Artur Schnabel |

Arthur Schnabel

Abad kita nandhani tonggak sejarah paling gedhe ing sejarah seni pertunjukan: panemuan rekaman swara kanthi radikal ngganti ide para pemain, saengga bisa "reify" lan salawas-lawase menehi interpretasi apa wae, dadi properti ora mung kontemporer, nanging uga generasi penerus. Nanging ing wektu sing padha, rekaman swara bisa dirasakake kanthi semangat lan kajelasan sing anyar, kepiye kinerja, interpretasi, minangka wujud kreatifitas seni, tundhuk karo wektu: sing sepisan katon kaya wahyu, nalika taun-taun saya suwe saya mundhak. lawas; apa sing njalari bungah, kadhangkala mung ninggalake bingung. Iki kedadeyan asring, nanging ana pangecualian - seniman sing seni banget kuwat lan sampurna sing ora kena "korosi". Artur Schnabel minangka seniman. Playing kang, wadi ing rekaman ing cathetan, ninggalake dina meh minangka kuwat lan jero roso kesengsem kaya ing taun-taun nalika dheweke tampil ing panggung konser.

• Musik piano ing toko online OZON.ru

Kanggo pirang-pirang dekade, Arthur Schnabel tetep dadi standar - standar bangsawan lan kemurnian klasik saka gaya, isi lan kinerja spiritualitas sing dhuwur, utamane nalika nerangake interpretasi musik Beethoven lan Schubert; Nanging, ing interpretasi Mozart utawa Brahms, sawetara bisa dibandhingake karo dheweke.

Kanggo wong-wong sing ngerti dheweke mung saka cathetan - lan iki, mesthi, mayoritas saiki - Schnabel ketoke monumental, tokoh titanic. Sauntara kuwi, ing urip nyata iku wong cendhak karo cerutu padha ing tutuk, lan mung sirah lan tangan padha disproportionately gedhe. Umumé, dheweke ora cocog karo ide uXNUMXbuXNUMXb "bintang pop": ora ana sing njaba ing cara muter, ora ana gerakan, gerakan, gerakan sing ora perlu. Nanging, nalika dheweke lungguh ing instrumen lan njupuk kord pisanan, kasepen sing didhelikake ing bale. Tokoh lan dolanane mancarake pesona sing unik lan khusus sing ndadekake dheweke dadi pribadine legendaris sajrone umure. Legenda iki isih didhukung dening "bukti materi" ing wangun akeh cathetan, iku dijupuk jujur ​​ing memoar "My Life lan Music"; halo kang terus didhukung dening puluhan mahasiswa sing isih manggoni posisi anjog ing cakrawala pianisme donya. Ya, ing pirang-pirang aspek Schnabel bisa dianggep minangka pencipta piano modern sing anyar - ora mung amarga dheweke nggawe sekolah piano sing apik banget, nanging uga amarga seni, kaya seni Rachmaninoff, luwih dhisik ...

Schnabel, kayane, nyerep, disintesis lan dikembangake ing seni dheweke fitur paling apik saka pianisme abad kaping-XNUMX - monumentalitas heroik, jembar ruang lingkup - fitur sing ndadekake dheweke nyedhaki wakil paling apik saka tradisi piano Rusia. Aja lali yen sadurunge mlebu kelas T. Leshetitsky ing Wina, dheweke sinau kanggo wektu sing suwe ing bimbingan bojone, pianis Rusia sing pinunjul A. Esipova. Ing omahe, dheweke weruh akeh musisi gedhe, kalebu Anton Rubinstein, Brahms. Ing umur rolas, cah lanang wis dadi artis lengkap, kang manungsa waé game iki digambar utamané kanggo ambane intelektual, supaya mboten umum kanggo prodigy anak enom. Cukup yen repertoar dheweke kalebu sonata dening Schubert lan komposisi dening Brahms, sing malah seniman sing berpengalaman arang banget wani main. Frasa Leshetitsky marang Schnabel enom uga mlebu ing legenda: "Sampeyan ora bakal dadi pianis. Apa sampeyan musisi!”. Pancen, Schnabel ora dadi "virtuoso", nanging bakat minangka musisi dicethakaké kanggo ombone lengkap jeneng, nanging ing lapangan pianoforte.

Schnabel miwiti debut ing taun 1893, lulus saka konservatori ing taun 1897, nalika jenenge wis misuwur. Pembentukan dheweke difasilitasi kanthi semangat kanggo musik kamar. Ing wiwitan abad 1919, dheweke ngedegake Trio Schnabel, sing uga kalebu pemain biola A. Wittenberg lan pemain cello A. Hecking; mengko dheweke main akeh karo pemain biola K. Flesch; ing antarane mitrane yaiku penyanyi Teresa Behr, sing dadi garwane musisi. Ing wektu sing padha, Schnabel entuk wewenang minangka guru; ing 1925 piyambakipun pikantuk gelar profesor kehormatan ing Berlin Conservatory, lan saka 20 piyambakipun mulang kelas piano ing Berlin Higher School of Music. Nanging ing wektu sing padha, kanggo sawetara taun Schnabel ora sukses minangka soloist. Ing wiwitan taun 1927-an, dheweke kadhangkala kudu tampil ing aula setengah kosong ing Eropah, lan luwih-luwih ing Amerika; ketoke, wektu kanggo taksiran pantes artis ora teka banjur. Nanging mboko sithik kawentar wiwit tuwuh. Ing taun 100, dheweke ngrayakake ulang taun kaping 32 sedane idola, Beethoven, kanggo pisanan nindakake kabeh sonata 1928 ing siji siklus, lan sawetara taun sabanjure dheweke dadi sing pertama ing sejarah sing ngrekam kabeh ing cathetan - ing wektu iku, karya unprecedented sing mbutuhake patang taun! Ing taun 100, nalika mengeti 1924 seda Schubert, dheweke main siklus sing nyakup meh kabeh komposisi piano. Sawise iku, pungkasane, pangenalan universal teka marang dheweke. Artis iki utamané dihargai ing negara kita (ing taun 1935 nganti XNUMX dheweke bola-bali menehi konser kanthi sukses), amarga para penyayang musik Soviet tansah dilebokake ing posisi pisanan lan ngormati kabeh kekayaan seni. Dheweke uga seneng tampil ing USSR, nyathet "budaya musik gedhe lan katresnan saka massa sing amba kanggo musik" ing negara kita.

Sawise Nazi dadi kuwasa, Schnabel pungkasane ninggalake Jerman, manggon sawetara wektu ing Italia, banjur ing London, lan banjur pindhah menyang Amerika Serikat kanthi undhangan S. Koussevitzky, ing ngendi dheweke cepet entuk katresnan universal. Ing kana dheweke manggon nganti pungkasan dina. Musisi tilar donya kanthi ora sengaja, ing wayah wengi wiwitan tur konser gedhe liyane.

Repertoar Schnabel apik banget, nanging ora ana watesan. Siswa ngelingi yen ing pawulangan mentor sing diputer dening jantung meh kabeh sastra piano, lan ing taun-taun awal ing program kang bisa ketemu jeneng romantis - Liszt, Chopin, Schumann. Nanging wis tekan kadewasan, Schnabel sengaja mbatesi piyambak lan nggawa menyang pirsawan mung apa utamané cedhak wong - Beethoven, Mozart, Schubert, Brahms. Dheweke dhewe menehi motivasi tanpa coquetry: "Aku nganggep minangka pakurmatan kanggo mbatesi aku menyang wilayah pegunungan sing dhuwur, ing ngendi luwih akeh sing anyar mbukak maneh ing saben puncak sing dijupuk."

Schnabel misuwur banget. Nanging isih, zealots saka piano virtuosity padha ora tansah bisa nampa sukses artis lan teka karo iku. Padha nyathet, ora tanpa niat jahat, saben "stroke", saben gaweyan katon, Applied dening wong-wong mau kanggo ngatasi kangelan wungu dening Appassionata, concertos utawa Sonata pungkasan Beethoven. Dheweke uga dituntut kanthi prudence sing berlebihan, kekeringan. Ya, dheweke ora tau duwe data fenomenal saka Backhouse utawa Levin, nanging ora ana tantangan teknis sing ora bisa diatasi. "Pancen mesthi Schnabel ora tau nguwasani teknik virtuoso. Dheweke tau wanted kanggo duwe dheweke; Dheweke ora butuh, amarga ing taun-taun paling apik ana sing dikarepake, nanging ora bisa ditindakake, "tulis A. Chesins. Kepinteran dheweke cukup kanggo rekaman pungkasan, digawe sakcepete sadurunge dheweke mati, ing taun 1950, lan nggambarake interpretasi Schubert sing dadakan. Iku beda - Schnabel tetep utamané musisi. Wangsulan: Bab ingkang utama ing game kang ana raos unmistakable saka gaya, konsentrasi filosofis, ekspresif saka tembung, fortitude. Kuwalitas iki sing nemtokake jangkah, irama - tansah akurat, nanging ora "metro-rhythmic", konsep performing sakabèhé. Chasins terus: "Permainan Schnabel duwe rong kualitas utama. Dheweke tansah apik banget cerdas lan ekspresif unobtrusively. konser Schnabel padha ora kaya liyane. Dheweke nggawe kita lali babagan para pemain, babagan panggung, babagan piano. Panjenenganipun meksa kita kanggo menehi dhéwé rampung kanggo music, kanggo nuduhake kecemplung dhewe.

Nanging kanggo kabeh iku, ing bagean alon, ing music "prasaja", Schnabel saestu unsurpassed: dheweke, kaya sawetara wong, ngerti carane ambegan makna menyang melodi prasaja, kanggo ngucapake tembung karo pinunjul gedhe. Tembung-tembungé patut dicathet: "Bocah-bocah diijini main Mozart, amarga Mozart duwé cathetan sing rada sithik; wong diwasa ora muter Mozart amarga saben cathetan larang banget.

Pengaruh saka dolanan Schnabel saya tambah akeh amarga swarane. Yen perlu, iku alus, velvety, nanging yen kahanan nuntut, iyub-iyub baja katon ing; ing wektu sing padha, harshness utawa rudeness asing kanggo wong, lan sembarang gradations dinamis padha tundhuk karo syarat music, makna, pembangunan.

Kritikus Jerman H. Weier-Wage nulis: "Beda karo subyektivisme temperamental para pianis gedhe liyane ing jamane (contone, d'Albert utawa Pembaur, Ney utawa Edwin Fischer), dolanane tansah menehi kesan sing ditahan lan tenang. . Dheweke ora tau nglilani perasaane, ekspresif dheweke tetep didhelikake, kadhangkala meh kadhemen, nanging adoh banget saka "obyektivitas" murni. Technique sarwa kang ketoke foresee cita-cita saka generasi sakteruse, nanging tansah tetep mung sarana kanggo mecahaken tugas seni dhuwur.

Warisan Artur Schnabel mawarni-warni. Panjenenganipun makarya kathah lan fruitfully minangka editor. Ing taun 1935, sawijining karya dhasar metu saka cetakan - edisi kabeh sonata Beethoven, ing ngendi dheweke ngringkes pengalaman sawetara generasi juru basa lan njlentrehake pandangan asline dhewe babagan interpretasi musik Beethoven.

Karya komposer manggoni papan khusus ing biografi Schnabel. Iki "klasik" ketat ing piano lan zealot saka klasik ana experimenter hasrat ing musik kang. Komposisi - lan ing antarane wong-wong mau konser piano, kuartet senar, cello sonata lan potongan kanggo pianoforte - kadhangkala gumun karo kerumitan basa, dolan sing ora dikarepke menyang alam atonal.

Nanging, sing utama, nilai utama ing warisane, mesthi, cathetan. Ana akeh: konser Beethoven, Brahms, Mozart, sonata lan potongan dening penulis favorit, lan akeh liyane, nganti Schubert's Military Marches, dileksanakake ing tangan papat karo putrané Karl Ulrich Schnabel, Dvorak lan Schubert quintets, dijupuk ing kolaborasi karo kuartet "Yro arte". Mratelakake panemume rekaman sing ditinggalake dening pianis, kritikus Amerika D. Harrisoa nulis: "Aku meh ora bisa nahan awakku, ngrungokake omongan yen Schnabel diduga nandhang cacat ing teknik lan mulane, kaya sing dikandhakake sawetara wong, dheweke rumangsa luwih kepenak ing musik alon. tinimbang cepet. Iki mung omong kosong, amarga pianis ing kontrol lengkap instrument lan tansah, karo siji utawa loro seng, "diurus" karo sonata lan konser kaya-kaya digawe khusus kanggo driji. Pancen, perselisihan babagan teknik Schnabel dihukum pati, lan cathetan kasebut ngonfirmasi manawa ora ana tembung siji, gedhe utawa cilik, sing luwih dhuwur tinimbang kepinteran virtuoso.

Warisan Artur Schnabel urip. Sajrone pirang-pirang taun, luwih akeh rekaman sing diekstrak saka arsip lan kasedhiya kanggo para pecinta musik sing akeh, sing ngonfirmasi skala seni artis kasebut.

Lit.: Smirnova I. Arthur Schnabel. - L., 1979