Kritik musik |

saka fr. kritik saka Yunani kuna κριτική τέχνη "seni parsing, pengadilan"

Sinau, analisis lan evaluasi fenomena seni musik. Ing pangertèn sing wiyar, musik klasik minangka bagéan saka studi musik, amarga unsur evaluatif minangka bagéan integral saka estetika. paukuman. Kritik objektif. evaluasi kasunyatan kreatif iku mokal tanpa njupuk menyang akun kahanan tartamtu saka sawijining kedadean, panggonan iku manggoni ing proses umum music. pembangunan, ing masyarakat. lan urip budaya saka negara lan wong tartamtu ing periode sajarah tartamtu. jaman. Supaya bisa adhedhasar bukti lan ngyakinake, pambiji iki kudu adhedhasar prinsip metodologi sing bener. basis lan asil akumulasi saka sajarah. lan ahli musik teoretis. riset (ndeleng Analisis Musik).

Ora ana prabédan dhasar antara musik klasik lan ilmu musik, lan asring angel mbedakake antarané. Pembagian wilayah kasebut ora adhedhasar isi lan inti saka tugas sing diadhepi, nanging ing bentuk implementasine. VG Belinsky, mbantah divisi saka lit. kritik historis, analitis lan estetika (yaiku evaluatif), wrote: "Kritik historis tanpa estetika lan, kosok balene, estetika tanpa historis, bakal dadi siji-sisi, lan mulane palsu. Kritik kudu siji, lan versatility saka views kudu teka saka siji sumber umum, saka siji sistem, saka siji kontemplasi seni ... Dene tembung "analitis", asalé saka tembung "analisis", tegesé analisis, dekomposisi, kanggo -rye minangka properti saka kritik apa wae, apa wae, sejarah utawa seni ”(VG Belinsky, Poln. sobr. Soch., vol. 6, 1955, p. 284). Ing wektu sing padha, Belinsky ngakoni yen "kritik bisa dipérang dadi macem-macem jinis miturut hubungane karo awake dhewe ..." (ibid., p. 325). Ing tembung liya, dheweke ngidini alokasi unsur kritik menyang ngarep lan prevalensi saka wong liya, gumantung saka tugas tartamtu, sing ditindakake ing kasus iki.

Area seni. kritik ing umum, kalebu. lan K. m., iku dianggep minangka Ch. arr. evaluasi fenomena kontemporer. Mulane, syarat khusus tartamtu diselehake ing. Kritik kudu seluler, cepet nanggapi kabeh sing anyar ing bidang seni tartamtu. Analisis kritis lan evaluasi dep. kesenian. fénoména (apa produk anyar, pagelaran dening pemain, opera utawa ballet premiere), minangka aturan, digandhengake karo pangayoman saka estetika umum tartamtu. posisi. Iki menehi K. m. fitur saka publicism luwih utawa kurang pocapan. Kritik kanthi aktif lan langsung melu perjuangan seni ideologis. pituduh.

Jinis lan jembar karya kritis maneka warna - saka koran utawa cathetan majalah sing ringkes nganti artikel sing rinci kanthi analisis rinci lan pembenaran saka panemu sing diwedharake. Genre umum K. m. kalebu review, notographic. cathetan, karangan, review, polemik. replika. Macem-macem formulir iki ngidini dheweke cepet campur tangan ing proses sing ditindakake ing muses. urip lan kreatifitas, kanggo pengaruhe masyarakat. mratelakake panemume, kanggo bantuan negesake anyar.

Ora mesthi lan ora ing kabeh jinis kritis. aktivitas, paukuman ditulis adhedhasar awal pepek. kesenian. analisis. Dadi, review kadhangkala ditulis ing roso kesengsem siji ngrungokake karya sing dileksanakake kanggo pisanan. utawa kenalan sepintas karo notasi musik. Sabanjure, sinau sing luwih jero babagan iki bisa uga meksa nggawe pangaturan lan tambahan tartamtu menyang asline. pambiji. Kangge, jinis kritis iki dianggo paling massive lan mulane rendering liya. pengaruh ing tatanan saka rasa masyarakat lan sikap kanggo karya seni. Kanggo ngindhari blunder, reviewer sing menehi biji "by first impression" kudu duwe seni sing apik lan maju. bakat, kuping ngengkel, kemampuan kanggo nangkep lan nyorot bab sing paling penting ing saben Piece, lan pungkasanipun, kemampuan kanggo ngirim roso kesengsem ing urip, wangun mestekake.

Ana macem-macem jinis K. m., digandhengake karo decomp. pangertosan tugasipun. Ing 19 lan awal. Kritik subyektif abad kaping 20 nyebar, sing nolak prinsip umum estetika. evaluasi lan ngupayakake mung menehi kesan pribadi babagan karya seni-va. Ing basa Rusia K. m. VG Karatygin ngadeg ing posisi kasebut, sanajan praktis. aktivitas kritis music, dheweke kerep ngalahake watesan dhewe. views teoritis. "Kanggo aku, lan kanggo musisi liyane," tulis Karatygin, "ora ana kriteria pungkasan liyane, kajaba kanggo rasa pribadi ... Emansipasi panemu saka rasa minangka tugas utama estetika praktis" (Karatygin VG, Life, aktivitas, artikel. lan bahan, 1927, p. 122).

"Diktator rasa" sing ora ana watesan, karakteristik kritik subyektif, ditentang dening posisi kritik normatif utawa dogmatis, sing diterusake ing evaluasi saka seperangkat aturan wajib sing ketat, sing dianggep pentinge kanon universal universal. Dogmatisme kaya iki ora mung ana ing akademisi konservatif. kritik, nanging uga kanggo tren tartamtu ing musik saka abad kaping 20, tumindak ing slogan saka nganyari maneh radikal muses. art-va lan nggawe sistem swara anyar. Ing wangun utamané cetha lan kategoris, tekan eksklusivitas sectarian, kecenderungan iki dicethakaké ana ing panyengkuyung lan apologists saka modern. musik avant-garde.

Ing negara kapitalis uga ana jinis komersial. kritik kanggo tujuan promosi sejatine. Kritik kasebut, sing gumantung ing conc. Enterprises lan Managers, mesthi, ora duwe ideologi serius lan seni. nilai-nilai.

Supaya bisa bener-bener ngyakinake lan ngasilake, kritik kudu nggabungake prinsip sing dhuwur lan jero ngelmu. analisis karo jurnalisme pertempuran. passion lan nuntut estetika. ratings. Kualitas kasebut ana ing conto paling apik saka basa Rusia. prarevolusioner K. m., sing main peran penting ing perjuangan kanggo pangenalan saka fatherlands. tuntutan hukum musik, kanggo disetujoni prinsip progresif realisme lan kewarganegaraan. Dipuntedahaken Russian majeng. lit. kritik (VG Belinsky, NG Chernyshevsky, NA Dobrolyubov), dheweke ngupaya nerusake pambiji saka syarat-syarat nyata. Kriteria estetika sing paling dhuwur yaiku vitalitas, kejujuran pratelan, tundhuk karo kapentingan masyarakat sing akeh.

Dasar metodologis sing padhet kanggo kritik, ngevaluasi seni. dianggo komprehensif, ing kesatuan sosial lan estetika. fungsi, menehi teori Marxisme-Leninisme. Marxis K. m., adhedhasar prinsip dialektika. lan materialisme sajarah, wiwit berkembang malah ing periode preparation kanggo Great Oktober sosialis. revolusi. Prinsip kasebut wis dadi dhasar kanggo manuk hantu. K. m., uga kanggo paling kritikus ing sosialis. negara. Kualitas manuk hantu sing ora bisa dipisahake. kritik iku partisanship, mangertos minangka pertahanan sadar komunis dhuwur. cita-cita, syarat subordinasi tuntutan kanggo tugas sosialis. construction lan perjuangan kanggo finishing. kemenangan komunisme, intransigence marang kabeh manifestasi reaksi. ideologi borjuis.

Kritik, ing pangertene tartamtu, minangka perantara antarane seniman lan pamireng, penonton, pamaca. Salah sawijining fungsi penting yaiku promosi karya seni, panjelasan babagan makna lan maknane. Kritik progresif tansah ngupaya narik kawigaten para pamirsa sing akeh, kanggo ngajari rasa lan estetika. eling, kanggo instill tampilan sing bener saka seni. VV Stasov nulis: "Kritik luwih penting kanggo masarakat tinimbang penulis. Kritik iku pendhidhikan” (Koleksi karya, jilid 3, 1894, kolom 850).

Ing wektu sing padha, kritikus kudu kanthi teliti ngrungokake kabutuhan pamirsa lan njupuk menyang akun syarat nalika nggawe estetika. evaluasi lan penilaian babagan fenomena klaim. A cedhak, sambungan pancet karo pamireng perlu kanggo wong ora kurang saka pengarang lan pemain. Pasukan efektif nyata mung bisa duwe kritis. paukuman, kanggo-rye adhedhasar pangerten jero saka kapentingan pirsawan sing godhongé amba.

Asal saka K. m. nuduhake jaman kuna. A. Schering dianggep minangka wiwitan kontroversi antarane panyengkuyung Pythagoras lan Aristoxenus ing Dr. Yunani (sing diarani kanon lan harmonik), sing adhedhasar pangerten sing beda babagan sifat musik minangka seni. Antich. doktrin etos digandhengake karo pertahanan sawetara jinis musik lan ngukum wong liya, saengga ngemot unsur evaluatif sing kritis. Ing abad tengahan didominasi dening teolog. pangerten musik, sing dianggep saka sudut pandang gereja-utilitarian minangka "abdi agama". Pandangan kasebut ora ngidini kebebasan kritik. paukuman lan evaluasi. Insentif anyar kanggo pangembangan pikiran kritis babagan musik menehi Renaissance. Risalah V. Galilei kang polemik "Dialog Musik Kuna lan Anyar" ("Dialogo della musica antica et della moderna", 1581), ing ngendi dheweke ngomong babagan pertahanan monodich, minangka ciri. gaya homophonic, banget ngukum wajan. polifoni sekolah Franco-Flemish minangka peninggalan saka "Gotik abad pertengahan". Irreconcilably nolak. posisi Galiléa ing hubungan karo polyphonic Highly dikembangaké. tuntutan hukum dadi sumber saka kontrovèrsi karo muses pinunjul. Teori Renaissance G. Tsarlino. Kontroversi iki diterusake ing surat, prefaces kanggo Op. wakil saka "gaya bungah" anyar (stilo concitato) J. Peri, G. Caccini, C. Monteverdi, ing risalah GB Doni "On Stage Music" ("Trattato della musica scenica"), ing tangan siji, lan ing dianggo mungsuh saka gaya iki, penganut polyphonic lawas. tradhisi JM Artusi - ing liyane.

Ing abad kaping 18 K. m. dadi ala. faktor pangembangan musik. Kroso pengaruh saka gagasan gamblang, dheweke aktif melu ing perjuangan muses. arah lan estetika umum. regejegan wektu iku. Peran utama ing musik-kritis. pikirane abad ka-18 kagungane Prancis - klasik. negara pencerahan. Pemandangan estetis Prancis. Enlighteners uga dipengaruhi K. m. negara (Jerman, Italia). Ing organ paling gedhe saka prints périodik Prancis ("Mercure de France", "Journal de Paris") dibayangke macem-macem acara musik saiki. urip. Bebarengan karo iki, genre polemik dadi nyebar. pamflet. Perhatian gedhe dibayar kanggo pitakonan musik saka Prancis paling gedhe. panulis, ilmuwan lan filsuf ensiklopedia JJ Rousseau, JD Alambert, D. Diderot, M. Grimm.

Garis musik utama. pasulayan ing Prancis ing abad kaping 18. digandhengake karo perjuangan kanggo realisme, nglawan aturan ketat estetika klasik. Ing taun 1702, risalah F. Raguenet "Paralel antarane Italia lan Prancis sing ana hubungane karo musik lan opera" ("Parallé des Italiens et des François en ce qui regarde la musique et les opéras") muncul, ing ngendi penulis mbedakake liveliness, emosi langsung. ekspresif ital. melodi opera pathetic. recitation teater ing tragedi lyrical Prancis. Pidato iki nyebabake sawetara kontroversi. tanggapan saka penganut lan pembela Prancis. opera klasik. Sengketa kang padha pecah karo pasukan malah luwih ing tengah abad, ing hubungan karo rawuh ing Paris ing 1752 saka Italia. grup opera sing nuduhake Pergolesi's The Servant-Madame lan sawetara conto liyane saka genre opera komedi (pirsani Perang Buffon). Ing sisih Italia Buffons dadi ideolog majeng "estate katelu" - Rousseau, Diderot. Sugeng rawuh lan ndhukung opera buffa realistis. unsur, padha ing wektu sing padha banget ngritik conventionality, implausibility saka Prancis. adv. opera, wakil paling khas kang, ing mratelakake panemume, ana JF Rameau. Produksi opera reformis dening KV Gluck ing Paris ing taun 70-an. dadi pretext kanggo kontrovèrsi anyar (sing disebut perang glukists lan picchinnists), kang etika luhur. pathos saka tuntutan hukum Austria. master iki gantos kanggo alus, karya melodi sensitif saka Italia N. Piccinni. Bentrokan panemu iki nggambarake masalah sing kuwatir ing kalangan Prancis. masyarakat ing Kawa saka Great French. revolusi.

pionir Jerman. K. m. ing abad kaping 18. ana I. Mattheson - muses educated Versatile. writer, kang views padha kawangun ing pangaribawa saka Prancis. lan Inggris. awal gamblang. Ing taun 1722-25 dheweke nerbitake musik. majalah "Critica musica", ing ngendi terjemahan risalah Raguene babagan basa Prancis diselehake. lan ital. musik. Ing taun 1738, T. Scheibe nindakake publikasi khusus. organ dicithak "Der Kritische Musicus" (diterbitake nganti 1740). Nuduhake prinsip estetika pencerahan, dheweke nganggep "pikiran lan alam" minangka hakim paling dhuwur ing tuntutan hukum. Scheibe negesake manawa dheweke ora mung ngomongake musisi, nanging uga "wong amatir lan wong sing terpelajar". Nglindhungi tren anyar ing musik. kreatifitas, Nanging, ora ngerti karya JS Bach lan ora appreciate sajarah. artine. F. Marpurg, kanthi pribadi lan ideologis disambungake karo wakil sing paling penting. pencerahan GE Lessing lan II Winkelman, diterbitake ing 1749-50 jurnal mingguan. "Der Kritische Musicus an der Spree" (Lessing minangka salah sawijining staf majalah). Ora kaya Scheibe, Marpurg ngormati JS Bach. papan sing misuwur ing kono. K. m. ing con. Abad kaping 18 dikuwasani dening KFD Schubart, pendukung estetika perasaan lan ekspresi, sing ana hubungane karo gerakan Sturm und Drang. Kanggo muses paling gedhe. Penulis Jerman ing wiwitan abad kaping 18 lan 19. kagungane IF Reichardt, ing views kang fitur saka rasionalisme gamblang padha digabungake karo pra-romantis. tren. Musik-kritis wigati banget. aktivitas F. Rochlitz, pangadeg Allgemeine Musikalische Zeitung lan editor ing 1798-1819. Pendukung lan propagandis klasik Wina. sekolah, iku salah siji saka sawetara Jerman. kritikus sing ing wektu iku bisa kanggo appreciate pinunjul saka karya L. Beethoven.

Ing negara Eropah liyane ing abad kaping 18. K. m. minangka independen. industri durung kawangun, sanajan otd. pidato kritis babagan musik (luwih kerep ing pers périodik) saka Britania Raya lan Italia uga nampa respon sing amba ing njaba negara kasebut. Ya, landhep-satir. karangan Inggris. panulis-pendidik J. Addison babagan Italia. opera, diterbitake ing majalah "The Spectator" ("Spectator", 1711-14) lan "The Guardian" ("Guardian", 1713), dibayangke protest ripening saka nat. borjuis nglawan wong manca. dominasi ing musik. C. Burney ing bukunipun. "The present state of music in France and Italy" ("The present state of music in France and Italy", 1771) and "The present state of music in Germany, the Netherlands and United Provices" , 1773) mènèhi panorama sing jembar. Eropah. urip musik. Iki lan buku-buku liyane ngemot sawetara kritik sing apik. paukuman bab komposer pinunjul lan pemain, urip, sketsa figurative lan ciri.

Salah sawijining conto musik lan polemik sing paling apik. lit-ry abad 18. yaiku pamflet B. Marcello "The Theatre in Fashion" ("Il Teatro alla moda", 1720), ing ngendi absurditas basa Italia katon. seri opera. Kritik saka genre padha darmabakti. "Etude on the Opera" ("Saggio sopra l opera in musica", 1755) Italia. pendidik P. Algarotti.

Ing jaman romantisme minangka muses. kritikus akeh. komposer pinunjul. Tembung sing dicithak dadi sarana kanggo nglindhungi lan mbuktekake kreativitas inovatif. instalasi, perjuangan nglawan tumindake lan konservatisme utawa superficially nglipur. Donyane menyang music, panjelasan lan propaganda saka karya seni saestu gedhe. ETA Hoffmann nyipta genre musik kanthi ciri romantisme. crita cekak, kang estetis. paukuman lan evaluasi disandhang kanthi wujud fiksi. kesenian. fiksi. Senadyan idealisme pangerten Hoffmann musik minangka "paling romantis kabeh seni", subyek kang "tanpa wates", kang musik-kritis. kegiatan iki penting banget progresif. Dheweke semangat promosi J. Haydn, WA Mozart, L. Beethoven, nganggep karya master kasebut minangka puncak musik. tuntutan hukum (sanajan erroneously nyariosaken bilih "padha ambegan roh romantis padha"), tumindak minangka juara energik saka nat. Opera Jerman lan, utamane, nampani penampilan opera "The Magic Shooter" dening Weber. KM Weber, sing uga nggabungake komposer lan penulis bakat, cedhak karo Hoffmann ing pandangane. Minangka kritikus lan publicist, kang mbayar manungsa waé ora mung kanggo kreatifitas, nanging uga praktis. masalah musik. urip.

Ing tataran sajarah anyar saka tradhisi romantis. K. m. terus R. Schumann. Diadegake dening dheweke ing taun 1834, Jurnal Musik Anyar (Neue Zeitschrift für Musik) dadi organ militan saka tren inovatif sing maju ing musik, nggabungake klompok penulis sing mikir kanthi maju. Ing upaya kanggo ndhukung kabeh anyar, enom lan sregep, jurnal Schumann perang nglawan ciyut borjuis cilik-mindedness, philistinism, passion kanggo virtuosity external kanggo detriment saka ngemot. sisih musik. Schumann nampani kanthi apik ing produksi pisanan. F. Chopin, nulis kanthi wawasan sing jero babagan F. Schubert (utamane, dheweke pisanan ngumumake pentinge Schubert minangka simfoni), ngapresiasi Berlioz's Fantastic Symphony, lan ing pungkasan urip dheweke narik kawigaten para muses. bunderan kanggo I. Brahms enom.

Perwakilan paling gedhe saka romantis Prancis K. m. yaiku G. Berlioz, sing pisanan muncul ing cetakan ing taun 1823. Kaya dheweke. romantics, piyambakipun ngupaya kanggo netepake tampilan dhuwur saka music minangka liya saka embodying gagasan jero, emphasizing pendidikan penting sawijining. peran lan perang nglawan pikirane, sikap sembrono menyang sing ana ing antarane borjuis filistin. bunderan. Salah sawijining pencipta simfonisme program romantis, Berlioz nganggep musik minangka seni sing paling jembar lan paling sugih ing kemungkinan, sing bisa diakses kabeh fenomena kasunyatan lan jagad spiritual manungsa. Dheweke gabungke simpati ardent kanggo anyar karo kasetyan kanggo klasik. cita-cita, sanajan ora kabeh ana ing warisan saka muses. classicism bisa bener mangertos lan ngevaluasi (contone, serangan cetha marang Haydn, ngremehake peran alat. Mozart karya). Model sing paling dhuwur lan ora bisa diakses kanggo dheweke minangka heroik sing wani. gugatan Beethoven, kanggo-rum disucekake. sawetara kritik sing paling apik. nyambut gawe. Berlioz nambani nat enom karo kapentingan lan manungsa waé. sekolah music, kang pisanan app. kritikus sing ngormati seni pinunjul. makna, anyar lan orisinalitas karya MI Glinka.

Kanggo posisi Berlioz minangka muses. kritik padha ing orientasi kanggo kegiatan sastra lan jurnalistik F. Liszt ing pisanan, "Parisian" periode (1834-40). Dheweke takon babagan posisi artis ing borjuis. masyarakat, denounced katergantungan saka tuntutan hukum ing "tas dhuwit", mekso ing perlu kanggo music sudhut. pendhidhikan lan pencerahan. Nandheske sambungan antarane estetis lan etika, saestu ayu ing seni lan cita-cita moral dhuwur, Liszt dianggep musik minangka "pasukan sing nyawiji lan nyawiji wong siji liyane", nyumbang kanggo dandan moral manungsa. Ing 1849-60 Liszt nulis sawetara muses gedhe. karya diterbitake prem. ing dheweke. pers périodik (kalebu ing jurnal Schumann Neue Zeitschrift für Musik). Sing paling penting ing antarane yaiku seri artikel babagan opera Gluck, Mozart, Beethoven, Weber, Wagner, "Berlioz lan Harold Symphony" ("Berlioz und seine Haroldsymphonie"), monografi. karangan babagan Chopin lan Schumann. Karakteristik karya lan kreatifitas. munculé komposer digabungake ing artikel kasebut kanthi estetika umum sing rinci. paukuman. Dadi, analisis simfoni Berlioz "Harold ing Italia" Liszt prefaces gedhe filosofis lan estetika. bagean darmabakti kanggo pangayoman lan substantiation saka piranti lunak ing music.

Ing 30s. Abad ka-19 miwiti musik-kritis. aktivitas R. Wagner, artikel to-rogo diterbitake ing Dec. organ Jerman. lan print périodik Prancis. Posisi ing evaluasi fénoména paling gedhe saka muses. jaman modern padha cedhak views saka Berlioz, Liszt, Schumann. Sing paling intensif lan woh-wohan wis surem. Aktivitas Wagner sawise 1848, nalika ana ing pengaruh revolusi. acara, pengarang ngupaya kanggo ngerti cara pembangunan luwih saka seni, panggonan lan pinunjul ing masyarakat free mangsa, kang kudu njedhul ing reruntuhan seni musuhan. kreatifitas kapitalisme. bangunan. Ing Seni lan Revolusi (Die Kunst und die Revolution), Wagner nerusake saka posisi sing "mung revolusi gedhe kabeh manungsa bisa maneh menehi seni sejati." Mengko lit. Karya-karya Wagner, sing nggambarake kontradiksi sosio-filosofi lan estetika sing akeh. views, ora nggawe kontribusi progresif kanggo pangembangan kritis. pikirane babagan musik.

Makhluk. Kapentingan yaiku pernyataan babagan musik dening sawetara panulis terkenal ing lantai 1. lan ser. Abad kaping 19 (O. Balzac, J. Sand, T. Gauthier ing Prancis; JP Richter ing Jerman). Minangka kritik musik digawe dening G. Heine. Koresponden sing nyenengake lan lucu babagan Muses. Urip Paris ing 30s lan 40s minangka dokumen ideologis lan estetika sing menarik lan terkenal. kontrovèrsi wektu. Pujangga kanthi apik ndhukung wakil-wakil saka romantis maju. tren ing music - Chopin, Berlioz, Liszt, antusias wrote babagan kinerja N. Paganini lan caustically castigated kekosongan lan vacuity seni "komersial", dirancang kanggo gawe marem kabutuhan bourgeoisie winates. umum.

Ing abad kaping 19 nambah sacara signifikan skala musik-kritis. aktivitas, pengaruhe ing musik wis meningkat. laku. Ana sawetara organ khusus K. m., to-rye asring digandhengake karo kreatif tartamtu. arah lan mlebu polemik ing antarane. Acara musik. urip golek jembar lan sistematis. refleksi ing pers umum.

Ing antawisipun prof. kritikus musik ing Prancis maju ing 20s. AJ Castile-Blaz lan FJ Fetis, sing ngedegake jurnal ing 1827. "La revue musicale". Lexicographer lan ahli musik awal sing luar biasa, Fetis minangka reaksioner. posisi ing evaluasi fenomena kontemporer. Panjenenganipun pitados bilih wiwit periode pungkasan karya Beethoven, music wis miwiti dalan palsu, lan nolak prestasi inovatif Chopin, Schumann, Berlioz, Liszt. Miturut sifat panemune, Fetis cedhak karo P. Scyudo, sing, nanging ora nduweni akademisi dhasar. erudition saka leluhure.

Beda karo arah konservatif "La revue musicale" dening Fetis, ing 1834 "Koran musik Paris" ("La Gazette musicale de Paris", saka 1848 - "Revue et Gazette musicale") digawe, sing nggabungake macem-macem. saka muses. utawa T. tokoh sing ndhukung kreatifitas majeng. nggoleki ing tuntutan hukum. Iku dadi organ gelut romantisme progresif. Posisi sing luwih netral dikuwasani dening jurnal kasebut. Ménestrel, diterbitake wiwit 1833.

ing Jerman wiwit 20s. Abad kaping 19 ana kontroversi antarane "General Musical Gazette" sing diterbitake ing Leipzig lan "Berlin General Musical Gazette" ("Berliner Allgemeine musikalische Zeitung", 1824-30), sing dipimpin dening muses paling gedhe. ahli teori wektu iku, admirer ardent karya Beethoven lan salah siji saka juara paling energik saka romantis. program simfonisme AB Marx. Ch. Marx nganggep tugas kritik minangka dhukungan saka wong anyar sing lair ing urip; babagan klaim produksi, miturut dheweke, kudu diadili "ora miturut standar jaman biyen, nanging adhedhasar ide lan pandangan ing jamane." Adhedhasar filosofi G. Hegel, dheweke mbela ide babagan keteraturan proses pangembangan lan pembaharuan sing terus-terusan ditindakake ing seni. Salah sawijining wakil penting saka romantis progresif. KF Brendel, sing ing taun 1844 dadi penerus Schumann minangka editor New Musical Journal, minangka komposer musik Jerman.

A mungsuh nemtokake romantis. estetika music ana E. Hanslick, sing dikuwasani posisi anjog ing Austria. K. m. lantai 2. Abad kaping 19 Pandangan estetisipun dipunserat wonten ing buku. "On the Musically Beautiful" ("Vom Musikalisch-Schönen", 1854), sing nyebabake tanggapan polemik ing negara liya. Adhedhasar pangerten formalis babagan musik minangka game, Hanslick nolak prinsip pemrograman lan romantisme. gagasan sintesis seni-in. Dheweke nduweni sikap negatif banget marang karya Liszt lan Wagner, uga marang komposer sing ngembangake unsur-unsur gaya tartamtu (A. Bruckner). Ing wektu sing padha, dheweke kerep nyatakake kritik sing jero lan bener. paukuman sing mbantah estetika umume. posisi. Saka komposer jaman biyen, Hanslik ngormati Bach, Handel, Beethoven, lan kanca-kancane - J. Brahms lan J. Bizet. Erudition gedhe banget, padhang cahya. bakat lan ketajaman pikiran nemtokake panguwasa dhuwur lan pengaruh Hanslik minangka muses. kritik.

Ing pertahanan Wagner lan Bruckner marang serangan saka Hanslik, ngandika ing 80s. X. Wolf. Artikel-artikel kasebut, kanthi nada polemik banget, ngemot akeh perkara subyektif lan bias (utamane, serangan Wolff marang Brahms ora adil), nanging iki minangka salah sawijining manifestasi oposisi Hanslickianisme konservatif.

Ing tengah musik regejegan lantai 2. Abad kaping 19 minangka karya Wagner. Ing wektu sing padha, penilaian kasebut digandhengake karo pitakonan umum sing luwih akeh babagan cara lan prospek pangembangan muses. gugatan. Kontroversi iki entuk karakter utama ing basa Prancis. K. m., ngendi iku langgeng kanggo setengah abad, saka 50s. Abad kaping 19 nganti pungkasan abad kaping 20. Awal gerakan "anti-Wagner" ing Prancis yaiku pamflet sensasional Fetis (1852), sing ngumumake karya Jerman. pengarang dening produk saka "roh morbid" saka wektu anyar. Posisi negatif tanpa syarat sing padha karo Wagner dijupuk dening Prancis sing duwe wewenang. kritikus L. Escudier lan Scyudo. Wagner dibela dening panyengkuyung kreatifitas anyar. arus ora mung ing musik, nanging uga ing sastra lan lukisan. Ing taun 1885, "Jurnal Wagner" ("Revue wagnerienne") digawe, ing ngendi, bebarengan karo muses sing misuwur. kritikus T. Vizeva, S. Malerbom lan liyane uga melu ing akeh liyane. pujangga lan panulis Prancis sing misuwur, kalebu. P. Verlaine, S. Mallarmé, J. Huysmans. Kreativitas lan seni. Prinsip Wagner dievaluasi kanthi apologetically ing jurnal iki. Mung ing 90s, miturut R. Rolland, "reaksi marang despotisme anyar wis mbatesi" lan calmer, soberly sikap obyektif menyang warisan saka reformis opera gedhe muncul.

Ing basa Italia. K. m. kontrovèrsi revolved watara masalah Wagner-Verdi. Salah sijine propagandis pisanan kreatifitas Wagner ing Italia yaiku A. Boito, sing muncul ing pers ing taun 60-an. Paling adoh-sighted saka kritikus Italia (F. Filippi, G. Depanis) ngatur kanggo reconcile iki "kontroversi" lan, mbayar pajeg kanggo prestasi inovatif Wagner, ing wektu sing padha mbela path nasional sawijining kanggo pangembangan Russian. opera.

"Masalah Wagnerian" nyebabake bentrokan sing cetha lan perjuangan antarane decomp. panemu ing negara liya. Kathah manungsa waé wis mbayar kanggo ing Inggris. K. m., sanajan ing kene ora nduweni teges sing cocog kaya ing Prancis lan Italia, amarga ora ana negara maju. tradhisi ing babagan musik. kreatifitas. Akèh-akèhé saka kritikus Inggris ser. Abad ka-19 ngadeg ing posisi sayap moderat kasebut. romantis (F. Mendelssohn, sebagéyan Schumann). Salah siji sing paling mutusake. Lawan Wagner yaiku J. Davison, sing ing 1844-85 mimpin majalah "Musical World" ("Musical World"). Ing kontras kanggo lumaku ing Inggris. K. m. cenderung konservatif, pianis lan muses. writer E. Dunreiter ngandika ing 70s. minangka juara aktif kreatifitas anyar. arus lan, ndhuwur kabeh, musik Wagner. Sing penting progresif yaiku kegiatan musik kritis B. Shaw, sing nulis ing 1888-94 babagan musik ing jurnal kasebut. "Lintang" ("Lintang") lan "Donya" ("Donya"). Sawijining pengagum banget marang Mozart lan Wagner, dheweke dipoyoki akademisi konservatif. pedantry lan bias gegayutan karo fenomena apa wae saka muses. gugatan.

Ing K. m. 19 - awal. Abad kaping 20 nggambarake kepinginan sing saya tambah akeh kanggo kamardikan lan negesake nat. kesenian. tradhisi. Diwiwiti dening B. Smetana bali ing 60s. perjuangan kanggo kamardikan. nat. path pembangunan Ceko. musik diterusake dening O. Gostinskiy, Z. Neyedly lan liya-liyane. Pendhiri saka Ceko. Musicology Gostinskiy, bebarengan karo nggawe karya dhasar ing sajarah musik lan estetika, tumindak minangka musisi. kritikus ing jurnal "Dalibor", "Hudebnn Listy" ("Music Sheets"). Ilmuwan lan politisi sing luar biasa. tokoh, Neyedly ana penulis akeh music-kritis. karya, kang dipun promosiaken karya Smetana, Z. Fibich, B. Förster lan master Ceko utama liyane. musik. Musik-kritis. wis operasi wiwit 80s. Abad ka-19 L. Janacek, sing perang kanggo rapprochement lan kesatuan muses Slavic. budaya-budaya.

Antarane kritikus Polandia, babak 2nd. Abad ka-19 tegese paling. tokoh iku Yu. Sikorsky, M. Karasovsky, Ya. Klechinsky. Ing aktivitas publicist lan ngelmu lan musik, padha mbayar manungsa waé khusus kanggo karya Chopin. Sikorsky osn. ing jurnal 1857. "Ruch Muzyczny" ("Cara Musik"), sing dadi Ch. awak saka Polandia K. m. Peran penting ing perjuangan kanggo nat. Musik Polandia dimainake dening musik-kritis. aktivitas Z. Noskovsky.

Kolega Liszt lan F. Erkel, K. Abranyi ing 1860 osn. piranti musik pisanan ing Hongaria. majalah Zenészeti Lapok, ing kaca-kaca kang mbela kapentingan Hungaria. nat. budaya musik. Ing wektu sing padha, piyambakipun promosiaken karya Chopin, Berlioz, Wagner, pracaya sing Hungaria. music kudu berkembang ing sambungan cedhak karo Eropah umum majeng. gerakan musik.

Aktivitas E. Grieg minangka musisi. kritik iki inextricably disambung karo munggah umum saka nat. kesenian. budaya Norwegia ing con. abad ka-19 lan kanthi disetujoni saka pentinge donya saka Norwegia. musik. Mbela cara asli pembangunan tanah air. tuntutan hukum, Grieg ana wong liyo kanggo sembarang jenis nat. watesan. Panjenenganipun nedahaken jembaripun lan impartiality saka paukuman ing hubungan kanggo kabeh saestu terkenal lan bener ing karya saka pengarang saka macem-macem jinis. arah lan beda nasional. aksesoris. Kanthi rasa hormat lan simpati sing jero, dheweke nulis babagan Schumann, Wagner, G. Verdi, A. Dvorak.

Ing abad kaping 20 sadurunge K. m. ana masalah anyar sing digandhengake karo kabutuhan kanggo mangerteni lan ngevaluasi owah-owahan sing kedadeyan ing bidang musik. kreatifitas lan musik. urip, ing pangerten banget saka tugas musik minangka seni. Kreatif anyar. pituduh, minangka tansah, nyebabake debat digawe panas lan clash panemu. Ing pungkasan abad 19-20. kontrovèrsi unfolds watara karya C. Debussy, tekan climax. titik sawise premiere opera Pelléas et Mélisande (1902). Kontroversi iki entuk urgensi khusus ing Prancis, nanging maknane ngluwihi nat. kapentingan musik Prancis. Kritikus sing ngurmati opera Debussy minangka drama musik Prancis pisanan (P. Lalo, L. Lalua, L. de La Laurencie), nandheske yen komposer dadi dhewe. kanthi cara sing beda karo Wagner. Ing karya Debussy, minangka akeh wong ngaku, pungkasan wis ngrambah. emansipasi Prancis. musik saka dheweke. lan pengaruh Austria sing wis gravitated liwat kanggo sawetara dekade. Debussy piyambak minangka musisi. kritikus wis terus-terusan mbela nat. tradisi, teka saka F. Couperin lan JF Rameau, lan weruh dalan kanggo kawentar bener saka Prancis. music ing larangan saka kabeh dileksanakake saka njaba.

Posisi khusus ing Prancis K. m. ing awal. Abad kaping 20 dikuwasani R. Rolland. Dadi salah sawijining juara "pembaharuan musik nasional", dheweke uga nuduhake basa Prancis sing ana. fitur musik elitisme, isolasi saka kapentingan wong sing wiyar. wt. "Apa wae sing bisa dikandhakake para pamimpin musik Prancis sing sombong," tulis Rolland, "perang kasebut durung menang lan ora bakal dimenangake nganti rasa owah-owahan masyarakat umum, nganti obligasi dibalekake sing kudu nyambungake ndhuwur sing dipilih. bangsa karo rakyat…” Ing opera Pelléas et Mélisande dening Debussy, miturut panemune, mung siji sisih Prancis sing dibayangke. nat. genius: "Ana sisih liya saka genius iki, sing ora diwakili ing kene, yaiku efisiensi heroik, mabuk, ngguyu, semangat kanggo cahya." Seniman lan pemikir humanis, demokrat, Rolland minangka panyengkuyung seni sing sehat lan nguatake urip, sing ana hubungane karo urip wong. Heroik minangka ideale. karya Beethoven.

Ing con. 19 - nyuwun. Abad kaping 20 dadi misuwur ing Kulon, karya Rus. komposer. Sejumlah zarub sing misuwur. kritikus (kalebu Debussy) pracaya iku Russian. music kudu menehi impulses fruitful kanggo nganyari maneh saka kabèh Eropah. tuntutan hukum musik. Yen ing taun 80-an lan 90-an. Abad kaping 19 minangka panemuan sing ora dikarepake kanggo akeh aplikasi. musisi diprodhuksi. MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, MA Balakirev, AP Borodin, banjur rong utawa telung dekade sabanjure ballet IF Stravinsky narik kawigaten. Produksi Paris ing wiwitan. 1910s dadi "acara dina" paling gedhe lan nyebabake debat panas ing majalah lan koran. E. Vuyermoz nulis ing taun 1912 manawa Stravinsky "nguwasani papan ing sajarah musik sing saiki ora ana sing bisa mbantah." Salah sawijining promotor paling aktif ing Rusia. musik ing basa Prancis lan Inggris. Pers ana M. Calvocoressi.

Kanggo wakil paling penting saka negara manca. K. m. 20 abad. kagungane P. Becker, X. Mersman, A. Einstein (Jerman), M. Graf, P. Stefan (Austria), K. Belleg, K. Rostand, Roland-Manuel (Prancis), M. Gatti, M. Mila (Italia), E. Newman, E. Blom (Great Britain), O. Downes (USA). Ing taun 1913, kanthi inisiatif Becker, Uni Jerman digawe. kritikus musik (ana nganti 1933), tugas kang kanggo nambah wewenang lan tanggung jawab K. m. Propaganda tren anyar ing musik. kreatifitas padha darmabakti. majalah "Musikblätter des Anbruch" (Austria, 1919-28, ing 1929-37 muncul ing judhul "Anbruch"), "Melos" (Jerman, 1920-34 lan wiwit 1946). Kritikus iki njupuk posisi sing beda-beda ing hubungane karo fenomena muses. modernitas. Salah sawijining propagandis pisanan karya R. Strauss ing basa Inggris. Print Newman kritis babagan akeh karya komposer generasi mudha. Einstein nandheske perlu kanggo terus-terusan pangembangan musik lan percaya yen mung panelusur inovatif sing bener-bener larang regane lan sregep, sing duwe dhukungan kuat ing tradhisi sing diwarisake saka jaman biyen. Antarane wakil saka "musik anyar" ing abad kaping 20. dheweke paling ngormati P. Hindemith. Jembar tampilan, ora ana bias klompok kanthi muz.-teoretis sing jero. lan erudition sajarah ciri aktivitas Mersman, kang ana tokoh anjog ing. K. m. ing 20s lan awal. 30s

Tegese. pengaruh ing musik-kritis. panginten sawetara negara Eropah ing ser. Abad kaping 20 T. Adorno nuduhake yen ing tampilan sing fitur sosiologis vulgar digabungake karo kecenderungan elitis lan pesimisme sosial sing jero. Ngritik "budaya massa" borjuis. masyarakat, Adorno pitados bilih seni sejati mung bisa dimangerteni dening bunder sempit saka intelektual olahan. Sawetara karya kritis dheweke dibedakake kanthi subtlety lan ketajaman analisis. Mangkono, dheweke setya lan penetratingly mbukak basis ideologi saka karya Schoenberg, Berg, Webern. Ing wektu sing padha, Adorno mbantah pentinge muses paling gedhe. master abad 20th sing ora nuduhake posisi saka sekolah Viennese anyar.

Aspek negatif saka modernis K. m. paukuman sing kanggo sisih paling bias lan prasongko, asring padha Resor kanggo sengaja nantang, serangan ngageti marang otd. wong utawa sudut pandang. Kayata, contone, artikel sensasional Stuckenschmidt "Music Against the Ordinary Man" ("Musik gegen Jedermann", 1955), sing ngemot polemik sing cetha banget. ketajaman minangka ekspresi tampilan seni elitis.

Ing negara sosialis K. m. minangka sarana estetis. pendhidhikan para buruh lan perjuangan kanggo netepake prinsip-prinsip komunis sing dhuwur. ideologi, kewarganegaraan lan realisme ing musik. Kritikus minangka anggota serikat komposer lan melu aktif ing diskusi babagan kreatifitas. masalah lan karya seni massa.-pendidikan. Nggawe musik anyar. majalah, ing kaca sing acara musik saiki wis sistematis dijamin. urip, diterbitake teoritis. artikel, diskusi ditindakake babagan masalah topikal pangembangan modern. musik. Ing sawetara negara (Bulgaria, Romania, Kuba) khusus. music pers jumeneng mung sawise panyiapan saka sosialis. bangunan. Utama organ K. m. Poland - "Ruch Muzyczny" ("Musical Way"), Romania - "Muzica", Czechoslovakia - "Hudebhi rozhledy" ("Musical Review"), Yugoslavia - "Swara". Kajaba iku, ana majalah jinis khusus khusus kanggo departemen kasebut. industri musik. budaya. Dadi, ing Cekoslowakia, 6 majalah musik sing beda diterbitake, ing GDR 5.

Wiwitane K. m. ing Rusia kagungane abad kaping 18. Ing pamaréntahan resmi. gas. "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti" lan lampiran ("Cathetan ing Vedomosti") wiwit 30s. pesen dicithak babagan acara musik ibukutha. urip - babagan pagelaran opera, babagan perayaan sing diiringi musik. upacara lan perayaan ing pengadilan lan ing omah-omahé bangsawan. Umume, iki minangka cathetan ringkes babagan konten informasional. watak. Nanging artikel-artikel sing luwih gedhe uga muncul, ngupayakake tujuan kanggo ngerteni basa Rusia. umum karo jinis seni anyar kanggo dheweke. Iki minangka artikel "Ing game isin, utawa komedi lan tragedi" (1733), sing uga ngemot informasi babagan opera, lan risalah ekstensif J. Shtelin "Deskripsi sejarah babagan aksi teater iki, sing diarani opera", diselehake ing 18 masalah. saka "Cathetan ing Vedomosti" kanggo 1738.

Ing lantai 2. 18 abad, utamané ing dekade pungkasan, ana hubungane karo wutah muses. urip ing Rusia ing ambane lan jembaré, informasi bab iku ing St. Petersburg Vedomosti lan Moskovskie Vedomosti diterbitake wiwit 1756 dadi sugih lan liyane mawarni-warni ing isi. Pagelaran saka "gratis" t-selokan, lan mbukak konser umum, lan sebagéyan lapangan saka ngarep music-making ambruk menyang lapangan tampilan saka koran iki. Pesen babagan dheweke kadhangkala diiringi komentar evaluatif laconic. Pidato-pidato saka leluhur kasebut utamane dicathet. pemain.

Sawetara badan demokratis. Jurnalisme Rusia ing con. Abad kaping 18 aktif ndhukung Rusia enom. sekolah komposer, marang watak cerobo. sikap marang bangsawan-aristokrasi dheweke. bunderan. Artikel dening PA Plavilytsikov ing jurnal diterbitake dening IA Krylov banget polemik ing muni. "Spectator" (1792). Nuding kesempatan sugih sing ana ing basa Rusia. nar. song, penulis artikel iki banget condemns admiration wuta saka masyarakat dhuwur kanggo kabeh manca lan lack saka kapentingan ing dhewe, domestik. "Yen sampeyan pengin delve decently lan karo wawasan amarga menyang dhewe," Plavilshchikov negesake, "dheweke bakal nemokake soko kanggo captivated dening, padha bakal nemokake soko kanggo sarujuk; bakal nemokake soko kanggo surprise malah wong liyo dhewe. Ing wangun pamflet satiris fiksi, konvensi opera Italia, isi standar lan kosong saka libretto, lan sisih elek saka dilettantisme mulia dipoyoki.

Ing awal. Abad ka-19 sacara signifikan ngembangake jumlah kritis. sastra babagan musik. Mn. koran lan majalah kanthi sistematis nerbitake ulasan babagan produksi opera lan konser kanthi analisis produksi kasebut dhewe. lan eksekusi, monografi. artikel bab Russian lan zarub. komposer lan seniman, informasi babagan acara ing luar negeri. urip musik. Ing antarane sing nulis babagan musik, tokoh-tokoh skala gedhe, kanthi macem-macem musik, diajukake. lan wawasan budaya umum. Ing dasawarsa kaping 2 ing abad kaping 19. wiwit kang music-kritis. kegiatan AD Ulybyshev, ing wiwitan. 20s katon ing penet BF Odoevsky. Kanthi kabeh bedane panemune, loro-lorone nyedhaki pambiji para muses. fénoména karo syarat isi dhuwur, ambane lan daya expression, condemning thoughtlessly hedonistic. sikap marang dheweke. Ing unfolding ing 20s. Ing regejegan antarane "Rossinists" lan "Mozartists", Ulybyshev lan Odoevsky padha ing sisih terakhir, menehi luwing seneng kanggo penulis sarwa "Don Giovanni" liwat "menyenangkan Rossini". Nanging Odoevsky utamané ngurmati Beethoven minangka "paling gedhe saka komposer instrumental anyar." Dheweke ujar manawa "kanthi simfoni kaping 9 Beethoven, jagad musik anyar diwiwiti." Salah sawijining propagandis Beethoven sing konsisten ing Rusia uga D. Yu. Struysky (Trilunny). Senadyan kasunyatan sing karya Beethoven dipunsawang dening wong-wong mau liwat prisma romantis. estetika, dheweke bisa ngenali kanthi bener akeh makhluke. sisih lan pinunjul ing sajarah musik.

Masalah utama ngadhepi K. m. Rusia, ana pitakonan babagan nat. sekolah music, asal lan cara pembangunan. Wiwit taun 1824, Odoevsky nyathet orisinalitas cantatas AN Verstovsky, sing ora duwe "pedantry garing sekolah Jerman" utawa "wateriness Italia sing manis". Pitakonan sing paling akut yaiku babagan fitur basa Rusia. sekolah ing music wiwit rembugan ing sambungan karo kirim. opera Ivan Susanin dening Glinka ing taun 1836. Odoevsky kanggo pisanan kanthi tegas nyatakake yen kanthi opera Glinka "unsur anyar ing seni muncul lan periode anyar diwiwiti ing sajarah: periode musik Rusia." Ing formulasi iki, pinunjul donya Rus wis shrewdly foreseen. music, universal dikenali ing con. Abad kaping 19 Produksi "Ivan Susanin" nyebabake diskusi babagan Rusia. sekolah ing musik lan hubungane karo nat liyane. sekolah musik NA Melgunov, Ya. M. Neverov, to-rye sarujuk (paling penting lan paling penting) karo penilaian Odoevsky. A rebuff cetha saka tokoh progresif ing Rus. K. m. Disebabake dening upaya kanggo ngremehake pentinge opera Glinka, sing asale saka FV Bulgarin, sing mratelakake panemune reaksioner. monarki. bunderan. Ing opera "Ruslan lan Lyudmila" muncul malah luwih panas musuhan. 40s Antarane pembela ardent opera kapindho Glinka ana maneh Odoevsky, uga wartawan kondhang lan orientalis OI Senkovsky, kang posisi padha umume kontradiktif lan asring inconsistent. Ing wektu sing padha, pinunjul saka Ruslan lan Lyudmila ora bener dihargai dening mayoritas kritikus minangka wong Rusia. Nar.-epik. opera. Wiwitan saka regejegan babagan kaunggulan "Ivan Susanin" utawa "Ruslan lan Lyudmila" tanggal bali kanggo wektu iki, kang flare munggah karo pasukan tartamtu ing rong puluh taun sabanjuré.

simpati Western nyegah pangerten jero saka nat. oyod saka inovasi Glinka kanggo kritikus sing akeh sinau minangka VP Botkin. Yen pernyataan Botkin babagan Beethoven, Chopin, Liszt nduweni makna progresif sing ora diragukan lan nduweni wawasan lan wawasan sing adoh kanggo wektu kasebut, mula ing hubungane karo karya Glinka posisine dadi ambivalen lan ora bisa ditemtokake. Mbayar upeti kanggo bakat lan skill Glinka, Botkin nganggep nyoba nggawe Rusia. nat. opera gagal.

misuwur. Periode pangembangan basa Rusia. K. m. padha 60s. Abad kaping 19 Munculake musik umum. budaya, disebabake wutah demokratis. masyarakat. gerakan lan cedhak burzh. reformasi, kanggo-rye iki dipeksa kanggo nindakake pamaréntahan tsarist, promosi padhang anyar lan liya. tokoh kreatif, tatanan saka sekolah lan tren karo estetika cetha dikenali. platform - kabeh iki dadi insentif kanggo aktivitas dhuwur saka music-kritis. pikirane. Sajrone periode iki, aktivitas kritikus kayata AN Serov lan VV Stasov mbukak, Ts. A. Cui lan GA Laroche muncul ing pers. Musik-kritis. Komputer uga melu kegiatan. Tchaikovsky PI, Borodin AP, Rimsky-Korsakov NA.

Sing umum kanggo kabeh yaiku orientasi pendidikan lan kesadaran. mbelani kepentingan leluhur. tuntutan hukum music ing perang nglawan bakal dilirwakaké. sikape para birokrat sing ngatur marang dheweke. bunderan lan underestimation utawa misunderstanding saka sajarah pinunjul. Makna Rusia, kritikus sekolah musik saka kamp konservatif (FM Tolstoy - Rostislav, AS Famintsyn). Publikasi perang. muni digabungake ing K. m. saka 60s. kanthi kepinginan kanggo ngandelake filosofis lan estetika sing solid. dhasar. Ing babagan iki, Rusia majeng dadi model. lit. kritik lan, ing ndhuwur kabeh, karya Belinsky. Serov ngelingi babagan iki nalika nulis: "Apa bisa, sithik-sithik, supaya masarakat bisa ngubungake bidang musik lan teater kanthi ukuran logis lan terang sing wis digunakake ing sastra Rusia sajrone pirang-pirang dekade lan kritik sastra Rusia. wis dikembangake banget." Sawise Serov, Tchaikovsky nulis babagan kabutuhan "kritik musik rasional-filosofis" adhedhasar "prinsip estetika sing solid." Stasov minangka pengikut teguh Rusia. Demokrat revolusioner lan nuduhake prinsip realisme. estetika saka Chernyshevsky. Ing cornerstones saka "New Russian School of Music", terus tradhisi Glinka lan Dargomyzhsky, kang dianggep rakyat lan realisme. Ing kontrovèrsi music ing 60s ngadhepi ora mung loro DOS. pituduh Russian. music - progresif lan reaksioner, nanging bhinéka dalan ing camp progresif sawijining uga dibayangke. Solidarisasi ing pambiji pentinge Glinka minangka pangadeg Rus. sekolah music klasik, ing pangenalan Nar. songs minangka sumber fitur unik nasional sekolah iki lan ing sawetara masalah dhasar penting liyane, wakil saka K. m majeng. saka 60s. ora sarujuk ing akeh titik. Cui, sing dadi salah siji saka heralds saka "Kuwasa Handful", asring nihilistic. hubungane karo klasik musik manca saka periode pra-Beethoven, ora adil kanggo Tchaikovsky, ditolak Wagner. Ing nalisir, Laroche Highly ngormati Tchaikovsky, nanging ngandika negatif bab produksi. Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov lan kritis karya akeh liyane. zarub pinunjul. komposer saka periode post-Beethoven. Akeh sing ora setuju iki, sing dadi luwih akut ing wektu perjuangan sing kuat kanggo sing anyar, lancar lan ilang maknane. Cui, nalika umure mudhun, ngakoni manawa artikel-artikel wiwitane "dibedakake kanthi ketajaman pertimbangan lan nada, padhang warna sing berlebihan, eksklusivitas lan ukara-ukara sing gampang."

Ing taun 60-an. artikel pisanan ND Kashkin muncul ing print, nanging sistematis. sipat musike.-kritis. kegiatan sing dipikolehi ing dekade pungkasan abad kaping 19. Pengadilan Kashkin dibedakake kanthi obyektivitas sing tenang lan nada imbang. Asing kanggo sembarang jenis predilections klompok, rumiyin ngormati karya Glinka, Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov lan persistently perang kanggo introduksi menyang conc. lan teater. praktik produksi musik. master iki, lan ing siji saka 20. abad. tampi emergence saka komposer padhang anyar (SV Rachmaninov, enom AN Skryabin). Ing awal. 80s ing Moscow Rimsky-Korsakov mahasiswa lan kanca SN Kruglikov ngandika marang pers. Panyengkuyung ardent saka gagasan lan kreatifitas saka Mighty Handful, ing periode pisanan saka kegiatan kang nuduhake prasangka tartamtu ing netepke Tchaikovsky lan wakil saka sekolah "Moscow", nanging iki siji-sidedness posisi iki ditanggulangi dening wong. , pertimbangan kritis dheweke dadi luwih wiyar lan luwih objektif.

Wiwit abad kaping 20 kanggo musik Rusia minangka wektu owah-owahan gedhe lan perjuangan sing kuat antarane sing anyar lan sing lawas. Kritik ora tetep adoh saka kreatifitas sing ditindakake. proses lan aktif melu ing decomp perjuangan. ideologis lan estetis. pituduh. Munculé Scriabin pungkasan, wiwitan kreatifitas. aktivitas Stravinsky lan SS Prokofiev diiringi dening musuhan digawe panas, asring misahake muses. tentrem menyang camp irreconcilably musuhan. Salah siji sing paling yakin lan tindakake. VG Karatygin, musisi well-educated, bakat lan temperamental publicist, sing bisa kanggo bener lan insightfully netepke pinunjul saka fénoména inovatif pinunjul ing basa Rusia, dadi pembela anyar. lan zarub. musik. A peran penting ing K. m. wektu iku diputer dening AV Ossovsky, VV Derzhanovsky, N. Ya. arus, marang akademisi. imitasi impersonal rutin lan pasif. Pentinge aktivitas kritikus arah sing luwih moderat - Yu. D. Engel, GP Prokofiev, VP Kolomiytsev - kapérang ing upholding tradhisi dhuwur saka klasik. warisan, pangeling pancet urip, pinunjul relevan, bakal tindakake. pangayoman tradhisi iki saka nyoba kanggo "debunk" lan discredit wong dening ideologues muses kuwi. modernisme, minangka, contone, LL Sabaneev. Wiwit taun 1914, BV Asafiev (Igor Glebov) wiwit katon sacara sistematis ing pers, aktivitasé minangka muse. kritik iki akeh dikembangaké sawisé Revolusi Sosialis Oktober Agung.

Akeh manungsa waé wis mbayar kanggo musik ing Rusia. taun pers pra-revolusioner periodik. Bebarengan karo departemen permanen musik ing kabeh koran utama lan ing akeh liyane. majalah saka jinis umum digawe khusus. majalah musik. Yen njedhul saka wektu kanggo wektu ing abad kaping 19. majalah music padha, minangka aturan, short-urip, banjur Russian Musical Newspaper, didegaké déning HP Findeisen ing 1894, diterbitake terus-terusan nganti 1918. Ing 1910-16 majalah diterbitake ing Moscow. "Musik" (ed.-penerbit Derzhanovsky), ing kaca sing padha ketemu nengsemake lan simpatik. nanggepi fenomena anyar ing bidang musik. kreatifitas. Luwih akademisi ing arah "A Musical Contemporary" (diterbitake ing Petrograd miturut editor saka AN Rimsky-Korsakov, 1915-17) menehi makna. perhatian tanah air. klasik, nanging dhewe. notebook "Chronicles of the magazine" Musical Contemporary "" nyebarake acara musik saiki. urip. Spesialis. majalah musik uga diterbitake ing sawetara kutha ing pinggiran Rusia.

Ing wektu sing padha, masyarakat pathos K. m. dibandhingake karo 60-70s. Abad ka-19 weakens, ideologis lan estetika. Warisan Rusia. Demokrat-enlighteners kadhangkala mbukak audit, ana cenderung kanggo misahake claims saka masyarakat. urip, negesake makna "intrinsik".

Kapitalisme Marxis wiwit muncul. Artikel lan cathetan babagan musik sing muncul ing pers partai Bolshevik ngoyak Ch. arr. madhangi. tugas. Padha nandheske perlu kanggo propaganda nyebar saka klasik. warisan musik ing antarane massa kerja, aktivitas muses negara dikritik. institusi lan t-ditch. AV Lunacharsky, nuduhake dec. fenomena musik. kepungkur lan saiki, nyoba kanggo ngenali hubungane karo urip sosial, nglawan idealis formal. pangerten musik lan decadent perversity, denounced pengaruh pernicious ing seni roh borjuis. wirausaha.

Burung hantu. K. m., marisi tradhisi demokratis sing paling apik. kritik saka sasi, dibedakake dening orientasi partai sadar lan adhedhasar paukuman ing ilmiah ngalangi. prinsip metodologi Marxis-Leninis. Nilai seni. kritik iki bola-bali nandheske ing dokumen partai anjog. Résolusi saka Komite Pusat RCP(b) tanggal 18 Juni 1925, "Ing Kabijakan Partai ing Bidang Fiksi" nyathet yen kritik minangka "salah sawijining alat pendidikan utama ing tangan Partai." Ing wektu sing padha, panjaluk diajukake kanggo taktik lan toleransi paling gedhe babagan dec. arus kreatif, pendekatan sing wicaksana lan ati-ati kanggo penilaian. Resolusi kasebut ngelingake bebaya birokrasi. bengok-bengok lan mrentah ing tuntutan hukum: "Mung iku, kritik iki, duwe nilai pendidikan sing jero nalika bakal ngandelake keunggulan ideologis." Tugas kritik ing tahap modern ditetepake ing resolusi Komite Pusat CPSU "Ing Kritik Sastra lan Artistik", publ. 25 Jan 1972. Kritik kudu, kaya sing kasebut ing dokumen iki, "nganalisa jero fenomena, tren lan hukum proses seni modern, nindakake kabeh sing bisa kanggo nguatake prinsip Leninis partai lan kewarganegaraan, nglawan tingkat ideologi lan estetika sing dhuwur. seni Soviet, lan terus-terusan nglawan ideologi borjuis. Kritik sastra lan seni dirancang kanggo nggedhekake wawasan ideologi seniman lan nambah katrampilan. Ngembangake tradhisi estetika Marxis-Leninis, kritik sastra lan seni Soviet kudu nggabungake akurasi penilaian ideologis, ambane analisis sosial kanthi ketepatan estetika, sikap sing ati-ati marang bakat, lan panelusur kreatif sing bermanfaat.

manuk hantu. K. m. mboko sithik nguwasani metode analisis Marxis-Leninis seni. fénoména lan ditanggulangi masalah anyar, kanggo-rye padha sijine nerusake sadurunge tuntutan hukum. revolusi Oktober lan mbangun sosialisme. Ana kesalahan lan salah pangerten ing dalan. Ing 20s. K. m. tegese pengalaman. pengaruh sosiologisme vulgar, sing nyebabake underestimation, lan kadhangkala penolakan lengkap babagan nilai-nilai klasik sing paling gedhe. warisan, intoleransi marang akeh masters owls misuwur. music, kang wis liwat periode Komplek, searches asring mbantah, idea mlarat lan narrowed seni, perlu lan cedhak proletariat, nyuda ing tingkat seni. ketrampilan. Iki ditolak. tendensi wis ditampa ekspresi utamané cetha ing aktivitas saka Russian Association of Proletarian Musicians (RAPM) lan padha. organisasi ing republik serikat pekerja tartamtu. Ing wektu sing padha, pranata vulgarly diinterpretasikake saka teori materialisme historis digunakake dening para kritikus formalistik. pituduh kanggo misahake musik saka ideologi. Teknik komposisi ing musik sacara mekanis diidentifikasi kanthi produksi, teknik industri, lan teknis formal. anyar iki diumumake kesatuan. kritéria modernitas lan progresifitas muses. karya, preduli saka isi ideologi sing.

Sajrone periode iki, artikel lan pidato AV Lunacharsky babagan pitakonan musik dadi penting banget. Adhedhasar piwulang Lenin babagan warisan budaya, Lunacharsky nandheske perlune sikap sing ati-ati marang musik. bandha warisan saka past, lan nyatet ing karya otd. komposer nduweni fitur cedhak lan konsonan karo manuk hantu. kasunyatan revolusioner. Mbela pemahaman musik kelas Marxis, ing wektu sing padha, dheweke ngritik banget yen "orthodoxy callous prematur", sing "ora ana hubungane karo pamikiran ilmiah sing asli, lan, mesthi, karo Marxisme sing asli." Dheweke kanthi teliti lan simpatik nyathet sing pisanan, sanajan isih ora sampurna lan ora cukup mestekake, nyoba ngusir revolusi anyar. tema ing musik.

Luar biasa jembar ing orane katrangan lan isi iku musik-kritis. aktivitas Asafiev ing 20s. Anget nanggapi kabeh tegese apa wae. acara ing gesang music Soviet, ngandika saka sudut pandang seni dhuwur. budaya lan estetika. ketepatan. Asafiev kasengsem ora mung ing fénoména muses. kreatifitas, kegiatan conc. organisasi lan opera lan ballet téater, nanging uga jembar, macem-macem bal musik massa. urip. Panjenenganipun bola-bali nandheske sing ana ing sistem anyar muses massa. basa lair saka revolusi, komposer bakal bisa nemokake sumber nganyari asli saka karya. Panelusuran rakus kanggo soko anyar mimpin Asafiev kadhangkala kanggo evaluasi exaggerated saka fénoména transient saka zarub. tuntutan hukum lan non-kritis. passion kanggo njaba formal "kiri". Nanging iki mung penyimpangan sementara. Umume pernyataan Asafiev adhedhasar panjaluk hubungan sing jero ing antarane para muses. kreatifitas karo urip, karo panjaluk saka pirsawan massa sudhut. Ing babagan iki, artikele "Krisis Kreativitas Pribadi" lan "Komposer, Cepet!" (1924), sing nyebabake respon ing Sov. cetakan musik wektu iku.

Kanggo kritikus aktif saka 20s. kagungane NM Strelnikov, NP Malkov, VM Belyaev, VM Bogdanov-Berezovsky, SA Bugoslavsky, lan liya-liyane.

Keputusan Komite Sentral Partai Komunis Bolsheviks All-Union tanggal 23 April 1932 "Ing restrukturisasi organisasi sastra lan seni", sing ngilangi grupisme lan isolasi bunder ing bidang sastra lan seni, duweni efek sing bermanfaat ing pangembangan K. m. Iku nyumbang kanggo ngatasi sosiologis vulgar. lan kesalahan liyane, dipeksa pendekatan sing luwih objektif lan wicaksana kanggo ngevaluasi prestasi manuk hantu. musik. Muses. kritikus padha digabung karo komposer ing serikat manuk hantu. komposer, dirancang kanggo nglumpukake kabeh kreatif. buruh "nyengkuyung platform kekuwatan Soviet lan ngupayakake partisipasi ing konstruksi sosialis." Majalah wis diterbitake wiwit taun 1933. "Soviet Music", sing dadi utama. awak manuk hantu. K. m. Musik khusus. majalah utawa departemen musik ing jurnal umum babagan seni ana ing sawetara republik serikat pekerja. Antarane kritikus yaiku II Sollertinsky, AI Shaverdyan, VM Gorodinsky, GN Khubov.

Teoretis lan kreatif sing paling penting. masalah, kang nyudhuk K. m. ing 30s, ana pitakonan saka cara sosialis. realisme lan babagan sarana sing bener lan seni. bayangan kebak modern. manuk hantu. kasunyatan ing musik. Sing ana hubungane karo iki yaiku masalah katrampilan, estetika. kualitas, nilai kreatifitas individu. kanugrahan. Sajrone 30s. sawetara diskusi kreatif, darmabakti minangka prinsip umum lan cara pangembangan manuk hantu. musik, uga jinis kreatifitas musik. Kuwi, utamane, diskusi babagan simfonisme lan babagan opera. Ing pungkasan, pitakonan diajukake sing ngluwihi wates genre opera mung lan luwih umum kanggo manuk hantu. kreatifitas musik ing tataran: bab gamblang lan kerumitan, bab inadmissibility ngganti gamblang dhuwur asli ing seni karo primitivism flat, bab kritéria estetika. prakiraan, to-rymi kudu dituntun manuk hantu. kritik.

Ing taun-taun kasebut, masalah pangembangan ekonomi nasional saya tambah akut. budaya musik. Ing 30s. bangsa Uni Soviet njupuk langkah pisanan menyang pangembangan wangun anyar kanggo wong-wong mau prof. tuntutan hukum musik. Iki menehi pitakonan kompleks sing mbutuhake teoritis. kabeneran. K. m. pitakonan akeh rembugan bab sikap komposer kanggo materi folklore, babagan ombone kang wangun lan cara pembangunan sing wis historis dikembangaké ing musik paling Eropah. negara, bisa digabungake karo intonasi. asline nat. budaya-budaya. Adhedhasar macem-macem pendekatan kanggo ngrampungake masalah kasebut, diskusi muncul, sing dibayangke ing pers.

Wutah sukses K. m. ing 30s. ngganggu tendensi dogmatis, diwujudake ing penilaian sing salah saka sawetara bakat lan mulane. karya manuk hantu. music, interpretasi panah lan siji-sisi saka pitakonan dhasar penting manuk hantu. tuntutan hukum, minangka pitakonan saka sikap klasik. warisan, masalah tradisi lan inovasi.

Kecenderungan kasebut saya tambah akeh utamane ing manuk hantu. K. m. ing con. 40s Rectilinear-skema. nuduhke pitakonan perjuangan iku realistis. lan formalistik. pituduh asring mimpin kanggo nyebrang saka prestasi paling terkenal saka manuk hantu. musik lan dhukungan kanggo produksi, ing ngendi topik-topik penting ing jaman kita dibayangke ing wangun sing disederhanakake lan dikurangi. Kecenderungan dogmatis iki dikutuk dening Komite Pusat CPSU ing dekrit tanggal 28 Mei 1958. Ngonfirmasi ora bisa dilanggar prinsip semangat partai, ideologi lan kewarganegaraan manuk hantu. claims, dirumuske ing dokumen partai sadurungé ing masalah ideologi, kaputusan iki nuding menyang Assessment salah lan ora adil saka sawetara owls bakat sing wis dijupuk Panggonan. komposer.

Ing 50s. ing owls K. m. kekurangan ing periode sadurunge lagi diilangi. Diskusi ditindakake babagan sawetara pitakonan dhasar sing paling penting saka muses. kreatifitas, sajrone pangerten sing luwih jero babagan dhasar sosialis diraih. realisme, tampilan sing bener saka prestasi paling gedhe saka manuk hantu diadegake. musik sing nggawe "dana emas". Nanging, sadurunge manuk hantu. Ana akeh masalah sing ora bisa dirampungake ing seni kapitalis, lan kekurangane, sing resolusi Komite Pusat CPSU "On Kritik Sastra lan Artistik" kanthi bener nuduhake, durung rampung diilangi. Analisis jero kreatifitas. pangolahan, adhedhasar prinsip estetika Marxis-Leninis, asring diganti dening deskriptif entheng; konsistensi cekap ora tansah ditampilake ing perang nglawan owls asing. seni tren modernis, mbela lan njunjung pondasi realisme sosialis.

CPSU, nandheske peran akeh sastra lan seni ing pembangunan spiritual saka wong Soviet, ing mbentuk worldview lan kapercayan moral, nyathet tugas penting ngadhepi kritik. Instruksi sing ana ing keputusan partai nemtokake dalan sing luwih maju kanggo pangembangan manuk hantu. K. m. lan nambah peran ing construction saka sosialis. budaya musik saka USSR.

Cathetan: Struysky D. Yu., Ing musik kontemporer lan kritik musik, "Cathetan saka Fatherland", 1839, No 1; Serov A., Musik lan pirembagan babagan, Buletin Musik lan Teater, 1856, No 1; padha, ing buku: Serov AN, Kritich. artikel, vol. 1, St. Petersburg, 1892; Laroche GA, Soko bab superstitions kritik musik, "Swara", 1872, No 125; Stasov VV, Brakes of new Russian art, Vestnik Evropy, 1885, buku. 2, 4-5; padha, fav. soch., vol. 2, M., 1952; Karatygin VG, Masquerade, Golden Fleece, 1907, No 7-10; Ivanov-Boretsky M., Kontroversi babagan Beethoven ing 50s abad pungkasan, ing koleksi: buku Rusia babagan Beethoven, M., 1927; Yakovlev V., Beethoven ing kritik lan ilmu Rusia, ibid.; Khokhlovkina AA, Kritikus pisanan "Boris Godunov", ing buku: Mussorgsky. 1. Boris Godunov. Artikel lan riset, M., 1930; Calvocoressi MD, Kritikus pisanan Mussorgsky ing Eropah Kulon, ibid.; Shaverdyan A., Hak lan Kewajiban Kritikus Soviet, "Seni Soviet", 1938, 4 Oktober; Kabalevsky Dm., Babagan kritik musik, "SM", 1941, Ora l; Livanova TN, budaya musik Rusia ing abad kaping 1 ing hubungane karo sastra, teater lan urip saben dina, vol. 1952, M., 1; dheweke, Bibliografi musik saka pers périodik Rusia ing abad kaping 6, vol. 1960-74, M., 1-2; dheweke dhewe, Kritik Opera ing Rusia, vol. 1966-73, M., 1-1 (vol. 1, masalah 3, bebarengan karo VV Protopopov); Kremlev Yu., pamikiran Rusia babagan musik, vol. 1954-60, L., 1957-6; Khubov G., Kritik lan kreatifitas, "SM", 1958, No 7; Keldysh Yu., Kanggo kritik prinsip pertempuran, ibid., 1963, No 1965; Sejarah Sejarah Seni Eropa (ing editor saka BR Vipper lan TN Livanova). Saka jaman kuna nganti pungkasan abad XVIII, M., 1; padha, Setengah pisanan saka 2. abad, M., 1969; padha, Kapindho separo saka 1972 lan awal abad kaping 7, buku. XNUMX-XNUMX, M., XNUMX; Yarustovsky B., Kanggo nyetujoni prinsip Leninis partai lan kewarganegaraan, "SM", XNUMX, No XNUMX.

Yu.V. Keldysh