Alexander Alexandrovich Slobodyanik |

Alexander Slobodyanik

Alexander Aleksandrovich Slobodyanik saka umur enom ana ing tengah manungsa waé specialists lan masyarakat umum. Dina iki, nalika wis pirang-pirang taun pagelaran konser ing sabuk, siji bisa ngomong tanpa wedi nggawe kesalahan lan tetep salah siji saka pianis paling populer ing generasi. Dheweke spektakuler ing panggung, dheweke nduweni penampilan sing nggumunake, ing game kasebut, siji bisa ngrasakake bakat sing gedhe lan aneh - siji bisa langsung ngrasakake, saka cathetan pisanan sing dijupuk. Nanging, simpati masyarakat marang dheweke, bisa uga amarga alasan khusus. Bakat lan, luwih-luwih, luar biasa spektakuler ing panggung konser luwih saka cukup; Slobodianik narik kawigaten wong liya, nanging luwih akeh mengko.

• Musik piano ing toko online Ozon →

Slobodyanyk miwiti latihan reguler ing Lviv. Bapakne, dokter sing misuwur, seneng musik wiwit cilik, ing sawijining wektu dheweke malah dadi biola pisanan saka orkestra simfoni. Ibune ora ala ing piano, lan dheweke mulang putrane pelajaran pisanan ing muter instrumen iki. Banjur bocah kasebut dikirim menyang sekolah musik, kanggo Lydia Veniaminovna Galembo. Ing kono dheweke cepet narik kawigaten marang awake dhewe: ing umur patbelas taun dheweke main ing aula Lviv Philharmonic Beethoven's Third Concerto kanggo Piano lan Orchestra, lan banjur tampil karo band clavier solo. Dheweke ditransfer menyang Moskow, menyang Sekolah Musik Sepuluh Taun Tengah. Kanggo sawetara wektu dheweke ana ing kelas Sergei Leonidovich Dizhur, musisi Moscow kondhang, salah siji murid saka sekolah Neuhaus. Banjur dheweke dijupuk minangka mahasiswa dening Heinrich Gustavovich Neuhaus piyambak.

Kanthi Neuhaus, kelas Slobodyanik, bisa dikandhakake, ora bisa ditindakake, sanajan dheweke tetep cedhak karo guru sing misuwur kira-kira nem taun. "Temtunipun ora bisa rampung, mung amarga kesalahanku," ujare pianis, "sing ora nate getun nganti saiki." Slobodyannik (sajujure) ora tau dadi kagungane wong-wong sing duwe reputasi kanggo diatur, diklumpukake, bisa njaga awake dhewe ing kerangka wesi disiplin diri. Dheweke sinau kanthi ora rata nalika isih enom, miturut swasana ati; sukses awal teka luwih saka bakat alam sugih saka karya sistematis lan purposeful. Neuhaus ora kaget karo bakate. Nom-noman sing mumpuni ing saubengé tansah akeh banget. "Sing luwih bakat," dheweke mbaleni luwih saka sepisan ing bundere, "sing luwih sah panjaluk tanggung jawab lan kamardikan awal" (Neigauz GG Ing seni dolanan piano. - M., 1958. P. 195.). Kanthi kabeh energi lan semangate, dheweke mbalela marang apa sing sabanjure, bali menyang pikirane Slobodyanik, dheweke kanthi diplomatis nyebutake "gagal nindakake macem-macem tugas" (Neigauz GG Refleksi, kenangan, buku harian. S. 114.).

Slobodyanik dhewe kanthi jujur ​​​​ngakoni yen, kudu dicathet, dheweke umume banget langsung lan tulus ing pambiji dhewe. "Aku, carane nggawe kanthi luwih rinci, ora mesthi disiapake kanthi bener kanggo pelajaran karo Genrikh Gustavovich. Apa sing bisa dakkandhakake saiki ing pertahananku? Moscow sawise Lvov captivated kula karo akeh anyar lan kuat pengaruh… Iku nguripake sirah karo padhang, ketoke extraordinarily nggodho atribut gesang metropolitan. Aku kepincut karo akeh perkara - asring ngrusak karya.

Pungkasane, dheweke kudu pisah karo Neuhaus. Nanging, memori musisi sing apik banget saiki isih disenengi: "Ana wong sing ora bisa dilalekake. Padha tansah karo sampeyan, kanggo sisa urip. Disebutake kanthi bener: seniman isih urip sajrone dieling-eling ... Ngomong-ngomong, aku ngrasakake pengaruh Henry Gustavovich kanggo wektu sing suwe, sanajan aku ora ana ing kelas maneh.

Slobodyanik lulus saka konservatori, lan banjur lulus sekolah, ing bimbingan saka mahasiswa Neuhaus - Vera Vasilievna Gornostaeva. "Musisi sing apik banget," ujare babagan guru pungkasane, "subtle, insightful ... Wong sing duwe budaya spiritual sing canggih. Lan sing penting banget kanggo aku yaiku penganjur sing apik banget: Aku duwe utang lan tenaga ora kurang saka pikirane. Vera Vasilievna nulungi aku ing pagelaran musik.

Kanthi bantuan Gornostaeva, Slobodyanik kasil ngrampungake musim kompetisi. Malah sadurunge, nalika sinau, dheweke dianugerahi hadiah lan diploma ing kompetisi ing Warsawa, Brussels, lan Praha. Ing taun 1966, dheweke nggawe penampilan pungkasan ing Kompetisi Tchaikovsky Katelu. Lan dheweke dianugerahi penghargaan kaping papat. Periode magang wis rampung, urip saben dina saka pemain konser profesional wiwit.

… Dadi, apa kuwalitas Slobodianik sing narik kawigaten masarakat? Yen katon ing "kang" penet saka awal suwidakan kanggo saiki, turah mbrawah saka ciri kayata "kasugihan emosi", "fullness saka raos", "spontan saka pengalaman seni", etc. , ora dadi langka, ditemokaké ing akeh review lan review music-kritis. Ing wektu sing padha, angel ngukum para penulis materi babagan Slobodyanyk. Iku bakal angel banget kanggo milih liyane, ngomong bab wong.

Pancen, Slobodyanik ing piano minangka kapenuhan lan kemurahan pengalaman artistik, spontanitas saka karep, giliran sing cetha lan kuat. Lan ora gumun. Emosionalitas sing jelas ing transmisi musik minangka tandha manawa kanggo nindakake bakat; Slobodian, kaya sing dikandhakake, minangka bakat sing luar biasa, alam menehi dheweke kanthi lengkap, tanpa tugas.

Nanging, aku mikir, iki ora mung babagan musikalitas bawaan. Ing mburi intensitas emosi dhuwur saka kinerja Slobodyanik, full-bloodedness lan kasugihan saka pengalaman panggung punika kemampuan kanggo ndelok donya ing kabeh kasugihan lan mawarni-warni tanpa wates warna. Kemampuan kanggo nengsemake lan antusias nanggapi lingkungan, kanggo nggawe macem-macem: kanggo ndeleng akeh, kanggo njupuk ing kabeh kapentingan, kanggo ambegan, lagi ngomong, karo dodo lengkap ... Slobodianik umume musisi banget spontan. Ora ana siji iota sing dicap, ora luntur sajrone kegiatan panggung sing rada dawa. Pramila para pamiyarsa kesengsem kaliyan kesenianipun.

Gampang lan nyenengake ing perusahaan Slobodyanik - apa sampeyan ketemu dheweke ing kamar klamben sawise pagelaran, utawa sampeyan nonton dheweke ing panggung, ing keyboard instrumen. Sawetara bangsawan utama dirasakake kanthi intuisi ing dheweke; "Sifat kreatif sing apik," dheweke nulis babagan Slobodyanik ing salah sawijining ulasan - lan kanthi alesan sing apik. Iku bakal katon: apa bisa nyekel, ngenali, ngrasakake kuwalitas kasebut (kaendahan spiritual, bangsawan) ing wong sing lungguh ing piano konser, muter teks musik sing wis dipelajari? Pranyata metu - iku bisa. Ana prakara apa Slobodyanik nempatno ing program, nganti paling spektakuler, menang, scenically atraktif, ing wong minangka pemain ora bisa sok dong mirsani malah bayangan narcissism. Malah ing wayahe sampeyan bisa ngujo dheweke: nalika dheweke paling apik lan kabeh sing ditindakake, kaya sing diucapake, dadi metu lan metu. Ora ana barang cilik, sombong, ora ana sing bisa ditemokake ing seni. "Kanthi data panggung sing seneng, ora ana tandha-tandha narsisisme artistik," wong-wong sing kenal karo Slobodyanik ngujo. Bener, ora ana tandha-tandha. Endi, ing kasunyatan, iki teka saka: wis ngandika luwih saka sapisan sing artis tansah "terus" wong, apa kepengin utawa ora, ngerti utawa ora ngerti.

Dheweke duwe gaya playful, misale jek wis nyetel aturan kanggo awake dhewe: ana prakara apa ing keyboard, kabeh wis rampung alon. Repertoar Slobodyanik kalebu sawetara potongan virtuoso sarwa (Liszt, Rachmaninoff, Prokofiev ...); iku hard kanggo elinga dheweke kesusu, "mimpin" ing paling siji saka wong-wong mau - minangka mengkono, lan asring, karo piano bravura. Iku ora ketepakan sing kritikus reproached wong kadhangkala kanggo rada alon jangkah, tau dhuwur banget. Iki mbokmenawa carane artis kudu katon ing panggung, aku mikir ing sawetara wektu, nonton wong: ora kelangan emosi, ora kelangan emosi, paling ing apa hubungane karo prilaku murni external. Ing kabeh kahanan, dadi ayem, kanthi martabat batin. Malah ing momen performing paling monjo - sampeyan ora ngerti carane akeh wong ing musik romantis sing Slobodyanik wis suwe disenengi - aja tiba ing exaltation, kasenengan, fuss ... Kaya kabeh pemain mirunggan, Slobodyanik nduweni karakteristik, mung karakteristik. gaya game; cara sing paling akurat, mbok menawa, bakal nemtokake gaya iki karo istilah Grave (alon-alon, majestically, Ngartekno). Kanthi cara iki, swara rada abot, nggambarake relief tekstur kanthi cara sing gedhe lan cembung, Slobodyanik main sonata minor F Brahms, Konser Kelima Beethoven, Tchaikovsky's First, Mussorgsky's Pictures at an Exhibition, sonata Myaskovsky. Kabeh sing saiki diarani minangka nomer paling apik saka repertoare.

Sawise, ing taun 1966, sajrone Kompetisi Pencet Tchaikovsky Katelu, kanthi antusias babagan interpretasi konser Rachmaninov ing D minor, dheweke nulis: "Slobodianik main tenan ing basa Rusia." "Intonasi Slavia" pancen katon jelas ing dheweke - ing alam, penampilan, tampilan seni, game. Biasane ora angel kanggo mbukak, kanggo ngungkapake awake dhewe kanthi lengkap ing karya-karyane kanca-kancane - utamane sing diilhami dening gambar sing ambane tanpa wates lan ruang terbuka ... Sawise salah sawijining rekan Slobodyanik ujar: "Ana padhang, badai, temperamen mbledhos. Ing kene temperamen, tinimbang, saka ruang lingkup lan jembar. Pengamatan kasebut bener. Mulane karya Tchaikovsky lan Rachmaninov apik banget ing pianis, lan akeh ing pungkasan Prokofiev. Mulane (kahanan sing luar biasa!) dheweke ditemoni ing luar negeri. Kanggo wong manca, iku menarik minangka fénoména biasane Rusia ing pagelaran musik, minangka karakter nasional jus lan warni ing seni. Dheweke dipuji luwih saka sepisan ing negara-negara Donya Lawas, lan akeh wisata ing luar negeri uga sukses.

Sawise ing obrolan, Slobodyanik nyathet kasunyatan manawa kanggo dheweke, minangka pemain, luwih disenengi karya-karya gedhe. "Ing genre monumental, aku rumangsa luwih kepenak. Mungkin luwih tenang tinimbang miniatur. Mbok menawa ing kene naluri seni ngreksa dhiri ndadekake dhewe felt - ana kaya ... Yen dumadakan "kesandhung" nang endi wae, "kelangan" soko ing proses muter, banjur karya - Maksudku karya gedhe sing adoh nyebar ing papan swara - durung bakal rampung rusak. Isih ana wektu kanggo nylametake dheweke, kanggo ndandani awake dhewe amarga kesalahan sing ora disengaja, kanggo nindakake perkara liya kanthi apik. Yen sampeyan ngrusak miniatur ing sak panggonan, sampeyan bakal ngrusak kabeh.

Dheweke ngerti yen kapan wae dheweke bisa "kelangan" ing panggung - iki kedadeyan luwih saka sepisan, wis wiwit cilik. "Sadurungé, aku malah luwih elek. Saiki, latihan panggung akumulasi sajrone pirang-pirang taun, kawruh babagan bisnis mbantu ... ”Lan tenan, sapa peserta konser sing ora kudu kesasar sajrone dolanan, lali, mlebu ing kahanan kritis? Slobodyaniku, mbokmenawa luwih kerep tinimbang akeh musisi saka generasi kang. Iku uga kedaden kanggo wong: kaya sawetara jenis maya ndadak ditemokaké ing kinerja, dumadakan dadi inert, statis, internal demagnetized ... Lan dina iki, malah nalika pianis ing prima gesang, kanthi bersenjata karo macem-macem pengalaman, iku kelakon. fragmen musik sing lincah lan warni-warni gantian ing wayah sore karo musik sing surem lan ora ekspresif. Kaya-kaya kelangan kapentingan ing apa kedados kanggo nalika, plunging menyang sawetara trance sing ora dikarepke lan inexplicable. Banjur dumadakan murub maneh, digawa lunga, kanthi yakin nuntun penonton.

Ana episode kuwi ing biografi Slobodyanik. Dheweke main ing Moskow kanthi komposisi sing kompleks lan arang ditindakake dening Reger - Variasi lan Fugue ing Tema dening Bach. Ing kawitan metu saka pianis ora banget menarik. Pranyata dheweke ora kasil. Frustasi amarga gagal, dheweke mungkasi sore kanthi mbaleni variasi encore Reger. Lan bola-bali (tanpa exaggeration) mewah - padhang, inspirasi, panas. Clavirabend kayane wis pecah dadi rong bagean sing ora padha - iki kabeh Slobodyanik.

Apa ana kekurangan saiki? Mbok. Sapa sing bakal mbantah: seniman modern, profesional ing pangertèn sing dhuwur, kudu ngatur inspirasi. Kudu bisa nelpon ing bakal, paling Stabil ing kreatifitas sampeyan. Mung, ngomong kanthi jujur, apa saben penonton konser, malah sing paling dikenal, bisa nindakake iki? Lan apa ora, sanajan kabeh, sawetara seniman "ora stabil" sing ora dibedakake kanthi konsistensi kreatif, kayata V. Sofronitsky utawa M. Polyakin, minangka dekorasi lan bangga saka adegan profesional?

Ana master (ing téater, ing balai konser) sing bisa tumindak kanthi presisi piranti otomatis sing diatur kanthi sampurna - pakurmatan lan pujian kanggo wong-wong mau, kualitas sing pantes kanggo sikap paling hormat. Ana liyane. Fluktuasi ing kesejahteraan kreatif iku alamiah kanggo wong-wong mau, kaya dolanan chiaroscuro ing wayah sore musim panas, kaya pasang surut segara, kaya napas kanggo organisme urip. Connoisseur lan psikolog kinerja musik sing apik banget, GG Neuhaus (dheweke wis duwe apa-apa kanggo ngomong babagan ragam rejeki panggung - sukses lan kegagalan sing padhang) ora weruh, umpamane, apa wae sing bisa disalahake yen pemain konser tartamtu ora bisa. kanggo "kanggo ngasilake produk standar kanthi akurasi pabrik - penampilan umum" (Neigauz GG Refleksi, kenangan, buku harian. S. 177.).

Ing ndhuwur dhaptar penulis sing paling akeh prestasi interpretasi Slobodyanik digandhengake - Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev, Beethoven, Brahms ... Sampeyan bisa nambah seri iki kanthi jeneng komposer kaya Liszt (ing repertoar Slobodyanik, Sonata B-minor, Sixth Rhapsody, Campanella, Mephisto Waltz lan potongan Liszt liyane), Schubert (B flat major sonata), Schumann (Carnival, Symphonic Etudes), Ravel (Concerto kanggo tangan kiwa), Bartok (Piano Sonata, 1926), Stravinsky ("Parsley" ”).

Slobodianik kurang ngyakinake ing Chopin, sanajan dheweke tresna banget marang penulis iki, asring nuduhake karyane - poster pianis nampilake preludes, etudes, scherzos, ballads Chopin. Minangka aturan, abad 1988 ngliwati dheweke. Scarlatti, Haydn, Mozart - jeneng iki cukup langka ing program konser kang. (Bener, ing musim XNUMX Slobodyanik sacara umum main konser Mozart ing B-flat major, sing wis dipelajari sadurunge. Nanging iki, ing umum, ora menehi tandha owah-owahan dhasar ing strategi repertoar, ora nggawe dheweke dadi pianis "klasik". ). Mbokmenawa, titik kasebut ana ing sawetara fitur psikologis lan sifat sing asline ana ing alam seni. Nanging ing sawetara fitur karakteristik "aparatus piano" - banget.

Dheweke duwe tangan sing kuat sing bisa ngremukake kesulitan kinerja: teknik kord sing yakin lan kuwat, oktaf sing spektakuler, lan liya-liyane. Ing tembung liyane, virtuosity cedhak. Slobodyanik kang disebut "peralatan cilik" katon luwih andhap asor. Dirasakake kadhangkala dheweke ora duwe subtlety openwork ing gambar, entheng lan sih-rahmat, nguber kaligrafi kanthi rinci. Bisa uga alam minangka bagean sing kudu disalahake - struktur tangan Slobodyanik, "konstitusi" pianis. Nanging, bisa uga dheweke dhewe sing disalahake. Utawa, apa sing diarani GG Neuhaus ing jamane kegagalan kanggo ngrampungake macem-macem "tugas" pendidikan: sawetara kekurangan lan kekurangan saka jaman enom. Wis tau musna tanpa jalaran kanggo sapa.

Slobodyanik wis katon akeh ing taun-taun dheweke ana ing panggung. Ngadhepi akeh masalah, dipikirake. Dheweke ngangap sing antarane masyarakat umum, minangka pracaya, ana Kurangé populasi tartamtu ing kapentingan ing urip konser. "Sampeyan misale jek yen pamireng kita ngalami kuciwane tartamtu saka sore philharmonic. Ayo ora kabeh pamireng, nanging, ing kasus, bagean owahan. Utawa mungkin mung genre konser dhewe "kesel"? Aku uga ora nolak.”

Dheweke ora mandheg mikir babagan apa sing bisa narik kawigaten masarakat menyang Balai Philharmonic saiki. Performer kelas dhuwur? temtunipun. Nanging ana kahanan liyane, Slobodyanik pracaya, kang ora ngganggu njupuk menyang akun. Tuladhane. Ing wektu sing dinamis, program sing dawa lan jangka panjang dianggep angel. Biyen, 50-60 taun kepungkur, seniman konser menehi sore ing telung bagean; saiki bakal katon kaya anakronisme - paling kamungkinan, pamireng mung bakal ninggalake bagean katelu ... Slobodyanik yakin yen program konser dina iki kudu luwih kompak. Ora dawa! Ing separo kapindho taun wolung puluhan, dheweke duwe clavirabends tanpa intermisi, ing siji bagean. “Kanggo penonton saiki, ngrungokake musik sepuluh nganti jam limalas menit wis cukup. Intermission, ing mratelakake panemume, ora tansah dibutuhake. Kadhangkala mung ngganggu, ngganggu ... "

Dheweke uga mikir babagan sawetara aspek liyane babagan masalah iki. Kasunyatan bilih wektu wis teka, ketoke, kanggo nggawe sawetara owah-owahan ing wangun banget, struktur, organisasi pagelaran konser. Iku banget woh, miturut Alexander Alexandrovich, kanggo introduce nomer kamar-ensemble menyang program solo tradisional - minangka komponen. Contone, pianists kudu nyawiji karo biola, cellists, vokalis, etc. Ing asas, iki enlivens philharmonic evenings, nggawe wong liyane kontras ing wangun, liyane mawarni-warni ing isi, lan kanthi mangkono atraktif kanggo pamireng. Mbok menawa nggawe musik gamelan wis narik kawigaten dheweke ing taun-taun pungkasan. (A fenomena, dening cara, umume karakteristik akeh pemain ing wektu kadewasan kreatif.) Ing 1984 lan 1988, dheweke kerep tampil bebarengan karo Liana Isakadze; Dheweke nindakake karya kanggo biola lan piano dening Beethoven, Ravel, Stravinsky, Schnittke…

Saben artis duwe pagelaran sing luwih utawa kurang biasa, lagi ngomong, liwat, lan ana konser-acara, memori kang wadi kanggo dangu. Yen ngomong babagan kuwi Pagelaran Slobodyanik ing paruh kapindho taun wolung puluhan, siji ora bisa gagal kanggo sebutno kinerja gabungan saka Mendelssohn's Concerto for Violin, Piano and String Orchestra (1986, diiringi State Chamber Orchestra of the USSR), Chausson's Concerto for Violin, Piano and String Quartet (1985) karo V. Tretyakov taun, bebarengan karo V. Tretyakov lan Borodin Quartet), konser piano Schnittke (1986 lan 1988, diiringi State Chamber Orchestra).

Lan aku kaya kanggo sebutno siji sisih liyane saka kegiatan kang. Swara taun, dheweke tambah akeh lan seneng main ing institusi pendidikan musik - sekolah musik, sekolah musik, konservatori. "Ing kana, paling ora sampeyan ngerti yen dheweke bakal ngrungokake sampeyan kanthi ati-ati, kanthi minat, kanthi ngerti babagan perkara kasebut. Lan dheweke bakal ngerti apa sing sampeyan pengin ucapake minangka pemain. Aku iki sing paling penting kanggo artis: kanggo dimangerteni. Ayo sawetara komentar kritis teka mengko. Malah yen sampeyan ora seneng soko. Nanging kabeh sing metu kanthi sukses, sing sampeyan sukses, uga ora bakal digatekake.

Sing paling ala kanggo musisi konser yaiku indifference. Lan ing institusi pendidikan khusus, minangka aturan, ora ana wong sing ora peduli lan ora peduli.

Ing mratelakake panemume, muter ing sekolah musik lan sekolah musik soko luwih angel lan tanggung jawab saka muter ing akeh aula philharmonic. Lan aku pribadi seneng. Kajaba iku, artis wis rego kene, padha ngurmati, padha ora meksa wong kanggo nemu momen ngremehake sing kadhangkala tiba ing akèh hubungane karo administrasi masyarakat philharmonic.

Kaya saben artis, Slobodyanik gained soko liwat taun, nanging ing wektu sing padha ilang liyane. Nanging, kemampuan seneng kanggo "spontan nyala" sajrone pagelaran isih tetep. Aku elinga yen kita ngomong karo dheweke ing macem-macem topik; kita ngedika bab wayahe bayangan lan vicissitudes gesang pemain tamu; Aku takon marang: apa bisa, ing asas, kanggo muter apik, yen kabeh watara artis nyurung dheweke kanggo muter, kanti awon: loro bale (yen sampeyan bisa nelpon aula kamar sing pancen ora cocog kanggo konser, kang kadhangkala duwe. kanggo nindakake), lan pirsawan (yen acak lan arang banget kumpul wong bisa dijupuk kanggo pirsawan philharmonic nyata), lan instrument rusak, etc., etc. "Apa sampeyan ngerti," wangsulane Alexander Alexandrovich, "malah ing iki , dadi kanggo ngomong, "kondisi unsanitary" muter cantik uga. Ya, ya, sampeyan bisa, percaya marang aku. Nanging - yen mung bisa seneng musik. Ayo semangat iki ora langsung teka, supaya 20-30 menit digunakake kanggo nyetel kahanan. Nanging banjur, nalika musik tenan dijupuk sampeyan, nalika njaluk diuripake, - kabeh sing ana ing sekitar dadi ora peduli, ora penting. Banjur sampeyan bisa main kanthi apik… "

Ya, iki minangka properti saka seniman nyata - kanggo nyemplungake musik kanthi akeh supaya dheweke ora nggatekake kabeh sing ana ing saubengé. Lan Slobodianik, lagi ngandika, ora ilang kemampuan iki.

Mesthine, ing mangsa ngarep, kabungahan lan kabungahan anyar saka patemon karo publik nunggu dheweke - bakal ana keplok, lan atribut sukses liyane sing wis dikenal. Mung ora mungkin iki minangka perkara utama kanggo dheweke saiki. Marina Tsvetaeva tau nyatakake gagasan sing bener yen artis mlebu ing paruh kapindho urip kreatife, dadi penting kanggo dheweke. ora sukses, nanging wektu...

G. Tsypin, 1990