Vyacheslav Ivanovich Suk (Suk, Vyacheslav) |

Suk, Vyacheslav

Artis Rakyat RSFSR (1925). "Minangka musisi sing wiwit kerja ing PI Tchaikovsky lan NA Rimsky-Korsakov lan kerja bareng karo dheweke, VI njupuk akeh saka master kasebut. Dheweke dhewe minangka musisi sing paling penting. Minangka konduktor, iku master saka erudition gedhe, kang kita wis sawetara: ing bab iki mung bisa dibandhingake karo Napravnik. Dheweke ketemu kabeh syarat sing bisa diwenehi kanggo konduktor ukuran gedhe. VI minangka pusat urip musik Teater Bolshoi lan panguwasa paling gedhe: tembung kasebut minangka hukum kanggo kabeh wong - "dadi ujare Vyacheslav Ivanovich."

Iku ora kanggo apa-apa sing M. Ippolitov-Ivanov mbandhingaké asu karo Napravnik ing tembung iki. Titik ora mung sing loro-lorone, Ceko dening warga negara, nemu tanah air anyar ing Rusia, dadi tokoh pinunjul saka budaya musik Rusian. Perbandhingan iki dibenerake uga amarga peran Sook ing urip Teater Bolshoi padha karo peran Napravnik ing hubungane karo Teater Mariinsky St. Ing taun 1906 piyambakipun rawuh ing Teater Bolshoi lan makarya ing kana nganti seda. Secara harfiah sawetara menit sadurunge pati, Vyacheslav Ivanovich rembugan karo karyawan rincian produksi The Tale of the Invisible City of Kitezh. Master luar biasa liwati ing baton layanan tireless kanggo seni kanggo generasi anyar konduktor Soviet.

Dheweke teka ing Rusia minangka pemain biola solo ing orkestra sing dianakake dening F. Laub saka Praha, ing ngendi dheweke lulus saka konservatori ing 1879. Wiwit iku, karyane ing bidang musik Rusia diwiwiti. Ora ana pasang surut sing nggumunake ing kariré. Kanthi stubbornly lan terus-terusan, dheweke entuk tugas sing disetel, entuk pengalaman. Ing wiwitan, artis enom dadi pemain biola ing orkestra opera pribadi Kyiv I. Ya. Setov, banjur ing Theater Bolshoi. Saka agêng-80s, kang nindakake aktivitas wiwit ing kutha-kutha provinsi - Kharkov, Taganrog, Vilna, Minsk, Odessa, Kazan, Saratov; ing Moskow, Suk nganakake pagelaran Asosiasi Opera Italia, ing St. Petersburg dheweke ngarahake Opera Novaya pribadi. Ing wektu iku, dheweke kerep kudu bisa karo kelompok orkestra rada ringkih, nanging ing endi wae wis entuk asil seni pinunjul, kendel nganyari dhaptar ing beyo saka klasik music Russian lan Eropah Kulon. Malah ing "periode provinsi" Tchaikovsky dadi kenal karo seni Suk, sing nulis babagan dheweke ing taun 1888: "Aku kaget banget karo katrampilan bandmastere."

Pungkasan, ing taun 1906, wis luwih wicaksana kanthi pengalaman, Suk mimpin Teater Bolshoi, tekan dhuwur seni pertunjukan ing kene. Dheweke miwiti karo "Aida" lan banjur bola-bali nguripake kanggo conto manca paling apik (contone, opera Wagner, "Carmen"); repertoar biasa kang kasusun saka sèket opera. Nanging, simpati tanpa syarat saka konduktor diwenehake marang opera Rusia, lan ing ndhuwur kabeh kanggo Tchaikovsky lan Rimsky-Korsakov. Ing arahané, Eugene Onegin, Ratu Spades, Snow Maiden, Sadko, May Night, The Legend of the Invisible City of Kitezh, The Golden Cockerel lan mahakarya liyane saka komposer Rusia gedhe. Akeh sing pisanan dipentasake ing Teater Bolshoi dening Suk.

Dheweke bisa nginfeksi kabeh tim sing tampil kanthi semangat. Dheweke weruh tugas utamane ing transfer sing tepat saka maksud penulis. Suk bola-bali negesake manawa "kondektur kudu dadi juru basa sing apik kanggo komposer, lan dudu kritikus ala sing nganggep awake dhewe luwih ngerti tinimbang penulis dhewe." Lan Suk ora kesel nyambut gawe, kanthi ati-ati ngasah saben frasa, entuk ekspresi sing paling apik saka orkestra, paduan suara, lan penyanyi. "Vyacheslav Ivanovich," ujare pemain harpa KA Erdeli, "tansah ngupayakake saben rinci babagan nuansa kanggo wektu sing suwe lan angel, nanging ing wektu sing padha dheweke nonton ngungkapake karakter kabeh. Ing kawitan misale jek sing dirijen manggon ing trifles kanggo dangu. Nanging nalika sakabehe seni ditampilake ing wangun rampung, tujuan lan asil saka cara kerja kasebut dadi jelas. Vyacheslav Ivanovich Suk ana wong ceria lan grapyak, nuntut mentor muda. Atmosfer antusiasme langka lan katresnan kanggo musik mrentah ing Teater Bolshoi.

Sawisé Revolusi Oktober Agung, nalika terus karya aktif ing téater (lan ora mung ing Bolshoi, nanging uga ing Stanislavsky Opera Theatre), Suk sistematis performs ing tataran konser. Lan ing kene repertoar konduktor kasebut amba banget. Miturut panemu unanimous saka contemporaries kang, mutiara saka program tansah telung simfoni pungkasan dening Tchaikovsky, lan ndhuwur kabeh Pathetique. Lan ing konser pungkasan ing Desember 6, 1932, piyambakipun nindakaken simfoni Papat lan enem saka komposer Russian gedhe. Suk kanthi setya dadi seni musik Rusia, lan sawise kamenangan Oktober dadi salah sawijining pembangun budaya sosialis enom sing sregep.

Lit.: I. Remezov. VI Suk. M., 1933.

L. Grigoriev, J. Platek