Grigory Lipmanovich Sokolov (Grigory Sokolov) |

Grigory Sokolov

Ana pasemon lawas bab wong lelungan lan wong wicaksana sing ketemu ing dalan sepi. "Apa adoh menyang kutha paling cedhak?" wong lelungan takon. “Ayo,” jawabe si sage singkat. Kaget karo wong tuwa sing ora bisu, wong sing lelungan arep maju, dumadakan krungu saka mburi: "Sampeyan bakal teka ing sawijine jam." “Kok ora langsung mangsuli aku? “Aku kudune nyawang kacepetan apa langkahmu.

• Musik piano ing toko online Ozon →

Sepira pentinge - sepira cepet langkah kasebut ... Pancen, artis ora mung diadili kanthi kinerja ing sawetara kompetisi: apa dheweke nuduhake bakat, ketrampilan teknis, latihan, lsp. Dheweke nggawe ramalan, nggawe ngira babagan masa depane, lali yen sing utama yaiku langkah sabanjure. Apa bakal lancar lan cukup cepet. Grigory Sokolov, peraih medali emas saka Kompetisi Tchaikovsky Katelu (1966), duwe langkah sabanjure sing cepet lan yakin.

Kinerja ing tataran Moscow bakal tetep ing sajarah kompetisi kanggo dangu. Iki pancene ora kerep banget. Kaping pisanan, ing babak pisanan, sawetara ahli ora ndhelikake mamang: apa malah worth kalebu musisi enom kuwi, murid saka kelas sanga sekolah, antarane kontestan? (Nalika Sokolov teka ing Moskow kanggo melu ing Kompetisi Tchaikovsky Katelu, dheweke mung umur nembelas taun.). Sawisé tataran kapindho kompetisi, jeneng saka Amérika M. Dichter, sabangsane J. Dick lan E. Auer, wong Prancis F.-J. Thiolier, pianis Soviet N. Petrov lan A. Slobodyanik; Sokolov kasebut mung sedhela lan liwat. Sawise babak katelu, dheweke diumumake minangka juara. Kajaba iku, siji-sijine sing menang, sing ora nuduhake penghargaan karo wong liya. Kanggo akeh, iki minangka kejutan lengkap, kalebu awake dhewe. ("Aku elinga yen aku lunga menyang Moskow, menyang kompetisi, mung kanggo main, kanggo nyoba tanganku. Aku ora nganggep kamenangan sensasional. Mbokmenawa, iki sing mbantu aku ...") (Pernyataan gejala, kanthi pirang-pirang cara ngucapake memoar R. Kerer. Ing istilah psikologis, paukuman kaya iki ora bisa dipungkiri. - G. Ts.)

Sawetara wong ing wektu iku ora ninggalake keraguan - apa bener, apa keputusan juri adil? Masa depan mangsuli ya kanggo pitakonan iki. Iku tansah ndadekke kajelasan final kanggo asil saka perang competitive: apa dadi sah ing wong-wong mau, sabdho dhewe, lan apa ora.

Grigory Lipmanovich Sokolov nampa pendidikan musik ing sekolah khusus ing Konservatorium Leningrad. Guru ing kelas piano yaiku LI Zelikhman, dheweke sinau karo dheweke watara sewelas taun. Ing mangsa, dheweke sinau karo musisi misuwur, Profesor M. Ya. Khalfin - dheweke lulus saka konservatori ing pimpinane, banjur lulus sekolah.

Padha ngomong sing saka kanak-kanak Sokolov dibedakake dening rajin langka. Wis saka bangku sekolah, dheweke pancen nekad lan ulet anggone sinau. Lan dina iki, kanthi cara, akeh jam kerja ing keyboard (saben dina!) Iku aturan kanggo dheweke, sing diamati kanthi ketat. “Bakat? Iki katresnan kanggo karya, "ujare Gorky. siji mbaka siji, carane lan pira Sokolov makarya lan terus bisa, iku tansah cetha sing iki bakat nyata lan gedhe.

"Performing musisi asring takon carane akeh wektu padha nyawisake kanggo sinau,"Says Grigory Lipmanovich. "Wangsulan ing kasus kasebut katon, miturut pendapatku, rada artifisial. Kanggo iku mung mokal kanggo ngetung tingkat karya, kang bakal luwih utawa kurang kanthi nggambarake negara bener saka urusane. Sawise kabeh, iku bakal naif kanggo mikir sing musisi mung dianggo sak jam nalika iku ing instrument. Dheweke tansah sibuk karo karyane....

Yen, Nanging, kanggo nyedhaki masalah iki luwih utawa kurang formal, aku bakal mangsuli cara iki: rata-rata, aku nglampahi ing piano watara enem jam dina. Sanajan, aku mbaleni, kabeh iki relatif banget. Lan ora mung amarga saben dina ora perlu. Kaping pisanan, amarga muter instrumen lan karya kreatif kaya mengkono iku ora padha. Ora ana cara kanggo menehi tandha sing padha ing antarane. Kapisan mung sawetara bagéan saka kaloro.

Siji-sijine perkara sing bakal daktambahake yaiku yen luwih akeh musisi - ing pangertèn sing paling jembar - luwih apik.

Ayo bali menyang sawetara bukti biografi kreatif Sokolov lan refleksi sing ana gandhengane. Ing umur 12, dheweke menehi clavierabend pisanan ing uripe. Wong-wong sing duwe kesempatan kanggo ngunjungi iku kelingan yen wektu iku (dheweke kelas enem) dolanane kepincut karo tliti ngolah materi. Mungkasi perhatian teknis kasebut nggenepi, sing menehi karya sing dawa, painstaking lan cerdas - lan ora liya ... Minangka artis konser, Sokolov tansah ngurmati "hukum kesempurnaan" ing pagelaran musik (ekspresi salah sawijining reviewer Leningrad), ngrambah pengamatan sing ketat. ing panggung. Ketoke, iki dudu alesan paling penting sing njamin kamenangan ing kompetisi kasebut.

Ana liyane - kelestarian asil kreatif. Sajrone Forum Internasional Performing Musicians Katelu ing Moskow, L. Oborin nyatakake ing pers: "Ora ana peserta, kajaba G. Sokolov, ngliwati kabeh tur tanpa kerugian serius" (… Dijenengi sakwise Tchaikovsky // Koleksi artikel lan dokumen babagan Kompetisi Internasional Musisi-Pemain Katelu sing dijenengi sawise PI Tchaikovsky. P. 200.). P. Serebryakov, sing, bebarengan karo Oborin, dadi anggota juri, uga narik kawigaten marang kahanan sing padha: "Sokolov," dheweke nandheske, "ngadeg ing antarane para saingan amarga kabeh tahapan kompetisi dadi lancar banget" (Ibid., p. 198).

Kanthi gati kanggo stabilitas panggung, kudu dicathet yen Sokolov duwe utang ing akeh babagan keseimbangan spiritual alam. Dheweke dikenal ing aula konser minangka sifat sing kuwat lan sakabehe. Minangka artis karo harmoniously dhawuh, donya batin unsplit; kuwi meh tansah stabil ing kreatifitas. Evenness ing karakter banget saka Sokolov; iku ndadekake dhewe felt ing kabeh: ing komunikasi karo wong, demeanor lan, mesthi, ing kegiatan seni. Malah ing wektu sing paling penting ing panggung, nganti bisa diadili saka njaba, ora ana toleransi utawa kontrol diri sing bisa ngganti dheweke. Ndeleng wong ing instrument - unhurried, tenang lan manteb ing ati - sawetara takon pitakonan: apa dheweke menowo karo kasenengan chilling sing dadi tetep ing panggung meh dadi siksa kanggo akeh kolega ... Sawise dheweke takon bab iku. Dheweke mangsuli yen dheweke biasane gugup sadurunge pertunjukan. Lan banget panginten, dheweke nambah. Nanging paling asring sadurunge mlebu panggung, sadurunge dheweke main. Banjur kasenengan piye wae mboko sithik lan ora katon, menehi semangat kanggo proses kreatif lan, ing wektu sing padha, konsentrasi bisnis. Dheweke nyemplungake karya piano, lan mung. Saking pangandikanipun, kanthi cekak aos, muncul gambar ingkang saged dipunpirengaken saking saben tiyang ingkang miyos kangge pentas, pertunjukan terbuka, saha komunikasi kaliyan masarakat.

Mulane Sokolov tindak "luar biasa lancar" liwat kabeh babak saka tes competitive ing 1966, kanggo alesan iki terus muter karo evenness enviable kanggo dina iki ...

Pitakonan bisa uga muncul: kok Sokolov langsung teka ing Kompetisi Tchaikovsky Katelu? Napa dheweke dadi pimpinan mung sawise babak final? Kepiye carane nerangake, pungkasane, yen lair saka peraih medali emas kasebut diiringi perselisihan pendapat sing kondhang? Ing ngisor iki yaiku Sokolov duwe "cacat" sing signifikan: dheweke, minangka pemain, meh ora ana ... kekurangan. Iku angel kanggo reproach wong, murid banget dilatih saka sekolah musik khusus, ing sawetara cara - ing mata sawetara iki wis reproach. Ana Dhiskusi saka "bener steril" kang muter; dheweke ngganggu sawetara wong ... Dheweke ora kreatif debatable - iki nuwuhake diskusi. Umum, kaya sing sampeyan ngerti, ora tanpa waspada marang siswa sing dilatih kanthi apik; Bayangan hubungan iki uga ana ing Sokolov. Ngrungokake dheweke, dheweke ngelingi tembung VV Sofronitsky, sing nate diomongake ing ati babagan kontestan enom: "Iku bakal apik banget yen kabeh padha muter sethitik liyane salah ..." (Kenangan Sofronitsky. S. 75.). Mbok menawa paradoks iki pancen ana hubungane karo Sokolov - kanggo wektu sing cendhak banget.

Nanging, kita mbaleni maneh, wong-wong sing mutusaké nasib Sokolov ing 1966 dadi bener ing pungkasan. Asring diadili dina iki, juri nyawang sesuk. Lan guessed iku.

Sokolov bisa tuwuh dadi artis gedhe. Biyen, bocah sekolah teladan sing narik kawigaten utamane kanthi dolanan sing apik banget lan lancar, dheweke dadi salah sawijining seniman sing paling migunani lan kreatif ing generasine. Senine saiki pancen pinunjul. "Mung sing ayu sing serius," ujare Dr. Dorn ing Chekhov The Seagull; Interpretasi Sokolov tansah serius, mula kesan sing ditindakake ing pamireng. Bener, dheweke ora nate entheng lan entheng babagan seni, sanajan isih enom; dina iki, cenderung kanggo filsafat wiwit muncul liyane lan liyane noticeably ing wong.

Sampeyan bisa ndeleng saka cara dheweke main. Ing program, dheweke asring nempatake sonata Twenty-nith, Thirty-first lan Telung puluh detik saka Bthoven, Bach's Art of Fugue cycle, Schubert's B flat major sonata ... Komposisi repertoar kasebut minangka indikatif dhewe, gampang digatekake. arah tartamtu ing kono, gaya ing kreatifitas.

Nanging, iku ora mung sing ing repertoar saka Grigory Sokolov. Saiki babagan pendekatan babagan interpretasi musik, babagan sikape marang karya-karya sing ditindakake.

Sawise ing obrolan, Sokolov ujar manawa ora ana penulis favorit, gaya, karya. "Aku seneng kabeh sing bisa diarani musik apik. Lan kabeh sing daktresnani, aku pengin main ... "Iki ora mung ukara, kaya sing kedadeyan. Program pianis kalebu musik saka wiwitan abad kaping XNUMX nganti pertengahan kaping XNUMX. Wangsulan: Bab ingkang utama iku wis mbagekke nyedhaki roto-roto ing repertoar kang, tanpa disproportion sing bisa disebabake dominasi sembarang jeneng, gaya, arah Creative. Ing ndhuwur ana komposer sing karya dheweke main utamane kanthi sukarela (Bach, Beethoven, Schubert). Sampeyan bisa nyelehake ing jejere Chopin (mazurkas, etudes, polonaises, etc.), Ravel ("Night Gaspard", "Alborada"), Scriabin (First Sonata), Rachmaninoff (Concerto Third, Preludes), Prokofiev (First Concerto, Seventh). Sonata ), Stravinsky ("Petrushka"). Kene, ing dhaftar ndhuwur, apa sing paling kerep krungu ing konser saiki. Nanging, pamireng duwe hak ngarepake program menarik anyar saka dheweke ing mangsa ngarep. "Sokolov main akeh," ujare kritikus otoritatif L. Gakkel, "repertoar dheweke berkembang kanthi cepet ..." (Gakkel L. Babagan pianis Leningrad // Sov. music. 1975. No. 4. P. 101.).

…Ing kene dheweke ditampilake saka mburi layar. Alon-alon mlaku ngliwati panggung tumuju piano. Sawisé nggawe gandhewo ditahan menyang pirsawan, kang settles mudhun mulyo karo leisureness biasanipun ing keyboard instrument. Ing wiwitan, dheweke main musik, amarga bisa uga katon minangka pamireng sing ora pengalaman, rada phlegmatic, meh "karo kesed"; wong-wong sing ora pisanan ing konser kang, guess sing iki umumé wangun tjara penolakan saka kabeh fuss, demo sejatine sifate external emosi. Kaya saben master pinunjul, iku menarik kanggo nonton wong ing proses muter - iki nindakake akèh kanggo ngerti inti saka seni. Kabeh tokoh ing instrumen - lungguh, nindakake sadurunge nyeret, prilaku panggung - nuwuhake rasa solidity. (Ana seniman sing dihormati amarga mung nggawa awake dhewe ing panggung. Iku kedadeyan, kanthi cara, lan kosok balene.) Lan kanthi sifat swara piano Sokolov, lan kanthi penampilan khusus sing lucu, yaiku. gampang kanggo ngenali ing dheweke artis rawan kanggo "epik ing pagelaran musik. "Sokolov, miturut pendapatku, minangka fenomena lipatan kreatif" Glazunov, "Ya. I. Zak tau ngomong. Kanthi kabeh conventionality, mbok menawa subyektivitas asosiasi iki, ketoke ora njedhul dening kasempatan.

Biasane ora gampang kanggo seniman saka formasi kreatif kasebut kanggo nemtokake apa sing metu "luwih apik" lan apa sing "luwih elek", bedane meh ora katon. Nanging, yen sampeyan ndeleng konser pianis Leningrad ing taun-taun sadurunge, sampeyan ora bisa ngomong babagan kinerja karya Schubert (sonatas, impromptu, lan liya-liyane). Bebarengan karo opus pungkasan Beethoven, dheweke, kanthi kabeh akun, manggoni papan khusus ing karya seniman.

Potongan Schubert, utamane Impromptu Op. 90 minangka salah sawijining conto repertoar piano sing populer. Mulane padha angel; njupuk ing wong-wong mau, sampeyan kudu bisa kanggo pindhah adoh saka pola berlaku, stereotypes. Sokolov ngerti carane. Ing Schubert, minangka, tenan, ing kabeh liyane, kesegaran asli lan kasugihan saka pengalaman musik captivates. Ora ana bayangan saka apa sing diarani pop "poshib" - nanging rasa bisa asring dirasakake ing dolanan sing overplayed.

Mesthi wae, ana fitur liyane sing dadi ciri saka kinerja Sokolov ing karya Schubert - lan ora mung dheweke ... Iki minangka sintaks musik sing apik banget sing dicethakaké ana ing garis relief saka frase, motif, intonasi. Iku, luwih, anget saka nada warna lan werna. Lan mesthi, karakteristik produksi swara sing lembut: nalika main, Sokolov katon ngelus piano ...

Wiwit kamenangan ing kompetisi, Sokolov wis toured ekstensif. Iki dirungokake ing Finlandia, Yugoslavia, Holland, Kanada, AS, Jepang, lan ing sawetara negara liyane ing donya. Yen kita nambah kene kerep lelungan menyang kutha-kutha Uni Soviet, iku ora angel kanggo njaluk idea saka ukuran konser lan Performing laku. Pers Sokolov katon nyengsemaken: materi sing diterbitake babagan dheweke ing pers Soviet lan manca ing akeh kasus ing nada utama. Kauntungane, kanthi tembung, ora dilalekake. Nalika nerangake "nanging" ... Mbok, paling asring wong bisa krungu yen seni pianis - kanthi kabeh kaluwihan sing ora bisa dipungkiri - kadhangkala ndadekake pamireng rada yakin. Iku ora nggawa, minangka misale jek sawetara saka kritikus, banget kuwat, sharpened, kobong pengalaman musik.

Inggih, ora saben wong, malah ing antarane master gedhe, kondhang, diwenehi kesempatan kanggo murub ... Nanging, bisa uga kualitas kaya iki isih bakal katon ing mangsa ngarep: Sokolov, siji kudu mikir, wis dawa lan ora ing kabeh suta Creative path ahead. Lan sapa sing ngerti yen wektune bakal teka nalika spektrum emosi bakal cemlorot karo kombinasi warna sing anyar, ora dikarepke, kontras banget. Nalika iku bakal bisa kanggo ndeleng tabrakan tragis dhuwur ing seni kang, kanggo aran pain seni iki, ketajaman, lan konflik spiritual Komplek. Banjur, mbok menawa, karya kaya E-flat-minor polonaise (Op. 26) utawa C-minor Etude (Op. 25) dening Chopin bakal muni rada beda. Nganti saiki, padha ngematake meh pisanan kabeh kanthi bentuk bunder sing apik, pola musik sing plastisitas lan pianisme sing mulya.

Piye wae, njawab pitakonan apa sing nyurung dheweke ing karyane, sing stimulus pamikiran artistike, Sokolov ngandika ing ngisor iki: "Sampeyan misale jek aku ora bakal salah yen aku ngomong yen aku nampa impulses paling produktif saka wilayah sing ora. langsung ana hubungane karo profesiku. Tegese, sawetara "konsekuensi" musik asale saka aku ora saka pengaruh lan pengaruh musik sing nyata, nanging saka papan liya. Nanging ing ngendi persis, aku ora ngerti. Aku ora bisa ngomong apa-apa mesthi bab iki. Aku mung ngerti yen ora ana inflows, kuitansi saka njaba, yen ora cukup "jus nutrisi" - pangembangan artis mesthi mandheg.

Lan aku uga ngerti yen wong sing maju ora mung nglumpukake barang sing dijupuk, sing dijupuk saka sisih; dheweke mesthi ngasilake gagasan dhewe. Sing, dheweke ora mung nyerep, nanging uga nggawe. Lan iki mbokmenawa sing paling penting. Sing pertama tanpa sing nomer loro ora ana artine ing seni.

Babagan Sokolov dhewe, bisa dikandhakake kanthi yakin yen dheweke pancene nggawe music ing piano, nggawe ing pangertèn harfiah lan asli saka tembung - "ngasilake gagasan", kanggo nggunakake expression dhewe. Saiki malah luwih katon tinimbang sadurunge. Kajaba iku, prinsip kreatif ing dolanan pianis "tembus", mbukak dhewe - iki sing paling luar biasa! – senadyan kekandelan kondhang, kaku akademisi saka tumindak kang. Iki utamané nyengsemaken…

Energi kreatif Sokolov jelas dirasakake nalika ngomong babagan pagelaran anyar ing konser ing Hall of the House of the Unions Oktober ing Moskow (Februari 1988), program kasebut kalebu Bach's English Suite No. 2 ing A minor, Prokofiev's Eighth Sonata. lan Sonata Telung Puluh Kapindho Beethoven. Pungkasan karya kasebut narik perhatian khusus. Sokolov wis nindakake kanggo dangu. Nanging, dheweke terus golek sudut anyar lan menarik ing interpretasi. Dina iki, dolanan pianis nyebabake asosiasi karo perkara sing, bisa uga, ngluwihi sensasi lan ide musik. (Ayo kelingan apa sing diomongake sadurunge babagan "impuls" lan "pengaruh" sing penting banget kanggo dheweke, ninggalake tandha sing katon ing seni - kanggo kabeh sing teka saka bal sing ora langsung nyambung karo musik.) , iki sing menehi nilai tartamtu kanggo pendekatan Sokolov saiki kanggo Beethoven ing umum, lan opus 111 ing tartamtu.

Dadi, Grigory Lipmanovich gelem bali menyang karya sing sadurunge dileksanakake. Saliyane Sonata Telung Puluh Kapindho, siji bisa menehi jeneng Bach's Golberg Variations and The Art of Fugue, Beethoven's Thirty-three Variations on a Waltz by Diabelli (Op. 120), uga sawetara perkara liyane sing nyuworo ing konser ing pertengahan lan pungkasan wolung puluhan. Nanging, dheweke, mesthi, nggarap sing anyar. Dheweke terus-terusan lan terus-terusan nguwasani lapisan repertoar sing durung disentuh sadurunge. "Iki mung cara kanggo maju," ujare. "Ing wektu sing padha, mratelakake panemume, sampeyan kudu kerja ing watesan kekuwatan sampeyan - spiritual lan fisik. Sembarang "relief", sembarang indulgensi kanggo awake dhewe bakal padha karo departure saka nyata, seni gedhe. Ya, pengalaman accumulates liwat taun; Nanging, yen nggampangake solusi saka masalah tartamtu, iku mung kanggo transisi luwih cepet kanggo tugas liyane, kanggo masalah Creative liyane.

Kanggo kula, sinau potongan anyar mesthi kerja keras lan gemeter. Mbokmenawa utamané ngepenakke - saliyane kanggo kabeh liyane - uga amarga aku ora dibagi proses karya menyang sembarang orane tumrap sekolah lan orane tumrap sekolah. Play "ngembangaken" ing Course saka sinau saka nul - lan nganti wayahe nalika dijupuk menyang tataran. Sing, karya punika salib-nglereni, karakter undifferentiated - preduli saka kasunyatan sing aku arang ngatur kanggo sinau Piece tanpa sawetara interruptions, disambungake salah siji karo Tours, utawa karo Ambalan muter liyane, etc.

Sawise kinerja pisanan karya ing tataran, karya ing terus, nanging wis ing status materi sinau. Lan ing anggere aku muter Piece iki kabeh.

... Aku elinga yen ing pertengahan XNUMX-an - artis enom mung mlebu panggung - salah sawijining review sing ditujukan marang dheweke ujar: "Sakabèhé, musisi Sokolov ngilhami simpati langka ... dheweke mesthi kebak kesempatan sing sugih, lan saka seni kang involuntarily nyana akèh kaendahan. Wis pirang-pirang taun kepungkur. Kemungkinan sugih karo pianis Leningrad kapenuhan dibukak amba lan seneng. Nanging, sing paling penting, seni dheweke ora bakal njanjeni kaendahan liyane ...

G. Tsypin, 1990