Sofia Asgatovna Gubaidlina (Sofia Gubaidulin) |

Sofia Gubaidulin

Ing jam kasebut, nyawa, puisi Donya ing endi wae sampeyan pengin mrentah, - istana jiwa, Jiwa, puisi. M. Tsvetaeva

S. Gubaidulina minangka salah sawijining komposer Soviet sing paling penting ing paruh kapindho abad kaping XNUMX. Musik dheweke ditondoi kanthi kekuwatan emosional sing gedhe, garis pangembangan gedhe lan, ing wektu sing padha, pangertèn subtlest saka ekspresi swara - sifat timbre, teknik performing.

Salah sawijining tugas penting sing ditetepake dening SA Gubaidulina yaiku nyintesis ciri-ciri budaya Kulon lan Timur. Iki difasilitasi dening asal saka kulawarga Rusia-Tatar, urip pisanan ing Tataria, banjur ing Moscow. Ora duwe "avant-gardism", utawa "minimalism", utawa "gelombang folklor anyar" utawa tren modern liyane, dheweke duwe gaya individu sing cerah dhewe.

Gubaidulin minangka pangarang puluhan karya ing macem-macem genre. Opus vokal mbukak liwat kabeh karyane: awal "Facelia" adhedhasar geguritan dening M. Prishvin (1956); cantatas "Wengi ing Memphis" (1968) lan "Rubaiyat" (1969) ing st. pujangga oriental; oratorio "Laudatio pacis" (ing stasiun J. Comenius, kanthi kolaborasi karo M. Kopelent lan PX Dietrich - 1975); "Persepsi" kanggo solois lan gamelan senar (1983); "Pengabdian kanggo Marina Tsvetaeva" kanggo koor a cappella (1984) lan liya-liyane.

Klompok komposisi kamar sing paling akeh: Piano Sonata (1965); Lima pasinaon kanggo clempung, bass pindho lan perkusi (1965); "Concordanza" kanggo ensemble instruments (1971); 3 kuartet senar (1971, 1987, 1987); "Musik kanggo harpsichord lan instrumen perkusi saka koleksi Mark Pekarsky" (1972); "Detto-II" kanggo cello lan 13 instrumen (1972); Ten Etudes (Preludes) kanggo cello solo (1974); Konser kanggo bassoon lan senar kurang (1975); "Cahya lan Peteng" kanggo organ (1976); "Detto-I" - Sonata kanggo organ lan perkusi (1978); "De prolundis" kanggo akordion tombol (1978), "Jubilation" kanggo papat percussionists (1979), "Ing croce" kanggo cello lan organ (1979); "Ing wiwitan ana irama" kanggo 7 drummer (1984); "Quasi hoketus" kanggo piano, viola lan bassoon (1984) lan liya-liyane.

Wilayah karya simfoni Gubaidulina kalebu "Langkah" kanggo orkestra (1972); "Jam saka Soul" kanggo perkusi solo, mezzo-soprano lan orkestra simfoni ing St. Marina Tsvetaeva (1976); Konser kanggo rong orkestra, macem-macem lan simfoni (1976); konser kanggo piano (1978) lan biola lan orkestra (1980); Simfoni "Stimmen ... Verftummen ..." ("Aku Krungu ... Wis Silent ..." - 1986) lan liya-liyane. Siji komposisi murni elektronik, "Vvente - non vivante" (1970). Musik Gubaidulina kanggo bioskop penting: "Mowgli", "Balagan" (kartun), "Vertikal", "Departemen", "Smerch", "Scarecrow", lan liya-liyane. Gubaidulina lulus saka Konservatorium Kazan ing taun 1954 minangka pianis ( karo G. Kogan ), sinau opsional ing komposisi karo A. Lehman. Minangka komposer, dheweke lulus saka Moscow Conservatory (1959, karo N. Peiko) lan lulusan sekolah (1963, karo V. Shebalin). Arep nyedhiakke dhéwé mung kanggo kreatifitas, dheweke milih dalan artis free kanggo sisa uripe.

Kreativitas Gubaidulin relatif kurang dikenal nalika periode "stagnasi", lan mung perestroika sing ndadekake dheweke diakoni. Karya-karya master Soviet nampa appraisal paling dhuwur ing luar negeri. Dadi, nalika Festival Musik Soviet Boston (1988), salah sawijining artikel sing judhulé: "Barat Nemokake Genius Sofia Gubaidulina."

Antarane pemain musik dening Gubaidulina yaiku musisi sing paling misuwur: konduktor G. Rozhdestvensky, pemain biola G. Kremer, pemain cello V. Tonkha lan I. Monighetti, bassoonist V. Popov, pemain bayan F. Lips, perkusi M. Pekarsky lan liya-liyane.

Gaya ngarang individu Gubaidulina njupuk wangun ing pertengahan 60s, diwiwiti karo Five Etudes kanggo clempung, bass pindho lan perkusi, kapenuhan swara spiritual saka gamelan unconventional instruments. Iki diterusake dening 2 cantatas, kanthi tematik ditujokake menyang Timur - "Wengi ing Memphis" (ing teks saka lirik Mesir kuno sing diterjemahake dening A. Akhmatova lan V. Potapova) lan "Rubaiyat" (ing ayat dening Khaqani, Hafiz, Khayyam). Loro-lorone cantata ngungkapake tema manungsa sing langgeng yaiku katresnan, kasusahan, kasepen, panglipur. Ing musik, unsur melodi melismatik oriental disintesis karo dramaturgi efektif barat, kanthi teknik komposisi dodekaphonik.

Ing taun 70-an, ora digawa dening gaya "kesederhanaan anyar" sing nyebar ing Eropah, utawa metode polystylistics, sing aktif digunakake dening komposer terkemuka ing generasi dheweke (A. Schnittke, R. Shchedrin, lsp. ), Gubaidulina terus nggoleki area ekspresif swara (contone, ing Ten Etudes for Cello) lan dramaturgi musik. Konser kanggo bassoon lan senar kurang minangka dialog "teater" sing cetha antarane "pahlawan" (bassoon solo) lan "wong akeh" (klompok cellos lan bass dobel). Ing wektu sing padha, konflik kasebut ditampilake, sing ngliwati macem-macem tahap kesalahpahaman: "wong akeh" sing ngetrapake posisine ing "pahlawan" - perjuangan internal "pahlawan" - "konsesi kanggo wong akeh" lan fiasco moral saka "karakter" utama.

"Jam Jiwa" kanggo perkusi solo, mezzo-soprano lan orkestra ngemot oposisi prinsip manungsa, lirik lan agresif, ora manusiawi; asil final vokal lyrical inspirasi kanggo luhur, "Atlantean" ayat saka M. Tsvetaeva. Ing karya Gubaidulina, interpretasi simbolis saka pasangan kontras asli muncul: "Cahaya lan Peteng" kanggo organ, "Vvente - non vivente". ("Urip - inanimate") kanggo synthesizer elektronik, "Ing croce" ("Crosswise") kanggo cello lan organ (2 instrumen ngganti tema ing Course pembangunan). Ing taun 80-an. Gubaidulina maneh nggawe karya gedhe, rencana gedhe-gedhe, lan terus dheweke favorit "oriental" tema, lan nambah manungsa waé kanggo musik vokal.

Taman Bungah lan Duka kanggo suling, viola lan clempung dianugerahi rasa oriental sing apik. Ing komposisi iki, melismatics subtle saka melodi aneh, interweaving instrumen register dhuwur iku kepileh.

Konser kanggo biola lan orkestra, sing diarani penulis "Offertorium", ngemot gagasan kurban lan lair maneh kanggo urip anyar kanthi cara musik. Tema saka "Penawaran Musik" JS Bach ing susunan orkestra dening A. Webern minangka simbol musik. Kuartet senar katelu (bagian siji) nyimpang saka tradhisi kuartet klasik, adhedhasar kontras dolanan pizzicato "digawe manungsa" lan dolanan busur "ora digawe", sing uga diwenehi makna simbolis. .

Gubaidulin nganggep "Persepsi" ("Persepsi") kanggo soprano, bariton lan 7 instrumen senar ing 13 bagean minangka salah sawijining karya paling apik. Iku muncul minangka asil saka Correspondence karo F. Tanzer, nalika pujangga dikirim teks geguritan, lan pengarang menehi loro jawaban lisan lan musik kanggo wong-wong mau. Mangkene kedadeyan dialog simbolis antarane Manungsa lan Wanita ing topik: Pencipta, Ciptaan, Kreativitas, Cipta. Gubaidulin ngrambah kene tambah, penetrating expressiveness saka bagean vokal lan nggunakake kabeh ukuran saka Techniques swara tinimbang singing biasa: singing murni, singing aspirated, Sprechstimme, wicara murni, wicara aspirated, wicara intoned, bisik. Ing sawetara nomer ditambahake tape Magnetik karo rekaman peserta ing pagelaran. Dialog lyrical-filosofis saka Wong lanang lan Wanita, wis ngliwati tahapan perwujudan ing sawetara nomer (No. 1 "Deleng", No. 2 "We", No. 9 "I", No. 10 "Aku lan Sampeyan"), tekan puncaké ing No. 12 "The Death of Monty" Bagian sing paling dramatis iki minangka balada babagan jaran ireng Monty, sing tau njupuk hadiah ing balapan, lan saiki dikhianati, didol, diantemi. , mati. No. 13 "Swara" serves minangka afterword dispelling. Tembung pambuka lan panutup final – “Stimmen… Verstummen…” (“Voices… Silenced…”) dadi subtitle kanggo Symphony First gerakan rolas gedhe Gubaidulina, sing nerusake gagasan seni “Persepsi”.

Dalane Gubaidulina ing seni bisa dituduhake kanthi tembung saka cantata "Wengi ing Memphis": "Tindakake pakaryan ing bumi kanthi prentah saka atimu."

V. Kholopova