Alexey Borisovich Lyubimov (Alexei Lubimov) |

Alexei Lubimov

Aleksey Lyubimov dudu tokoh biasa ing lingkungan musik lan pertunjukan Moskow. Dheweke miwiti karir minangka pianis, nanging saiki ora ana alesan kanggo nyebut dheweke harpsichordist (utawa malah organis). Entuk fame minangka soloist; saiki dheweke meh dadi pemain gamelan profesional. Biasane, dheweke ora main apa sing dimainake wong liya - umpamane, nganti pertengahan wolung puluhan, dheweke meh ora tau nindakake karya Liszt, dheweke main Chopin mung loro utawa telu - nanging dheweke nempatake program sing ora ana wong liya kajaba dheweke nindakake. .

Alexei Borisovich Lyubimov lair ing Moscow. Iku kedaden sing antarane tanggi saka kulawarga Lyubimov ing ngarep ana guru kondhang - pianis Anna Danilovna Artobolevskaya. Dheweke narik kawigaten marang bocah lanang kasebut, ngerteni kemampuane. Lan banjur rampung ing Central Music School, antarane siswa saka AD Artobolevskaya, ing pengawasan kang sinau kanggo liwat sepuluh taun - saka kelas siji kanggo kelas sewelas.

"Aku isih ngelingi pelajaran karo Alyosha Lyubimov kanthi rasa seneng," ujare AD Artobolevskaya. – Aku elinga nalika pisanan teka ing kelas, iku touchingly naif, akale, langsung. Kaya bocah-bocah sing paling wasis, dheweke dibedakake kanthi reaksi sing lincah lan cepet kanggo kesan musik. Kanthi kesenengan, dheweke sinau macem-macem potongan sing dijaluk, nyoba nggawe dhewe.

Kira-kira 13-14 taun, fraktur internal wiwit katon ing Alyosha. A idaman heightened kanggo anyar tangi ing wong, kang tau ninggalake wong mengko. Panjenenganipun passionately ambruk ing katresnan karo Prokofiev, wiwit peer luwih rapet menyang modernitas musik. Aku yakin yen Maria Veniaminovna Yudina duweni pengaruh gedhe marang dheweke.

MV Yudina Lyubimov kaya "putu" pedagogis: gurune, AD Artobolevskaya, njupuk pelajaran saka pianis Soviet sing luar biasa nalika isih enom. Nanging paling kamungkinan Yudina ngeweruhi Alyosha Lyubimov lan singled wong metu antarane liyane ora mung kanggo alesan iki. Dheweke kesengsem karo gudang banget saka alam kreatif; ing siji, kang weruh ing dheweke, ing aktivitas dheweke, soko cedhak lan akin kanggo awake. "Pertunjukan konser Maria Veniaminovna, uga komunikasi pribadi karo dheweke, dadi impuls musik gedhe kanggo aku nalika isih enom," ujare Lyubimov. Ing contone Yudina, dheweke sinau integritas seni sing dhuwur, tanpa kompromi ing babagan kreatif. Mbokmenawa, sebagéyan saka dheweke lan rasa kanggo inovasi musik, fearlessness ing ngarahake kreasi paling wani saka pikiran pengarang modern (kita bakal pirembagan bab iki mengko). Akhire, saka Yudina lan soko ing proses muter Lyubimov. Dheweke ora mung weruh artis ing panggung, nanging uga ketemu karo dheweke ing omah AD Artobolevskaya; dheweke ngerti banget babagan piano Maria Veniaminovna.

Ing Moscow Conservatory Lyubimov sinau kanggo sawetara wektu karo GG Neuhaus, lan sawise pati karo LN Naumov. Kanggo nyritakake, dheweke, minangka individualitas seni - lan Lyubimov teka ing universitas kasebut minangka individualitas sing wis ditemtokake - ora akeh sing padha karo sekolah romantis Neuhaus. Nanging, dheweke percaya yen dheweke sinau akeh saka guru konservatif. Iki kedadeyan ing seni, lan asring: pengayaan liwat kontak karo kreatif ngelawan ...

Ing taun 1961, Lyubimov melu kompetisi All-Russian musisi performing lan menang Panggonan pisanan. Kamenangan sabanjure - ing Rio de Janeiro ing kompetisi instrumentalis internasional (1965), - hadiah pisanan. Banjur - Montreal, kompetisi piano (1968), hadiah kaping papat. Apike, ing Rio de Janeiro lan Montreal, dheweke nampa penghargaan khusus kanggo kinerja musik kontemporer sing paling apik; profil seni kang ing wektu iki muncul ing kabeh specificity sawijining.

Sawise lulus saka conservatory (1968), Lyubimov lingered kanggo sawetara wektu ing tembok sawijining, nampa posisi guru saka gamelan kamar. Nanging ing taun 1975 dheweke ninggalake karya iki. "Aku ngerti yen aku kudu fokus ing siji perkara ..."

Nanging, saiki uripe berkembang kanthi cara sing "buyar", lan kanthi sengaja. Kontak kreatif reguler diadegake karo klompok seniman gedhe - O. Kagan, N. Gutman, T. Grindenko, P. Davydova, V. Ivanova, L. Mikhailov, M. Tolpygo, M. Pechersky ... Pertunjukan konser gabungan diatur ing aula Moskow lan kutha-kutha liyane ing negara, seri menarik, tansah ing sawetara cara asli sore tema diumumake. Ensemble saka macem-macem komposisi digawe; Lyubimov asring tumindak minangka pimpinan utawa, minangka posters kadhangkala ngomong, "Koordinator musik". Penaklukan repertory ditindakake kanthi luwih intensif: ing tangan siji, dheweke terus-terusan nyelidiki musik awal, nguwasani nilai-nilai seni sing digawe sadurunge JS Bach; ing tangan liyane, kang negesake wewenang minangka connoisseur lan spesialis ing lapangan modernitas musik, versed ing aspèk paling warna - nganti music rock lan eksperimen elektronik, klebu. Sampeyan uga kudu ngomong babagan passion Lyubimov kanggo instrumen kuna, kang wis akeh liwat taun. Apa kabeh macem-macem jinis lan wujud tenaga kerja iki duwe logika internal dhewe? temtunipun. Ana loro wholeness lan organik. Kanggo ngerti iki, siji kudu, ing paling umum, dadi menowo karo views Lyubimov ing seni interpretasi. Ing sawetara titik padha diverge saka sing umum ditampa.

Dheweke ora banget fascinated (ora ndhelikake) nindakake minangka bal mandhiri saka aktivitas kreatif. Ing kene dheweke nduweni posisi khusus ing antarane kanca-kancane. Saiki katon meh asli, nalika, ing tembung GN Rozhdestvensky, "para penonton teka ing konser simfoni kanggo ngrungokake konduktor, lan ing teater - kanggo ngrungokake penyanyi utawa ndeleng ballerina" (Rozhdestvensky GN Pikiran babagan musik. - M., 1975. P. 34.). Lyubimov nandheske yen dheweke kasengsem ing musik dhewe - minangka entitas seni, fenomena, fenomena - lan ora ing sawetara masalah tartamtu sing ana hubungane karo kemungkinan interpretasi panggung. Ora penting kanggo dheweke apa dheweke kudu mlebu panggung minangka solois utawa ora. Iku penting kanggo dadi "ing music", minangka dheweke tau sijine iku ing obrolan. Mula dheweke narik kawigaten kanggo nggawe musik gabungan, menyang genre gamelan kamar.

Nanging ora mung kuwi. Ana liyane. Ana akeh banget stensil ing panggung konser saiki, cathetan Lyubimov. "Kanggo aku, ora ana sing luwih elek tinimbang prangko ..." Iki katon utamane nalika ditrapake kanggo penulis sing makili tren paling populer ing seni musik, sing nulis, ucapake, ing abad kaping XNUMX utawa ing pungkasan kaping XNUMX. Apa sing menarik kanggo kontemporer Lyubimov - Shostakovich utawa Boulez, Cage utawa Stockhausen, Schnittke utawa Denisov? Kasunyatan manawa ing hubungane karo karyane durung ana stereotip interpretatif. "Kahanan kinerja musik berkembang ing kene kanthi ora sengaja kanggo pamireng, mbukak miturut hukum sing ora bisa ditebak sadurunge ..." ujare Lyubimov. Padha, ing umum, ing musik jaman pra-Bach. Napa sampeyan asring nemokake conto seni saka abad XNUMXth-XNUMX ing program-program kasebut? Amarga tradhisi pagelarane wis suwe ilang. Amarga padha mbutuhake sawetara pendekatan interpretif anyar. New – Kanggo Lyubimov, iki dhasar penting.

Pungkasan, ana faktor liya sing nemtokake arah kegiatane. Dheweke yakin yen musik kudu ditindakake ing instrumen sing digawe. Sawetara karya ana ing piano, liyane ing harpsichord utawa virginal. Dina iki dijupuk kanggo diwenehake kanggo muter bagéyan saka master lawas ing piano desain modern. Lyubimov nglawan iki; iki distorts tampilan seni saka loro musik dhewe lan sing wrote iku, dheweke udur. Padha tetep unrevealed, akeh subtleties - stylistic, timbre-coloristic - kang gawan ing relics puisi saka sasi, suda kanggo apa-apa. Playing, ing mratelakake panemume, kudu ing instruments lawas asli utawa trampil digawe salinan mau. Dheweke nindakake Rameau lan Couperin ing harpsichord, Bull, Byrd, Gibbons, Farneby ing virginal, Haydn lan Mozart ing piano palu (hammerklavier), musik organ dening Bach, Kunau, Frescobaldi lan contemporaries ing organ. Yen perlu, dheweke bisa nggunakake akeh alat liyane, kaya sing kedadeyan ing praktike, lan luwih saka sepisan. Cetha yen ing wektu sing suwe, dheweke adoh saka pianis minangka profesi pertunjukan lokal.

Saka apa sing wis dikandhakake, ora angel nyimpulake yen Lyubimov minangka seniman kanthi gagasan, panemu, lan prinsip dhewe. Luwih aneh, kadhangkala paradoks, njupuk dheweke adoh saka biasanipun, uga-tradden dalan ing seni pertunjukan. (Ora kabeneran, kita mbaleni maneh, yen nalika isih enom dheweke cedhak karo Maria Veniaminovna Yudina, ora sengaja dheweke menehi perhatian marang dheweke.) Kabeh iki dhewe menehi pakurmatan.

Sanajan dheweke ora nuduhake karep tartamtu kanggo peran solois, dheweke isih kudu nindakake nomer solo. Ora ketompo carane dheweke kepengin banget nyemplungake awake dhewe "ing musik", kanggo ndhelikake awake dhewe, penampilan artistike, nalika ana ing panggung, katon kanthi jelas ing pagelaran kasebut.

Dheweke ditahan ing mburi instrumen, dikumpulake sacara internal, disiplin ing perasaan. Mungkin rada ditutup. (Kadhangkala wong kudu krungu bab dheweke - "alam tertutup".) Alien kanggo sembarang impulsiveness ing statements tataran; lingkungan emosi kang diatur minangka strictly minangka cukup. Ing mburi kabeh sing ditindakake, ana konsep musik sing wis dipikirake kanthi apik. Ketoke, akeh ing Komplek seni iki asalé saka alam, kuwalitas pribadi Lyubimov. Nanging ora mung saka wong-wong mau. Ing game kang - cetha, kasebut kanthi teliti, nyelarasake, nyoto ing pangertèn paling dhuwur saka tembung - siji uga bisa ndeleng prinsip estetis banget pesti.

Musik, kaya sing sampeyan ngerteni, kadhangkala dibandhingake karo arsitektur, musisi karo arsitek. Lyubimov ing cara kreatif pancen padha karo sing terakhir. Nalika main, dheweke katon nggawe komposisi musik. Kaya-kaya ngadegake struktur swara ing papan lan wektu. Kritik nyathet nalika "unsur konstruktif" ndominasi ing interpretasi; mangkono iku lan tetep. Ing kabeh pianis nduweni proporsionalitas, pitungan arsitektur, proporsionalitas sing ketat. Yen kita setuju karo B. Walter yen "dasar kabeh seni iku urutan", siji ora bisa nanging ngakoni yen dhasar seni Lyubimov duwe pengarep-arep lan kuwat ...

Biasane seniman gudange ditekani Adil ing pendekatan kanggo music Juru. Lyubimov wis suwe lan dhasar nolak nindakake individualisme lan anarki. (Secara umum, dheweke percaya yen metode panggung, adhedhasar interpretasi murni individu saka mahakarya sing dileksanakake dening pemain konser, bakal dadi perkara sing kepungkur, lan debatability saka paukuman iki ora ngganggu dheweke.) penulis kanggo dheweke minangka wiwitan lan pungkasan kabeh proses interpretasi, kabeh masalah sing muncul ing hubungan iki. . Sentuhan sing menarik. A. Schnittke, sing tau nulis review babagan kinerja pianis (komposisi Mozart ana ing program kasebut), "kaget amarga dheweke (review.-). Pak C.) ora akeh babagan konser Lyubimov nanging babagan musik Mozart" (Schnittke A. Cathetan subyektif babagan kinerja objektif // Sov. Music. 1974. No. 2. P. 65.). A. Schnittke teka menyang kesimpulan cukup sing "aja dadi

kinerja kuwi, pamireng bakal ora dadi akeh pikirane bab music iki. Mbok menawa kabecikan sing paling dhuwur saka pemain yaiku kanggo negesake musik sing dimainake, lan dudu awake dhewe. (Ibid.). Kabeh ing ndhuwur kasebut kanthi jelas nggambarake peran lan pinunjul faktor intelektual ing aktivitas Lyubimov. Dheweke kalebu kategori musisi sing luar biasa utamane kanggo pamikiran seni - akurat, jembar, ora konvensional. Kuwi individualitas (sanajan dheweke dhewe nglawan manifestasi kategoris banget); malih, mbok menawa sisih kuwat sawijining. E. Ansermet, komposer lan konduktor Swiss sing misuwur, mbokmenawa ora adoh saka bebener nalika dheweke nyatakake yen "ana paralelisme tanpa syarat antarane musik lan matematika" (Anserme E. Obrolan babagan musik. - L., 1976. S. 21.). Ing praktik kreatif sawetara seniman, apa sing nulis musik utawa nindakake, iki cukup jelas. Ing tartamtu, Lyubimov.

Mesthi wae, ora ing endi-endi tumindake sing padha ngyakinake. Ora kabeh kritikus wareg, contone, dening kinerja saka Schubert - impromptu, waltzes, njoget Jerman. Kita kudu krungu manawa komposer ing Lyubimov iki kadhangkala rada emosional, dheweke ora duwe ati sing sederhana, tresno sing tulus, anget ing kene ... Mbok menawa iki. Nanging, umume ngandika, Lyubimov biasane pas ing aspirasi repertory, ing pilihan lan kompilasi saka program. Dheweke ngerti banget ing ngendi kang ndarbeni repertory, lan ing ngendi kamungkinan saka Gagal ora bisa ditolak lewat. Pengarang-pengarang sing dirujuk, apa wong-wong kontemporer utawa master lawas, biasane ora bertentangan karo gaya pertunjukane.

Lan sawetara sentuhan liyane kanggo potret pianis - kanggo nggambar kontur lan fitur sing luwih apik. Lyubimov dinamis; minangka aturan, iku trep kanggo nindakake pidato musik ing obah, tempo energik. Dheweke nduweni serangan driji sing kuat lan pasti - "artikulasi" sing apik banget, kanggo nggunakake ekspresi sing biasane digunakake kanggo nuduhake kuwalitas penting kanggo para pemain kayata diksi sing jelas lan pronunciation panggung sing bisa dingerteni. Dheweke paling kuat, mbok menawa, ing jadwal musik. Luwih kurang - ing rekaman swara cat banyu. "Sing paling nggumunake babagan dolanane yaiku toccato listrik" (Ordzhonikidze G. Spring Meetings with Music//Sov. Music. 1966. No. 9. P. 109.), salah sawijining kritikus musik nulis ing pertengahan taun suwidakan. Kanggo ombone gedhe, iki bener dina.

Ing separo kapindho taun XNUMX, Lyubimov menehi kejutan liyane kanggo para pamireng sing katon wis biasa karo macem-macem kejutan ing program kasebut.

Sadurungé dikandhakake manawa dheweke biasane ora nampa apa sing disenengi para musisi konser, luwih milih wilayah repertoar sing durung diteliti. Dipuntedahaken bilih sampun dangu piyambakipun boten ndemek karya Chopin lan Liszt. Dadi, dumadakan kabeh owah. Lyubimov wiwit nyawisake meh kabeh clavirabends kanggo musik komposer kasebut. Ing taun 1987, contone, dheweke main ing Moskow lan sawetara kutha liyane ing negara kasebut telung Sonnets of Petrarch, Waltz Forgotten No. 1 lan F-minor (konser) Liszt, uga Barcarolle, balada, nocturnes lan mazurka dening Chopin. ; mesthi padha terus ing mangsa sabanjuré. Sawetara wong nganggep iki minangka eksentrisitas liyane saka pianis - sampeyan ora ngerti carane akeh wong, padha ngomong, ing akun ... Nanging, kanggo Lyubimov ing kasus iki (minangka, mesthi, tansah) ana sabdhoning internal. ing apa: "Aku wis adoh saka music iki kanggo dangu, aku ndeleng pancen ora kaget ing atraksi dumadakan awakened kanggo. Aku arep ngomong karo kabeh kepastian: ngowahi kanggo Chopin lan Liszt ora sawetara jenis spekulatif, "kepala" kaputusan ing sisih - kanggo dangu, padha ngomong, Aku wis ora muter penulis iki, aku kudu wis diputer ... Ora , ora, aku mung ditarik kanggo wong-wong mau. Kabeh teka saka nang endi wae nang, ing syarat-syarat murni emosi.

Chopin, contone, wis meh dadi komposer setengah lali kanggo kula. Aku bisa ngomong sing aku katutup kanggo aku - minangka kadhangkala undeservedly lali masterpieces saka sasi ditemokaké. Mbok menawa aku tangi sing rame banget, rasa kuwat kanggo dheweke. Lan sing paling Jahwéh, aku felt sing aku ora duwe cliches interpretive hardened ing hubungan kanggo musik Chopin - mulane, aku bisa muter.

Bab sing padha karo Liszt. Utamane cedhak karo aku saiki yaiku almarhum Liszt, kanthi sifat filosofis, jagad spiritual sing kompleks lan luhur, mistik. Lan, mesthi, karo werna swara asli lan olahan. Kanthi seneng banget aku saiki main Grey Clouds, Bagatelles tanpa Key, lan karya liyane Liszt saka periode pungkasan karya.

Mbok menawa mréntahaké kanggo Chopin lan Liszt wis latar mburi kuwi. Aku wis suwe ngerteni, nindakake karya-karya para penulis abad kaping XNUMX, manawa akeh sing duwe refleksi romantisme sing bisa dibedakake. Ing kasus apa wae, aku ndeleng bayangan iki kanthi jelas - ora ketompo carane paradoks ing pandang sepisanan - ing musik Silvestrov, Schnittke, Ligeti, Berio ... Ing pungkasan, aku nyimpulake yen seni modern duwe utang luwih akeh kanggo romantisme tinimbang sadurunge. pitados. Nalika aku dikepengini karo pamikiran iki, aku ditarik, supaya bisa ngomong, menyang sumber utama - menyang jaman sing akeh banget, nampa perkembangan sabanjure.

Ngomong-ngomong, dina iki aku kepincut ora mung karo para tokoh romantisme - Chopin, Liszt, Brahms ... Aku uga seneng banget karo para kontemporer sing luwih enom, komposer kaping telune kaping telu ing abad kaping-XNUMX, sing kerja ing rong taun. era - klasikisme lan romantisme, nyambungake karo saben liyane. Aku saiki mikir penulis kaya Muzio Clementi, Johann Hummel, Jan Dussek. Ana uga akeh komposisi sing mbantu ngerti cara pangembangan budaya musik donya. Sing paling penting, ana akeh wong sing cerdas lan berbakat sing ora ilang nilai seni nganti saiki.

Ing taun 1987, Lyubimov main Konser Symphony kanggo rong piano karo orkestra Dussek (bagean saka piano kapindho ditindakake dening V. Sakharov, diiringi orkestra sing ditindakake dening G. Rozhdestvensky) - lan karya iki, kaya sing dikarepake, narik minat gedhe. ing antarane penonton.

Lan siji liyane hobi Lyubimov kudu nyatet lan diterangake. Ora kurang, yen ora luwih ora dikarepke, saka pikatan karo romantisme Eropah Kulon. Iki minangka roman lawas, sing bubar ditemokake dening penyanyi Viktoria Ivanovna. “Sejatine, hakekat ora ana ing roman kaya ngono. Aku umume kepincut karo musik sing muni ing salon aristokrat ing tengah abad pungkasan. Sawise kabeh, iki dadi sarana komunikasi spiritual sing apik banget ing antarane wong-wong, supaya bisa menehi pengalaman sing paling jero lan paling intim. Akeh cara, iku ngelawan saka musik sing dileksanakake ing panggung konser gedhe - pompous, banter, sparkling karo dazzlingly padhang, klambi swara mewah. Nanging ing seni salon - yen pancen nyata, seni dhuwur - sampeyan bisa ngrasakake nuansa emosi sing subtle sing dadi ciri. Mula kuwi larang regane kanggoku.”

Ing wektu sing padha, Lyubimov ora mandheg muter musik sing cedhak karo dheweke ing taun-taun sadurunge. Lampiran kanggo jaman kuna sing adoh, dheweke ora owah lan ora bakal owah. Ing taun 1986, contone, dheweke ngluncurake konser Golden Age of the Harpsichord, sing direncanakake sawetara taun ngarep. Minangka bagéan saka siklus iki, piyambakipun nindakaken Suite ing D suntingan dening L. Marchand, Suite "Perayaan saka Menestrand gedhe lan kuna" dening F. Couperin, uga sawetara liyane muter dening penulis iki. Kapentingan sing ora diragukan kanggo masarakat yaiku program "Pesta Galant ing Versailles", ing ngendi Lyubimov kalebu miniatur instrumental dening F. Dandrieu, LK Daken, JB de Boismortier, J. Dufly lan komposer Prancis liyane. Kita uga kudu nyebutake pagelaran gabungan Lyubimov karo T. Grindenko (komposisi biola dening A. Corelli, FM Veracini, JJ Mondonville), O. Khudyakov (suite kanggo suling lan bass digital dening A. Dornell lan M. de la Barra ); siji ora bisa nanging kelingan, pungkasanipun, ing wayah sore musik darmabakti kanggo FE Bach ...

Nanging, inti saka prakara iki ora ing jumlah ditemokaké ing arsip lan diputer ing umum. Ingkang utama yaiku Lyubimov dina iki nuduhake awake dhewe, kaya sadurunge, minangka "pemulih" musik kuno sing trampil lan pinter, kanthi trampil bali menyang wujud asline - kaendahan anggun saka wujude, gaya dekorasi swara, subtlety khusus lan delicacy saka music statements.

… Ing taun anyar, Lyubimov wis sawetara menarik lelungan luar negeri. Aku kudu ngomong yen sadurunge, sadurunge wong-wong mau, kanggo dangu (kira-kira 6 taun) dheweke ora lelungan ing njaba negara. Lan mung amarga, saka sudut pandang sawetara pejabat sing mimpin budaya musik ing pungkasan seventies lan awal eighties, piyambakipun nindakaken "ora sing" karya sing ngirim wis dileksanakake. Predilection kanggo komposer kontemporer, kanggo apa sing disebut "avant-garde" - Schnittke, Gubaidulina, Sylvestrov, Cage, lan liya-liyane - ora, kanggo nyelehake kanthi entheng, simpati "ing ndhuwur". Kepeksa domestik ing wiwitan ngganggu Lyubimov. Lan sapa artis konser sing ora bakal kesel ing panggonane? Nanging, raos suda mengko. "Aku ngerti manawa ana sawetara aspek positif ing kahanan iki. Sampeyan bisa konsentrasi kabeh ing karya, sinau bab anyar, amarga ora ana absen adoh lan long-term saka ngarep disambi. Lan pancen, sajrone pirang-pirang taun dadi seniman "diwatesi perjalanan", aku bisa sinau akeh program anyar. Dadi ora ana ala tanpa kabecikan.

Saiki, kaya sing dikandhakake, Lyubimov wis nerusake urip tur normal. Bubar, bebarengan karo orkestra sing dianakaké dening L. Isakadze, dheweke main ing Konser Mozart ing Finlandia, menehi sawetara clavirabends solo ing GDR, Holland, Belgium, Austria, etc.

Kaya saben master nyata, Lyubimov wis dhewe umum. Kanggo umume, iki minangka wong enom - para penonton ora tenang, rakus kanggo owah-owahan tayangan lan macem-macem inovasi seni. Entuk simpati kuwi umum, nglaras manungsa waé anteng kanggo sawetara taun ora tugas gampang. Lyubimov bisa nindakake. Apa isih perlu konfirmasi yen seni dheweke pancen nggawa barang sing penting lan perlu kanggo wong?

G. Tsypin, 1990