Sergei Artemyevich Balasanian |

Sergey Wangsulan

Musik saka komposer iki tansah asli, mboten umum, inventif lan, ngrungokake iku, sampeyan tiba ing Pesona irresistible kaendahan lan freshness. A. Khachaturyan

Kreativitas S. Balasanyan deeply international in nature. Nduweni oyod sing kuat ing budaya Armenia, dheweke sinau lan asline diwujudake ing karya-karyane crita rakyat akeh wong. Balasanyan lair ing Ashgabat. Ing taun 1935 dheweke lulus saka departemen radio fakultas sajarah lan teori saka Moscow Conservatory, ngendi A. Alschwang dadi pimpinan. Balasanyan sinau komposisi sajrone setaun ing bengkel kreatif sing digawe kanthi inisiatif siswa. Ing kene gurune yaiku D. Kabalevsky. Wiwit taun 1936, urip lan aktivitas kreatif Balasanyan wis disambungake karo Dushanbe, ing ngendi dheweke teka kanthi inisiatif dhewe kanggo nyiapake dekade sabanjure sastra lan seni Tajikistan ing Moskow. Lemah kanggo karya iki subur: dhasar saka budaya musik profesional mung glethakaken ing republik, lan Balasanyan aktif melu ing construction minangka komposer, tokoh umum lan musik, folklorist lan guru. Sampeyan perlu kanggo mulang musisi carane maca musik, kanggo instill ing wong-wong mau lan ing pamirenge pakulinan polyphony lan tempered tuning. Ing wektu sing padha, dheweke nyinaoni folklor nasional lan maqom klasik supaya bisa digunakake ing karyane.

Ing taun 1937, Balasanyan nulis drama musikal "Vose" (lakon A. Dehoti, M. Tursunzade, G. Abdullo). Dheweke dadi cikal bakal opera pisanane, The Rising of Vose (1939), sing dadi opera profesional Tajik pisanan. Plot kasebut adhedhasar pemberontakan para petani nglawan raja feodal lokal ing taun 1883-85. ing pimpinan Vose legendaris. Ing taun 1941, opera The Blacksmith Kova muncul (dibebasake dening A. Lakhuti adhedhasar Shahnameh Firdowsi). Komposer-melodist Tajik Sh. Bobokalonov njupuk bagéyan ing nggawe, melodi kang, bebarengan karo rakyat asli lan melodi klasik, padha klebu ing opera. "Aku pengin nggunakake kemungkinan kaya meter-irama saka folklor Tajik sing luwih akeh ... Ing kene aku nyoba golek gaya opera sing luwih wiyar ..." tulis Balasanyan. Ing taun 1941, opera The Rebellion of Vose lan The Blacksmith Kova dileksanakake ing Moskow sajrone dekade sastra lan seni Tajikistan. Ing taun-taun perang, Balasanyan, sing dadi ketua dewan pertama Uni Komposer Tajikistan, nerusake komposer aktif lan aktivitas sosial. Ing taun 1942-43. dheweke dadi direktur seni ing gedung opera ing Dushanbe. Kanthi kolaborasi karo komposer Tajik Z. Shahidi Balasanyan nggawe komedi musik "Rosia" (1942), uga drama musik "Song of Anger" (1942) - karya sing dadi respon kanggo acara perang. Ing taun 1943, komposer pindhah menyang Moskow. Dheweke kerja minangka wakil ketua Komite Radio All-Union (1949-54), banjur (ing kawitan sporadis, lan wiwit 1955 permanen) mulang ing Moscow Conservatory. Nanging hubungane karo musik Tajik ora diganggu. Sajrone periode iki, Balasanyan nulis ballet misuwur "Leyli lan Majnun" (1947) lan opera "Bakhtior lan Nisso" (1954) (adhedhasar novel P. Luknitsky "Nisso") - opera Tajik pisanan adhedhasar plot. cedhak karo jaman saiki (wong kang katindhes ing desa Pamir, Siatang, alon-alon sadhar tekane urip anyar).

Ing ballet "Leyli lan Majnun" Balasanyan nguripake menyang versi India saka legenda oriental misuwur, miturut kang Leyli minangka priestess ing candhi (lib. S. Penina). Ing versi kapindho balet (1956), adegan aksi ditransfer menyang negara kuno Sogdiana, sing ana ing situs Tajikistan modern. Ing edisi iki, pengarang nggunakake tema rakyat, ngleksanakake adat nasional Tajik (festival tulip). Dramaturgi musik balet adhedhasar leitmotifs. Karakter utama uga dianugerahi - Leyli lan Majnun, sing tansah ngupayakake saben liyane, sing rapat-rapat (kedadeyan ing kasunyatan utawa khayalan) - duet adagios - minangka momen sing paling penting ing perkembangan aksi kasebut. Dheweke lunga kanthi lirik, kepenuhan psikologis, adegan akeh macem-macem karakter - tarian bocah-bocah wadon lan tarian lanang. Ing taun 1964, Balasanyan nggawe balet edisi kaping telu, ing ngendi dheweke dipentasake ing panggung Teater Bolshoi saka USSR lan Kremlin Palace of Congresses (bagean utama ditindakake dening N. Bessmertnova lan V. Vasiliev).

Ing taun 1956 Balasanyan dadi musik Afghan. Iki minangka "Afghan Suite" kanggo orkestra, sing ngemot unsur tari ing macem-macem manifestasi, banjur ana "Gambar Afghan" (1959) - siklus limang miniatur sing padhang ing swasana ati.

Wilayah paling penting saka kreativitas Balasanyan disambungake karo budaya Armenia. Daya tarik pisanan kanggo dheweke yaiku roman ing ayat V. Terian (1944) lan puisi nasional klasik A. Isahakyan (1955). Kasuksesan kreatif utama yaiku komposisi orkestra - "Armenian Rhapsody" saka karakter konser sing cerah (1944) lan utamane suite Seven Armenian Songs (1955), sing ditetepake komposer minangka "genre-adegan-gambar". Gaya orkestra komposisi kasebut pancen impresionistik, diilhami dening gambar saben dinten lan alam ing Armenia. Ing Seven Armenian Songs, Balasanyan nggunakake melodi saka Koleksi Etnografi Komitas. "Kualitas sing luar biasa saka musik iki yaiku kebijaksanaan sing wicaksana kanggo ngatasi sumber primer rakyat," tulis komposer Y. Butsko, mahasiswa Balasanyan. Pirang-pirang taun sabanjure, koleksi Komitas inspirasi Balasanyan kanggo karya dhasar - ngatur kanggo piano. Iki carane Songs of Armenia (1969) katon - 100 miniatur, digabungake dadi 6 notebook. Pengarang kanthi ketat ngetutake urutan melodi sing direkam dening Komitas, tanpa ngganti swara siji-sijine. Sembilan tembang Komitas kanggo mezzo-soprano lan bariton sing diiringi orkestra (1956), Wolung orkestra senar kanthi tema Komitas (1971), Enem biola lan piano (1970) uga disambungake karo karya Komitas. Jeneng liya ing sajarah budaya Armenia narik kawigatosan Balasanyan - ashug Sayat-Nova. Pisanan, dheweke nulis musik kanggo acara radio "Sayat-Nova" (1956) adhedhasar geguritan G. Saryan, banjur nggawe Telung adaptasi saka lagu-lagu Sayat-Nova kanggo swara lan piano (1957). The Second Symphony for String Orchestra (1974) uga digandhengake karo musik Armenia, ing ngendi bahan lagu monodik Armenia kuno digunakake. Halaman penting liyane saka karya Balasanyan sing ana gandhengane karo budaya India lan Indonesia. Dheweke nulis musik kanggo drama radio The Tree of Water (1955) lan The Flowers Are Red (1956) adhedhasar crita dening Krishnan Chandra; kanggo sandiwara N. Guseva "Ramayana" (1960), dipentasake ing Central Children's Theatre; Lima roman ing bait dening pujangga India Suryakant Tripathi Nirano (1965), "Pulau Indonesia" (1960, 6 lukisan genre lanskap eksotis), ngatur papat lagu anak Indonesia dening Reni Putirai Kaya kanggo swara lan piano (1961). Ing taun 1962-63, komposer nggawe ballet "Shakuntala" (adhedhasar drama kanthi jeneng sing padha dening Kalidasa). Balasanyan nyinaoni folklor lan budaya India. Kanggo tujuan iki, ing taun 1961 dheweke lelungan menyang negara iki. Ing taun sing padha, Rhapsody orkestra ing tema dening Rabindranath Tagore, adhedhasar melodi Tagore asli, lan Enem Lagu Rabindranath Tagore kanggo swara lan orkestra muncul. "Sergey Artemyevich Balasanyan nduweni karemenan khusus karo Tagore," ujare muride N. Korndorf, "Tagor minangka" panulise, lan iki ditulis ora mung ing tulisan babagan topik penulis iki, nanging uga ing hubungan spiritual tartamtu. artis.”

Geografi kapentingan kreatif Balasanyan ora mung ing karya sing kadhaptar. Komposer uga nguripake crita rakyat Afrika (Four Folk Songs of Africa kanggo swara lan piano - 1961), Amerika Latin (Loro lagu Amerika Latin kanggo swara lan piano - 1961), nulis kanthi terang-terangan emosi 5 balada My Land kanggo bariton karo piano. menyang ayat saka pujangga Kamerun Elolonge Epanya Yondo (1962). Saka siklus iki ana dalan menyang Symphony kanggo koor a cappella menyang ayat-ayat E. Mezhelaitis lan K. Kuliev (1968), 3 bagean ("Lonceng Buchenwald", "Lullaby", "Icariad") yaiku digabungake kanthi tema refleksi filosofis babagan nasib manungsa lan manungsa.

Antarane komposisi paling anyar Balasanyan yaiku Sonata lyrically frank kanggo cello solo (1976), puisi instrumental vokal "Amethyst" (ing ayat dening E. Mezhelaitis adhedhasar motif Tagore - 1977). (Ing taun 1971, Balasanyan lan Mezhelaitis lelungan bebarengan menyang India.) Ing teks Amethyst, 2 donya katon nyawiji - filosofi Tagore lan puisi Mezhelaitis.

Ing taun-taun pungkasan, motif Armenia muncul maneh ing karya Balasanyan - siklus papat crita cekak kanggo rong piano "Across Armenia" (1978), siklus vokal "Hello to you, joy" (ing G. Emin, 1979), "Saka abad pertengahan. Puisi Armenia "(ing stasiun N. Kuchak, 1981). Tetep dadi putra setya ing tanah kelairane, komposer nyengkuyung ing karyane macem-macem musik saka macem-macem negara, minangka conto internasionalisme sejati ing seni.

N. Aleksenko