Yevgeny Malinin (Evgeny Malinin) |
Evgeny Malinin
Yevgeny Vasilyevich Malinin, mbok menawa, salah siji saka tokoh paling striking lan atraktif antarane pamenang Soviet pisanan ing taun sawise perang - wong-wong sing mlebu ing panggung konser ing pungkasan forties lan awal sèket. Piyambakipun menangaken kamenangan ingkang sepisanan ing taun 1949 ing Budapest, ing Festival Internasional Pemuda lan Mahasiswa Demokrat II. Festival-festival ing wektu iku nduweni peran penting ing nasib seniman enom, lan musisi sing nampa penghargaan paling dhuwur ing dheweke dadi misuwur. Sawetara wektu mengko, pianis dadi pamenang saka Kompetisi Chopin ing Warsaw. Nanging, penampilane ing Kompetisi Marguerite Long-Jacques Thibaud ing Paris taun 1953 nduweni resonansi paling gedhe.
- Musik piano ing toko online Ozon →
Malinin nuduhake awake apik banget ing ibukutha Prancis, kanthi lengkap nuduhake bakate ing kana. Miturut DB Kabalevsky, sing nyekseni kompetisi kasebut, dheweke main "kanthi kecemerlangan lan ketrampilan sing luar biasa ... Penampilane (Konserto Kapindho Rakhmaninov. Pak C.), padhang, juicy lan temperamental, narik kawigaten konduktor, orkestra, lan penonton " (Kabalevsky DB Sasi ing Prancis // musik Soviet. 1953. No. 9. P. 96, 97.). Dheweke ora dianugerahi hadiah pisanan - kaya sing kedadeyan ing kahanan kaya ngono, kahanan sing ana gandhengane main peran; bareng karo pianis Prancis Philippe Antremont, Malinin nduwèni papan kaloro. Nanging, miturut akeh ahli, dheweke dadi sing pertama. Margarita Long ngumumake kanthi umum: "Rusia main paling apik" (Ibid. S. 98.). Ing cangkeme artis sing misuwur ing donya, tembung kasebut ing awake dhewe kaya penghargaan paling dhuwur.
Malinin nalika iku umure kurang luwih rong puluh taun. Dheweke lair ing Moscow. Ibune minangka seniman paduan suara sing sederhana ing Teater Bolshoi, bapake minangka buruh. "Loro-lorone tresna musik tanpa pamrih," kelingan Malinin. Malinin ora duwe instrumen dhewe, lan ing wiwitan bocah kasebut mlayu menyang pepadhamu: dheweke duwe piano sing bisa sampeyan fantasi lan milih musik. Nalika umure patang taun, ibune nggawa dheweke menyang Sekolah Musik Pusat. "Aku kelingan banget karo komentar wong sing ora puas - ora suwe, dheweke ujar, bayi bakal digawa mlebu," Malinin terus ujar. "Nanging, aku ditampa lan dikirim menyang grup irama. A sawetara sasi liwat, lan pawulangan nyata ing piano wiwit.
Perang enggal pecah. Dheweke rampung ing evakuasi - ing desa sing adoh lan ilang. Kira-kira setaun setengah, istirahat paksa ing kelas terus. Banjur Sekolah Musik Pusat, sing ana ing Penza nalika perang, nemokake Malinin; dheweke bali menyang kanca-kancane, bali kerja, wiwit nyusul. "Guruku Tamara Alexandrovna Bobovich menehi pitulung gedhe nalika iku. Yen wiwit taun-taun isih enom aku tresna karo musik nganti ora eling, mesthine iki pancen patut. Iku angel kanggo kula saiki kanggo njlèntrèhaké ing kabeh rincian carane dheweke nindakake; Aku mung ngelingi sing iku loro pinter (nyoto, lagi ngomong) lan macem. Dheweke mulang aku kabeh wektu, karo manungsa waé unremitting, kanggo ngrungokake aku. Saiki aku kerep mbaleni marang murid-muridku: sing utama yaiku ngrungokake swara pianomu; Aku entuk iki saka guruku, saka Tamara Alexandrovna. Aku sinau karo dheweke kabeh taun sekolah. Kadhangkala aku takon dhewe: apa gaya kerjane wis diganti sajrone wektu iki? Mbok. Piwulang-piwulang, piwulang-pituduh saya suwe saya ganti dadi piwulang-wawancara, dadi ijol-ijolan pendapat sing gratis lan kreatif. Kaya kabeh guru gedhe, Tamara Alexandrovna ngetutake mateng para siswa ... "
Lan banjur, ing konservatorium "periode Neuhausian" wiwit ing biografi Malinin. Periode sing ora kurang saka wolung taun - lima ing bangku siswa lan telung taun ing sekolah pascasarjana.
Malinin ngelingi akeh rapat karo gurune: ing kelas, ing omah, ing sela-sela gedung konser; dheweke kalebu wong sing cedhak karo Neuhaus. Ing wektu sing padha, ora gampang kanggo dheweke ngomong babagan profesore saiki. "Akeh sing dikandhakake babagan Heinrich Gustavovich akhir-akhir iki, mula aku kudu mbaleni maneh, nanging aku ora pengin. Ana kangelan liyane kanggo wong-wong sing ngelingi wong: sawise kabeh, kang tansah dadi beda ... Kadhangkala malah misale jek kula sing iki ora rahasia saka Pesona kang? Contone, sampeyan ora bisa ngerti luwih dhisik kepiye carane pelajaran bakal metu karo dheweke - mesthi nggawa kejutan, kejutan, teka-teki. Wonten piwucalan ingkang lajeng dipun enget minangka preian, lan ugi kedadosan kula para siswa kemawon kedadosan saking tembung caustic.
Kadhangkala dheweke bener-bener kepincut karo eloquence, erudition sing sarwa, tembung pedagogical inspirasi, lan ing dina liyane, dheweke ngrungokake siswa kanthi meneng, kajaba dheweke mbenerake game kasebut kanthi gerakan laconic. (Dheweke nduweni, kanthi cara, cara tumindak sing ekspresif banget. Kanggo wong-wong sing ngerti lan ngerti Neuhaus kanthi apik, gerakan tangane kadhangkala ora kurang saka tembung.) Umume, sawetara wong sing tundhuk karo kepinginan saka wong-wong mau. wayahe, swasana ati seni, minangka kang. Njupuk paling conto iki: Heinrich Gustavovich ngerti carane dadi arang banget pedantic lan picky - ora kantun ora akurat slightest ing teks musik, kang mbledhos maxims duka amarga saka siji liga salah. Lan liya wektu dheweke bisa ngomong kanthi tenang: "Darling, sampeyan pancen wong sing bakat, lan sampeyan dhewe ngerti kabeh ... Dadi terus kerja."
Malinin duwe utang akeh marang Neuhaus, sing ora nate kantun kesempatan kanggo ngeling-eling. Kaya saben wong sing tau sinau ing kelas Heinrich Gustavovich, kang ditampa ing wektu rangsang kuwat saka kontak karo bakat Neuhausian; iku tetep karo wong ing salawas-lawase.
Neuhaus diubengi dening akeh wong enom bakat; ora gampang metu saka kono. Mali ora kasil. Sawise lulus saka konservatori ing 1954, lan banjur saka sekolah pascasarjana (1957), dheweke ditinggal ing kelas Neuhaus minangka asisten - kasunyatan sing menehi kesaksian dhewe.
Sawise kamenangan pisanan ing kompetisi internasional, Malinin asring tampil. Ana isih relatif sawetara pemain tamu profesional ing siji saka patang puluhan lan sèket; uleman saka macem-macem kutha teka marang wong siji-sijine. Mengko, Malinin bakal ngeluh yen dheweke menehi konser akeh banget nalika isih dadi mahasiswa, iki uga duwe sisi negatif - biasane mung katon nalika ndeleng maneh ...
"Ing esuke urip seni, sukses awalku ngladeni aku kanthi apik," kelingan Evgeny Vasilievich. "Tanpa pengalaman sing dibutuhake, bungah amarga sukses, tepuk tangan, encore, lan liya-liyane, aku gampang setuju karo tur. Saiki jelas kanggo aku yen iki njupuk akeh energi, mimpin adoh saka karya nyata lan jero. Lan mesthi, amarga akumulasi repertoar. Aku bisa nyatakake kanthi yakin: yen ing sepuluh taun pisanan latihan panggung, aku duwe setengah saka pagelaran, aku bakal entuk kaping pindho ... "
Nanging, banjur, ing awal lima puluhan, kabeh katon luwih prasaja. Ana alam seneng sing kabeh teka gampang, tanpa gaweyan nyoto; Evgeny Malinin, 20 taun, minangka salah sawijining. Muter ing umum biasane nggawa wong mung bungah, kangelan padha ditanggulangi piye wae, masalah repertoar ing kawitan ora keganggu wong. Penonton inspirasi, reviewer memuji, guru lan sederek surak.
Dheweke pancen nduweni penampilan seni sing luar biasa - kombinasi pemuda lan bakat. Game kasebut narik kawigaten dheweke kanthi semangat, spontanitas, enom freshness saka pengalaman; iku makarya irresistibly. Lan ora mung kanggo masyarakat umum, nanging uga kanggo profesional sing nuntut: sing ngelingi panggung konser ibukutha taun XNUMX-an bakal bisa menehi kesaksian yen Malinin seneng. kabeh. Dheweke ora filosofi ing mburi instrumen, kaya sawetara intelektual enom, ora nyipta apa-apa, ora main, ora ngapusi, menyang pamireng kanthi jiwa sing mbukak lan jembar. Stanislavsky tau duwe pujian paling dhuwur kanggo aktor - sing misuwur "Aku pracaya"; Malinin bisa Pracaya, dheweke pancen ngrasakake musik kasebut persis kaya sing dituduhake karo penampilane.
Panjenenganipun utamané apik ing lyrics. Sakcepete sawise debut pianis, GM Kogan, kritikus sing ketat lan tepat ing formulasi, nulis ing salah sawijining review babagan pesona puisi Malinin sing luar biasa; mokal ora setuju karo iki. Vocabulary saka reviewer ing statements babagan Malinin minangka indikatif. Ing materi sing dikhususake kanggo dheweke, siji terus sumunar: "soulfulness", "penetrasi", "cordiality", "elegiac gentleness of manner", "anget spiritual". Kacathet ing wektu sing padha ora duwe seni lirik dening Malinin, apik tenan alam ngarsane panggung dheweke. Artis, ing tembung A. Kramskoy, kanthi prasaja lan jujur nindakake sonata minor B flat Chopin. (Kramskoy A. Piano sore E. Malinina // musik Soviet. '955. No. 11. P. 115.), miturut K. Adzhemov, dheweke "nyogok kanthi kesederhanaan" ing "Aurora" Beethoven. (Dzhemov K. Pianists // Musik Soviet. 1953. No. 12. P. 69.) etc.
Lan wayahe karakteristik liyane. Lirik Malinin sejatine sifate Rusia. Prinsip nasional tansah dirasakake kanthi jelas ing seni. kuthah Free saka koyo, karep kanggo wiyar, "kosong" songwriting, nyapu lan prowess ing game - ing kabeh iki lan tetep artis karakter saestu Russian.
Nalika isih enom, mbok menawa ana sing mlebu ing Yesenin ... Ana kasus nalika, sawise salah sawijining konser Malinin, salah sawijining pamireng, mung manut karo asosiasi internal sing bisa dingerteni, maca garis Yesenin sing ora disangka-sangka kanggo wong-wong ing saubengé:
Aku wong sing sembrono. Ora perlu apa-apa. Yen mung ngrungokake lagu - nyanyi karo atiku ...
Akeh perkara sing diwènèhaké marang Malinin, nanging mbok menawa pisanan - musik Rachmaninov. Iku harmonizes karo roh dhewe, alam bakat sawijining; ora dadi luwih, Nanging, ing karya sing Rachmaninoff (minangka ing mengko opuses) surem, abot lan mandhiri, nanging ngendi musik kang imbued karo spring elation saka raos, full-bloodedness lan juiciness saka worldview, iridescence emosi. pewarnaan. Malinin, contone, asring main lan isih main Konser Rachmaninov Kapindho. Komposisi iki kudu dicathet kanthi khusus: sing ngiringi artis ing meh kabeh urip panggung, digandhengake karo sebagian besar kemenangan, saka kompetisi Paris ing 1953 nganti paling sukses ing tur ing taun-taun pungkasan.
Ora kaluwihan yen pamireng isih ngelingi penampilan Malinin sing nengsemake ing Konser Kapindho Rachmaninoff nganti saiki. Pancen ora nate ninggalake sapa wae sing ora peduli: cantilena sing apik banget, bebas lan alami (Malinnik nate ujar manawa musik Rachmaninov kudu ditembangake ing piano kanthi cara sing padha karo arias saka opera klasik Rusia sing ditembangake ing teater. Perbandhingan kasebut cocog, dheweke dhewe nindakake penulis favorit kanthi cara iki.), frase musik sing digambarake kanthi ekspresif (pangritik ngandika, lan bener, penetrasi intuisi Malinin menyang inti ekspresif saka frasa kasebut), nuansa irama sing apik lan apik ... Lan siji liyane. Ing cara muter musik Malinin nduweni fitur karakteristik: kinerja lengkap, fragmen voluminous saka karya "ing siji ambegan', minangka reviewer biasane sijine. Panjenenganipun ketoke "mundhakaken" musik ing gedhe, lapisan gedhe - ing Rachmaninoff iki banget mestekake.
Dheweke uga sukses ing klimaks Rachmaninov. Dheweke tresna (lan isih tresna) "gelombang sanga" saka unsur swara raging; kadhangkala sisih paling padhang saka bakat sing dicethakaké ana ing puncaké. Pianis tansah ngerti carane ngomong saka panggung kanthi bungah, semangat, tanpa ndhelikake. Digawa lunga dhewe, dheweke narik wong liya. Emil Gilels tau nulis babagan Malinin: "... Impuls dheweke narik kawigaten para pamireng lan ndadekake dheweke ngetutake kanthi minat carane pianis enom kasebut nyritakake maksud penulis kanthi cara sing aneh lan bakat ..."
Bebarengan karo Konser Kapindho Rachmaninov, Malinin asring main sonata Beethoven ing taun seket (utamane Op. 22 lan 110), Mephisto Waltz, Prosesi Panguburan, Pertunangan lan sonata minor B Liszt; nocturnes, polonaises, mazurkas, scherzos lan akeh bêsik liyane dening Chopin; Konser kapindho dening Brahms; "Gambar ing Pameran" dening Mussorgsky; geguritan, pasinaon lan Scriabin kang Fifth Sonata; sonata kaping papat lan siklus Prokofiev "Romeo lan Juliet"; pungkasanipun, sawetara Ravel kang muter: "Alborada", sonatina, piano triptych "Night Gaspard". Apa dheweke wis nyatakake predilections repertoire-stylistic kanthi jelas? Siji bab bisa dikandhakake kanthi pasti - babagan penolakan sing diarani "modern", modernitas musik ing manifestasi radikal, babagan sikap negatif marang konstruksi swara saka gudang konstruktivis - sing terakhir tansah dadi asing karo alam. Ing salah sawijining wawancara, dheweke ujar: "Karya sing ora duwe emosi manungsa sing urip (sing diarani jiwa!), Iku mung obyek analisis sing luwih menarik. Iki nggawe aku ora peduli lan aku mung ora pengin main. (Evgeny Malinin (obrolan) // Musical life. 1976. No. 22. P. 15.). Dheweke pengin, lan isih pengin, muter musik ing abad kaping XNUMX: komposer Rusia sing apik, romantis Eropa Kulon. . ..Dadi, pungkasan taun patangpuluhan – wiwitan taun seket, jamane Malinin rame-rame. Mengko, nada kritik seni dheweke rada owah. Dheweke isih diwenehi kredit kanggo bakate, panggung "pesona", nanging ing respon kanggo pagelaran, ora, ora, lan sawetara reproaches bakal liwati. Keprigelan nyatakake yen artis wis "kalem" langkahe; Neuhaus tau sedhih yen muride wis "kurang dilatih". Malinin, miturut sawetara kancane, mbaleni awake dhewe luwih asring tinimbang sing dikarepake ing program, wektune dheweke "nyoba tangane ing arah repertory anyar, nggedhekake macem-macem kapentingan" (Kramskoy A. Piano sore E. Malinina // Sov. music. 1955. No. 11. p. 115.). Paling kamungkinan, pianis menehi alasan tartamtu kanggo reproaches kuwi.
Chaliapin duwe tembung sing penting: "Lan yen aku menehi pujian lan ngidini aku dianggep minangka conto sing pantes ditiru, mula iki minangka promosi diri, ora kesel, ora keganggu. Ora tau, sawise sukses sing paling apik, aku kandha dhewe: "Saiki, sadulur, turu ing wreath laurel iki kanthi pita sing apik banget lan prasasti sing ora bisa ditandingi ..." Aku kelingan yen troika Rusiaku karo lonceng Valdai nunggu aku ing teras. , yen aku ora duwe wektu kanggo turu - aku kudu luwih maju! ..” (Pusaka Sastra Chaliapin FI. – M., 1957. S. 284-285.).
Apa ana wong, sanajan ing antarane master sing kondhang, bisa ngomong kanthi jujur babagan dheweke apa sing diomongake Chaliapin? Lan apa pancen arang banget nalika, sawise rekor kemenangan lan kamenangan panggung, istirahat diwiwiti - overexertion gemeter, kesel sing saya tambah pirang-pirang taun ... "Aku kudu luwih maju!"
Ing wiwitan taun pitung puluhan, owah-owahan sing signifikan dumadi ing urip Malinin. Saka taun 1972 nganti 1978, dheweke mimpin departemen piano ing Konservatorium Moskow minangka dekan; wiwit agêng-XNUMX - kepala departemen. Irama saka kegiatane cepet banget. Macem-macem tugas administratif, rapat-rapat, rapat-rapat, konferensi metodologis, lan liya-liyane, pidato lan laporan, partisipasi ing kabeh jinis komisi (saka mlebu menyang fakultas nganti lulus, saka kredit biasa lan ujian nganti kompetitif), pungkasane , akèh prekara liya sing ora bisa dicekel lan diétung kanthi sekilas—kabeh iki saiki nyerep akèh tenaga, wektu, lan kekuwatané. Ing wektu sing padha, dheweke ora pengin ngilangi panggung konser. Lan ora mung "Aku ora pengin"; dheweke ora bakal duwe hak nglakoni. Musisi sing kondhang, berwibawa, sing saiki wis mlebu wektu kedewasaan kreatif - apa ora bisa main? .. Panorama wisata Malinin ing taun pitung puluhan lan wolung puluhan katon nyengsemake banget. Panjenenganipun ajeg ngunjungi akeh kutha ing negara kita, dadi ing demo luar negeri. Pers nyerat babagan pengalaman panggung sing apik lan apik; ing wektu sing padha, dicathet yen ing Malinin ing pirang-pirang taun ketulusan, keterbukaan emosional lan kesederhanaan ora suda, dheweke ora lali carane ngomong karo pamireng kanthi basa musik sing nyenengake lan bisa dingerteni.
Repertoare adhedhasar mantan penulis. Chopin asring ditindakake - mbok menawa luwih kerep tinimbang liyane. Dadi, ing separo kapindho eighties Malinin utamané ketagihan kanggo program, dumadi saka Kapindho lan Katelu Sonata Chopin, kang diiringi sawetara mazurka. Ana uga karya ing poster sing durung diputer sadurunge, nalika isih enom. Contone, First Piano Concerto lan 24 Preludes dening Shostakovich, First Concerto dening Galynin. Nang endi wae ing giliran saka seventies lan eighties, Schumann C-mayor Fantasia, uga konser Beethoven, dadi entrenched ing repertoire Yevgeny Vasilievich. Ing wektu sing padha, dheweke sinau Konser Mozart kanggo Three Pianos and Orchestra, karya kasebut ditindakake kanthi panjaluk saka kanca-kancane Jepang, kanthi kolaborasi karo Malinin nindakake karya sing langka iki ing Jepang.
Ana bab liyane sing narik Malinin liyane lan liyane liwat taun - piwulang. Dheweke duwe kelas komposisi sing kuwat lan malah, sing akeh pemenang kompetisi internasional wis metu; Ora gampang mlebu pangkat murid-muride. Dheweke uga dikenal minangka guru ing luar negeri: wis bola-bali lan sukses nganakake seminar internasional babagan pagelaran piano ing Fontainebleau, Tours lan Dijon (Prancis); dheweke kudu menehi pelajaran demonstratif ing kutha-kutha liyane ing donya. "Aku rumangsa saya tambah akeh karo pedagogi," ujare Malinin. "Saiki aku seneng, mbok menawa ora kurang saka menehi konser, aku meh ora bisa mbayangake yen iki bakal kedadeyan sadurunge. Aku seneng konservatori, kelas, para pemuda, suasana pelajaran, aku luwih seneng karo proses kreatifitas pedagogis. Ing kelas aku kerep lali karo wektu, aku kepethuk. Kebetulan aku ditakoni babagan prinsip pedagogiku, dijaluk menehi ciri sistem pengajaranku. Apa sing bisa diomongake ing kene? Liszt tau ujar: "Mungkin sing apik yaiku sistem, mung aku ora bisa nemokake ..."".
Mbok Malinin pancen ora duwe sistem ing pangertèn harfiah saka tembung. Ora bakal ana ing semangate… Nanging dheweke mesthi duwe sikap lan pendekatan pedagogis tartamtu sing dikembangake sajrone latihan pirang-pirang taun - kaya saben guru sing berpengalaman. Dheweke ngomong babagan dheweke kaya mangkene:
"Kabeh sing ditindakake dening siswa kudu kebak makna musik nganti wates. Iku sing paling penting. Nanging ora ana cathetan sing kosong lan ora ana gunane! Ora ana revolusi utawa modulasi harmonik netral emosi! Iki persis apa aku nerusake saka kelas karo siswa. Mbok menawa ana wong sing bakal ngomong: iku, padha ngomong, kaya "kaping pindho." Sapa ngerti… Urip nuduhake yen akeh pemain teka adoh saka langsung.
Aku kelingan, nalika isih enom, aku main sonata minor B Liszt. Kaping pisanan, aku prihatin yen urutan oktaf sing paling angel bakal "metu" kanggo aku, figurasi driji bakal metu tanpa "blots", tema utama bakal muni apik, lan liya-liyane. Lan apa sing ana ing mburi kabeh bagean kasebut lan rasukan swara sing mewah, kanggo apa lan ing jeneng apa padha ditulis dening Liszt, Aku mbokmenawa ora mbayangno iku utamané cetha. Cukup intuisi dirasakake. Mengko aku paham. Banjur kabeh tiba ing panggonan, aku mikir. Dadi cetha apa sing utami lan apa sing sekunder.
Mulane, nalika aku ndeleng pianis enom ing kelasku saiki, sing driji mlaku kanthi apik, sing emosi banget lan pengin "luwih ekspresif" muter papan iki utawa kasebut, aku ngerti yen dheweke, minangka juru basa, paling kerep nyimpang. lumahing. Lan sing padha "ora njaluk cukup" ing bab utama lan utama sing aku nemtokake minangka meaning musik, isi sebut wae sing disenengi. Mbokmenawa sawetara wong enom iki pungkasane bakal teka ing panggonan sing padha karo aku ing jamanku. Aku pengin iki kelakon sanalika bisa. Iki minangka setelan pedagogisku, tujuanku.
Malinin asring ditakoni: apa sing bisa dikandhakake babagan kepinginan para seniman enom kanggo orisinalitas, babagan nggoleki pasuryane dhewe, ora kaya pasuryan liyane? Pitakonan iki, miturut Yevgeny Vasilyevich, ora prasaja, ora ambigu; jawaban kene ora dumunung ing lumahing, minangka bisa koyone ing kawitan marketing.
"Sampeyan kerep krungu: bakat ora bakal dadi dalan sing dikalahake, mesthi bakal golek sing anyar, sing anyar. Kayane bener, ora ana sing mbantah ing kene. Nanging, uga bener yen sampeyan ngetutake postulat iki kanthi harfiah, yen sampeyan ngerti banget kanthi kategoris lan langsung, iki uga ora bakal ndadékaké sing apik. Ing jaman saiki, umpamane, ora jarang ketemu pemain enom sing ora pengin kaya para leluhure. Padha ora kasengsem ing repertoar biasanipun, ditampa umum - Bach, Beethoven, Chopin, Tchaikovsky, Rachmaninoff. Luwih menarik kanggo dheweke yaiku master abad kaping XNUMX-XNUMXth - utawa penulis paling modern. Dheweke nggolek musik sing direkam kanthi digital utawa sing kaya ngono - luwih becik ora tau tampil sadurunge, ora dingerteni sanajan profesional. Dheweke nggoleki sawetara solusi interpretasi, trik lan cara muter sing ora biasa ...
Aku yakin yen ana garis tartamtu, aku bakal ngomong, garis demarkasi sing mlaku ing antarane kepinginan kanggo sing anyar ing seni lan nggoleki orisinalitas kanggo kepentingane dhewe. Ing tembung liyane, antarane Talent lan palsu skillful iku. Sing terakhir, sayangé, luwih umum saiki tinimbang sing dikarepake. Lan sampeyan kudu bisa mbedakake siji saka liyane. Ing tembung, aku ora bakal sijine tandha witjaksono antarane konsep kayata bakat lan orisinalitas, kang kadhangkala nyoba kanggo nindakake. Asli ing tataran ora kudu bakat, lan laku konser dina nandheske iki cukup convincingly. Ing sisih liya, bakat bisa uga ora katon mboten umum, liyane ing liyane - lan, ing wektu sing padha, duwe kabeh data kanggo karya kreatif woh. Iku penting kanggo kula saiki kanggo nandheske idea sing sawetara wong ing seni ketoke nindakake apa wong liya - nanging ing tingkat kualitatif beda. Iki "nanging" kabeh titik saka prakara.
Umumé, babagan topik - apa bakat ing seni musik lan seni pertunjukan - Malinin kudu kerep mikir. Apa dheweke sinau karo siswa ing kelas, apa dheweke melu ing karya panitia seleksi kanggo pilihan saka pelamar kanggo konservatoris, dheweke, ing kasunyatan, ora bisa njaluk adoh saka pitakonan iki. Carane ora kanggo ngindhari pamikiran kasebut ing kompetisi internasional, ing ngendi Malinin, bebarengan karo anggota juri liyane, kudu mutusake nasib musisi enom. Piye wae, sak Interview Evgeny Vasilevich takon: apa, ing mratelakake panemume, iku gandum saka bakat seni? Apa unsur konstituen lan istilah sing paling penting? Malin mangsuli:
"Sampeyan misale jek ing kasus iki bisa lan perlu kanggo ngomong babagan sing umum kanggo musisi lan aktor, reciters - kabeh sing kudu tampil ing panggung, komunikasi karo pamirsa. Wangsulan: Bab ingkang utama punika kemampuan langsung, impact sedhela ing wong. Kemampuan kanggo narik kawigaten, ignite, inspirasi. Penonton, nyatane, menyang teater utawa Philharmonic kanggo ngalami perasaan kasebut.
Ing tataran konser kabeh wektu soko kudu njupuk Panggonan - menarik, pinunjul, narik. Lan "soko" iki kudu dirasakake dening wong. Sing luwih padhang lan kuwat, luwih apik. Artis sing nindakake - bakat. Lan kosok balene…
Nanging, ana pemain konser sing paling misuwur, master kelas siji, sing ora duwe pengaruh emosional langsung marang wong liya sing kita gunakake. Senajan ana sawetara wong. Unit bisa uga. Contone, A. Benedetti Michelangeli. Utawa Maurizio Pollini. Dheweke duwe prinsip kreatif sing beda. Dheweke nindakake iki: ing omah, adoh saka mripat manungsa, ing mburi lawang sing ditutup ing laboratorium musik, dheweke nggawe macem-macem karya - lan banjur nuduhake menyang umum. Yaiku, dheweke kerja kaya, ujare, pelukis utawa pematung.
Nah, iki duwe kaluwihan. Tingkat profesionalisme lan ketrampilan sing luar biasa digayuh. Nanging isih… Kanggo aku pribadi, amarga ide babagan seni, uga pendidikan sing ditampa nalika isih cilik, ana perkara liya sing luwih penting kanggo aku. Apa sing dakkandhakake sadurunge.
Ana siji tembung sing apik banget, aku seneng banget - wawasan. Iki nalika ana sing ora dikarepke katon ing tataran, teka, overshadows artis. Apa sing bisa luwih apik? Mesthine, wawasan mung saka seniman sing lair."
… Ing April 1988, ing Uni Soviet dianakaké jenis festival darmabakti kanggo mengeti 100th saka lair saka GG Neuhaus. Malinin minangka salah sawijining panitia lan peserta utama. Dheweke ngomong ing televisi kanthi crita babagan gurune, kaping pindho main ing konser ing memori Neuhaus (kalebu ing konser sing dianakake ing Hall of Columns tanggal 12 April 1988). Sajrone dina festival Malinin terus-terusan nguripake pikirane kanggo Heinrich Gustavovich. "Kanggo niru dheweke ing apa wae, mesthine ora ana gunane lan ora ana gunane. Nanging, sawetara gaya umum saka karya mulang, orientasi kreatif lan karakter kanggo kula, lan kanggo siswa Neuhaus liyane, teka saka guru kita. Dheweke isih ana ing ngarepku kabeh wektu… "
G. Tsypin, 1990
