Teater musik |

musik teater - musik kanggo pagelaran ing drama. téater, ing sintesis karo jinis seni-va liyane melu ing tataran. pawujudan drama. Musik bisa diwenehake dening dramawan, lan banjur, minangka aturan, motivasi dening plot lan ora ngluwihi genre saben dinten (sinyal, fanfares, lagu, pawai, tarian). Muses. episode ngenalaken menyang kinerja ing panjalukan saka direktur lan komposer biasane duwe karakter luwih umum lan bisa uga ora duwe motivasi plot langsung. T. m. iku sawijining dramawan aktif. faktor pinunjul semantik lan formatif gedhe; dheweke bisa nggawe atmosfer emosi, nandheske DOS. idea saka lakon (contone, Beethoven Victorious Symphony ing musik kanggo drama Egmont dening Goethe, musik Mozart's Requiem ing Pushkin's Mozart lan Salieri), nemtokake wektu lan panggonan tumindak, ciri karakter, pengaruh. tempo lan irama pagelaran, nyorot utama. puncak, kanggo menehi kesatuan kanggo pagelaran kanthi bantuan liwat intonasi. pangembangan lan intine. Miturut fungsi panulis drama, musik bisa laras karo kedadeyan ing panggung (latar musik konsonan) utawa kontras. Mbedakake musik, dijupuk metu saka ruang lingkup panggung. tumindak (overture, intermissions, headpieces), lan intrastage. Musik bisa ditulis khusus kanggo pagelaran utawa kasusun saka pecahan komposisi sing wis dikenal. Skala nomer beda - saka pecahan nganti sawetara. siklus utawa otd. komplek swara (sing disebut aksen) kanggo simfoni gedhe. episode. T. m. mlebu ing hubungan rumit karo dramaturgi drama lan ngarahake: pengarang kudu selaras maksud karo genre sandiwara, gaya penulis drama, jaman kang tumindak, lan niat sutradara.

Sajarah t. m. bali menyang jinis paling kuna saka téater, warisan saka agama. tumindak ritual sintetik sing. karakter. Ing kuna lan kuna wétan. drama united tembung, musik, tari ing footing witjaksono. Ing basa Yunani liyane. tragedi sing tuwuh saka dithyramb, muses. dhasar ana koor. nembang unison diiringi piranti: bakal mlebu. tembang paduan suara (parod), pusat. tembang (stasima), pungkas. koor (eksod), koor pengiring tari (emmeley), lirik. dialog-komplain saka aktor lan koor (kommos). Klasik ing India. teater iki didhisiki drama musikal. jinis kasur téater. pagelaran: lila (drama musik-tari), katakali (pantomime), yakshagana (kombinasi tari, dialog, recitation, nembang), lsp. Mengko ind. téater wis katahan music lan tari. alam. Ing sajarah teater paus, peran utama uga kalebu campuran teater-muses. perwakilan; sintesis musik lan drama ditindakake kanthi cara sing aneh ing salah sawijining teater utama. genre saka abad tengahan - zaju. Ing zaju, aksi kasebut dipusatake ing siji karakter, sing nindakake sawetara karakter ing saben tumindak. arias kanggo lagu khusus dikanonisasi kanggo kahanan tartamtu. Arias saka jinis iki minangka momen generalisasi, konsentrasi emosi. voltase. Ing Jepang, saka jinis lawas saka téater. perwakilan stand out utamané bugaku (8. abad) - predv. pagelaran nganggo musik gagaku (ndeleng musik Jepang). Peran penting uga dimainake dening musik ing teater noh (saka abad 14 nganti 15), joruri (saka abad 16), lan kabuki (saka abad 17). Ora muter dibangun ing basis declamatory-melodious karo pronunciation digambar-metu teks ing swara tartamtu. prangko. Koor menehi komentar babagan aksi kasebut, nindakake dialog, nyritakake, ngiringi tarian. Pambuka inggih menika tembang-tembang kembara (miyuki), ing puncakipun dipungelar tari kontemplasi (yugen). Ing joruri - Jepang lawas. teater wayang - singer-narrator ngiringi pantomim karo chant, ing semangat nar. dongeng epik kanthi narasi kanthi iringan shamisen. Wonten ing teater kabuki, teks ugi dipunsebataken, lan pagelaranipun dipuniringi dening orkes nar. alat. Musik sing ana hubungane langsung karo akting diarani "degatari" ing kabuki lan ditindakake ing panggung; efek swara (genza ongaku) ​​kanthi simbolis nggambarake swara lan fénoména alam (ketukan drumsticks ngirim swara udan utawa cipratan banyu, ketukan tartamtu nuduhake yen wis salju, jotosan ing papan khusus tegese katon rembulan, lan liya-liyane), lan musisi - pemain diselehake ing mburi layar bambu. Ing wiwitan lan pungkasan, drum gedhe (musik upacara) muni, nalika sandiworo diangkat lan mudhun, papan "ki" diputer, musik khusus diputer ing wayahe "seriage" - pemandangan. diangkat munggah ing panggung. Musik nduweni peran penting ing kabuki. iringan pantomim (dammari) lan tari.

Ing abad tengahan. Zap. Eropah, ngendi téater. peninggalan jaman biyen ditinggalake, prof. drama dikembangake. arr. selaras karo tuntutan pasamuwan. Ing abad 9-13. ing pasamuwan-pasamuwan Katulik, para ulama main ing ngarep altar lat. drama liturgi; ing abad 14-15. liturgi drama berkembang dadi misteri karo dialog ngandika, dileksanakake njaba candhi ing nasional. basa. Ing lingkungan sekuler, musik nyuworo nalika adven. perayaan, prosesi masquerade, nar. perwakilan. Saka prof. musik kanggo abad tengahan sekuler. Pagelaran wis wadi Adam de la Halle "Game Robin lan Marion", kang nomer song cilik (virele, balada, rondo) sulih, wok. dialog, tari karo instr. ngiringan.

Ing Renaissance, Western-Eropah. kesenian kasebut dadi tradhisi jaman kuna. teater; Tragedi, komedi, pastoral ngrembaka ing lemah anyar. Biasane dheweke dipentasake kanthi muses sing apik banget. interludes alegoris. lan mitologi. isi, dumadi saka wajan. nomer ing gaya madrigal lan tarian (Chintio muter "Orbecchi" karo musik dening A. della Viola, 1541; "Trojanki" dening Dolce karo musik dening C. Merulo, 1566; "Oedipus" dening Giustiniani karo musik dening A. Gabrieli, 1585 "Aminta" dening Tasso karo musik dening C. Monteverdi, 1628). Sajrone periode iki, musik (recitatives, arias, jogèd) asring muni nalika adven. masquerades, prosesi perayaan (contone, ing Canti Italia, Trionfi). Ing abad kaping 16 adhedhasar poligon. gaya madrigal muncul sintetik khusus. genre - komedi madrigal.

Inggris dadi salah siji tahap paling penting ing sajarah T. m. teater abad kaping 16 Thanks kanggo W. Shakespeare lan kanca-kancane - dramawan F. Beaumont lan J. Fletcher - ing Inggris. téater jaman Elizabethan dikembangaké tradhisi stabil kang disebut. music insidental - cilik plug-in muses. angka, organically klebu ing drama. Lakon-lakon Shakespeare kebak pangandikane pangripta kang mratelakake pagelaran tembang, balada, jogèd, prosesi, salam gembar-gembor, sinyal perang, lsp. Akeh musik lan episode tragedi dheweke nindakake dramaturgi sing paling penting. fungsi (lagu Ophelia lan Desdemona, marches panguburan ing Dusun, Coriolanus, Henry VI, nari ing bal Capulet ing Romeo lan Juliet). Produksi wektu iki ditondoi dening sawetara pagelaran panggung musik. efek, kalebu pilihan khusus instrumen gumantung ing tataran. kahanan: ing prologues lan epilogues, fanfares muni nalika wong pangkat dhuwur metu, nalika malaekat, memedi, lan makhluk gaib liyane muncul. pasukan - trompet, ing adegan pertempuran - drum, ing adegan pangon - oboe, ing adegan katresnan - suling, ing adegan mburu - sungu, ing prosesi panguburan - trombone, lirik. tembang-tembang kasebut diiringi gambang. Ing "Globe" t-re, saliyane musik sing diwenehake dening penulis, ana introduksi, intermisi, asring teks kasebut diucapake ing latar mburi musik (melodrama). Musik sing diputer ing pagelaran Shakespeare sajrone urip penulis durung dilestarekake; dikenal mung kanggo karangan Inggris. penulis jaman Restorasi (paruh kapindho abad kaping 2). Ing wektu iki, heroik didominasi teater. drama lan topeng. Pagelaran ing genre heroik. drama padha kapenuhan music; teks lisan bener mung dianakaké muses bebarengan. materi. Topeng sing asalé saka Inggris ing con. Ing abad kaping 17, nalika Reformasi, dheweke pindhah menyang teater umum, nahan karakter divertisement sing spektakuler. Ing abad kaping 16 kanthi semangat topeng, akeh sing digawe maneh. Drama Shakespeare ("The Tempest" kanthi musik dening J. Banister lan M. Locke, "The Fairy Queen" adhedhasar "A Midsummer Night's Dream" lan "The Tempest" kanthi musik dening G. Purcell). Fenomena luar biasa ing basa Inggris. T. m. wektu iki minangka karya G. Purcell. Umume karyane ana ing lapangan T. m., Nanging, akeh wong, amarga kamardikan saka muses. dramaturgi lan kualitas musik sing paling dhuwur nyedhaki opera (The Prophetess, The Fairy Queen, The Tempest, lan karya liyane diarani semi-opera). Mengko ing basa Inggris kawangun sintetik anyar. genre - opera balada. Pangripta J. Gay lan J. Pepusch dibangun dramaturgy saka "Opera saka ngemis" (17) ing alternation pemandangan conversational karo songs ing Nar. roh. Kanggo Inggris. drama uga digambar dening G. F.

Ing Spanyol, tataran wiwitan pembangunan nat. drama klasik digandhengake karo genre rappresentationes (pertunjukan suci), uga eclogues (idyll angon) lan farce - campuran teater lan muses. prod. kanthi pagelaran tembang, geguritan, karawitan, tradhisi kang diterusake ing zarzuela. Aktivitas seniman Spanyol paling gedhe disambungake karo karya ing genre kasebut. pujangga lan komp. X. del Encina (1468-1529). Ing lantai 2. Abad kaping 16-17 ing drama Lope de Vega lan P. Calderon, paduan suara lan divertissement ballet ditindakake.

Ing Prancis, recitatives, choirs, instr. episode kanggo tragedi klasik J. Racine lan P. Corneille ditulis dening M. Charpentier, JB Moreau lan liyane. Karya gabungan JB Molière lan JB Lully, sing nggawe genre campuran - komedi-ballet ("Marriage involuntarily", "Putri Elis", "Mr. de Pursonyak", "Georges Dandin", etc.). Dialog pacelathon diganti ing kene kanthi recitatives, arias, tari. metu (entrées) ing tradhisi Prancis. adv. ballet (ballet de cour) lantai 1. abad kaping 17

Ing abad kaping 18 ing Prancis, produk pisanan muncul. ing genre melodrama - lirik. tataran "Pygmalion" dening Rousseau, dileksanakake ing 1770 karo music dening O. Coignet; Diterusake dening melodramas Ariadne auf Naxos (1774) lan Pygmalion (1779) dening Venda, Sofonisba dening Nefe (1782), Semiramide dening Mozart (1778; ora diawetake), Orpheus dening Fomin (1791), Budheg lan Pengemis (1802). ) lan The Mystery (1807) dening Holcroft.

Nganti lantai 2. Musik abad ka-18 kanggo teater. pagelaran asring mung sambungan paling umum karo isi drama lan bisa bebas ditransfer saka siji pagelaran liyane. Pengarang Jerman lan teori I. Scheibe ing "Critischer Musicus" (1737-40), lan banjur G. Kurang ing "Hamburg Dramaturgy" (1767-69) sijine nerusake syarat anyar kanggo tataran. musik. "Simfoni wiwitan kudu digandhengake karo lakon kanthi sakabehe, intermisi karo pungkasan sadurunge lan wiwitan tumindak sabanjure ..., simfoni pungkasan karo final saka lakon ... Sampeyan kudu mbudidaya karakter saka protagonis lan gagasan utama saka muter lan dipandu dening wong-wong mau nalika nyipta musik "(I. Sheibe). "Amarga orkestra ing sandiwara Kita ing sawetara cara ngganti paduan suara kuno, para penikmat wis suwe nyatakake kepinginan supaya sifat musik ... luwih konsisten karo isi lakon, saben lakon mbutuhake iringan musik khusus kanggo awake dhewe" (G . Kurang). T. m. rauh muncul ing semangat syarat anyar, kalebu sing kagungane klasik Viennese - WA Mozart (kanggo drama "Tamos, King of Egypt" dening Gebler, 1779) lan J. Haydn (kanggo drama "Alfred, utawa King -patriot” Bicknell, 1796); Nanging, musik L. Beethoven kanggo Goethe's Egmont (1810) nduwe pengaruh paling gedhe ing nasib teater, yaiku jinis teater sing umume nyritakake isi momen kunci drama kasebut. Pentinge ukuran gedhe, lengkap ing simfoni wangun wis tambah. episode (overture, intermissions, final), kang bisa dipisahake saka kinerja lan dileksanakake ing mburi. panggung (musik kanggo "Egmont" uga kalebu Goethe "Songs of Clerchen", melodramas "Death of Clerchen", "Egmont's Dream").

T. m. abad kaping 19. dikembangake ing arah sing digarisake dening Beethoven, nanging ing kahanan estetika romantisme. Antarane produk 1st floor. Musik abad ka-19 dening F. Schubert kanggo "Rosamund" dening G. von Chezy (1823), dening C. Weber dadi "Turandot" dening Gozzi sing diterjemahake dening F. Schiller (1809) lan "Preziosa" dening Wolff (1821), dening F Mendelssohn kanggo "Ruy Blas" dening Hugo, "A Midsummer Night's Dream" dening Shakespeare (1843), "Oedipus in Colon" lan "Atalia" dening Racine (1845), R. Schumann kanggo "Manfred" Byron (1848-51) . Peran khusus ditugasake kanggo musik ing Faust Goethe. Penulis prescribes nomer akeh woks. lan instr. kamar - choirs, songs, tari, marches, music kanggo pemandangan ing katedral lan Walpurgis Night, militèr. musik kanggo adegan perang. Paling tegese. karya musik, gagasan kang digandhengake karo Goethe's Faust, kagungane G. Berlioz ("Wolung pemandangan saka? Faust", 1829, mengko diowahi dadi oratorio "The Condemnation of Faust"). Conto nyata saka genre-domestik nat. T. m. abad kaping 19. - "Peer Gynt" dening Grieg (kanggo drama dening G. Ibsen, 1874-75) lan "Arlesian" dening Bizet (kanggo drama dening A. Daudet, 1872).

Ing pungkasan abad 19-20. ing pendekatan kanggo T. m. tendensi anyar padha mbatesi. Direktur pinunjul wektu iki (KS Stanislavsky, VE Meyerhold, G. Craig, O. Falkenberg, etc.) nilar musik conc. jinis, nuntut werna swara khusus, instrumentation unconventional, Gawan Organic muses. episode drama. Teater sutradara ing wektu iki ndadekake jinis teater anyar. pengarang, njupuk menyang akun ora mung spesifik saka drama, nanging uga fitur saka produksi iki. Ing abad kaping 20 2 kecenderungan interaksi, nggawa musik nyedhaki drama; sing pisanan ditondoi kanthi nguatake peran musik ing drama. kinerja (eksperimen K. Orff, B. Brecht, akeh penulis musikal), kaloro disambungake karo theatricalization muses. genre (cantatas panggung dening Orff, The Wedding dening Stravinsky, oratorio teater dening A. Honegger, etc.). Panelusuran kanggo wangun anyar gabungan musik lan drama asring ndadékaké kanggo nggawe sintesis khusus. genre teater lan musik ("The Story of a Soldier" dening Stravinsky minangka "dongeng sing kudu diwaca, dimainake lan didandani", "Oedipus Rex" minangka opera-oratorio kanthi maca, "Clever Girl" dening Orff opera karo adegan conversational gedhe), uga kanggo kawentar saka wangun lawas saka sintetik. teater: antik. tragedi ("Antigone" lan "Oedipus" dening Orff karo nyoba kanggo ilmiah mulihake cara ngucapake teks ing téater Yunani kuna), komedi madrigal ("Crita" dening Stravinsky, sebagéyan "Catulli Carmina" dening Orff), tengah- abad. misteri ("Kebangkitan Kristus" dening Orff, "Joan of Arc ing saham" dening Honegger), liturgi. drama (pasemon "The Cave Action", "The Prodigal Son", sebagian "The Carlew River" dening Britten). Genre melodrama terus berkembang, nggabungake balet, pantomim, paduan suara lan nyanyian solo, melodeklamasi (Emmanuel's Salamena, Roussel's The Birth of the World, Onegger's Amphion and Semiramide, Stravinsky's Persephone).

Akeh musisi sing misuwur ing abad kaping 20 kanthi intensif ing genre T. m .: ing Prancis, iki minangka karya gabungan. anggota saka "Six" (sketsa "The Newlyweds saka Menara Eiffel", 1921, miturut penulis teks J. Cocteau - "kombinasi tragedi kuna lan revue konser modern, paduan suara lan nomer bale musik"), pagelaran bebarengan liyane (Contone, "The Queen Margot" Bourdet karo music dening J. Ibert, D. Millau, D. Lazarus, J. Auric, A. Roussel) lan téater. prod. Honegger (musik kanggo "Tari Pati" dening C. Laronde, drama Alkitab "Judith" lan "King David", "Antigone" dening Sophocles, etc.); teater ing Jerman. Musik Orff (saliyane karya-karya sing kasebut ing ndhuwur, komedi satir The Sly Ones, teks kasebut irama, diiringi alat musik perkusi; drama sintetis A Midsummer Night's Dream dening Shakespeare), uga musik ing teater. dening B. Brecht. Muses. desain pagelaran Brecht minangka salah sawijining cara utama kanggo nggawe efek "alienasi", dirancang kanggo numpes khayalan kasunyatan apa sing kedadeyan ing panggung. Miturut rencana Brecht, musik kudu kalebu nomer tembang sing cetha lan entheng - zong, balada, paduan suara, sing nduweni karakter sing disisipake, teks lisan sing nyatakake pikirane penulis kanthi cara sing konsentrasi. Kolaborator Jerman sing misuwur kerja sama karo Brecht. musisi - P. Hindemith (Play Instructive), C. Weil (The Threepenny Opera, Mahagonny Opera sketsa), X. Eisler (Ibu, Roundheads lan Sharpheads, Galileo Galilei, Dreams Simone Machar" lan liya-liyane), P. Dessau (" Ibu Wani lan anak-anake", "Wong Apik saka Sezuan", lsp).

Antarane penulis liyane T. m. Lantai 19 - 1. Abad kaping 20 - J. Sibelius ("Raja Kristen" dening Paul, "Pelleas lan Mélisande" dening Maeterlinck, "The Tempest" dening Shakespeare), K. Debussy (misteri G. D'Annunzio "The Martyrdom of St. Sebastian") lan R. Strauss (musik kanggo lakon dening Molière "The tradesman in the nobility" ing adaptasi panggung gratis dening G. von Hofmannsthal). Ing 50s - 70s. Abad kaping 20 O. Messiaen nguripake teater (musik kanggo drama "Oedipus" kanggo ombak Martenot, 1942), E. Carter (musik kanggo tragedi Sophocles "Philoctetes", "The Merchant of Venice" dening Shakespeare), V. Lutoslavsky ("Macbeth" lan "The Merry Wives of Windsor" Shakespeare, "Sid" Corneille - S. Wyspiansky, "Bloody Wedding" lan "The Wonderful Shoemaker" F. Garcia Lorca, etc.), penulis elektronik lan konkrit. music, kalebu A. Coge ("Winter lan swara tanpa wong »J. Tardieu), A. Thirier ("Scheherazade"), F. Arthuis ("Swara watara pribadine gelut J. Vautier"), etc.

Rusian T. m. nduweni sajarah dawa. Ing jaman kuna, adegan dialog sing dimainake dening kebo diiringi "lagu setan", dolanan clempung, domra, lan sungu. Ing Nar. drama sing thukul saka pagelaran buffoon ("Ataman", "Mavrukh", "Komedi babagan Tsar Maximilian", etc.), muni Russian. lagu lan instr. musik. Genre musik Ortodoks dikembangake ing gereja. tumindak liturgi - "Ngumbah sikil", "Tindakan kompor", lan liya-liyane (abad kaping 15). Ing 17-18 abad. kasugihan saka desain music iki beda supaya disebut-. drama sekolah (playwrights - S. Polotsky, F. Prokopovich, D. Rostovsky) karo Arias, paduan suara ing gereja. gaya, pipa sekuler, laments, instr. angka. Komedi Choromina (didegaké taun 1672) duwé orkestra gedhé kanthi biola, biola, suling, klarinet, trompet, lan organ. Wiwit jamané Pétrus Agung, perayaan wis nyebar. pagelaran teater (prolog, cantatas) adhedhasar selang-seling drama. adegan, dialog, monolog karo aria, paduan suara, balet. Wong Rusia utama (OA Kozlovsky, VA Pashkevich) lan komposer Italia melu desaine. Nganti abad kaping 19 ing Rusia ora ana divisi menyang opera lan drama. rombongan; sebagéyan kanggo alesan iki sak bakal terus. wektu, aliran campuran menang kene (opera-ballet, vaudeville, komedi karo paduan suara, drama musik, drama "ing musik", melodrama, etc.). Tegese. peran ing sajarah Rusia. T. m. main tragedi lan drama "ing musik", sing umume nyiapake Rusia. opera klasik ing abad kaping 19 Ing musik OA Kozlovsky, EI Fomin, SI Davydov kanggo tragedi ing kuna. lan mitologi. crita lan Rusia. drama patriotik dening VA Ozerov, Ya. opera saka drama heroik dhuwur abad ka-19. masalah, tatanan saka koor gedhe njupuk Panggonan. lan instr. wangun (choir, overtures, intermissions, ballet); Ing sawetara pagelaran, wangun opera kaya recitative, aria, song digunakake. fitur Russian. nat. gaya utamané urip ing paduan suara (contone, ing Natalya Putri Boyar dening SN Glinka karo musik dening AN Titov); symp. episode stylistically jejer tradhisi saka klasik Viennese. sekolah lan romantisme awal.

Ing lantai 1. Abad kaping 19 AN Verstovsky, sing ngrancang kira-kira. 15 produk AMD. (contone, musik kanggo Pushkin's Gypsies sing dipentasake dening VA Karatygin, 1832, kanggo Beaumarchais The Marriage of Figaro, 1829) lan nggawe sawetara cantata sing dipentasake ing tradhisi abad kaping 18. (contone, "A Singer in the Camp of Russian Warriors" kanggo lirik dening VA Zhukovsky, 1827), AA Alyabyev (musik kanggo pertunjukan romantis AA Shakhovsky adhedhasar Shakespeare's The Tempest, 1827; " Rusalka" dening Pushkin, 1838 ; melodrama "Tawanan Kaukasus" adhedhasar teks puisi Pushkin kanthi jeneng sing padha, 1828), AE Varlamov (contone, musik kanggo Hamlet Shakespeare, 1837). Nanging biasane ing lantai 1. Musik abad ka-19 dipilih saka produk sing wis dikenal. penulis beda lan digunakake ing pagelaran kanggo ombone winates. Periode anyar ing basa Rusia. téater ing abad ka-19 dibukak MI Glinka karo musik kanggo drama dening NV Kukolnik "Pangeran Kholmsky", ditulis sakcepete sawise "Ivan Susanin" (1840). Ing overture lan intermisi, isi figuratif saka momen utama drama, ngembangake simfoni. prinsip post-Beethoven tm Ana uga 3 karya cilik Glinka kanggo drama. téater - aria saka abdi karo paduan suara kanggo drama "Moldavian Gypsy" dening Bakhturin (1836), orc. introduksi lan paduan suara kanggo Myatlev "Tarantella" (1841), pasangan Inggris kanggo drama "Bought Shot" dening Voikov (1854).

Rus. T. m. lantai 2. Abad ka-19 nganti akeh disambungake karo dramaturgi AN Ostrovsky. Connoisseur lan kolektor Rusia. nar. lagu, Ostrovsky kerep nggunakake teknik karakterisasi liwat lagu. Lakon-lakoné kaya Rusia lawas. lagu, lagu epik, perumpamaan, roman borjuis cilik, lagu pabrik lan penjara, lan liya-liyane. - Musik PI Tchaikovsky kanggo The Snow Maiden (19), digawe kanggo pagelaran Teater Bolshoi, ing ngendi opera, balet lan drama bakal digabungake. rombongan. Iki amarga kelimpahan musik. episode lan kasugihan genre, nggawa kinerja nyedhaki opera (pambuka, interval, episode simfoni kanggo pemandangan ing alas, paduan suara, melodramas, lagu). Plot saka "dongeng musim semi" mbutuhake keterlibatan materi lagu rakyat (lingering, tari bunder, tembang).

Tradhisi MI Glinka diterusake dening MA Balakirev ing musik kanggo Shakespeare's King Lear (1859-1861, overture, intermisi, prosesi, lagu, melodramas), Tchaikovsky - kanggo Shakespeare's Hamlet (1891) lan liya-liyane. (musik kanggo "Hamlet" ngemot program umum ing tradisi simfonisme lyrical-dramatis lan 16 nomer - melodramas, lagu Ophelia, penggali kuburan, pemakaman, fanfare).

Saka karya Rusia liyane. komposer saka abad ka-19 balada saka AS Dargomyzhsky saka musik kanggo "Catherine Howard" dening Dumas père (1848) lan loro lagu saka musik kanggo "The Schism ing Inggris" dening Calderon (1866), ed. nomer saka musik AN Serov kanggo "Death of Ivan the Terrible" dening AK Tolstoy (1867) lan "Nero" dening Gendre (1869), paduan suara saka wong (pemandangan ing candhi) dening MP Mussorgsky saka tragedi Sophocles "Oedipus Rex" (1858-61), musik dening EF Napravnik kanggo drama. geguritan dening AK Tolstoy "Tsar Boris" (1898), musik dening Vas. S. Kalinnikov kanggo produksi padha. Tolstoy (1898).

Ing pungkasan abad 19-20. ing T. m. wis ana reformasi jero. KS Stanislavsky minangka salah sawijining sing pertama nyaranake, kanthi jeneng integritas pagelaran, yen kita mung mbatesi muses sing dituduhake dening dramawan. nomer, dipindhah orkestra konco tataran, nuntut sing pengarang "njaluk digunakake kanggo" idea direktur. Musik kanggo pagelaran pisanan saka jinis iki duweke AS Arensky (intermisi, melodramas, paduan suara kanggo Shakespeare's The Tempest at the Maly T-re, dipentasake dening AP Lensky, 1905), AK Glazunov (Lermontov's Masquerade) ing kirim dening VE Meyerhold, 1917, saliyane tarian, pantomim, roman Nina, episode simfoni Glazunov, Glinka's Waltz-Fantasy lan romance The Venetian Night digunakake. Ing awal. Abad kaping 20 The Death of Ivan the Terrible dening Tolstoy lan The Snow Maiden dening Ostrovsky karo musik dening AT Grechaninov, Shakespeare's Twelfth Night karo musik dening AN Koreshchenko, Macbeth dening Shakespeare lan The Tale of the Fisherman and the Fish karo musik dening NN Cherepnin. Manunggaling kaputusan direktur lan musik. pagelaran Teater Seni Moskow kanthi musik dening IA Sats (musik kanggo "Drama of Life" Hamsun lan "Anatem" Andreev, "The Blue Bird" Maeterlinck, "Hamlet" Shakespeare ing kirim. Inggris disutradarai dening G. Craig, lsp.) bedo ing desain.

Yen Moscow Art Theater mbatesi peran musik kanggo integritas kinerja, banjur direktur kayata A. Ya. Tairov, KA Mardzhanishvili, PP Komissarzhevsky, VE Meyerhold, EB Vakhtangov mbela gagasan teater sintetik. Meyerhold nganggep skor sutradara saka kinerja minangka komposisi sing dibangun miturut hukum musik. Dheweke percaya yen musik kudu lair saka pagelaran lan ing wektu sing padha mbentuk, dheweke nggoleki contrapuntal. fusi music lan rencana tataran (melu DD Shostakovich, V. Ya. Shebalin lan liyane ing karya). Ing produksi The Death of Tentagil dening Maeterlinck ing Teater Studio ing Povarskaya (1905, dikarang dening IA Sats), Meyerhold nyoba nggawe kabeh pagelaran ing musik; "Woe to the mind" (1928) adhedhasar drama "Woe from Wit" dening Griboedov, dheweke main musik dening JS Bach, WA ​​Mozart, L. Beethoven, J. Field, F. Schubert; ing kirim. Musik AM Fayko "Guru Bubus" (kira-kira 40 fp saka lakon F. Chopin lan F. Liszt) muni terus-terusan, kaya ing bioskop bisu.

Keanehan desain musik saka sawetara pagelaran 20 - awal. 30-an sing digandhengake karo sifat eksperimen saka keputusan direktur. Dadi, contone, ing taun 1921 Tairov nganakake Shakespeare "Romeo lan Juliet" ing Kamerny T-re ing wangun "sketsa katresnan-tragis" karo buffoonery grotesque, teater accentuated, displacing psikologis. pengalaman; sesuai karo iki, ing musik AN Aleksandrov kanggo kinerja meh ora lyric. baris, swasana komedi topeng menang. Dr conto saka jinis iki music Shostakovich kanggo Shakespeare Hamlet ing T-re im. Evg. Vakhtangov ing kirim. NP Akimova (1932): sutradara ngowahi drama "kanthi reputasi surem lan mistis" dadi ceria, ceria, optimistis. kinerja, kang parodi lan grotesque menang, ora ana Phantom (Akimov dibusak karakter iki), lan tinimbang Ophelia edan ana Ophelia mabuk. Shostakovich nggawe skor luwih saka 60 nomer - saka fragmen cendhak sing diselingi ing teks nganti simfoni gedhe. episode. Akèh-akèhé minangka drama parodi (cancan, gallop of Ophelia lan Polonius, tango Argentina, philistine waltz), nanging ana uga sing tragis. episode ("Pantomim Musik", "Requiem", "Maret Pemakaman"). Ing taun 1929-31 Shostakovich nulis musik kanggo sawetara pagelaran Leningrad. t-ra pemuda kerja - "Shot" Bezymensky, "Aturan, Britannia!" Piotrovsky, macem-macem lan kinerja sirkus "Sementara Dibunuh" dening Voevodin lan Ryss ing Leningrad. bale music, ing saran saka Meyerhold, kanggo Mayakovsky kang Bedbug, mengko The Human Comedy dening Balzac kanggo T-ra im. Evg. Vakhtangov (1934), kanggo lakon Salute, Spanyol! Afinogenov kanggo Leningrad. t-ra aku. Pushkin (1936). Ing musik kanggo Shakespeare "King Lear" (dikirim dening GM Kozintsev, Leningrad. Bolshoy drama. tr., 1941), Shostakovich mangkat saka parodi genre saben dinten gawan ing karya awal, lan marang music makna filosofis saka tragedi ing. semangat problematics simbol kang. kreatifitas taun iki, nggawe baris saka salib-nglereni simfoni. pembangunan ing saben telung inti. sphere figurative saka tragedi (Lear - Jester - Cordelia). Nalisir tradhisi Shostakovich rampung kinerja ora karo Maret panguburan, nanging karo tema Cordelia.

Ing 30s. teater papat. nilai digawe dening SS Prokofiev - "Malam Mesir" kanggo kinerja Tairov ing Chamber Theater (1935), "Hamlet" kanggo Theater-Studio SE Radlov ing Leningrad (1938), "Eugene Onegin" lan "Boris Godunov". » Pushkin kanggo Chamber Chamber (loro produksi pungkasan ora dileksanakake). Musik kanggo "Egyptian Nights" (komposisi panggung adhedhasar tragedi "Caesar and Cleopatra" dening B. Shaw, "Antony and Cleopatra" dening Shakespeare lan puisi "Egyptian Nights" dening Pushkin) kalebu introduksi, intermisi, pantomim, recitation karo orkestra, tari lan lagu karo paduan suara. Nalika ngrancang kinerja iki, komposer nggunakake dec. metode simfoni. lan dramaturgi opera - sistem leitmotifs, prinsip individualisasi lan oposisi decomp. bidang intonasi (Roma – Mesir, Anthony – Cleopatra). Pirang-pirang taun dheweke kerja sama karo teater Yu. A. Shaporin. Ing 20-30s. nomer akeh pagelaran karo musik kang dipentasake ing Leningrad. t-rah (Drama Besar, Akademik t-re drama); sing paling menarik yaiku "The Marriage of Figaro" dening Beaumarchais (direktur lan artis AN Benois, 1926), "Flea" dening Zamyatin (sawise NS Leskov; dir. HP Monakhov, artis BM Kustodiev, 1926), "Sir John Falstaff ” adhedhasar “The Merry Wives of Windsor” dening Shakespeare (dir. NP Akimov, 1927), uga sawetara liyane muter dening Shakespeare, diputer dening Moliere, AS Pushkin, G. Ibsen, B. Shaw, manuk hantu. dramawan KA Trenev, VN Bill-Belo-Tserkovsky. Ing 40s. Shaporin nulis musik kanggo pagelaran Moskow. Perdagangan cilik "Ivan the Terrible" dening AK Tolstoy (1944) lan "Twelfth Night" dening Shakespeare (1945). Antarane teater. karya saka 30s. masyarakat gedhe. Musik TN Khrennikov kanggo komedi Shakespeare Much Ado About Nothing (1936) nduweni resonansi.

Ing lapangan T. m. ana akeh produk. digawe dening AI Khachaturian; padha ngembangake tradhisi conc. symp. T. m. (kira-kira 20 pagelaran; ing antarane - musik kanggo lakon G. Sundukyan lan A. Paronyan, Macbeth lan King Lear Shakespeare, Masquerade Lermontov).

Ing pagelaran adhedhasar lakon manuk hantu. dramawan ing tema saka modern. urip, uga ing produksi klasik. muter kawangun jinis musik khusus. desain, adhedhasar nggunakake owls. massa, est. lirik lan lagu komik, ditties ("The Cook" dening Sofronov kanthi musik dening VA Mokrousov, "The Long Road" dening Arbuzov kanthi musik dening VP Solovyov-Sedogo, "The Naked King" dening Schwartz lan "Twelfth Night" dening Shakespeare kanthi musik dening ES Kolmanovsky lan liya-liyane); ing sawetara pagelaran, utamane ing komposisi Mosk. t-ra drama lan komedi ing Taganka (katuntun dening Yu. P. Lyubimov), kalebu songs saka revolusi. lan taun-taun militèr, lagu-lagu remaja ("10 dina sing ngguncang donya", "The Fallen and the Living", lan liya-liyane). Ing pirang-pirang prodhuksi modhèrn, umpamane, kanthi musik musik. ing drama Leningrad. t-ra aku. Dewan Kutha Leningrad (direktur IP Vladimirov) "The Taming of the Shrew" karo musik dening GI Gladkov, ing ngendi karakter nindakake estr. tembang (fungsi sing padha karo tembang ing teater B. Brecht), utawa The Chosen One of Fate sing disutradarani S. Yu. Yursky (karang S. Rosenzweig). Ing peran aktif musik ing dramaturgy saka produksi kinerja nyedhaki jinis sintetik. Teater Meyerhold ("Pugachev" karo musik dening YM Butsko lan utamané "The Master lan Margarita" dening MA Bulgakov karo musik dening EV Denisov ing Moscow Theater Drama lan Komedi ing Taganka, direktur Yu. P. Lyubimov). Salah siji sing paling pinunjul. karya - musik dening GV Sviridov kanggo drama dening AK Tolstoy "Tsar Fyodor Ioannovich" (1973, Moscow. Maly Tr).

B. 70-an. 20 c. ing wilayah T. m. много работали Yu. M. Butsko, VA Gavrilin, GI Gladkov, SA Gubaidulina, EV Denisov, KA Karaev, AP Petrov, NI Peiko, NN Sidelnikov, SM Slonimsky, ML Tariverdiev, AG Schnittke, RK Shchedrin, A. Ya. Eshpai et al.

Cathetan: Tairov A., katuntun dening Zaptsky, M., 1921; Dasmanov V., Musical and sound design play, M., 1929; Satz NI, Musik ing teater kanggo bocah-bocah, ing bukune: Cara kita. Moscow Children's Theatre..., Moscow, 1932; Lacis A., Teater Revolusioner Jerman, Moskow, 1935; Ignatov S., téater Spanyol abad XVI-XVII, M.-L., 1939; Begak E., Musical composition for the performance, M., 1952; Glumov A., Music in the Russian dramatic theater, Moscow, 1955; Druskin M., Theater music, ing koleksi: Essays on the history of Russian music, L., 1956; Bersenev I., Music in a dramatic performance, ing bukunipun: Collected articles, M., 1961; Brecht B., Teater, vol. 5, M., 1965; B. Izrailevsky, Musik ing Pertunjukan Teater Seni Moskow, (Moscow, 1965); Rappoport, L., Arthur Onegger, L., 1967; Meyerhold W., Artikel. Layang.., ch. 2, M., 1968; Sats I., Saka notebook, M., 1968; Weisbord M., FG Lorca - musisi, M., 1970; Milyutin P., Komposisi musik saka pagelaran dramatis, L., 1975; Musik ing Teater Dramatik, Sat. st., L., 1976; Konen W., Purcell lan Opera, M., 1978; Tarshis N., Music kanggo kinerja, L., 1978; Barclay Squire W., musik dramatis Purcell, 'SIMG', Jahrg. 5, 1903-04; Pedrell F., La music indigine lans le thûvtre espagnol du XVII siîcle, tam je; Waldthausen E. von, Die Funktion der Musik im klassischen deutschen Schauspiel, Hdlb., 1921 (Diss.); Kre11 M., Das deutsche Theater der Gegenwart, Münch. — Lpz., 1923; Wdtz R., Schauspielmusik zu Goethes «Faust», Lpz., 1924 (Diss.); Aber A., ​​​​Die Musik im Schauspiel, Lpz., 1926; Riemer O., Musik und Schauspiel, Z., 1946; Gassner J., Prodhuksi play, NY, 1953; Manifold JS, Musik ing drama Inggris saka Shakespeare kanggo Purcell, L., 1956; Settle R., Music in theater, L., 1957; Sternfeld FW, Musio ing tragedi Shakespearean, L., 1963; Cowling JH, Music on the Shakespearean stage, NY, 1964.

TB Baranova