Vladimir Alexandrovich Dranishnikov |

Vladimir Dranishnikov

Artis sing diajeni saka RSFSR (1933). Ing taun 1909 dheweke lulus saka kelas kabupaten ing Kapel Singing Pengadilan kanthi gelar bupati, ing taun 1916 Konservatorium St. Petersburg, ing ngendi dheweke sinau karo AK Esipova (piano), AK Lyadov, MO Steinberg, J. Vitol, VP (conducting). ). Ing taun 1914 piyambakipun wiwit makarya minangka pianis-iringan ing Teater Mariinsky. Wiwit 1918 konduktor, wiwit 1925 pangareping konduktor lan kepala bagean musik saka téater iki.

Dranishnikov minangka konduktor opera sing luar biasa. Wahyu jero saka dramaturgi musik saka pagelaran opera, sensasi subtle saka panggung, inovasi lan kesegaran interpretasi digabungake ing dheweke kanthi rasa keseimbangan sing becik antarane prinsip vokal lan instrumental, dinamika paduan suara - kanthi kekayaan cantilena sing paling apik. saka swara orkestra.

Ing arahan Dranishnikov, opera klasik dipentasake ing Teater Mariinsky (kalebu Boris Godunov, ing versi penulis dening MP Mussorgsky, 1928; Ratu Spades, 1935, lan opera liyane dening PI Tchaikovsky ; "Wilhelm Tell", 1932; "Troubadour", 1933), karya Soviet ("Eagle Revolt" Pashchenko, 1925; "Love for Three Oranges" Prokofiev, 1926; "Flame of Paris" Asafiev, 1932) lan komposer Eropa Barat kontemporer ("Distant Ringing" dening Schreker , 1925; "Wozzeck" dening Berg, 1927).

Wiwit taun 1936, Dranishnikov dadi direktur seni lan konduktor utama Teater Opera Kyiv; produksi Lysenko's Tapac Bulba (edisi anyar dening BN Lyatoshinsky, 1937), Lyatoshinsky's Shchorc (1938), Meitus' Perekop, Rybalchenko, Tica (1939). Dheweke uga tampil minangka konduktor simfoni lan pianis (ing USSR lan luar negeri).

Penulis artikel, karya musik ("Symphonic etude" kanggo piano karo orc., vokal, lan liya-liyane) lan transkripsi. MF Rylsky darmabakti sonnet "The Death of a Hero" kanggo memori Dranishnikov.

Komposisi: Opera "Tresna Telung Jeruk". Kanggo produksi opera dening S. Prokofiev, ing: Tresna kanggo telung jeruk, L., 1926; Orkestra Simfoni Modern, ing: Instrumentalisme Modern, L., 1927; Artis kinurmatan EB Wolf-Israel. Kanggo mengeti 40th saka aktivitas seni, L., 1934; Dramaturgi musik Ratu Spades, ing koleksi: Ratu Spades. Opera dening PI Tchaikovsky, L., 1935.

Seniman sing nduweni ruang lingkup sing kuat lan temperamen sing kuat, inovator sing kendel, penemu horizon anyar ing teater musikal - iki carane Dranishnikov mlebu seni kita. Dheweke minangka salah sawijining pencipta pertama teater opera Soviet, salah sawijining konduktor pisanan sing karyane kabeh ana ing jaman saiki.

Dranishnikov miwiti debut ing podium nalika isih dadi mahasiswa nalika konser musim panas ing Pavlovsk. Ing taun 1918, sawise lulus kanthi apik saka Konservatorium Petrograd minangka konduktor (karo N. Cherepnin), pianis lan komposer, dheweke wiwit nindakake ing Teater Mariinsky, ing ngendi dheweke sadurunge kerja minangka accompanist. Wiwit iku, akeh kaca padhang ing sajarah grup iki digandhengake karo jeneng Dranishnikov, sing ing taun 1925 dadi konduktor utama. Dheweke narik kawigaten para direktur paling apik kanggo kerja, nganyari repertoar. Kabeh bidang teater musik tundhuk marang bakate. Karya favorit Dranishnikov kalebu opera dening Glinka, Borodin, Mussorgsky, lan utamane Tchaikovsky (dheweke ngetokake The Queen of Spades, Iolanta, lan Mazeppa, sawijining opera sing, ing tembung Asafiev, dheweke "nemokake maneh, ngungkapake jiwa sing gelisah lan hasrat saka sarwa iki, musik juicy, pathos sing wani, lirik sing lembut lan feminin"). Dranishnikov uga nguripake musik lawas ("The Water Carrier" dening Cherubini, "Wilhelm Tell" dening Rossini), inspirasi Wagner ("Gold of the Rhine", "Death of the Gods", "Tannhäuser", "Meistersingers"), Verdi ("Il trovatore", "La Traviata", "Othello"), Wiese ("Carmen"). Nanging dheweke kerja kanthi antusias ing karya kontemporer, kanggo pisanan nuduhake Leningraders Strauss The Rosenkavalier, Prokofiev's Love for Three Oranges, Schreker's The Distant Ringing, Pashchenko's Eagle's Revolt, lan Deshevov's Ice and Steel. Pungkasan, dheweke njupuk repertoar balet saka tangane Drigo sing wis tuwa, nganyari Nights Mesir, Chopiniana, Giselle, Karnaval, pementasan The Flames of Paris. Iki minangka macem-macem kegiatan seniman iki.

Ayo ditambahake yen Dranishnikov ajeg tampil ing konser, ing ngendi dheweke sukses utamane ing Damnation of Faust Berlioz, Symphony First Tchaikovsky, Suite Scythian Prokofiev, lan karya dening Impresionis Prancis. Lan saben pagelaran, saben konser Dranishnikov njupuk Panggonan ing atmosfer saka elation perayaan, gawan acara pinunjul seni. Para kritikus kadhangkala bisa "nyekel" dheweke ing kesalahan cilik, ana ing wayah sore nalika artis ngrasa ora ana ing swasana ati, nanging ora ana sing bisa nolak bakat ing daya captivating.

Academician B. Asafiev, sing banget ngormati seni Dranishnikov, wrote: "Kabeh tumindak iku" nglawan saiki ", nglawan pedantry profesional skolastik sempit. Dadi, pisanan, musisi sing sensitif lan harmonis, sing nduweni kuping jero sing sugih, sing ngidini dheweke krungu skor sadurunge nyuworo ing orkestra, Dranishnikov ing pagelarane pindhah saka musik kanggo nindakake, lan ora kosok balene. Dheweke ngembangake teknik sing fleksibel, asli, kabeh subordinated kanggo rencana, gagasan lan emosi, lan ora mung teknik gerakan plastik, sing biasane ditrapake kanggo kekaguman masyarakat.

Dranishnikov, sing tansah rumiyin ngangap bab masalah musik minangka wicara urip, sing, pisanan kabeh, seni intonasi, kang daya pronunciation, artikulasi, nindakake inti saka musik lan ngowahi swara fisik menyang pembawa gagasan - Dranishnikov ngupaya nggawe tangan konduktor - teknik konduktor - kanggo nggawe gampang dibentuk lan sensitif, kaya organ wicara manungsa, supaya musik kasebut katon ing pagelaran utamane minangka intonasi langsung, diobong kanthi emosi, intonasi. sing bener-bener menehi makna. Aspirasi kasebut ana ing bidang sing padha karo ide para pencipta seni sing nyata ...

... Fleksibilitas "tangan sing ngomong" luar biasa, basa musik, inti semantik kasedhiya kanggo dheweke liwat kabeh cangkang teknis lan gaya. Ora ana swara siji-sijine sing ora ana hubungane karo makna umum karya lan ora ana swara siji-sijine sing metu saka gambar, saka manifestasi seni konkrit saka gagasan lan metu saka intonasi langsung - iki carane bisa ngrumusake kredo Dranishnikov juru basa. .

Optimis kanthi alam, dheweke nggoleki musik, pisanan kabeh, penegasan urip - lan mulane malah karya sing paling tragis, malah karya-karya sing diracun dening skeptisisme, wiwit muni kaya-kaya bayangan rasa ora duwe pangarep-arep mung kena, "nanging ing inti katresnan langgeng gesang tansah sang bab piyambak” ... Dranishnikov ngginakaken taun pungkasan ing Kiev, ngendi wiwit 1936 piyambakipun tumuju Opera lan Ballet Theater. Shevchenko. Antarane karya sing dileksanakake ing kene yaiku produksi "Taras Bulba" dening Lysenko, "Shchors" dening Lyatoshinsky, "Perekop" dening Meitus, Rybalchenko lan Titsa. Pati sing ora pati suwe Dranishnikov ing karya - sanalika sawise perdana opera pungkasan.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969.