Witold Lutosławski |

Witold Lutosławski

Witold Lutosławski urip kreatif dawa lan acara; kanggo taun majeng kang, kang makaryakke panjaluk paling dhuwur ing awake lan kemampuan kanggo nganyari lan macem-macem gaya nulis, tanpa mbaleni panemuan sadurungé dhewe. Sawisé komposer séda, musiké terus aktif dileksanakake lan direkam, ngonfirmasi reputasi Lutosławski minangka sing utama - kanthi hormat karo Karol Szymanowski lan Krzysztof Penderecki - klasik nasional Polandia sawise Chopin. Senadyan papan panggonane Lutosławski tetep ana ing Warsawa nganti pungkasan jamane, dheweke malah luwih saka Chopin sing kosmopolitan, warga donya.

Ing taun 1930-an, Lutosławski sinau ing Konservatorium Warsawa, ing ngendi guru komposisi minangka murid NA Rimsky-Korsakov, Witold Malishevsky (1873-1939). Perang Donya II ngganggu karir piano lan komposer Lutosławski sing sukses. Sajrone taun pendhudhukan Nazi ing Polandia, musisi iki dipeksa kanggo mbatesi aktivitas umum kanggo muter piano ing kafe Warsawa, kadhangkala duet karo komposer liyane kondhang Andrzej Panufnik (1914-1991). Iki wangun music-making owes sawijining katon kanggo karya, kang wis dadi salah siji sing paling populer ora mung ing warisan saka Lutoslawsky, nanging uga ing kabeh sastra donya kanggo duet piano - Variasi ing Tema saka Paganini (tema. kanggo variasi iki - uga kanggo akeh opus liyane saka macem-macem komposer "ing tema Paganini" - minangka awal saka caprice 24 misuwur Paganini kanggo biola solo). Telung setengah dekade sabanjure, Lutosławski nranskripsikake Variasi kanggo Piano lan Orkestra, versi sing uga dikenal.

Sawisé pungkasan Perang Donya II, Eropah Wétan teka ing protektorat saka Stalinis USSR, lan kanggo komposer sing ketemu piyambak konco Iron Curtain, periode isolasi saka tren anjog ing musik donya. Titik referensi paling radikal kanggo Lutoslawsky lan kanca-kancane yaiku arah folklor ing karya Bela Bartok lan neoclassicism Prancis interwar, wakil paling gedhe yaiku Albert Roussel (Lutoslavsky tansah ngapresiasi komposer iki) lan Igor Stravinsky saka periode antarane Septet. kanggo Winds and the Symphony in C major. Malah ing kahanan kurang kamardikan, sing disebabake dening kabutuhan kanggo nuruti dogma realisme sosialis, komposer bisa nggawe akeh karya asli sing seger (Little Suite for chamber orchestra, 1950; Silesian Triptych kanggo soprano lan orkestra kanggo tembung rakyat. , 1951; Bukoliki) kanggo piano, 1952). Puncak gaya awal Lutosławski ya iku First Symphony (1947) lan Concerto for Orchestra (1954). Yen simfoni cenderung luwih menyang neoclassicism Roussel lan Stravinsky (ing taun 1948 iki dikutuk minangka "formalis", lan kinerja wis dilarang ing Polandia kanggo sawetara taun), banjur sambungan karo musik rakyat cetha ditulis ing Concerto: cara saka nggarap intonasi rakyat, kanthi jelas ngeling-eling gaya Bartók sing ditrapake kanthi apik ing materi Polandia. Skor loro kasebut nuduhake fitur sing dikembangake ing karya Lutoslawski: orkestrasi virtuosik, akeh kontras, kekurangan struktur simetris lan reguler (dawa frasa sing ora padha, irama jagged), prinsip mbangun wangun gedhe miturut model narasi kanthi eksposisi sing relatif netral, twists narik lan giliran ing unfolding plot, escalating tension lan spektakuler denouement.

The Thaw saka pertengahan 1950-an menehi kesempatan kanggo komposer Eropah Wétan kanggo nyoba tangan ing teknik Western modern. Lutoslavsky, kaya akeh kanca-kancane, ngalami ketertarikan jangka pendek karo dodecaphoni - woh saka kapentingan ing gagasan New Viennese yaiku Musik Funeral Bartók kanggo orkestra senar (1958). Sing luwih andhap asor, nanging uga luwih asli "Lima Lagu ing Puisi dening Kazimera Illakovich" kanggo swara lan piano wanita (1957; setaun sabanjure, penulis ngowahi siklus iki kanggo swara wanita kanthi orkestra kamar) tanggal saka periode sing padha. Musik lagu kasebut misuwur amarga nggunakake kord rolas nada, warna sing ditemtokake dening rasio interval sing mbentuk vertikal integral. Kord saka jinis iki, ora digunakake ing konteks dodekaphonik-serial, nanging minangka unit struktural independen, sing saben-saben nduweni kualitas swara asli sing unik, bakal nduweni peran penting ing kabeh karya komposer.

Tahap anyar ing évolusi Lutosławski diwiwiti ing taun 1950-an lan 1960-an karo Venetian Games kanggo orkestra kamar (opus papat bagean sing relatif cilik iki ditugasake dening Venice Biennale 1961). Ing kene Lutoslavsky pisanan nyoba cara anyar kanggo mbangun tekstur orkestra, ing ngendi macem-macem bagean instrumental ora disinkronake kanthi lengkap. Konduktor ora melu ing kinerja sawetara bagean saka karya - mung nuduhake wayahe awal bagean, sawise saben musisi muter ing irama free nganti tandha sabanjuré saka konduktor. Iki macem-macem aleatorics ensemble, sing ora mengaruhi wangun komposisi sakabèhé, kadhangkala disebut "aleatoric counterpoint" (ayo kula ngelingake sampeyan sing aleatorics, saka Latin alea - "dadu, akèh", umume diarani minangka komposisi. cara sing wangun utawa tekstur karya sing ditindakake luwih utawa ora bisa diprediksi). Ing akèh-akèhé skor Lutosławski, diwiwiti saka Game Venetian, episode dileksanakake kanthi irama sing ketat (battuta, yaiku, "ing tongkat [konduktor]") diganti karo episode ing counterpoint aleatoric (ad libitum - "ing bakal"); ing wektu sing padha, fragmen ad libitum asring digandhengake karo statis lan inersia, nyebabake gambar mati rasa, karusakan utawa kekacauan, lan bagean a battuta - kanthi perkembangan progresif aktif.

Senadyan, miturut konsepsi komposisi umum, karya Lutoslawsky banget maneka warna (ing saben skor berturut-turut dheweke ngupaya kanggo ngatasi masalah anyar), papan utama ing karya sing diwasa dikuwasani dening skema komposisi rong bagean, pisanan diuji ing String Quartet. (1964): bagean fragmentary pisanan, volume cilik, serves introduksi rinci kanggo kaloro, kebak gerakan purposeful, climax kang tekan sakcepete sadurunge mburi karya. Bagean saka Kuartet String, miturut fungsi dramatis kasebut, diarani "Gerakan Pambuka" ("Bagian Pambuka". - Inggris) lan "Gerakan Utama" ("Bagian utama". - Inggris). Ing skala sing luwih gedhe, skema sing padha ditindakake ing Symphony Kapindho (1967), ing ngendi gerakan pisanan kanthi judhul "He'sitant" ("Hesitating" - Prancis), lan sing kapindho - "Langsung" ("lurus" - Prancis. ). The "Book for Orchestra" (1968; iki "buku" kasusun saka telung "bab" cilik dipisahake saka saben liyane dening interludes singkat, lan gedhe, eventful final "bab"), Cello Concerto adhedhasar versi dipunéwahi utawa rumit saka skema padha. karo orkestra (1970), Third Symphony (1983). Ing karya Lutosławski sing paling dawa (udakara 40 menit), Preludes lan Fugue kanggo telulas senar solo (1972), fungsi bagean pambuka ditindakake kanthi rantai wolung prelude saka macem-macem karakter, dene fungsi gerakan utama yaiku energetically unfolding fugue. Skema rong bagéan, sing mawarni-warni kanthi kapinteran sing ora kenthel, dadi jinis matriks kanggo "drama" instrumental Lutosławski sing akeh banget. Ing karya diwasa saka pengarang, siji ora bisa nemokake pratandha cetha saka "Polishness", utawa curtsies menyang neo-romanticism utawa liyane "neo-gaya"; dheweke ora nate nganggo kiasan stilistika, apa maneh langsung ngutip musik wong liya. Ing pangertèn, Lutosławski minangka tokoh sing terisolasi. Mungkin iki sing nemtokake status dheweke minangka klasik abad kaping XNUMX lan kosmopolitan sing berprinsip: dheweke nggawe jagade dhewe, pancen asli, ramah karo pamireng, nanging ora langsung nyambung karo tradisi lan arus musik anyar liyane.

Basa harmonik diwasa Lutoslavsky banget individu lan adhedhasar karya filigree kanthi kompleks 12-nada lan interval konstruktif lan konsonan sing diisolasi saka wong-wong mau. Miwiti karo Cello Concerto, peran garis melodi ekspresif sing ditambahi ing musik Lutosławski mundhak, banjur unsur-unsur grotesque lan humor luwih intensif (Novelette kanggo orkestra, 1979; final saka Double Concerto kanggo oboe, harpa lan orkestra kamar, 1980; siklus lagu Songflowers and song tales” for soprano and orchestra, 1990). Tulisan harmonis lan melodi Lutosławski ora kalebu hubungan tonal klasik, nanging ngidini unsur sentralisasi tonal. Sawetara opus utama Lutosławski ing pungkasan digandhengake karo model genre musik instrumental Romantis; Mangkono, ing Symphony Katelu, sing paling ambisius kabeh skor orkestra komposer, kebak drama, sugih ing kontras, prinsip komposisi monumental siji-gerakan monotematic Originally dipun ginakaken, lan Piano Concerto (1988) terus baris saka pianisme romantis sarwa "gaya agung". Telung karya kanthi judhul umum "Rantai" uga kalebu ing jaman pungkasan. Ing "Chain-1" (kanggo 14 instrumen, 1983) lan "Chain-3" (kanggo orkestra, 1986), prinsip "linking" (overlay parsial) saka bagean cendhak, sing beda-beda ing tekstur, timbre lan melodic-harmonic. karakteristik, muter peran penting (preludes saka siklus "Preludes lan Fugue" related kanggo saben liyane ing cara sing padha). Bentuk sing kurang ora biasa yaiku Chain-2 (1985), sing sejatine konser biola papat gerakan (introduksi lan telung gerakan bolak-balik miturut pola cepet-alon-cepet tradisional), kasus langka nalika Lutoslawsky ninggalake rong bagean sing paling disenengi. skema.

Baris khusus ing karya diwasa komposer diwakili dening opus vokal gedhe: "Telung Puisi dening Henri Michaud" kanggo paduan suara lan orkestra sing ditindakake dening konduktor sing beda-beda (1963), "Weaved Words" ing 4 bagean kanggo tenor lan orkestra kamar (1965). ), "Spaces of Sleep" kanggo baritone lan orkestra (1975) lan siklus sangang bagean "Songflowers and Song Tales" sing wis kasebut. Kabeh mau adhedhasar ayat surrealist Prancis (penulis teks "Weaved Words" yaiku Jean-Francois Chabrin, lan rong karya pungkasan ditulis nganggo tembung Robert Desnos). Lutosławski wiwit enom duwe simpati khusus kanggo basa Prancis lan budaya Prancis, lan pandangan seni seni dheweke cedhak karo ambiguitas lan angel dipahami makna karakteristik surrealisme.

Musik Lutoslavsky misuwur amarga kecemerlangan konser, kanthi unsur virtuositas sing diungkapake kanthi jelas. Ora nggumunake yen seniman sing luar biasa gelem kerja sama karo komposer kasebut. Antarane juru pisanan karyane yaiku Peter Pearce (Woven Words), Lasalle Quartet (String Quartet), Mstislav Rostropovich (Cello Concerto), Heinz lan Ursula Holliger (Double Concerto for oboe and harp with chamber orchestra), Dietrich Fischer-Dieskau ( "Ruang Impian"), Georg Solti (Symphony Katelu), Pinchas Zuckermann (Partita kanggo biola lan piano, 1984), Anne-Sophie Mutter ("Chain-2" kanggo biola lan orkestra), Krystian Zimerman (Konser kanggo piano lan orkestra) lan kurang dikenal ing garis lintang kita, nanging penyanyi Norwegia sing apik banget Solveig Kringelborn ("Songflowers and Songtales"). Lutosławski dhewe duwe hadiah konduktor sing ora umum; sadurunge nyeret padha eminently ekspresif lan fungsi, nanging ora tau kurban kesenian kanggo presisi. Sawise mbatesi repertoar kanggo komposisi dhewe, Lutoslavsky tampil lan ngrekam karo orkestra saka macem-macem negara.

Diskografi Lutosławski sing sugih lan terus berkembang isih didominasi rekaman asli. Paling wakil saka wong-wong mau diklumpukake ing album pindho bubar dirilis dening Philips lan EMI. Nilai pisanan ("The Essential Lutoslawski"-Philips Duo 464 043), ing mratelakake panemume, ditemtokake utamané dening Double Concerto lan "Spaces of Sleep" karo partisipasi saka pasangan Holliger lan Dietrich Fischer-Dieskau, mungguh. ; interpretasi penulis saka Symphony Katelu karo Berlin Philharmonic sing katon ing kene, cukup aneh, ora cocog karo pangarepan (rekaman penulis sing luwih sukses karo British Broadcasting Corporation Symphony Orchestra, sing aku ngerti, ora ditransfer menyang CD. ). Album kapindho "Lutoslawski" (EMI Double Forte 573833-2) mung ngemot karya orkestra sing digawe sadurunge pertengahan 1970-an lan kualitase luwih apik. Orkestra Nasional Radio Polandia sing apik banget saka Katowice, melu rekaman kasebut, mengko, sawise mati komposer, melu ngrekam koleksi karya orkestra sing meh lengkap, sing wis dirilis wiwit taun 1995 ing cakram. Perusahaan Naxos (nganti Desember 2001, pitung disk dirilis). Koleksi iki pantes kabeh pujian. Direktur seni orkestra, Antoni Wit, tumindak kanthi jelas, dinamis, lan para instrumentalis lan penyanyi (biasane wong Polandia) sing nindakake bagean solo ing konser lan opus vokal, yen kalah karo para pendahulu sing luwih misuwur, mung sithik. Perusahaan utama liyane, Sony, dirilis ing rong cakram (SK 66280 lan SK 67189) simfoni Kapindho, Katelu lan Papat (miturut pendapatku, kurang sukses), uga Konser Piano, Spaces of Sleep, Songflowers lan Songtales "; ing rekaman iki, Los Angeles Philharmonic Orchestra dilakokaké dening Esa-Pekka Salonen (komposer dhewe, sing umume ora rentan kanggo epithets dhuwur, disebut konduktor iki "fenomenal" 1), sing solois Paul Crossley (piano), John Shirley. -Quirk (baritone), Don Upshaw (soprano)

Bali menyang interpretasi penulis sing direkam ing CD perusahaan kondhang, siji ora bisa gagal nyebutake rekaman sing apik saka Cello Concerto (EMI 7 49304-2), Konser Piano (Deutsche Grammophon 431 664-2) lan konser biola " Chain- 2" (Deutsche Grammophon 445 576-2), dileksanakake kanthi partisipasi para virtuosos sing diduweni dening telu opus iki, yaiku, Mstislav Rostropovich, Krystian Zimermann lan Anne-Sophie Mutter. Kanggo penggemar sing isih ora ngerti utawa ora ngerti babagan karya Lutoslawsky, aku menehi saran supaya sampeyan miwiti rekaman kasebut. Senadyan modernitas basa musik saka telung konser, padha dirungokake kanthi gampang lan kanthi semangat khusus. Lutoslavsky nerangake jeneng genre "konser" sesuai karo makna asline, yaiku, minangka kompetisi antarane soloist lan orkestra, sing nuduhake yen solois, aku bakal ngomong, olahraga (ing paling mulya saka kabeh indra bisa. tembung) wani. Ora perlu dikandhakake, Rostropovich, Zimerman lan Mutter nduduhake tingkat kepinteran sing sejatine juara, sing kudu nyenengake pamireng sing ora bias, sanajan musik Lutoslavsky ing wiwitan katon ora biasa utawa asing kanggo dheweke. Nanging, Lutoslavsky, ora kaya akeh komposer kontemporer, tansah nyoba kanggo mesthekake yen pamireng ing perusahaan musik ora aran kaya wong liyo. Sampeyan kudu ngutip tembung ing ngisor iki saka koleksi obrolan sing paling menarik karo ahli musik Moskow II Nikolskaya: "Kepinginan sing kuat kanggo cedhak karo wong liya liwat seni terus ana ing aku. Nanging aku ora nemtokake tujuan kanggo menangake pamireng lan panyengkuyung sabisa-bisa. Aku ora pengin nelukake, nanging aku pengin golek pamirengku, golek wong sing rumangsa kaya aku. Kepiye carane bisa nggayuh tujuan kasebut? Aku mikir, mung liwat kejujuran seni maksimal, ketulusan ekspresi ing kabeh tingkat - saka detail teknis nganti paling rahasia, jero intim ... Mangkono, kreativitas seni uga bisa nindakake fungsi "penangkap" jiwa manungsa, dadi obat kanggo salah sawijining penyakit sing paling lara - rasa sepi ".

Levon Hakopyan