Prokofiev enom ing asal-usul kamenangan seni Kerer - Konser Piano Pertama. Antarane prestasi pianis sing diakoni yaiku Sonatas Kapindho, Katelu lan Ketujuh Prokofiev, Delusions, prelude ing C major, Maret sing misuwur saka opera The Love for Three Oranges.

Kerer asring main Chopin. Ana karya Scriabin lan Debussy ing program. Mungkin iki minangka bagean paling kontroversial saka repertoare. Kanthi sukses sing ora diragukan pianis minangka juru basa - Sonata Kapindho Chopin, Sonata Katelu Scriabin… - penulis iki uga mbukak sawetara sisi teduh ing seni. Ing kene, ing waltzes elegan Chopin lan preludes, ing miniatur pecah Scriabin, ing lyrics elegan Debussy, sing siji sok dong mirsani sing diputer Kerer kadhangkala kurang refinement, sing ing sawetara panggonan iku atos. Lan ora bakal ala kanggo ndeleng rincian rincian sing luwih trampil, nuansa warna lan warna sing luwih apik. Mbokmenawa, saben pianis, malah sing paling misuwur, bisa, yen dikarepake, jeneng sawetara potongan sing ora kanggo piano "kang"; Kerr ora istiméwa.

Iku kedadeyan yen interpretasi pianis kurang puisi - ing pangertene sing dimangerteni lan dirasakake dening komposer romantis. We usaha kanggo nggawe paukuman debatable. Kreativitas musisi-penampil, lan bisa uga komposer, kaya kreatifitas penulis, ngerti loro "pujangga" lan "panulis prosa". (Apa ana wong ing jagad panulis sing mbantah endi genre kasebut "luwih apik" lan "luwih elek"? Ora, mesthi.) Jinis pisanan dikenal lan disinaoni kanthi lengkap, kita mikir babagan sing nomer loro kurang. asring; lan yen, contone, konsep "pujangga piano" muni cukup tradisional, iku ora bisa ngandika bab "penulis prosa piano". Sauntara kuwi, ana akeh master sing menarik - serius, cerdas, duwe makna spiritual. Nanging, kadhangkala, sawetara wong pengin nemtokake watesan repertoar kanthi luwih tepat lan luwih ketat, menehi pilihan kanggo sawetara karya, ninggalake liyane ...

Antarane kolega, Kerer dikenal ora mung minangka pemain konser. Wiwit taun 1961 piyambakipun mulang ing Moscow Conservatory. Antarane murid-muridé yaiku pemenang Kompetisi IV Tchaikovsky, artis Brasil sing misuwur A. Moreira-Lima, pianis Ceko Bozhena Steinerova, pemenang Kompetisi Tchaikovsky VIII Irina Plotnikova, lan sawetara pemain enom Soviet lan manca liyane. "Aku yakin yen musisi wis entuk apa wae ing profesine, dheweke kudu diwulang," ujare Kerer. "Kaya kita wajib ngunggahake suksesi master lukisan, teater, bioskop - kabeh sing diarani" seniman ". Lan ora mung tugas moral. Nalika sampeyan melu pedagogi, sampeyan bakal ngrasakake mripat sampeyan mbukak akeh perkara ... "

Ing wektu sing padha, soko upsets Kerer guru dina. Miturut dheweke, iku upsets banget ketok praktis lan prudence saka muda seni saiki. Kepinteran bisnis sing ulet banget. Lan ora mung ing Moscow Conservatory, ing ngendi dheweke kerja, nanging uga ing universitas musik liyane ing negara, ing ngendi dheweke kudu ngunjungi. "Sampeyan ndeleng pianis enom liyane lan sampeyan ndeleng manawa dheweke ora mikir babagan sinau nanging babagan karir. Lan dheweke ora mung golek guru, nanging para wali sing duwe pengaruh, para patron sing bisa ngurus kemajuan luwih lanjut, bakal mbantu, kaya sing dikandhakake, supaya bisa ngadeg.

Mesthi, wong enom kudu kuwatir babagan masa depan. Iki pancen alami, aku ngerti kabeh kanthi sampurna. Nanging… Minangka musisi, aku ora bisa nyesel ndeleng aksen kasebut ora ana ing papan sing dakkira. Aku ora bisa nahan duka amarga prioritas ing urip lan karya dibalik. Mungkin aku salah…”

Dheweke pancen bener, lan dheweke ngerti banget. Dheweke mung ora pengin, ketoke, kanggo wong kanggo reproach dheweke kanggo grouchiness wong tuwa kuwi, kanggo grumbling biasa lan ora pati penting ing enom "saiki".

* * *

Ing musim 1986/87 lan 1987/88, sawetara judhul anyar muncul ing program Kerer - Bach's Partita in B flat major lan Suite in A minor, Liszt's Obermann Valley and Funeral Procession, Grieg's Piano Concerto, sawetara karya Rachmaninoff. Dheweke ora ndhelikake kasunyatan manawa ing umure luwih angel sinau babagan anyar, nggawa menyang publik. Nanging - iku perlu, miturut wong. Pancen kudu ora macet ing sak panggonan, ora dequalify kanthi cara kreatif; kanggo aran padha saiki pemain konser. Iku perlu, ing cendhak, loro profesional lan murni psikologis. Lan sing kapindho ora kurang penting tinimbang sing pisanan.

Ing wektu sing padha, Kerer uga melu "pemugaran" karya - mbaleni soko saka repertoire taun kepungkur, reintroduces menyang urip konser. "Kadhangkala menarik banget kanggo mirsani carane sikap marang interpretasi sadurunge diganti. Akibate, carane sampeyan ngganti dhewe. Aku yakin manawa ana karya ing sastra musik ing donya sing mung njaluk bali saka wektu kanggo wektu, karya sing kudu dianyari lan dipikir maneh sacara periodik. Padha dadi sugih ing isi batin, supaya macem-macemsing ing saben tataran saka lelampahan urip siji mesthi bakal nemokake ing wong-wong mau soko sing sadurunge unnoticed, durung ditemokaké, ora kejawab…” Ing taun 1987, Kerer nerusake Liszt kang B minor sonata ing repertoar kang, diputer liwat rong puluh taun.

Ing wektu sing padha, Kerer saiki nyoba ora kanggo dangu ing siji bab - ngomong, ing karya siji lan penulis padha, ora ketompo carane cedhak lan dear kang. "Aku wis weruh yen ngganti gaya musik, gaya nulis sing beda," ujare, "mbantu njaga nada emosional ing karya. Lan iki penting banget. Nalika wis pirang-pirang taun kerja keras, akeh pertunjukan konser, sing paling penting yaiku ora ilang rasa main piano. Lan ing kene gantian tayangan musik sing beda-beda, macem-macem, mbantu aku akeh - menehi sawetara pembaharuan batin, nyegerake perasaan, nyuda rasa kesel.

Kanggo saben artis teka wektu, nambah Rudolf Rikhardovich, nalika dheweke wiwit ngerti sing ana akèh karya sing ora bakal sinau lan muter ing tataran. Iku mung ora ing wektu ... Iku sedih, mesthi, nanging ora ana apa-apa. Aku karo getun, contone, carane akehAku ora dolanan ing gesangipun karya Schubert, Brahms, Scriabin, lan komposer gedhe liyane. Sing luwih apik sampeyan pengin nindakake apa sing sampeyan lakoni dina iki.

Dheweke ujar manawa para ahli (utamane rekan kerja) kadhangkala bisa nggawe kesalahan ing pambiji lan panemu; masyarakat umum ing pungkasanipun ora tau salah. Vladimir Horowitz kandha, ”Saben wong sing ngrungokake kadhangkala ora bisa ngerti apa-apa, nanging yen padha kumpul, dheweke ngerti!” Kira-kira telung puluh taun, seni Kerer wis narik kawigaten para pamireng sing ndeleng dheweke minangka musisi sing apik, jujur, ora standar. Lan padha ora kliru...

G. Tsypin, 1990