Vladimir Vladimirovich Sofronitsky |

Vladimir Sofronitsky

Vladimir Vladimirovich Sofronitsky minangka tokoh unik kanthi cara dhewe. Yen, ngomong, pemain "X" gampang kanggo mbandhingaké karo pemain "Y", kanggo nemokake soko cedhak, related, nggawa menyang denominator umum, iku meh mokal kanggo mbandhingaké Sofronitsky karo sembarang kolega. Minangka seniman, dheweke minangka salah sawijining jinis lan ora bisa dibandhingake.

Ing sisih liya, gampang ditemokake analogi sing nyambungake seni karo jagad puisi, sastra, lan lukisan. Malah nalika umur pianis, karya interpretasi digandhengake karo puisi Blok, kanvas Vrubel, buku Dostoevsky lan Green. Penasaran yen ana kedadeyan sing padha karo musik Debussy. Lan ora bisa nemokake analogues marem ing bunderan kanca komposer; ing wektu sing padha, kritik musisi kontemporer gampang nemokake analogi iki antarane pujangga (Baudelaire, Verlaine, Mallarmé), dramawan (Maeterlinck), pelukis (Monet, Denis, Sisley lan liyane).

• Musik piano ing toko online Ozon →

Madeg ing seni saka sedulur siji ing workshop kreatif, ing kadohan saka wong-wong sing padha ing pasuryan, iku hak istimewa saka seniman saestu pinunjul. Sofronitsky temtu kagungane seniman kuwi.

Biografi dheweke ora sugih ing acara luar biasa; ora ana kejutan khusus, ora ana kacilakan sing dumadakan lan tiba-tiba ngganti nasibe. Nalika sampeyan ndeleng chronograph urip, siji bab keno mripat: konser, konser, konser ... Dheweke lair ing St. Petersburg, ing kulawarga cerdas. Bapake minangka fisikawan; ing pedigree sampeyan bisa nemokake jeneng ilmuwan, pujangga, seniman, musisi. Meh kabeh biografi Sofronitsky ujar manawa mbah buyut saka ibune minangka pelukis potret sing luar biasa ing pungkasan abad kaping XNUMX - awal abad kaping XNUMX Vladimir Lukich Borovikovsky.

Wiwit umur 5 taun, bocah kasebut ditarik menyang jagad swara, menyang piano. Kaya kabeh bocah sing bener-bener wasis, dheweke seneng fantasi ing keyboard, muter soko dhewe, njupuk melodi sing dirungokake kanthi acak. Dheweke awal nuduhake kuping landhep, memori musik tenacious. Para sederek ora mangu-mangu yen kudu diwulang kanthi serius lan sanalika bisa.

Wiwit umur enem taun Vova Sofronitsky (kulawargane urip ing Warsawa wektu iku) wiwit njupuk piwulang piano Anna Vasilievna Lebedeva-Getsevich. Murid NG Rubinshtein, Lebedeva-Getsevich, kaya sing dikandhakake, minangka musisi sing serius lan pinter. Ing pasinaon dheweke, measuredness lan urutan wesi mrentah; kabeh ana konsisten karo Rekomendasi metodologis paling anyar; tugas lan instruksi kasebut kanthi teliti dicathet ing buku harian siswa, implementasine dikontrol kanthi ketat. "Pakaryan saben driji, saben otot ora uwal saka perhatiane, lan dheweke terus-terusan ngupayakake ngilangi irregularity sing mbebayani" (Sofronitsky VN Saka memoar // Kenangan Sofronitsky. – M., 1970. P. 217)– nyerat ing memoars Vladimir Nikolayevich Sofronitsky, bapak pianis. Ketoke, pelajaran karo Lebedeva-Getsevich ngladeni putrane kanthi apik. Bocah kasebut cepet-cepet sinau, digandhengake karo gurune, lan banjur ngelingi dheweke luwih saka sepisan kanthi tembung matur nuwun.

… Wektu liwati. Ing saran saka Glazunov, ing Autumn saka 1910 Sofronitsky tindak ing pengawasan saka spesialis Warsawa misuwur, profesor ing Conservatory Alexander Konstantinovich Mikhalovsky. Ing wektu iki, dheweke dadi liyane lan liyane kasengsem ing urip musik watara wong. Dheweke nekani sore piano, krungu Rachmaninov, Igumnov enom, lan pianis misuwur Vsevolod Buyukli, sing lagi lelungan ing kutha. Pemain sing apik banget saka karya Scriabin, Buyukli nduweni pengaruh sing kuat marang Sofronitsky enom - nalika dheweke ana ing omah wong tuwane, dheweke kerep lungguh ing piano, kanthi seneng lan main akeh.

Sawetara taun ngginakaken Mikhalovsky wis efek paling apik ing pangembangan Safronitsky minangka artis. Michalovsky dhewe minangka pianis sing luar biasa; admirer hasrat Chopin, kang cukup kerep muncul ing tataran Warsawa karo muter. Sofronitsky sinau ora mung karo musisi sing berpengalaman, guru sing efisien, dheweke diwulang pemain konser, wong sing ngerti adegan lan hukume. Sing penting lan penting. Lebedeva-Getsevich nggawa keuntungan sing ora diragukan ing jamane: kaya sing dikandhakake, dheweke "nyelehake tangane", nggawe dhasar keunggulan profesional. Cedhak Mikhalovsky, Sofronitsky pisanan ngrasakake aroma sing nyenengake ing panggung konser, narik pesona unik, sing ditresnani ing salawas-lawase.

Ing taun 1914, kulawarga Sofronitsky bali menyang St. Pianis 13 taun mlebu konservatori master piano pedagogy Leonid Vladimirovich Nikolaev sing misuwur. (Kajaba Sofronitsky, murid-muride ing macem-macem wektu kalebu M. Yudina, D. Shostakovich, P. Serebryakov, N. Perelman, V. Razumovskaya, S. Savshinsky lan musisi kondhang liyane.) Sofronitsky isih begja duwe guru. Kanthi kabeh prabédan ing karakter lan temperaments (Nikolaev iki ditahan, imbang, invariably logis, lan Vova hasrat lan ketagihan), kontak Creative karo profesor enriched mahasiswa ing akeh cara.

Iku menarik kanggo Wigati sing Nikolaev, ora banget boros ing affections, cepet njupuk dikarepake kanggo Sofronitsky enom. Dicritakake yen dheweke kerep takon karo kanca lan kenalan: "Ayo ngrungokake bocah lanang sing apik banget ... Kayane aku iki bakat sing luar biasa, lan dheweke wis main kanthi apik." (Konservatorium Leningrad ing Memoirs. - L., 1962. S. 273.).

Saka wektu kanggo wektu Sofronitsky melu ing konser mahasiswa lan acara amal. Padha sok dong mirsani wong, padha ngomong luwih insistently lan banter bab kang gedhe, bakat nengsemake. Wis ora mung Nikolaev, nanging uga paling adoh-sighted saka musisi Petrograd - lan konco sawetara reviewers - prédhiksi mangsa seni mulya kanggo wong.

… Konservatorium wis rampung (1921), urip pemain konser profesional diwiwiti. Jeneng Sofronitsky bisa ditemokake luwih asring ing poster kutha asale; masyarakat Moskow sing sacara tradisional ketat lan nuntut ngerti dheweke lan menehi sambutan sing anget; iku krungu ing Odessa, Saratov, Tiflis, Baku, Tashkent. Mboko sithik, dheweke sinau babagan meh ing endi wae ing USSR, ing ngendi musik serius dihormati; dheweke diselehake ing par karo pemain paling misuwur ing wektu iku.

(Sentuh penasaran: Sofronitsky ora tau melu kompetisi musik lan, kanthi diakoni dhewe, ora seneng karo dheweke. Kamulyan ora dimenangake ing kompetisi, ora ing pertempuran siji-sijine ing endi wae lan karo wong liya; paling ora, dheweke duwe utang marang capricious. game saka kasempatan, kang, iku mengkono sing siji bakal diangkat munggah sawetara langkah, liyane undeservedly relegated kanggo iyub-iyub.Panjenenganipun rawuh ing tataran cara kang teka sadurunge, ing kaping pra-kompetisi - dening pagelaran, lan mung dening wong-wong mau. , mbuktekaken hak kanggo kegiatan konser.)

Ing taun 1928 Sofronitsky tindak ing luar negeri. Kanthi sukses yaiku tur ing Warsaw, Paris. Kira-kira setengah taun dheweke manggon ing ibukutha Prancis. Ketemu karo pujangga, seniman, musisi, kenalan karo seni Arthur Rubinstein, Gieseking, Horowitz, Paderewski, Landowska; njaluk saran saka master sarwa lan pakar piano, Nikolai Karlovich Medtner. Paris karo budaya lawas-lawas, musium, vernissages, sugih arsitèktur sugih menehi artis enom akèh pengaruh urip, ndadekake sesanti seni donya malah luwih cetha lan cetha.

Sawise pisah karo Prancis, Sofronitsky bali menyang tanah air. Lan maneh lelungan, tur, pemandangan philharmonic gedhe lan kurang dikenal. Rauh wiwit mulang (kang diundang Konservatorium Leningrad). Pedagogy ora ditakdirake dadi passion, pagawean, karya urip - minangka, ngomong, kanggo Igumnov, Goldenweiser, Neuhaus utawa guru Nikolaev. Nanging, miturut karsane kahanan, dheweke diikat karo dheweke nganti pungkasan dina, dheweke ngurbanake wektu, tenaga lan kekuwatan.

Lan banjur teka Autumn lan mangsa 1941, wektu trials luar biasa angel kanggo wong Leningrad lan Sofronitsky, sing tetep ing kutha dikepung. Sepisan, ing tanggal 12 Desember, ing dina-dina sing paling nggegirisi saka blokade kasebut, konser kasebut ditindakake - sing ora biasa, ing salawas-lawase klelep ing memori dheweke lan akeh liyane. Dheweke main ing Teater Pushkin (biyen Alexandrinsky) kanggo wong-wong sing mbela Leningrad. "Iku telung derajat ngisor nul ing bale Alexandrinka,"Sofronitsky mengko ngandika. "Para pamireng, para pembela kutha, lungguh ing jas wulu. Aku main ing sarung tangan karo pucuk driji Cut metu ... Nanging carane padha ngrungokake kula, carane aku diputer! Betapa larang regane kenangan iki… Aku rumangsa yen para pamireng ngerti aku, yen aku wis nemokake dalan menyang atine…” (Adzhemov KX Ora Lali. – M., 1972. S. 119.).

Sofronitsky nglampahi rong puluh taun pungkasan urip ing Moscow. Ing wektu iki, dheweke kerep lara, kadhangkala ora katon ing umum kanggo sasi. Sing liyane impatiently padha ngenteni konser kang; saben mau dadi acara seni. Mungkin malah tembung konser ora paling apik nalika nerangake Sofronitsky pagelaran mengko.

Pertunjukan kasebut ing siji wektu diarani beda: "hipnosis musik", "nirwana puitis", "liturgi spiritual". Pancen, Sofronitsky ora mung nindakake (uga, apik banget) program iki utawa sing dituduhake ing poster konser. Nalika muter musik, dheweke ketoke ngakoni wong; Dheweke ngakoni kanthi jujur, tulus lan, sing penting banget, dedikasi emosional. Babagan salah sawijining lagu Schubert - Liszt, dheweke nyebutake: "Aku pengin nangis nalika muter perkara iki." Ing kesempatan liyane, sawise menehi pirsawan kanthi interpretasi sing bener-bener inspirasi saka sonata minor B-flat Chopin, dheweke ngakoni, sawise mlebu ruangan seni: "Yen sampeyan kuwatir kaya ngono, mula aku ora bakal muter luwih saka satus kaping. .” Nyenengake musik sing lagi diputer so, minangka kang ngalami ing piano, diwenehi kanggo sawetara. Masyarakat weruh lan ngerti iki; kene lay pitunjuk kanggo mboten umum kuwat, "magnetik", minangka akeh njamin, impact saka artis ing pirsawan. Wiwit soré-sore, biyèn padha lunga meneng-meneng, ing wêkdal wêruh, kaya-kaya rêrênggan karo wadi. (Heinrich Gustovovich Neuhaus, sing ngerti banget karo Sofronitsky, nate ujar manawa "prangko soko sing luar biasa, kadhangkala meh adikodrati, misterius, ora bisa diterangake lan narik kawigaten dhewe, mesthi ana ing game ...")

Ya, lan pianis dhewe wingi, rapat-rapat karo penonton uga kadhangkala njupuk Panggonan ing dhewe, cara khusus. Sofronitsky tresna kamar cilik, mulyo, "kang" pamirsa. Ing taun-taun pungkasan, dheweke paling seneng main ing Aula Kecil Konservatorium Moskow, ing House of Scientists lan - kanthi tulus banget - ing House-Museum AN Scriabin, komposer sing diidolakake meh saka a umur enom.

Wigati dimangerteni manawa ing lakon Sofronitsky ora tau ana klise (klise game sing nyenengake lan mboseni sing kadhangkala nyuda interpretasi para master terkenal); cithakan interpretive, atose wangun, teka saka latihan super-kuwat, saka scrupulous "digawe" program, saka Ambalan Kerep saka bêsik padha ing macem-macem orane tumrap sekolah. Stensil ing pagelaran musik, pikiran sing petrified, minangka perkara sing paling disengiti kanggo dheweke. "Apik banget," ujare, "nalika, sawise sawetara bar pisanan sing ditindakake dening pianis ing konser, sampeyan wis mbayangake apa sing bakal kelakon sabanjure." Mesthi, Sofronitsky sinau program kang kanggo dangu lan kasebut kanthi teliti,. Lan dheweke, kanggo kabeh boundlessness repertoire kang, wis kesempatan kanggo mbaleni ing konser sadurunge diputer. Nanging - bab apik tenan! - ora ana prangko, ora ana rasa "memorization" apa sing diomongake saka panggung. Kanggo dheweke nitahake ing tetembungan kang bener lan luhur. “…Apa Sofronitsky pelaksana? VE Meyerhold nguwuh ing siji wektu. "Sapa sing bakal nguripake ilat kanggo ngomong iki?" (Ngomong tembung pelaksana, Meyerhold, sing bisa guess, temenan pemain; ora ateges musik kinerja, lan musik rajin.) Pancen: bisa siji jeneng kontemporer lan kolega saka pianis, kang kakiyatan lan frekuensi saka pulsa Creative, intensitas radiation Creative bakal felt kanggo ombone luwih saka ing wong?

Sofronitsky tansah digawe ing panggung konser. Ing pagelaran musik, kaya ing teater, sampeyan bisa nampilake asil rampung saka karya sing wis rampung sadurunge (kayata, umpamane, pianis Italia sing misuwur Arturo Benedetti Michelangeli main); siji bisa, ing nalisir, sculpt gambar seni tengen ana, ing ngarepe penonton: "kene, dina iki, saiki," minangka Stanislavsky wanted. Kanggo Sofronitsky, sing terakhir minangka hukum. Pengunjung konser dheweke ora teka ing "dina pambuka", nanging kanggo jenis workshop kreatif. Biasane, nasib wingi minangka juru basa ora cocog karo musisi sing kerja ing bengkel iki - dadi wis… Ana jinis seniman sing, supaya bisa maju, kudu nolak soko, ninggalake soko. Disebutake yen Picasso nggawe sketsa awal 150 kanggo panel sing misuwur "Perang" lan "Perdamaian" lan ora nggunakake salah sawijining ing versi pungkasan karya kasebut, sanajan akeh sketsa lan sketsa kasebut, miturut saksi mata sing kompeten. akun, padha apik banget. Picasso sacara organik ora bisa mbaleni, duplikat, nggawe salinan. Dheweke kudu nggoleki lan nggawe saben menit; kadhangkala mbuwang apa sing ditemokake sadurunge; bola-bali kanggo ngatasi masalah. Temtokake kanthi cara sing beda tinimbang, umpamane, wingi utawa dina sadurunge wingi. Yen ora, kreatifitas dhewe minangka proses bakal ilang pesona, rasa seneng spiritual, lan rasa khusus kanggo dheweke. Ana kedadeyan sing padha karo Sofronitsky. Dheweke bisa muter perkara sing padha kaping pindho saurutan (kaya sing kedadeyan nalika isih enom, ing salah sawijining clavirabends, nalika dheweke njaluk ijin marang publik kanggo mbaleni impromptu Chopin, sing ora gawe marem dheweke minangka juru basa) - sing kapindho " versi" mesthi ana sing beda karo sing pisanan. Sofronitsky kudu mbaleni sawise Mahler kondektur: "Sampeyan ora bisa dibayangake mboseni kanggo mimpin karya ing sadawane dalan sing diantemi." Dheweke, nyatane, luwih saka sepisan nyatakake awake dhewe kanthi cara iki, sanajan kanthi tembung sing beda. Ing obrolan karo salah sawijining sedulure, dheweke kaya mangkene: "Aku mesthi main kanthi beda, mesthi beda."

Iki "ora padha" lan "beda" nggawa Pesona unik kanggo game kang. Iku tansah guessed soko saka improvisasi, panelusuran kreatif sedhela; sadurungé wis ngandika yen Sofronitsky tindak menyang panggung nggawe - aja nggawe maneh. Ing obrolan, dheweke njamin - luwih saka sepisan lan saben hak kanggo nindakake - yen dheweke, minangka juru basa, tansah duwe "rencana sing solid" ing sirahe: "sadurunge konser, aku ngerti carane muter nganti ngaso pungkasan. ” Nanging banjur ditambahake:

"Saliyane iku nalika konser. Bisa uga padha karo ing omah, utawa bisa uga beda-beda. Kaya ing omah - padha – Dheweke ora duwe…

Ana ing plus iki (ageng) lan minuses (mbokmenawa kudu ono). Ora perlu mbuktekake manawa improvisasi minangka kualitas sing larang kaya sing jarang ana ing praktik juru musik saiki. Kanggo nggawe improvisasi, menehi intuisi, nindakake ing panggung kanthi temen-temen lan sinau kanggo wektu sing suwe, kanggo nyingkirake trek sing paling penting ing wektu sing paling penting, mung seniman kanthi imajinasi sing sugih, wani, lan imajinasi kreatif sing kuat. bisa nindakake iki. Siji-sijine "nanging": sampeyan ora bisa, subordinating game "kanggo hukum wayahe, hukum menit iki, kahanan tartamtu saka pikiran, pengalaman tartamtu ..." - lan ana ing ungkapan iki GG Neuhaus diterangake. Cara tataran Sofronitsky - iku mokal, ketoke, kanggo tansah seneng padha ketemu. Jujur, Sofronitsky ora dadi pianis sing padha. Stabilitas ora kalebu kabecikan minangka pemain konser. Wawasan puisi babagan kekuwatan sing luar biasa diganti karo dheweke, kedadeyan kasebut, kanthi momen apatis, trance psikologis, demagnetisasi internal. Kasuksesan seni sing paling padhang, ora, ora, ya, diselingi karo kegagalan sing ngina, kamenangan - kanthi karusakan sing ora dikarepke lan ora nyenengake, dhuwur kreatif - kanthi "plateaus" sing banget lan tulus ngganggu dheweke ...

Sing cedhak karo artis ngerti manawa ora bisa prédhiksi kanthi yakin manawa kinerja sing bakal teka bakal sukses utawa ora. Minangka asring kasus karo gemeter, rapuh, gampang ngrugekke alam (sapisan ngandika bab awake dhewe: "Aku urip tanpa kulit"), Sofronitsky adoh saka tansah bisa kanggo narik piyambak sadurunge konser, musataken karsane, ngatasi spasme. kuwatir, golek tentrem atine. Indikasi ing pangertèn iki yaiku crita muridé IV Nikonovich: "Ing wayah sore, jam sadurunge konser, ing panyuwunane, aku kerep nelpon dheweke kanthi taksi. Dalan saka omah menyang balai konser biasane angel banget ... Dilarang ngomong babagan musik, babagan konser sing bakal teka, mesthine, babagan perkara-perkara prosaik sing luar biasa, kanggo takon macem-macem pitakonan. Dilarang banget ngluhurake utawa meneng, ngganggu saka swasana pra-konser utawa, kosok balene, fokusake perhatian. Kegelisahan, magnetisme batin, kesan kuatir, konflik karo wong liya tekan klimaks ing wektu kasebut. (Nikonovich IV Kenangan VV Sofronitsky // Kenangan Sofronitsky. S. 292.).

Kasenengan sing nyiksa meh kabeh musisi konser kesel Sofronitsky meh luwih saka liyane. Kakehan emosi banget banget nganti kabeh nomer pisanan program, lan malah kabeh bagian pisanan ing wayah sore, kaya dheweke ujar, "ing ngisor piano." Mung mboko sithik, karo kangelan, ora enggal teka emansipasi batin. Banjur sing utama teka. Sofronitsky misuwur "liwat" wiwit. Babagan sing diwiwiti dening wong akeh menyang konser pianis: sing dicethakaké kanggo wong-wong sing suci saka musik.

Gemeter, elektrifikasi psikologis seni Sofronitsky dirasakake meh kabeh pamirenge. Sing luwih perceptive, Nanging, guessed liyane ing seni iki - overtones tragis sawijining. Iki sing mbedakake dheweke saka musisi sing katon cedhak karo dheweke ing aspirasi puisi, gudang saka alam kreatif, romantisme saka worldview, kayata Cortot, Neuhaus, Arthur Rubinstein; sijine dhewe, panggonan khusus ing bunder contemporaries. Kritik musik, sing nganalisa dolanan Sofronitsky, pancen ora duwe pilihan nanging goleki paralel lan analogi karo sastra lan lukisan: menyang jagad seni Blok, Dostoevsky, Vrubel sing bingung, cemas, warna twilightly.

Wong sing ngadeg ing jejere Sofronitsky nulis babagan kepinginan sing langgeng kanggo pinggiran sing diasah sacara dramatis. "Sanajan ing wayahe animasi sing paling nyenengake," kelingan AV Sofronitsky, putrane pianis, "sawetara kerut tragis ora ninggalake pasuryane, ora bisa nangkep ekspresi kepuasan lengkap marang dheweke." Maria Yudina ngomong babagan "penampilan sangsara", "kegelisahan sing penting ..." Ora perlu dikandhakake, tabrakan spiritual lan psikologis sing kompleks Sofronitsky, wong lanang lan seniman, kena pengaruh game kasebut, menehi kesan khusus. Ing kaping game iki dadi meh getihen ing expression sawijining. Kadhangkala wong nangis ing konser pianis.

Saiki utamané bab taun pungkasan gesang Sofronitsky. Nalika isih enom, seni dheweke beda-beda ing pirang-pirang cara. Kritik nulis babagan "exaltations", babagan "patos romantis" saka musisi enom, babagan "negara ekstasi", babagan "kemurahan perasaan, lirik sing nembus" lan liya-liyane. Dadi dheweke main piano opuse Scriabin, lan musik Liszt (kalebu sonata minor B, sing lulus saka konservatori); ing urat emosi lan psikologis sing padha, dheweke nerangake karya Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Mendelssohn, Brahms, Debussy, Tchaikovsky, Rachmaninov, Medtner, Prokofiev, Shostakovich lan komposer liyane. Ing kene, mbokmenawa, perlu kanggo nemtokake manawa kabeh sing ditindakake dening Sofronitsky ora bisa didaftar - dheweke nyimpen atusan karya ing memori lan ing driji, bisa ngumumake (sing, kanthi cara, dheweke nindakake) luwih saka rolas konser. program, tanpa mbaleni ing salah siji saka wong-wong mau: repertoar kang saestu boundless.

Swara wektu, Revelations emosi pianis dadi luwih nahan, affectation menehi cara kanggo ambane lan kapasitas pengalaman, kang wis kasebut, lan cukup akèh. Gambar Sofronitsky almarhum, artis sing slamet perang, mangsa elek Leningrad patang puluh siji, mundhut saka gedhe-gedhe tresna, crystallizes ing outlines. Mbokmenawa main socarane dheweke main ing taun mudhun, iku mung bisa kanggo ninggalake konco kang dalan urip. Ana kasus nalika dheweke blak-blakan ngomong babagan iki marang siswa sing nyoba nggambarake sesuatu ing piano kanthi semangat gurune. Wong-wong sing ngunjungi band keyboard pianis ing taun patang puluhan lan lima puluhan ora bakal lali interpretasi fantasi C-minor Mozart, lagu Schubert-Liszt, Beethoven "Apassionata", Tragic Poem lan Sonata pungkasan Scriabin, potongan Chopin, Fa- sharp- sonata suntingan, "Kreisleriana" lan karya liyane dening Schumann. Keagungan bangga, meh monumentalisme konstruksi swara Sofronitsky ora bakal dilalekake; relief patung lan bulge rincian piano, garis, kontur; arang banget ekspresif, nyawa-wedi "deklamato". Lan siji liyane: liyane lan liyane cetha manifested lapidarity saka gaya performing. "Dheweke wiwit main kabeh luwih gampang lan luwih ketat tinimbang sadurunge," ujare musisi sing ngerti tumindake, "nanging kesederhanaan, laconism lan detasemen sing wicaksana iki nggumunake aku kaya sadurunge. Dheweke mung menehi inti sing paling telanjang, kaya konsentrasi utama tartamtu, gumpalan perasaan, pikirane, bakal ... sawise entuk kebebasan sing paling dhuwur ing bentuk sing ora biasa, dikompres, lan ora kuat. (Kenangan Nikonovich IV saka VV Sofronitsky // Dikutip ed.)

Sofronitsky piyambak dianggep periode sèket paling menarik lan pinunjul ing biografi seni. Paling kamungkinan, iku supaya. Seni sunset seniman liyane kadhangkala dicet kanthi nada khusus, unik ing ekspresif - nada urip lan kreatif "musim gugur emas"; nada-nada sing kaya bayangan kasebut dibuwang dening pencerahan spiritual, deepening menyang awake dhewe, psikologis kental. Kanthi kasenengan sing ora bisa diterangake, kita ngrungokake opus pungkasan Beethoven, ndeleng pasuryan sedih saka wong tuwa lan wanita Rembrandt, sing dicekel dheweke sakcepete sadurunge mati, lan maca tumindak pungkasan saka Goethe's Faust, Tolstoy's Resurrection utawa Dostoevsky's The Brothers Karamazov. Iku tiba ing generasi pasca-perang saka pamireng Soviet kanggo njaluk ing tutul karo masterpieces nyata saka seni musik lan pagelaran - masterpieces Sofronitsky. Sing nitahake isih ana ing ati ewonan wong, kanthi rasa syukur lan tresna ngelingi seni sing apik banget.

G. Tsypin