Jascha Heifetz |

Jascha Heifetz

Nulis sketsa biografi Heifetz pancen angel banget. Kayane dheweke durung ngandhani sapa-sapa kanthi rinci babagan uripe. Dheweke dijenengi wong sing paling rahasia ing donya ing artikel dening Nicole Hirsch "Jascha Heifetz - Kaisar Biola", sing minangka salah sawijining sawetara sing ngemot informasi menarik babagan urip, kepribadian lan karakter.

Panjenenganipun ketoke kanggo pager mati saka donya ing saubengé karo tembok bangga saka alienasi, ngidini mung sawetara, kang pinilih, kanggo katon menyang. "Dheweke sengit karo wong akeh, gangguan, nedha bengi sawise konser. Malah sapisan ora gelem undhangan Raja Denmark, matur marang Baginda kanthi hormat yen dheweke ora lunga menyang ngendi wae sawise dheweke main.

Yasha, utawa luwih Iosif Kheyfets (jeneng cilik Yasha diarani nalika isih cilik, banjur dadi jeneng samaran artistik) lair ing Vilna tanggal 2 Februari 1901. Vilnius sing nggantheng saiki, ibukutha Soviet Lithuania, yaiku. kutha terpencil dipanggoni dening wong-wong Yahudi miskin, melu kabeh Kerajinan kepikiran lan inconceivable - miskin, supaya colorfully diterangake dening Sholom Aleichem.

Bapake Yasha, Reuben Heifetz, yaiku klezmer, pemain biola sing main ing pesta pernikahan. Nalika angel banget, dheweke, karo kakange Nathan, mlaku-mlaku ngubengi pekarangan, ngetokake dhuwit kanggo panganan.

Saben uwong sing ngerti bapake Heifetz ngaku yen dheweke duwe bakat musik ora kurang saka putrane, lan mung mlarat sing ora duwe pengarep-arep nalika isih enom, impossibility mutlak kanggo entuk pendidikan musik, nyegah bakate berkembang.

Sapa wong Yahudi, utamane para musisi, sing ora ngimpi nggawe putrane "tukang biola ing saindenging jagad"? Dadi bapake Yasha, nalika bocah kasebut umure mung 3 taun, wis tuku biola lan wiwit ngajari instrumen kasebut dhewe. Nanging, bocah kasebut maju kanthi cepet supaya bapake cepet-cepet ngirim dheweke sinau karo guru biola Vilna sing misuwur Ilya Malkin. Ing umur 6 taun, Yasha menehi konser pisanan ing kutha asalé, lan banjur mutusaké kanggo njupuk menyang St Petersburg kanggo Auer misuwur.

Hukum Kakaisaran Rusia nglarang wong Yahudi manggon ing St. Iki mbutuhake ijin khusus saka polisi. Nanging, direktur konservatori A. Glazunov, kanthi kekuwatan panguwasa, biasane njaluk ijin kasebut kanggo murid-murid sing wasis, sing malah dijuluki "raja wong Yahudi."

Supaya Yasha manggon karo wong tuwane, Glazunov nampa bapak Yasha minangka murid ing konservatori. Mulane dhaptar kelas Auer saka 1911 nganti 1916 kalebu loro Heifetz - Joseph lan Ruben.

Kaping pisanan, Yasha sinau sawetara wektu karo adjunct Auer, I. Nalbandyan, sing, minangka aturan, nindakake kabeh karya preparatory karo mahasiswa saka profesor misuwur, nyetel aparat technical. Auer banjur njupuk cah lanang ing swiwine, lan rauh Heifetz dadi lintang pisanan antarane rasi lintang padhang mahasiswa ing conservatory.

Debut Heifetz sing apik banget, sing langsung nggawa dheweke ketenaran internasional, yaiku pertunjukan ing Berlin nalika Perang Dunia I. Bocah umur 13 taun dikancani Artur Nikish. Kreisler, sing ana ing konser kasebut, krungu dheweke main lan nguwuh, "Saiki aku seneng banget yen aku bakal ngeculake biolaku!"

Auer seneng nglampahi mangsa panas karo murid-muridé ing kutha ayu Loschwitz, dumunung ing pinggir Elbe, cedhak Dresden. Ing bukune Among the Musicians, dheweke nyebutake konser Loschwitz ing ngendi Heifetz lan Seidel nindakake Bach's Concerto kanggo rong biola ing D minor. Musisi saka Dresden lan Berlin teka kanggo ngrungokake konser iki: "Para tamu banget disentuh dening kemurnian lan kesatuan gaya, ketulusan sing jero, ora kanggo sebutno kesempurnaan teknis sing dimainake dening bocah lanang ing blus pelaut, Jascha Heifetz lan Toscha Seidel. karya sing apik iki."

Ing buku sing padha, Auer nerangake carane wabah perang ketemu karo murid-muridé ing Loschwitz, lan kulawarga Heifets ing Berlin. Auer ditahan ing pengawasan polisi sing paling ketat nganti Oktober, lan Kheyfetsov nganti Desember 1914. Ing Desember, Yasha Kheyfets lan bapake muncul maneh ing Petrograd lan bisa miwiti sinau.

Auer nglampahi sasi panas 1915-1917 ing Norwegia, ing sacedhake Christiania. Ing mangsa panas 1916 dheweke diiringi kulawarga Heifetz lan Seidel. "Tosha Seidel bali menyang negara sing wis dikenal. Jeneng Yasha Heifetz pancen ora pati ngerti karo masyarakat umum. Nanging, impresario ketemu ing perpustakaan salah siji saka koran Christiania paling gedhe artikel Berlin kanggo 1914, kang menehi review antusias saka Heifetz kinerja sensational ing konser simfoni ing Berlin conducted dening Arthur Nikisch. Akibaté, karcis kanggo konser Heifetz didol. Seidel lan Heifetz diundang dening raja Norwegia lan dileksanakake ing istanane Bach Concerto, sing ing taun 1914 dikagumi dening para tamu Loschwitz. Iki minangka langkah pisanan Heifetz ing bidang seni.

Ing mangsa panas 1917, dheweke mlebu kontrak kanggo lelungan menyang Amerika Serikat lan liwat Siberia menyang Jepang, dheweke pindhah karo kulawargane menyang California. Ora mungkin dheweke mbayangake yen Amerika bakal dadi omah nomer loro lan dheweke kudu teka ing Rusia mung sapisan, wis diwasa, minangka pemain tamu.

Padha ngomong sing konser pisanan ing New York Carnegie Hall kepincut klompok gedhe saka musisi - pianis, biola. Konser kasebut sukses banget lan langsung nggawe jeneng Heifetz misuwur ing kalangan musik Amerika. "Dheweke main kaya dewa kabeh repertoar biola virtuoso, lan sentuhan Paganini ora katon kaya jahat. Misha Elman ana ing bale karo pianis Godovsky. Dheweke nyedhaki dheweke, "Apa sampeyan ora nemokake panas banget ing kene?" Lan nanggepi: "Ora kabeh kanggo pianis."

Ing Amerika, lan ing saindhenging donya Kulon, Jascha Heifetz njupuk Panggonan pisanan ing antarane pemain biola. Ketenarane nggumunake, legendaris. "Miturut Heifetz" padha ngevaluasi liyane, malah pemain gedhe banget, nglirwakake beda gaya lan individu. "Para pemain biola paling gedhe ing donya ngakoni dheweke minangka master, minangka model. Sanajan musik saiki ora miskin karo pemain biola sing gedhe banget, nanging yen sampeyan ndeleng Jascha Heifets muncul ing panggung, sampeyan langsung ngerti yen dheweke pancen munggah ing ndhuwur kabeh wong. Kajaba iku, sampeyan tansah aran Luwih ing kadohan; ora mesem ing bale; dheweke meh ora katon ana. Dheweke nyekel biola - Guarneri 1742 sing tau diduweni dening Sarasata - kanthi lembut. Dheweke dikenal ninggalake kasus kasebut nganti wayahe pungkasan lan ora nate tumindak sadurunge munggah ing panggung. Dheweke nyekel awake kaya pangeran lan mrentah ing panggung. Balai beku, nahan ambegan, ngujo wong iki.

Pancen, wong-wong sing nekani konser Heifetz ora bakal lali karo penampilan sing bangga, dedeg piadeg sing ora sopan, kebebasan sing ora dikendhaleni nalika muter kanthi gerakan minimal, lan luwih-luwih bakal ngelingi daya tarik pengaruh seni sing luar biasa.

Ing taun 1925, Heifetz nampa kewarganegaraan Amerika. Ing 30s dheweke dadi idola komunitas musik Amerika. Game kasebut direkam dening perusahaan gramofon paling gedhe; dheweke tumindak ing film minangka artis, film digawe babagan dheweke.

Ing taun 1934, dheweke mung ngunjungi Uni Soviet. Dheweke diundang menyang demo dening Komisaris Rakyat Luar Negeri MM Litvinov. Ing dalan menyang USSR, Kheifets ngliwati Berlin. Jerman cepet-cepet mlebu fasisme, nanging ibukutha isih kepengin ngrungokake pemain biola sing misuwur. Heifets disambut karo kembang, Goebbels nyatakake kepinginan supaya artis misuwur ngurmati Berlin karo ngarsane lan menehi sawetara konser. Nanging, pemain biola ora gelem.

Konser ing Moskow lan Leningrad ngumpulake pamirsa sing antusias. Ya, lan ora nggumunake - seni Heifetz ing pertengahan 30-an wis tekan kadewasan lengkap. Nanggepi konser, I. Yampolsky nyerat babagan "musikalitas lengkap", "ekspresi presisi klasik." "Seni iku ruang lingkup gedhe lan potensial gedhe. Nggabungake penghematan monumental lan kecemerlangan virtuoso, ekspresi plastik lan wujud nguber. Apa dheweke main pernak-pernik cilik utawa Konser Brahms, dheweke uga ngirimake kanthi cedhak. Dheweke uga asing karo affectation lan triviality, sentimentality lan mannerisms. Ing Andante saka Mendelssohn's Concerto ora ana "Mendelssohnism", lan ing Canzonetta saka Tchaikovsky's Concerto ora ana rasa nyeri elegiac saka "chanson triste", umum ing interpretasi pemain biola ... pengendalian iki ora ateges kadhemen.

Ing Moskow lan Leningrad, Kheifets ketemu karo kanca-kanca lawas ing kelas Auer - Miron Polyakin, Lev Tseytlin, lan liya-liyane; dheweke uga ketemu karo Nalbandyan, guru pisanan sing tau nyiapake dheweke kanggo kelas Auer ing Konservatorium St. Ngelingi kepungkur, dheweke mlaku ing sadawane koridor konservatori sing nggedhekake dheweke, ngadeg nganti suwe ing kelas, ing ngendi dheweke tau teka ing profesor sing tegas lan nuntut.

Ora ana cara kanggo nglacak urip Heifetz ing urutan kronologis, iku banget didhelikake saka prying mata. Nanging miturut kolom rata-rata artikel koran lan majalah, miturut kesaksian wong sing ketemu dheweke, sampeyan bisa entuk sawetara ide babagan cara urip, pribadine lan karaktere uXNUMXbuXNUMXbhs.

"Sepisanan," tulis K. Flesh, "Kheifetz menehi kesan minangka wong phlegmatic. Fitur pasuryane katon ora obah, kasar; nanging iki mung topeng konco kang ndhelikake raos bener.. Dheweke duwe raos subtle saka banyolan, kang ora curiga nalika pisanan ketemu wong. Heifetz kanthi lucu niru dolanan siswa sing biasa-biasa wae.

Fitur sing padha uga dicathet dening Nicole Hirsch. Dheweke uga nulis yen kadhemen lan arrogance Heifetz mung njaba: nyatane, dheweke andhap asor, malah isin, lan apikan. Ing Paris, contone, dheweke gelem menehi konser kanggo musisi tuwa. Hirsch uga nyebutake yen dheweke seneng banget karo banyolan, guyon lan ora seneng mbuwang nomer lucu karo wong sing dikasihi. Ing kesempatan iki, dheweke nyebutake crita lucu karo impresario Maurice Dandelo. Sepisan, sadurunge konser diwiwiti, Kheifets nimbali Dandelo, sing lagi dikontrol, menyang kamar seni lan njaluk supaya dheweke langsung mbayar ragad sanajan sadurunge pagelaran.

"Nanging artis ora tau dibayar sadurunge konser.

– Aku mekso.

— Ah! Ninggalake aku!

Kanthi tembung kasebut, Dandelo mbuwang amplop karo dhuwit ing meja lan menyang kontrol. Sawise sawetara wektu, dheweke bali kanggo ngelingake Heifetz babagan mlebu panggung lan ... nemokake kamar kosong. Ora ana footman, ora ana koper biola, ora ana pembantu Jepang, ora ana wong liya. Mung amplop ing meja. Dandelo lungguh ing meja lan maca: "Maurice, aja mbayar artis sadurunge konser. Kita kabeh menyang bioskop."

Siji bisa mbayangno kahanan impresario. Nyatane, kabeh perusahaan ndhelik ing kamar lan nonton Dandelo kanthi seneng. Padha ora tahan komedi iki kanggo dangu lan bledosan ngguyu banter. Nanging, Hirsch nambahake, Dandelo mbokmenawa ora bakal lali karo kringet adhem sing mili ing gulu ing wayah sore nganti pungkasan dina.

Umumé, artikel dheweke ngemot akeh rincian menarik babagan pribadine Heifetz, raos lan lingkungan kulawarga. Hirsch nyerat yen dheweke nolak undhangan kanggo nedha bengi sawise konser, iku mung amarga dheweke seneng, ngundang loro utawa telu kanca menyang hotel, kanggo pribadi Cut pitik masak dhewe. "Dheweke mbukak botol sampanye, ngganti sandhangan panggung menyang omah. Artis banjur rumangsa seneng.

Nalika ing Paris, dheweke katon ing kabeh toko antik, lan uga ngatur nedha bengi apik kanggo awake dhewe. "Dheweke ngerti alamat kabeh bistro lan resep lobster gaya Amerika, sing biasane dipangan nganggo driji, nganggo serbet ing gulu, lali babagan ketenaran lan musik ... atraksi, museum; Dheweke fasih ing sawetara basa Eropa - Prancis (nganti dialek lokal lan jargon umum), Inggris, Jerman. Brilliantly ngerti sastra, puisi; madly ing katresnan, contone, karo Pushkin, puisi kang kuotasi dening jantung. Nanging, ana keanehan ing rasa sastra. Miturut adhine, S. Heifetz, dheweke nganggep karya Romain Rolland kanthi keren, ora seneng karo "Jean Christophe".

Ing musik, Heifetz luwih seneng sing klasik; karya komposer modern, utamané sing saka "kiwa", arang gawe marem wong. Ing wektu sing padha, dheweke seneng karo jazz, sanajan jinis-jinis tartamtu, amarga jinis musik jazz rock lan roll nggegirisi dheweke. "Ing sawijining sore aku lunga menyang klub lokal kanggo ngrungokake seniman komik sing misuwur. Dumadakan keprungu swara rock and roll. Aku krasa kaya kelangan eling. Nanging, dheweke ngetokake saputangan, nyuwek-nyuwek lan nutup kupinge ... ".

Garwa pisanan Heifetz yaiku aktris film Amerika sing misuwur Florence Vidor. Sadurunge dheweke nikah karo direktur film sing apik. Saka Florence, Heifetz ninggal anak loro - putra lan putri. Dhèwèké ngajari wong loro kuwi main biola. Putri nguwasani instrumen iki luwih tuntas tinimbang putrane. Dheweke kerep ngancani bapake ing wisata. Minangka kanggo putrane, biola kapentingan wong kanggo ombone cilik, lan luwih seneng ora melu music, nanging ing ngumpulake prangko, saingan karo rama. Saiki, Jascha Heifetz duwe salah sawijining koleksi vintage paling sugih ing donya.

Heifetz manggon meh terus ing California, ing ngendi dheweke duwe villa dhewe ing pinggiran Los Angeles sing apik banget ing Beverly Hill, cedhak Hollywood.

Villa nduweni latar sing apik kanggo kabeh jinis game - lapangan tenis, meja ping-pong, sing juara sing ora bisa dikalahake yaiku pemilik omah. Heifetz minangka atlit sing apik banget - dheweke nglangi, nyopir mobil, main tenis kanthi apik. Mulane, mbokmenawa, dheweke isih, sanajan wis liwat 60 taun, gumun karo vivacity lan kekuatan awak. Sawetara taun kepungkur, ana kedadeyan sing ora nyenengake - dheweke patah pinggul lan ora bisa ditindakake sajrone 6 sasi. Nanging, awak wesi mbantu kanggo aman metu saka crita iki.

Heifetz minangka pekerja keras. Dheweke isih kerep main biola, sanajan dheweke kerjane kanthi ati-ati. Umumé, ing urip lan ing karya, dheweke banget diatur. Organisasi, thoughtfulness uga dibayangke ing kinerja, kang tansah serangan karo nguber reca saka wangun.

Dheweke seneng musik kamar lan asring main musik ing omah karo pemain cello Grigory Pyatigorsky utawa pemain biola William Primrose, uga Arthur Rubinstein. "Kadhangkala dheweke menehi 'sesi mewah' kanggo milih pamirsa 200-300 wong."

Ing taun-taun pungkasan, Kheifets wis jarang menehi konser. Dadi, ing taun 1962, dheweke mung menehi 6 konser - 4 ing AS, 1 ing London lan 1 ing Paris. Dheweke sugih banget lan sisih materi ora narik kawigaten dheweke. Nickel Hirsch nglapurake yen mung dhuwit sing ditampa saka 160 cakram rekaman sing digawe dening dheweke sajrone urip seni, dheweke bakal bisa urip nganti pungkasan dina. Biografi nambahake yen ing taun-taun kepungkur, Kheifetz jarang tampil - ora luwih saka kaping pindho saben minggu.

Kapentingan musik Heifetz amba banget: dheweke ora mung pemain biola, nanging uga konduktor sing apik, lan uga komposer sing wasis. Dheweke duwe akeh transkripsi konser kelas siji lan sawetara karya asli kanggo biola.

Ing taun 1959, Heifetz diundang kanggo njupuk profesor biola ing Universitas California. Dheweke nampa 5 siswa lan 8 minangka pamireng. Salah sawijining murid, Beverly Somah, ujar manawa Heifetz teka ing kelas nganggo biola lan nduduhake teknik pertunjukan ing dalan: "Demonstrasi iki nggambarake dolanan biola sing paling nggumunake sing wis dakrungu."

Cathetan kasebut nyatakake yen Heifetz ngeyel yen para siswa kudu nggarap timbangan saben dina, muter sonata Bach, etudes Kreutzer (sing tansah dimainake dhewe, diarani "Alkitabku") lan Etudes Dasar Carl Flesch kanggo Violin Tanpa Bow. Yen ana sing ora apik karo siswa, Heifetz nyaranake nggarap kanthi alon ing bagean iki. Ing tembung perpisahan marang murid-muride, dheweke kandha: "Dadi kritik sampeyan dhewe. Aja ngaso ing laurels, aja menehi dhewe diskon. Yen ana sing ora cocog kanggo sampeyan, aja nyalahake biola, senar, lan liya-liyane. Ngomong dhewe iki salahku, lan coba goleki dhewe sing nyebabake kekurangan sampeyan… ”

Tembung-tembung sing nglengkapi pikirane katon biasa. Nanging yen sampeyan mikir babagan iki, sampeyan bisa nggawe kesimpulan babagan sawetara fitur saka metode pedagogis artis gedhe. Timbangan… sepira kerepe para siswa biola ora nggatekake, lan pinten panggunaan sing bisa ditindakake kanggo nguwasani teknik driji sing dikontrol! Carane setya Heifetz uga tetep ing sekolah klasik Auer, gumantung adoh ing etudes Kreutzer! Lan, pungkasane, apa pentinge sing digandhengake karo karya mandiri siswa, kemampuan kanggo introspeksi, sikap kritis marang awake dhewe, prinsip sing atos ing mburi kabeh iki!

Miturut Hirsch, Kheifets ora nampa 5, nanging 6 siswa ing kelas, lan dheweke manggon ing omah. "Saben dina ketemu karo master lan nggunakake saran. Salah sawijining murid, Eric Friedman, debut sukses ing London. Ing taun 1962 dheweke menehi konser ing Paris"; ing taun 1966 piyambakipun pikantuk gelar juara Kompetisi Tchaikovsky Internasional ing Moskow.

Pungkasan, informasi babagan pedagogi Heifetz, sing rada beda karo sing kasebut ing ndhuwur, ditemokake ing artikel dening wartawan Amerika saka "Saturday Evening", sing dicithak ulang dening majalah "Musical Life": "Seneng banget yen lungguh karo Heifetz ing studio anyar sing madhep Beverly. bukit-bukit. Rambute musisi wis dadi abu-abu, wis rada gagah, tilas taun-taun kepungkur katon ing pasuryan, nanging mripate sing padhang isih sumunar. Dheweke seneng ngomong, lan ngomong kanthi semangat lan tulus. Ing tataran, Kheifets katon kadhemen lan dilindhungi undhang-undhang, nanging ing ngarep iku wong beda. Guyune keprungu anget lan sumringah, lan dheweke menehi isyarat kanthi ekspresif nalika ngomong."

Karo kelase, Kheifetz nyambut gawe 2 kali seminggu, ora saben dina. Lan maneh, lan ing artikel iki, iku babagan timbangan sing dibutuhake kanggo muter ing tes acceptance. "Heifetz nganggep dheweke minangka dhasar keunggulan." "Dheweke nuntut banget lan, sawise nampa limang siswa ing taun 1960, dheweke nolak loro sadurunge preian musim panas.

"Saiki aku mung duwe siswa loro," ujare karo ngguyu. “Aku wedi yen akhire aku bakal teka ing auditorium sing kosong, lungguh dhewe sedhela lan mulih. - Lan dheweke nambahake kanthi serius: Iki dudu pabrik, produksi massal ora bisa diadegake ing kene. Umume murid-muridku ora entuk latihan sing dibutuhake.

"We are in dire need of performing teachers," Kheyfets terus. "Ora ana sing main dhewe, kabeh wong diwatesi karo panjelasan lisan ... "Miturut Heifets, guru kudu main kanthi apik lan bisa nuduhake siswa iki utawa karya kasebut. "Lan ora ana alesan teoretis sing bisa ngganti." Dheweke mungkasi presentasi pikirane babagan pedagogi kanthi tembung: "Ora ana tembung ajaib sing bisa mbukak rahasia seni biola. Ora ana tombol, kang bakal cukup kanggo pencet kanggo muter bener. Sampeyan kudu kerja keras, banjur mung biola sing muni.

Kepiye kabeh iki cocog karo sikap pedagogis Auer!

Ngelingi gaya performing Heifetz, Carl Flesh ndeleng sawetara kutub ekstrem nalika main. Ing mratelakake panemume, Kheifets kadhangkala muter "kanthi tangan siji", tanpa partisipasi emosi kreatif. "Nanging, nalika inspirasi teka, seniman-seniman paling gedhe tangi. Conto kasebut kalebu interpretasi Sibelius Concerto, sing ora biasa ing warna seni; Dheweke ing tape. Ing kasus-kasus nalika Heifetz main tanpa semangat batin, dolanane, kadhemen tanpa welas asih, bisa diumpamakake kaya patung marmer sing apik banget. Minangka pemain biola, dheweke mesthi siyap kanggo apa wae, nanging minangka seniman, dheweke ora tansah ing batin .. "

Daging bener ing pointing metu cagak kinerja Heifetz, nanging, ing mratelakake panemume, iku pancen salah ing nerangake inti sing. Lan musisi kaya kaya ngono bisa main "kanthi tangan siji"? Iku mung mokal! Titik, mesthi, ana liyane - ing individualitas banget Heifets, ing pangerten saka macem-macem fénoména musik, ing pendekatan kanggo wong-wong mau. Ing Heifetz, minangka seniman, kaya-kaya rong prinsip sing ditentang, sesambungan lan sintesis kanthi rapet, nanging ing sawetara kasus, siji dominasi, ing wong liya. Awal iki sublimely "klasik" lan ekspresif lan dramatis. Ora kebeneran yen Flash mbandhingake bal "kadhemen tanpa welas" saka game Heifetz kanthi patung marmer sing apik banget. Ing comparison kuwi, ana pangenalan saka sempurno dhuwur, lan iku ora bisa digayuh yen Kheifets diputer "kanthi tangan siji" lan, minangka artis, ora bakal "siap" kanggo kinerja.

Ing salah sawijining artikel, penulis karya iki nemtokake gaya pertunjukan Heifetz minangka gaya modern "klasisme dhuwur". Iku misale jek kita iki luwih cocog karo bebener. Ing kasunyatan, gaya klasik biasane dipahami minangka seni sing luhur lan ing wektu sing padha, pathetic lan ing wektu sing padha abot, lan sing paling penting - dikontrol dening akal. Klasikisme minangka gaya intelektual. Nanging sawise kabeh, kabeh sing wis ngandika Highly ditrapake kanggo Heifets, ing kasus apa wae, kanggo salah siji saka "kutub" seni Performing kang. Ayo kita ngelingi maneh babagan organisasi minangka ciri khas saka sifat Heifetz, sing uga katon ing kinerja. Sifat normatif saka pamikiran musik kasebut minangka ciri khas klasik, lan dudu romantis.

We disebut liyane "pole" seni kang "ekspresif-dramatis", lan Daging nuding conto tenan sarwa iku - rekaman Sibelius Concerto. Kene kabeh boils, boils ing outpouring hasrat saka emosi; ora ana siji "acuh", "kosong" cathetan. Nanging, geni karep nduweni konotasi sing abot - iki geni Prometheus.

Conto liyane saka gaya dramatis Heifetz yaiku pertunjukan Brahms Concerto, banget dinamis, jenuh karo energi vulkanik. Iku ciri sing ing Heifets nandheske ora romantis, nanging awal klasik.

Asring ngandika saka Heifetz sing nahan prinsip sekolah Auerian. Nanging, apa persis lan sing biasane ora dituduhake. Sawetara unsur repertoar dheweke ngelingake. Heifetz terus nindakake karya sing nate sinau ing kelas Auer lan meh wis ninggalake dhaptar pemain konser utama ing jaman kita - konser Bruch, Vietana Papat, Melodi Hungaria Ernst, lsp.

Nanging, mesthi, ora mung iki nyambungake murid karo guru. Sekolah Auer dikembangake adhedhasar tradhisi seni instrumental ing abad kaping XNUMX, sing ditondoi dening instrumentalisme "vokal" melodi. A full-blooded, sugih cantilena, jenis bangga bel canto, uga mbedakake Heifetz muter, utamané nalika sings Schubert kang "Ave, Marie". Nanging, "vokalisasi" wicara instrumental Heifetz ora mung ana ing "belcanto", nanging luwih akeh ing intonasi declamatory sing panas, kaya monolog sing nyenengake penyanyi. Lan ing bab iki, iku, mbok menawa, ora maneh ahli waris Auer, nanging luwih saka Chaliapin. Nalika sampeyan ngrungokake Konser Sibelius sing dileksanakake dening Heifets, asring cara intonasi frase, kaya-kaya diucapake dening tenggorokan "diresek" saka pengalaman lan karakteristik "ambegan", "entrance", meh padha karo bacaan Chaliapin.

Ngandelake tradhisi Auer-Chaliapin, Kheifets, ing wektu sing padha, modernisasi banget. Seni ing abad 1934 ora kenal karo dinamisme sing ana ing game Heifetz. Ayo kita titik maneh menyang Brahms Concerto diputer dening Heifets ing "wesi", saestu irama ostinato. Ayo kita uga ngelingi baris mbukak review Yampolsky (XNUMX), ing ngendi dheweke nulis babagan ora ana "Mendelssohnism" ing Mendelssohn's Concerto lan elegiac anguish ing Canzonette saka Tchaikovsky's Concerto. Saka game Heifetz, mula, apa sing khas banget saka kinerja abad kaping XNUMX ilang - sentimentalisme, pengaruh sensitif, elegiacism romantis. Lan iki senadyan kasunyatan sing Heifetz asring nggunakake glissando, portamento tart. Nanging dheweke, digabungake karo aksen sing cetha, entuk swara sing dramatis kanthi wani, beda banget karo gliding sensitif pemain biola ing abad kaping XNUMX lan awal abad kaping XNUMX.

Siji seniman, sanajan jembar lan macem-macem, ora bakal bisa nggambarake kabeh tren estetika ing jamane. Nanging, nalika sampeyan mikir babagan Heifetz, sampeyan kanthi ora sengaja duwe gagasan manawa ana ing dheweke, ing kabeh penampilane, ing kabeh seni sing unik, fitur-fitur modernitas kita sing penting banget, penting banget lan nyata banget.

L. Raaben, 1967