Sejarah nggawe lan pangembangan synthesizer

Kita kabeh ngerti banget yen piano iku serbaguna minangka instrumen, lan synthesizer mung salah siji saka facets sawijining, kang bisa radikal malih ngganti kabeh music, nggedhekake Kapabilitas kanggo watesan sing pengarang klasik malah ora bisa mbayangno. Sawetara wong ngerti dalan apa sing dilewati sadurunge muncul synthesizer sing akrab karo kita. Aku cepet-cepet ngisi kesenjangan iki.

Aku mikir iku ora worth mbaleni wicara triumphant babagan kemajuan teknologi. Sampeyan bisa maca babagan sejarah piano ing kene.

Apa sampeyan refresh artikel ing memori, maca pisanan, utawa mutusaké kanggo nglirwakake kabeh? Nanging, ora masalah… Ayo dadi bisnis!

Sejarah: synthesizer pisanan

Akar tembung "synthesizer" asale saka konsep "sintesis", yaiku, nggawe soko (ing kasus kita, swara) saka bagean sing beda-beda sadurunge. Salah sawijining fitur utama yaiku synthesizer bisa ngasilake ora mung swara saka piano klasik (lan, kanthi cara, malah swara piano bakal paling kerep ditawakake ing macem-macem versi), nanging uga kanggo niru swara saka akeh liyane. instrumen. Padha uga ngemot swara elektronik sing mung synthesizers bisa ngasilaken. Nanging instrumen sing luwih apik, luwih dhuwur regane - iki nggawe keseimbangan lan iki, paling ora, logis.

Theremin

Penciptaan instrumen elektronik diwiwiti ing pungkasan abad kaping XNUMX, lan ing kene, kanggo nyenengake perasaan patriotik kita, ilmuwan Rusia nyathet Lev Theremin - yaiku pikiran lan tangane sing nggawe salah sawijining instrumen lengkap pertama sing nggunakake. hukum fisika lan daya listrik, dikenal minangka anane. Iku desain sing rada prasaja lan seluler, sing ora ana analog nganti saiki - iki mung siji-sijine instrumen sing dimainake tanpa ndemek.

Musisi, ngobahake tangane ing spasi ing antarane antena instrumen, ngganti gelombang geter lan kanthi mangkono uga ngganti cathetan sing diwenehake theremin. Instrumen kasebut dianggep minangka salah sawijining sing paling angel dikuasai sing digawe dening manungsa - kontrole ora jelas lan mbutuhake data pendengaran sing luar biasa. Kajaba iku, swara sing mrodhuksi theremin, ayo ngomong, cukup spesifik, nanging sabenere iki isih dihargai dening musisi lan digunakake ing rekaman.

Tellarmonium

Salah siji instrumen elektronik pisanan, wektu iki wis keyboard, diarani Tellarmonium lan iki nemokke Thaddeus Cahill saka Iowa. Lan instrument, kang tujuane kanggo ngganti organ pasamuan, dadi saestu massive: bobot kira-kira 200 ton, kasusun saka 145 generator listrik ageng, lan kanggo transportasi menyang New York njupuk 30 gerbong. Nanging kasunyatan sing nggawe nuduhake ngendi music kudu pindhah, nuduhake carane akeh kemajuan technical bisa bantuan kanggo pangembangan seni. Dheweke ujar manawa Cahill luwih dhisik, dheweke diarani genius sing ora dingerteni. Nanging, sanajan kabeh pesona instrumen kasebut, isih ana ruang kanggo berkembang: Aku wis nyebataken bulkiness, nanging, saliyane, nyebabake gangguan ing saluran telpon, lan kualitas swara cukup biasa-biasa wae sanajan ing standar awal. abad kaping XNUMX.

Organ kasebut ana ing Hammond

Mesthine, sawetara panemuan skala gedhe kasebut nyebabake kemajuane. Langkah sabanjure ing pangembangan piranti elektronik yaiku sing diarani organ ing Hammond, sing nitahake yaiku Laurence Hammond Amerika. Ciptaane luwih cilik tinimbang kakange Tellarmonium, nanging isih adoh saka miniatur (instrumen kasebut bobote kurang saka 200 kilogram).

Fitur utama organ Hammond yaiku duwe tuas khusus sing ngidini sampeyan nyampurake bentuk sinyal kanthi mandiri lan pungkasane ngasilake swara sing disetel dhewe, beda karo organ standar.

Instrumen wis entuk pangenalan - asring digunakake tinimbang organ nyata ing pasamuwan-pasamuwan Amerika, lan uga wis dihargai dening akeh musisi jazz lan rock (The Beatles, Deep Purple, Ya lan liya-liyane). Sing nggumunake, nalika Hammond dijaluk supaya ora nyebut instrumen kasebut minangka organ, panjaluk kasebut pungkasane ditolak, amarga komisi kasebut ora bisa mbedakake swara organ listrik saka instrumen angin sing nyata.

Konser swara

Sawisé Perang Donya II, sing, mesthi, nggawe ngaso pangembangan piranti musik, mung acara penting bab topik kita. “Konser Kebisingan”dikirim dening Prancis Pierre Henri и Pierre Schaeffer - Iki minangka acara eksperimen, sajrone generator anyar ditambahake ing organ Hammond, kanthi bantuan dheweke nampa blok timbre anyar lan ngganti swara kanthi radikal. Sanajan amarga akeh generator, kabeh tumindak mung bisa ditindakake ing laboratorium, sanajan konser kasebut bisa dianggep minangka kelahiran genre musik avant-garde, sing wiwit alon-alon populer.

Mark

RCA (Radio Corporation of America) nggawe upaya pisanan kanggo nggawe synthesizer sing bakal dadi langkah maju saka organ Hammond, nanging model sing digawe dening perusahaan kasebut. Mark I и Mark II ora menang sukses amarga, maneh, kanggo penyakit kabeh piranti elektronik wektu iku - dimensi (synthesizer dikuwasani kabeh kamar!) Lan prices astronomi, Nanging, padha temtunipun dadi tonggak sejarah anyar ing pangembangan teknologi sintesis swara.

minimoog

Koyone pembangunan ana ing ayunan lengkap, nanging engineers isih gagal kanggo nggawe alat prasaja lan terjangkau nganti padha mudhun kanggo karya John Moog, pemilik saka perusahaan sing mrodhuksi theremins sampeyan wis ngerti, sing, ing pungkasan, piye wae nggawa. sintesis luwih cedhak karo manungsa.

Mug bisa ngilangi kabeh kekurangan prototipe kanthi nggawe minimoog - instrumen sing apik banget sing misuwurake genre musik elektronik. Iku kompak, biaya, sanajan larang - $ 1500, nanging iki minangka synthesizer pisanan kanthi rong nol ing pungkasan rega.

Kajaba iku, Minimoog nduweni swara sing diapresiasi para musisi nganti saiki - padhang lan padhet, lan, sing paling lucu, keuntungan iki minangka akibat saka kekurangan: synthesizer ora bisa nyimpen sistem kanggo wektu sing suwe. kanggo cacat teknis tartamtu. Watesan liyane yaiku instrumen kasebut monophonic, yaiku, mung bisa ngerteni siji cathetan sing ditekan ing keyboard (yaiku, ora ana kamungkinan kanggo muter kord), lan uga ora sensitif marang kekuwatan mencet tombol.

Nanging kabeh iki ing wektu iki menehi ganti rugi dening kualitas dhuwur saka swara, kang isih dipetik dening musisi elektronik (sawetara, mesthi, wis siyap kanggo ngedol jiwo kanggo Minimoog asli padha), lan kemungkinan amba banget kanggo modulasi swara. Proyèk iki sukses banget nganti suwene moog dadi jeneng kluwarga: ujar tembung moog tegese synthesizer, ora mung perusahaan tartamtu iki.

1960-e

Wiwit awal taun 1960-an, akeh perusahaan sing muncul, sing saben-saben ngukir ceruk dhewe ing nggawe synthesizer: Urutan sirkuit, E-mu, Roland, arp, Korg, Oberheim, lan iki ora kabèh dhaftar. Synthesizer analog ora owah sacara dramatis wiwit saiki, isih dihargai lan larang banget - model kasebut minangka synthesizer klasik sing wis biasa.

Miturut cara, manufaktur Soviet uga ora ketinggalan: ing USSR, meh kabeh barang mung diprodhuksi ing domestik, lan instruments ora ana sing istiméwa (sanajan ana wong ngatur kanggo ngangkut gitar manca ing salinan siji, iku uga cukup legal kanggo tuku instruments saka. negara sekutu Pakta Warsawa - Czechoslovak Muzima utawa Orpheus Bulgaria, nanging iki mung ditrapake kanggo gitar listrik lan bass). Synthesizers Soviet banget menarik ing syarat-syarat swara, USSR malah wis maestro musik elektronik dhewe, kayata, contone, Eduard Artemiev. Seri sing paling misuwur yaiku Aelita, Youth,  lol, Electronics EM.

Nanging, jagad, saliyane kemajuan teknologi, uga didorong dening fashion, lan babagan seni, utamane tundhuk karo owah-owahan. Lan, sayangé utawa bok manawa, nanging kanggo sawetara wektu kapentingan ing musik elektronik sirna, lan pangembangan model anyar synthesizers ora dadi pendhudhukan paling duwe bathi.

Gelombang Anyar (Gelombang Anyar)

Nanging, kaya sing kita eling, fashion nduweni kekhasan kanggo sulih - nalika wiwitan taun 80-an, boom elektronik tiba-tiba teka maneh. Wektu iki, elektronik ora ana maneh eksperimen (kaya proyek inovatif Jerman Kraftwerk taun 1970-an), nanging, sebaliknya, dadi fenomena sing populer, diarani. gelombang anyar (Gelombang Anyar).

Ana klompok-klompok sing misuwur ing donya kayata Duran Duran, Depeche Mode, Pet Shop Boys, A-ha, sing musike adhedhasar synthesizer, genre iki malah banjur dikembangake lan, bebarengan karo jeneng synth-pop.

Musisi saka grup kasebut ing wiwitan mung nggunakake synthesizer, kadhangkala diluting karo swara gitar. Komposisi saka telung keyboardists (lan padha duwe luwih saka siji synthesizer saben), mesin drum lan vokalis wis dadi pakewuh, senajan yen pangripta Tellarmonium bisa krungu bab iku, banjur surprise dheweke ora ngerti wates. Iki minangka jaman jaya musik tari, jaman tekno lan omah, lair saka subkultur sing anyar.

MIDI (Antarmuka Digital Instrumen Musik)

Kabeh iki menehi dorongan anyar kanggo ngunggahake teknologi sing wis mbledug. Nanging, teknologi analog ana ing tumit ing jaman digital, yaiku muncule format MIDI (Antarmuka Digital Instrumen Musik). Iki diterusake kanthi muncule sampler, sing sampeyan bisa ngrekam swara sing dikarepake, banjur muter maneh kanthi nggunakake keyboard MIDI. Pangembangan antarmuka MIDI wis maju nganti saiki, ing prinsip, wis cukup mung keyboard, sing, dibandhingake karo model analog, ora ana biaya. Bisa disambungake menyang komputer (nanging komputer kudu cukup kuat) lan, sawise manipulasi prasaja tartamtu, muter musik nggunakake khusus. Vst-program (Teknologi Studio Virtual).

Nanging, iki ora ateges model lawas bakal dilalekake, amarga piano ora ngalami nasib sing padha, ta? Musisi elektronik profesional luwih ngormati analog lan percaya manawa swara digital isih adoh banget saka kualitase, lan wong-wong sing nggunakake VST dideleng kanthi ngremehake ...

Nanging, mbandhingake sepira pangembangan teknologi digital wis maju lan kualitas swara wis berkembang, mula, paling kamungkinan, instrumen analog bakal digunakake kaping pirang-pirang kurang asring, sanajan saiki sampeyan bisa ndeleng keyboardists muter karo laptop ing jejere. ing konser - kemajuan, kaya sing kita deleng, ora bakal mandheg.

Penting banget, saliyane kanggo ningkatake kualitas lan macem-macem swara, rega sing biyen astronomi saiki wis cukup terjangkau. Dadi, synthesizer paling murah sing ngasilake swara luwih elek tinimbang Walpurgis Night lan ora nanggepi kekuwatan menet tombol bakal regane udakara $50. Elite synthesizers a la Moog Voyager Xl bisa biaya saka $ 5000, lan nyatane biaya bisa tuwuh tanpa wates yen sampeyan, contone, Jean-Michel Jarre lan nggawe alat kanggo pesenan. Bisa uga aku rada maju, nanging aku pengin menehi saran luwih dhisik, yen sampeyan pengin tuku synthesizer, aja ngirit dhuwit: asring instrumen saka kategori ing ngisor $ 350 ora bakal nyenengake sampeyan. swara apik, malah luwih kamungkinan bakal ngalahake kepinginan kanggo sinau lan muter ing.

Muga-muga sampeyan seneng. Elinga yen tanpa ngerti sejarah, ora mungkin nggawe masa depan!

Yen sampeyan durung maca artikel babagan carane milih piano elektronik sing bener, sampeyan bisa nindakake saiki kanthi ngeklik link kasebut.

Video ing ngisor iki nuduhake demonstrasi Mini Virtual Studio: