Alexander Nikolayevich Scriabin (Alexander Scriabin).

Alexander Scriabin

Musik Scriabin minangka kepinginan manungsa sing ora bisa diendhegake kanggo kebebasan, kabungahan, lan nikmati urip. … Dheweke terus ana minangka saksi urip kanggo aspirasi sing paling apik ing jamane, ing ngendi dheweke minangka unsur budaya sing "mbledhos", nyenengake lan ora tenang. B. Asafiev

A. Scriabin mlebu musik Rusia ing pungkasan taun 1890-an. lan langsung ngumumaké piyambak minangka ngédap, wong padhang wasis. Inovator sing kandel, "wong sing golek dalan anyar sing apik," miturut N. Myaskovsky, "kanthi bantuan basa sing anyar lan durung ana sadurunge, dheweke mbukak prospek sing luar biasa ... emosional kanggo kita, pencerahan spiritual sing tuwuh ing dhuwur. mripat kita menyang fenomena sing penting ing saindenging jagad." Inovasi Scriabin diwujudake ing bidang melodi, harmoni, tekstur, orkestrasi lan ing interpretasi siklus tartamtu, lan ing orisinalitas desain lan gagasan, sing paling akeh disambungake karo estetika romantis lan puisi simbolisme Rusia. Senadyan dalan kreatif sing cendhak, komposer nggawe akeh karya ing genre musik simfoni lan piano. Dheweke nulis 3 simfoni, "The Poem of Ecstasy", geguritan "Prometheus" kanggo orkestra, Concerto kanggo Piano lan Orchestra; 10 sonata, puisi, preludes, etudes lan komposisi liyane kanggo pianoforte. Kreativitas Scriabin dadi konsonan karo jaman rumit lan geger ing giliran rong abad lan wiwitan abad XX sing anyar. Ketegangan lan nada murub, aspirasi titanic kanggo kamardikan roh, kanggo cita-cita kabecikan lan cahya, kanggo persaudaraan universal saka wong-wong sing nyusup seni musisi-filsuf iki, nggawa dheweke nyedhaki wakil paling apik saka budaya Rusia.

Scriabin lair ing kulawarga patriarki sing cerdas. Ibu sing tilar donya awal (ing cara, pianis bakat) diganti dening lik Lyubov Alexandrovna Skryabina, sing uga dadi guru musik kang pisanan. Bapakku njabat ing sektor diplomatik. Katresnan musik kasebut katon ing bocah cilik. Sasha wiwit cilik. Nanging, miturut tradisi kulawarga, nalika umur 10 taun, dheweke dikirim menyang korps kadet. Amarga kesehatan sing ora apik, Scriabin dibebasake saka layanan militer sing nglarani, sing ndadekake luwih akeh wektu kanggo musik. Wiwit musim panas 1882, pelajaran piano reguler diwiwiti (karo G. Konyus, ahli teori, komposer, pianis sing kondhang; mengko - karo profesor ing konservatori N. Zverev) lan komposisi (karo S. Taneyev). Ing Januari 1888, Scriabin enom mlebu ing Moscow Conservatory ing kelas V. Safonov (piano) lan S. Taneyev (counterpoint). Sawise ngrampungake kursus counterpoint karo Taneyev, Scriabin pindhah menyang kelas komposisi gratis A. Arensky, nanging hubungane ora bisa ditindakake. Scriabin kanthi apik lulus saka konservatori minangka pianis.

Kanggo dasawarsa (1882-92) komposer nyipta pirang-pirang potongan musik, utamane kanggo piano. Antarane wong-wong mau ana waltzes lan mazurkas, preludes lan etudes, nocturnes lan sonata, kang dhewe "cathetan Scriabin" wis krungu (sanajan kadhangkala siji bisa aran pengaruh F. Chopin, kang Scriabin enom tresna banget lan, miturut kenang-kenangan saka jamane, kanthi sampurna ditindakake). Kabeh pagelaran Scriabin minangka pianis, apa ing wayah sore mahasiswa utawa ing bunderan loropaken, lan mengko ing tataran paling gedhé ing donya, dianakaké karo sukses pancet, kang bisa commandively narik kawigatosan pamireng saka swara pisanan. piano. Sawise lulus saka konservatori, periode anyar diwiwiti ing urip lan karya Scriabin (1892-1902). Dheweke miwiti jalur mandiri minangka komposer-pianis. Wektune diisi lelungan konser ing omah lan ing luar negeri, nyipta musik; karya-karyané wiwit diterbitake dening penerbitan M. Belyaev (sudagar kayu sugih lan philanthropist), sing ngormati genius saka pengarang enom; hubungan karo musisi liyane ngembangaken, contone, karo Belyaevsky Circle ing St. Petersburg, kang kalebu N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov, lan liyane; pangenalan akeh ing Rusia lan ing luar negeri. Uji coba sing ana gandhengane karo penyakit tangan tengen "overplayed" ditinggalake. Scriabin duwe hak kanggo ujar: "Wong sing kuwat lan kuwat yaiku wong sing wis putus asa lan bisa ngalahake." Ing pers asing, dheweke diarani "pribadi sing luar biasa, komposer lan pianis sing apik banget, pribadine lan filsuf sing apik; iku kabeh impuls lan geni suci." Sajrone taun-taun kasebut, 12 studi lan 47 preludes disusun; 2 bêsik kanggo tangan kiwa, 3 sonata; Konser kanggo piano lan orkestra (1897), puisi orkestra "Impen", 2 simfoni monumental kanthi konsep filosofis lan etika sing jelas, lsp.

Taun-taun ngrembaka kreatif (1903-08) bertepatan karo kenaikan sosial sing dhuwur ing Rusia ing wayah wengi lan implementasine revolusi Rusia pisanan. Ing taun-taun iki, Scriabin manggon ing Swiss, nanging dheweke kepengin banget karo acara revolusioner ing tanah air lan simpati karo para revolusioner. Dheweke nuduhake kapentingan sing tambah akeh ing filsafat - dheweke bali maneh menyang gagasan filsuf terkenal S. Trubetskoy, ketemu G. Plekhanov ing Swiss (1906), sinau karya K. Marx, F. Engels, VI Lenin, Plekhanov. Senajan worldviews Scriabin lan Plekhanov ngadeg ing cagak beda, terakhir Highly ngormati pribadine pengarang. Ninggalake Rusia nganti pirang-pirang taun, Scriabin ngupaya mbebasake luwih akeh wektu kanggo kreativitas, kanggo uwal saka kahanan Moskow (ing taun 1898-1903, antara liya, dheweke mulang ing Konservatorium Moskow). Pengalaman emosional ing taun-taun kasebut uga digandhengake karo owah-owahan ing urip pribadine (ninggalake bojone V. Isakovich, pianis lan promotor musik sing apik banget, lan rapprochement karo T. Schlozer, sing main adoh saka peran sing ora jelas ing urip Scriabin). . Urip utamane ing Swiss, Scriabin bola-bali lelungan karo konser menyang Paris, Amsterdam, Brussels, Liege, lan Amerika. Pagelaran kasebut sukses banget.

Tegang saka atmosfer sosial ing Rusia ora bisa nanging mengaruhi artis sensitif. The Third Symphony ("The Divine Poem", 1904), "The Poem of Ecstasy" (1907), the Fourth and Fifth Sonatas becomes the true creative heights; dheweke uga nyipta etudes, 5 puisi kanggo pianoforte (antarane "Tragis" lan "Satanic"), lan liya-liyane. Akeh komposisi kasebut cedhak karo "Poem Ilahi" babagan struktur figuratif. 3 bagean saka simfoni ("Perjuangan", "Kesenengan", "Game Gusti Allah") sing soldered bebarengan thanks kanggo tema anjog saka poto-afirmasi saka introduksi. Sesuai karo program kasebut, simfoni kasebut nyritakake babagan "pangembangan roh manungsa", sing, kanthi mangu-mangu lan perjuangan, ngatasi "kabungahan saka jagad sensual" lan "pantheisme", teka menyang "sawetara jinis kegiatan bebas - a game dewa”. Bagian-bagian sing terus-terusan, aplikasi prinsip leitmotivity lan monotematisme, presentasi improvisasi-cairan, kaya-kaya, mbusak wates-wates siklus simfoni, nyedhaki geguritan siji-sijine sing megah. Basa harmonik katon luwih rumit kanthi ngenalake harmoni sing tart lan landhep. Komposisi orkestra tambah akeh amarga penguatan kelompok instrumen angin lan perkusi. Bebarengan karo iki, instrumen solo individu sing digandhengake karo gambar musik tartamtu. Ngandelake utamane ing tradhisi simfonisme Romantis pungkasan (F. Liszt, R. Wagner), uga P. Tchaikovsky, Scriabin nggawe ing wektu sing padha karya sing nggawe dheweke ing budaya simfoni Rusia lan donya minangka komposer inovatif.

"Poem of Ecstasy" minangka karya kanthi keberanian sing durung ana sadurunge ing desain. Nduwe program sastra, ditulis ing ayat lan padha karo gagasan Symphony Katelu. Minangka hymne kanggo kabeh-menlukake karsane manungsa, tembung pungkasan saka teks muni:

Lan alam semesta resounded nangis bungah Aku!

Kelimpahan ing puisi siji-gerakan tema-simbol - motif ekspresif laconic, perkembangane sing maneka warna (panggonan sing penting ing kene kalebu piranti polifonik), lan pungkasane, orkestrasi warna-warni kanthi puncak sing cerah lan meriah nuduhake kahanan kasebut, sing Scriabin nelpon ekstasi. Peran ekspresif sing penting dimainake dening basa harmonik sing sugih lan warni, ing ngendi harmoni sing rumit lan ora stabil wis didominasi.

Kanthi bali saka Scriabin menyang tanah air ing Januari 1909, periode pungkasan urip lan karya wiwit. Pengarang fokus manungsa waé utama ing siji goal - nggawe karya grandious dirancang kanggo ngganti donya, kanggo ngowahi manungsa. Iki minangka karya sintetik - puisi "Prometheus" kanthi partisipasi orkestra gedhe, paduan suara, piano solo, organ, uga efek cahya (bagean cahya ditulis ing skor). ). Ing St. Petersburg, "Prometheus" pisanan dileksanakake tanggal 9 Maret 1911 miturut arahan S. Koussevitzky kanthi partisipasi Scriabin piyambak minangka pianis. Prometheus (utawa Puisi Geni, kaya sing diarani penulis) adhedhasar mitos Yunani kuno Prometheus titan. Tema perjuangan lan kamenangan manungsa liwat pasukan ala lan pepeteng, mundur sadurunge sinar geni, inspirasi Scriabin. Kene dheweke rampung nganyari basa harmonik, nyimpang saka sistem tonal tradisional. Akeh tema sing melu pangembangan simfoni sing kuat. "Prometheus minangka energi aktif alam semesta, prinsip kreatif, yaiku geni, cahya, urip, perjuangan, usaha, pikiran," ujare Scriabin babagan Puisi Geni. Bebarengan karo mikir lan nyipta Prometheus, Sonatas Sixth-Tenth, geguritan "Kanggo Flame", lan liya-liyane, digawe kanggo piano. Karya komposer, kuat ing kabeh taun, pagelaran konser pancet lan lelungan sing digandhengake karo wong-wong mau (asring kanggo tujuan nyediakake kanggo kulawarga) mboko sithik ngrusak kesehatan sing wis rapuh.

Scriabin mati dumadakan amarga keracunan getih umum. Kabar pati awal ing umur prima cingak kabeh wong. Kabeh Moskow artistik ndeleng dheweke ing perjalanan pungkasan, akeh siswa enom sing padha. "Alexander Nikolaevich Scriabin," tulis Plekhanov, "iku putra jamane. … Karya Scriabin iku wektune, ditulis nganggo swara. Nanging nalika sementara, transient nemokake ekspresi ing karya seniman gedhe, dheweke entuk Permanen tegese lan rampung intransitif".

T. Ershova

• Scriabin – sketsa biografi →
• Cathetan karya Scriabin kanggo piano →

Karya utama Scriabin

Simpatik

Konser Piano ing F sharp minor, Op. 20 (1896-1897). "Impen", ing E minor, Op. 24 (1898). First Symphony, ing E major, Op. 26 (1899-1900). Symphony kapindho, ing C minor, Op. 29 (1901). Simfoni Katelu (Puisi Ilahi), ing C minor, Op. 43 (1902-1904). Puisi Ekstasi, C major, Op. 54 (1904-1907). Prometheus (Puisi Geni), Op. 60 (1909-1910).

piano

10 sonata: No. 1 ing F minor, Op. 6 (1893); No. 2 (sonata-fantasi), ing G-sharp minor, Op. 19 (1892-1897); No.. 3 ing F cilik cetha, Op. 23 (1897-1898); No. 4, F sharp major, Op. 30 (1903); No. 5, Op. 53 (1907); No. 6, Op. 62 (1911-1912); No. 7, Op. 64 (1911-1912); No. 8, Op. 66 (1912-1913); No. 9, Op. 68 (1911-1913): No. 10, Op. 70 (1913).

91 pambuka: op. 2 No. 2 (1889), Op. 9 No. 1 (kanggo tangan kiwa, 1894), 24 Preludes, Op. 11 (1888-1896), 6 preludes, Op. 13 (1895), 5 preludes, Op. 15 (1895-1896), 5 preludes, Op. 16 (1894-1895), 7 preludes, Op. 17 (1895-1896), Prelude ing F-sharp Major (1896), 4 Preludes, Op. 22 (1897-1898), 2 preludes, Op. 27 (1900), 4 preludes, Op. 31 (1903), 4 preludes, Op. 33 (1903), 3 preludes, Op. 35 (1903), 4 preludes, Op. 37 (1903), 4 preludes, Op. 39 (1903), prelude, Op. 45 No. 3 (1905), 4 preludes, Op. 48 (1905), prelude, Op. 49 No. 2 (1905), prelude, Op. 51 No. 2 (1906), prelude, Op. 56 No. 1 (1908), prelude, Op. 59′ No. 2 (1910), 2 preludes, Op. 67 (1912-1913), 5 preludes, Op. 74 (1914).

Studi 26: sinau, op. 2 No. 1 (1887), 12 pasinaon, Op. 8 (1894-1895), 8 pasinaon, Op. 42 (1903), sinau, Op. 49 No. 1 (1905), sinau, Op. 56 No. 4 (1908), 3 pasinaon, Op. 65 (1912).

21 uwong: 10 Mazurkas, Op. 3 (1888-1890), 9 mazurkas, Op. 25 (1899), 2 mazurkas, Op. 40 (1903).

20 geguritan: 2 geguritan, Op. 32 (1903), Geguritan Tragis, Op. 34 (1903), The Satanic Poem, Op. 36 (1903), Geguritan, Op. 41 (1903), 2 geguritan, Op. 44 (1904-1905), Fanciful Poem, Op. 45 No.. 2 (1905), "Geguritan Inspirasi", Op. 51 No. 3 (1906), Geguritan, Op. 52 No 1 (1907), "Geguritan Kangen", Op. 52 No. 3 (1905), Geguritan, Op. 59 No. 1 (1910), Nocturne Poem, Op. 61 (1911-1912), 2 geguritan: "Topeng", "Aneh", Op. 63 (1912); 2 geguritan, p. 69 (1913), 2 geguritan, Op. 71 (1914); geguritan "Kanggo Flame", op. 72 (1914).

11 dadakan: dadakan ing wangun mazurki, soch. 2 No. 3 (1889), 2 impromptu ing wangun mazurki, op. 7 (1891), 2 impromptu, op. 10 (1894), 2 impromptu, op. 12 (1895), 2 impromptu, op. 14 (1895).

3 wengi: 2 wengi, Op. 5 (1890), nocturne, Op. 9 No.. 2 kanggo tangan kiwa (1894).

3 tarian: “Tari Kangen”, op. 51 No.. 4 (1906), 2 tarian: "Garlands", "Gloomy Flames", Op. 73 (1914).

2 walz: op. 1 (1885-1886), p. 38 (1903). "Kaya Waltz" ("Quasi valse"), Op. 47 (1905).

2 Album godhong: op. 45 No. 1 (1905), Op. 58 (1910)

"Allegro Appassionato", Op. 4 (1887-1894). Konser Allegro, Op. 18 (1895-1896). Fantasi, op. 28 (1900-1901). Polonaise, Op. 21 (1897-1898). Scherzo, op. 46 (1905). "Mimpi", op. 49 Nomer 3 (1905). "Fragility", op. 51 Nomer 1 (1906). "Misteri", op. 52 No. 2 (1907). "Ironi", "Nuansa", Op. 56 No. 2 lan 3 (1908). "Kepinginan", "Weasel ing tari" - 2 bêsik, Op. 57 (1908).