Veljo Tormis (Veljo Tormis) |

Veljo Tormis

Supaya warisan kuna bisa dimangerteni lan bisa diakses dening manungsa modern minangka masalah utama sing diadhepi pengarang saiki ing karyane karo folklor. V. Tormis

Jeneng komposer Estonia V. Tormis ora bisa dipisahake saka budaya paduan suara Estonia kontemporer. Master pinunjul iki nggawe kontribusi sugih kanggo pangembangan music choral kontemporer lan mbukak kemungkinan ekspresif anyar ing. Akeh telusuran lan eksperimen, panemuan lan panemuan sing cerah ditindakake ing lemah adaptasi lagu-lagu rakyat Estonia sing subur, sing dadi ahli lan kolektor sing wibawa.

Tormis nampa pendidikan musik pisanan ing Konservatorium Tallinn (1942-51), ing ngendi dheweke sinau organ (karo E. Arro, A. Topman; S. Krull) lan komposisi karo (V. Kappa), lan banjur ing Konservatorium Moskow (). 1951- 56) ing kelas komposisi (karo V. Shebalin). Kapentingan kreatif saka komposer mangsa kawangun ing pangaribawa saka atmosfer urip musik sing diubengi saka kanak-kanak. Bapake Tormis asale saka petani (Kuusalu, pinggiran kutha Tallinn), dheweke dadi organis ing sawijining gereja desa ing Vigala (Estonia Kulon). Mulane, Velho cedhak karo choral singing wiwit cilik, dheweke wiwit muter organ awal, njupuk chorales. Asal-usul silsilah komposer kasebut bali menyang tradhisi budaya musik Estonia, rakyat lan profesional.

Dina iki Tormis minangka penulis akeh karya, loro paduan suara lan instrumental, dheweke nulis musik kanggo teater lan bioskop. Sanajan, mesthine, nyipta musik kanggo paduan suara minangka perkara utama kanggo dheweke. Koor lanang, wanita, campuran, bocah-bocah, tanpa diiringi, uga kanthi iringan - kadhangkala ora konvensional (contone, drum shamanic utawa rekaman tape) - kanthi tembung, kabeh kemungkinan muni saiki, nggabungake timbres vokal lan instrumental, wis ditemokake. aplikasi ing studio artis. Tormis nyedhaki genre lan wangun musik paduan suara kanthi pikiran sing mbukak, kanthi imajinasi lan keberanian sing langka, mikir maneh babagan genre tradisional cantata, siklus paduan suara, nggunakake genre anyar ing abad 1980 kanthi cara dhewe. – geguritan geguritan, geguritan geguritan, geguritan geguritan. Dheweke uga nggawe karya ing genre campuran asli: cantata-ballet "Balad Estonia" (1977), komposisi panggung lagu rune lawas "Balad Wanita" (1965). Opera Swan Flight (XNUMX) ngemot prangko pengaruh musik paduan suara.

Tormis minangka lyricist lan filsuf subtle. Dheweke nduweni visi sing apik babagan kaendahan ing alam, ing manungsa, ing jiwane wong. Karya-karya epik lan epik-drama sing gedhé ditujokaké kanggo tema universal sing gedhé, asring sajarah. Ing wong-wong mau, master munggah menyang generalisasi filosofis, entuk swara sing cocog kanggo donya saiki. Siklus paduan suara Lagu Kalender Estonia (1967) dikhususake kanggo tema langgeng harmoni alam lan eksistensi manungsa; Adhedhasar materi sejarah, Balada babagan Maarjamaa (1969), cantata The Spell of Iron (nyiptakake ritus mantra dhukun kuna, menehi kekuwatan marang piranti sing digawe, 1972) lan Lenin's Words (1972), minangka uga Kenangan Wewelak » (1973).

Musik Tormis ditondoi kanthi figuratif sing jelas, asring gambar lan pictorialism, sing meh tansah diisi psikologis. Mangkono, ing paduan suara, utamane ing miniatur, sketsa lanskap diiringi komentar lirik, kaya ing Autumn Landscapes (1964), lan kosok balene, ekspresi pengalaman subyektif sing kuat dipompa dening gambar unsur alam, kaya ing Hamlet's. Lagu (1965).

Basa musik karya Tormis modern lan asli. Teknik lan kapinteran virtuoso dheweke ngidini komposer ngembangake macem-macem teknik nulis paduan suara. Koor uga diinterpretasikake minangka array polifonik, sing diwenehi kekuatan lan monumentalitas, lan kosok balene - minangka piranti seluler sing fleksibel saka sonoritas kamar. Kain paduan suara iku polifonik, utawa mawa warna sing harmonis, mancarake harmoni sing ora obah, utawa, sebaliknya, katon ambegan, shimmer kanthi kontras, fluktuasi ing rarefaction lan kerapatan, transparansi lan kerapatan. Tormis ngenalake teknik nulis saka musik instrumental modern, sonorous (warna-warni), uga efek spasial.

Tormis kanthi antusias nyinaoni lapisan paling kuno saka folklor musik lan puisi Estonia, karya bangsa Baltik-Finlandia liyane: Vodi, Izhorians, Vepsians, Livs, Karelians, Finns, nuduhake Rusia, Bulgaria, Swedia, Udmurt lan sumber folklor liyane, nggambar. materi saka wong-wong mau kanggo karya. Ing basis iki, "Telulas Estonia Lyrical Folk Songs" (1972), "Izhora Epic" (1975), "Northern Russian Epic" (1976), "Ingrian Evenings" (1979), siklus lagu Estonia lan Swedia "Pictures". saka Past of the Island Vormsi" (1983), "Bulgarian Triptych" (1978), "Viennese Paths" (1983), "XVII Song of the Kalevala" (1985), akeh pengaturan kanggo paduan suara. Kecemplung ing lapisan folklor sing wiyar ora mung nambahi basa musik Tormis kanthi intonasi lemah, nanging uga menehi saran cara ngolah (tekstur, harmonik, komposisi), lan bisa nemokake titik kontak karo norma-norma basa musik modern.

Tormis menehi pinunjul khusus kanggo daya tarik kanggo folklor: "Aku kasengsem ing warisan musik saka macem-macem jaman, nanging sing paling penting, lapisan kuna sing duwe nilai tartamtu ... Iku penting kanggo ngirim menyang pamireng-penonton peculiarities saka wong. worldview, sikap marang nilai-nilai universal, sing asli lan wicaksana diungkapake ing folklor”.

Karya-karya Tormis dileksanakake dening ensemble Estonia sing misuwur, ing antarane yaiku Gedung Opera Estonia lan Vanemuine. Paduan Suara Pria Akademik Negara Estonia, Paduan Suara Kamar Filharmonik Estonia, Paduan Suara Kamar Tallinn, Paduan Suara Televisi lan Radio Estonia, sawetara paduan suara siswa lan pemuda, uga paduan suara saka Finlandia, Swedia, Hongaria, Cekoslowakia, Bulgaria, Jerman.

Nalika konduktor paduan suara G. Ernesaks, pinituwa sekolah komposer Estonia, ngandika: "Musik Veljo Tormis mratelakake jiwane wong Estonia," dheweke nempatake makna sing spesifik ing tembung-tembunge, ngrujuk marang asal-usul sing didhelikake, yaiku pinunjul spiritual dhuwur saka seni Tormis.

M. Katunyan