Alexey Arkadyevich Nasedkin (Aleksey Nasedkin) |

Alexey Nasedkin

Sukses teka Alexei Arkadyevich Nasedkin awal lan, misale jek, bisa nguripake sirah ... Dheweke lair ing Moskow, sinau ing Central Music School, sinau piano karo Anna Danilovna Artobolevskaya, guru berpengalaman sing ngunggahake A. Lyubimov, L. Timofeeva lan musisi misuwur liyane. Ing taun 1958, nalika umur 15 taun, Nasedkin diajeni kanggo ngomong ing Pameran Dunia ing Brussels. "Iki minangka konser sing dianakake minangka bagéan saka budaya Soviet," ujare. – Aku diputer, Aku elinga, Balanchivadze kang Katelu Piano Concerto; Aku diiringi Nikolai Pavlovich Anosov. Nalika iku, ing Brussels, aku bener-bener nggawe debut ing panggung gedhe. Dheweke ujar manawa apik banget. ”…

• Musik piano ing toko online Ozon →

Setaun mengko, wong enom lunga menyang Wina, menyang Festival Pemuda Dunia, lan nggawa medali emas maneh. Dheweke umume "bejo" melu kompetisi. "Aku begja, amarga aku nyiapake hard kanggo saben wong, makarya kanggo dangu lan painstakingly ing instrument, iki, mesthi, nggawe aku maju. Ing pangertèn kreatif, aku mikir kompetisi ora menehi kula kakehan ... "Salah siji cara utawa liyane, dadi mahasiswa ing Moscow Conservatory (dheweke sinau pisanan karo GG Neuhaus, lan sawise mati karo LN Naumov), Nasedkin nyoba kang. tangan, lan sukses banget, ing sawetara kompetisi liyane. Ing taun 1962 piyambakipun dados pamenang saka Kompetisi Tchaikovsky. Ing taun 1966 piyambakipun mlebet telu ing kompetisi internasional ing Leeds (Inggris Raya). Taun 1967 dadi luwih "produktif" kanggo hadiah kanggo dheweke. "Sajrone setengah wulan, aku melu telung kompetisi sekaligus. Kapisan yaiku Kompetisi Schubert ing Wina. Nututi dheweke ing papan sing padha, ing ibukutha Austria, minangka kompetisi kanggo pagelaran musik paling apik ing abad kaping XNUMX. Pungkasan, kompetisi ensemble kamar ing Munich, ing ngendi aku main karo pemain cello Natalia Gutman. Lan ing endi wae Nasedkin njupuk Panggonan pisanan. Fame ora ngrusak dheweke, kaya sing kedadeyan. Anugrah lan medali, tambah akeh, ora wuta dheweke kanthi sinar, ora ngilangi dalan kreatife.

Guru Nasedkin, GG Neuhaus, nate nyathet salah sawijining ciri khas muride - intelek sing maju banget. Utawa, kaya sing diucapake, "kekuwatan pikiran sing mbangun." Iki bisa uga katon aneh, nanging iki pancen nggumunake Neuhaus romantis sing diilhami: ing taun 1962, nalika kelas kasebut nggambarake konstelasi bakat, dheweke nganggep bisa nelpon Nasedkin "sing paling apik saka murid-muride". (Neigauz GG Refleksi, kenangan, buku harian. S. 76.). Pancen, wiwit enom ing muter pianis bisa ngrasakake kadewasan, serius, thoughtfulness pepek, kang menehi roso khusus kanggo music-making. Iku ora ketepakan sing antarane prestasi paling Nasedkin interpreter biasane bagean alon saka sonata Schubert - ing C minor (op. Anumerta), ing D major (Op. 53) lan liyane. Kene karep kanggo meditasi kreatif sing jero, kanggo game "concentrando", "pensieroso" wis dicethakaké. Artis tekan dhuwur gedhe ing karya Brahms - ing loro konser piano, ing Rhapsody ing E flat major (Op. 119), ing A minor utawa E flat minor intermezzo (Op. 118). Dheweke kerep duwe nasib apik ing sonata Beethoven (Kalima, Enem, Seventeen lan liya-liyane), ing komposisi sawetara genre liyane. Kaya sing wis dingerteni, kritikus musik seneng menehi jeneng pemain piano miturut pahlawan populer Schumann's Davidsbund - sawetara Florestan sing nggegirisi, sawetara Euzebius sing ngimpi. Kurang asring eling yen ing jajaran Davidsbündler ana karakter karakteristik kaya Master Raro - tenang, cukup, omniscient, sober-minded. Ing interpretasi liyane Nasedkin, segel Master Raro kadhangkala katon jelas ...

Kaya ing urip, ing seni, kekurangane manungsa kadhangkala tuwuh saka kaluwihane dhewe. Ing-ambane, sacara intelektual dikondensasi ing wektu sing paling apik, Nasedkin ing wektu liya bisa uga katon rasionalistik: prudence kadhangkala berkembang dadi rasionalitas, game wiwit lack impulsiveness, temperament, sociability panggung, semangat batin. Cara paling gampang, mesthi, bakal nyimpulake kabeh iki saka sifat artis, kualitas individu-pribadi - iki persis apa sing ditindakake sawetara kritikus. Pancen bener yen Nasedkin, kaya sing dikandhakake, ora mbukak jiwane. Ana, Nanging, mergo, kang uga ora bisa digatèkaké nalika nerangake gedhe banget kawujudan rasio ing seni. Iki - supaya ora koyone paradoks - pop kasenengan. Iku bakal naif kanggo mikir sing master Raro kurang bungah babagan pagelaran musik saka Florestans lan Eusebios. Iku mung diterangake beda. Kanggo sawetara, gemeter lan exalted, liwat gagal game, akurat technical, akselerasi involuntary saka jangkah, memori misfires. Liyane, ing moments saka kaku tataran, mbatalake malah luwih menyang piyambak - supaya, karo kabeh Intelligence lan bakat, kedaden sing nahan, ora banget sociable wong dening alam nutup piyambak ing masyarakat crowded lan ora pati ngerti.

"Iku bakal lucu yen aku miwiti sambat babagan pop kasenengan,"Says Nasedkin. Lan sawise kabeh, apa sing menarik: ngganggu meh kabeh wong (sing bakal ngomong yen dheweke ora kuwatir ?!), ngganggu kabeh wong kanthi cara khusus, beda karo wong liya. Amarga manifests dhewe utamané ing apa sing paling rawan kanggo artis, lan ing kene saben wong duwe dhewe. Contone, bisa dadi angel kanggo mbebasake aku kanthi emosional ing umum, kanggo meksa aku jujur ​​... "KS Stanislavsky nate nemokake ekspresi sing cocog:" penyangga spiritual ". "Ing sawetara wektu sing angel sacara psikologis kanggo aktor," ujare direktur sing misuwur, "dheweke didorong maju, ngaso ing tujuan kreatif lan ora nglilani nyedhaki" (Stanislavsky KS Uripku ing seni. S. 149.). Iki, yen sampeyan mikir babagan iki, umume nerangake apa sing diarani dominasi rasio ing Nasedkin.

Ing wektu sing padha, ana liyane sing narik kawigaten. Sawise, ing agêng-XNUMXan, pianis main sawetara karya dening Bach ing salah siji sore kang. Dimainake kanthi apik: narik kawigaten para penonton, nuntun dheweke; Musik Bach ing pagelarane nggawe kesan sing jero lan kuat. Mbok menawa ing wayah sore, sawetara pamireng mikir: apa yen ora mung kasenengan, syaraf, nikmat rejeki panggung? Mbok menawa uga ing kasunyatan sing pianis interpreted kang pengarang? Sadurungé dicathet menawa Nasedkin apik ing musik Beethoven, ing kontemplasi swara Schubert, ing epik Brahms. Bach, kanthi filosofis, refleksi musik sing jero, ora kurang cedhak karo artis. Ing kene luwih gampang dheweke nemokake nada sing pas ing panggung: "mbebasake awake dhewe kanthi emosional, nggawe awake dhewe jujur ​​​​..."

Konsonan karo individualitas seni Nasedkin uga karya Schumann; ora menehi kesulitan kanggo nindakake praktik karya Tchaikovsky. Alami lan mung kanggo artis ing repertoar Rachmaninov; dheweke main penulis iki akeh lan sukses - transkripsi piano (Vocalise, "Lilacs", "Daisies"), preludes, loro notebook etudes-lukisan. Perlu dicathet yen wiwit pertengahan taun XNUMX-an, Nasedkin ngembangake semangat sing kuat lan terus-terusan kanggo Scriabin: pagelaran langka dening pianis ing musim-musim pungkasan ditindakake tanpa musik Scriabin sing diputer. Ing babagan iki, kritik ngujo kajelasan lan kemurnian sing apik banget ing transmisi Nasedkin, pencerahan batine lan - kaya biasane karo seniman - keselarasan logis saka kabeh.

Nglirik dhaptar kasuksesan Nasedkin minangka juru basa, siji ora bisa gagal menehi jeneng kaya sonata minor Liszt B, Debussy's Suite Bergamas, Ravel's Play of Water, Glazunov's First Sonata, lan Mussorgsky's Pictures at an Exhibition. Pungkasan, ngerti cara pianis (ora angel ditindakake), bisa dikira dheweke bakal mlebu ing jagad swara sing cedhak karo dheweke, arep main suite lan fugues Handel, musik Frank, Reger ...

Perhatian khusus kudu dibayar kanggo interpretasi Nasedkin babagan karya kontemporer. Iki minangka wilayahe, ora sengaja dheweke menang ing kompetisi "Musik abad kaping XNUMX". Lingkungane - lan amarga dheweke minangka seniman penasaran kreatif sing aktif, kapentingan seni sing adoh - minangka seniman sing seneng inovasi, ngerti; lan amarga, pungkasanipun, dheweke dhewe seneng komposisi.

Umumé, nulis menehi Nasedkin akeh. Kaping pisanan - kesempatan kanggo ndeleng musik "saka njero", liwat mripate sing nggawe. Iki ngidini dheweke nembus rahasia mbentuk, nyusun materi swara - mulane, bisa uga, dheweke Performing konsep tansah supaya cetha diatur, imbang, internal dhawuh. GG Neuhaus, sing ing kabeh cara bisa nyengkuyung daya tarik mahasiswa kanggo kreatifitas, wrote: mung pelaksana” (Neigauz GG Refleksi, kenangan, buku harian. S. 121.). Nanging, saliyane orientasi ing "ekonomi musik", komposisi menehi Nasedkin siji properti liyane: kemampuan kanggo mikir ing seni. modern kategori.

Repertoar pianis kalebu karya Richard Strauss, Stravinsky, Britten, Berg, Prokofiev, Shostakovich. Dheweke, luwih, promosi musik komposer sing wis dadi kemitraan kreatif sing wis suwe - Rakov (dheweke dadi pemain pisanan saka Sonata Kapindho), Ovchinnikov ("Metamorphoses"), Tishchenko, lan liya-liyane. Lan ora preduli saka musisi modern Nasedkin sing dadi juru basa, ora ketompo kesulitan apa wae sing ditemoni - konstruktif utawa imajinatif artistik - dheweke tansah nembus inti musik: "kanggo dhasar, ing oyod, ing inti, ” ing tembung misuwur B. Pasternak. Ing akeh cara - thanks kanggo skills ngarang dhewe lan Highly dikembangaké.

Dheweke ora nyipta kanthi cara sing padha, ujare, Arthur Schnabel ngarang - dheweke nulis khusus kanggo awake dhewe, ndhelikake drama saka wong njaba. Nasedkin nggawa musik sing digawe menyang panggung, sanajan arang banget. Masyarakat umum wis kenal karo sawetara karya instrumental piano lan kamar. Padha tansah ketemu karo kapentingan lan simpati. Dheweke bakal nulis luwih akeh, nanging wektu ora cukup. Pancen, kajaba kabeh liyane, Nasedkin uga dadi guru - dheweke duwe kelas dhewe ing Konservatorium Moskow.

Karya mulang kanggo Nasedkin duwe pro lan kontra. Dheweke ora bisa nyatakake kanthi tegas, kaya sing ditindakake wong liya: "Ya, pedagogi minangka kabutuhan penting kanggo aku ..."; utawa, ing nalisir: "Nanging ngerti, aku ora perlu dheweke ..." Dheweke perlu marang, yen kasengsem ing mahasiswa, yen bakat lan sampeyan bisa tenan nandur modal ing wong tanpa tilak kabeh kekuatan kasukman. Yen ora ... Nasedkin percaya yen komunikasi karo siswa rata-rata ora mbebayani kaya sing dikira wong liya. Kajaba iku, komunikasi saben dina lan dawa. Siswa rata-rata, petani tengah duwe siji properti sing cidra: dheweke ora ngerti lan kanthi tenang nglatih apa sing ditindakake dening dheweke, meksa wong-wong mau bisa nemoni sing biasa lan saben dinane, kanggo njupuk ...

Nanging kanggo ngatasi bakat ing kelas ora mung nyenengake, nanging uga migunani. Sampeyan bisa, kadhangkala, ngintip soko, nganggo, malah sinau soko ... Minangka conto konfirmasi idea kang, Nasedkin biasane nuduhake pelajaran karo V. Ovchinnikov - mbok menawa sing paling apik murid, medali perak saka Kompetisi VII dijenengi sawise Tchaikovsky, juara. saka hadiah pisanan ing Kompetisi Leeds (Wiwit 1987, V. Ovchinnikov, minangka asisten, wis mbantu Nasedkin ing karya ing konservatori. - G. Ts.). "Aku elinga nalika sinau karo Volodya Ovchinnikov, aku kerep nemokake sing menarik lan instruktif kanggo aku ... "

Paling kamungkinan, cara kasebut, ing pedagogi - nyata, pedagogi gedhe - iki ora umum. Nanging ing kene Ovchinnikov, patemon ing taun mahasiswa karo Nasedkin, sinau akeh kanggo awake dhewe, njupuk minangka model, ora ana sangsi. Iki dirasakake kanthi dolanan - pinter, serius, jujur ​​​​profesional - lan malah kanthi cara dheweke katon ing panggung - kanthi andhap asor, ditahan, kanthi kamulyan lan kesederhanaan sing mulya. Siji kudu krungu kadhangkala sing Ovchinnikov ing tataran kadhangkala kurang pemahaman sing ora dikarepke, kobong karep ... Mbok. Nanging ora ana sing nate nyalahake dheweke, ujare, dheweke nyoba nyamarake apa wae ing pagelarane kanthi efek eksternal lan melodi. Ing seni pianis enom - kaya ing seni gurune - ora ana kebohongan utawa pretentiousness, ora ana bayangan. musical untruth.

Saliyane Ovchinnikov, pianis enom liyane sing wasis, pemenang kompetisi kinerja internasional, sinau karo Nasedkin, kayata Valery Pyasetsky (hadiah III ing Kompetisi Bach, 1984) utawa Niger Akhmedov (hadiah VI ing kompetisi ing Santander, Spanyol, 1984) .

Ing pedagogy Nasedkin, uga ing konser lan latihan kinerja, posisi estetis ing seni, views ing interpretasi musik cetha dicethakaké. Sejatine, tanpa jabatan kasebut, piwulang dhewe meh ora duwe tujuan lan makna kanggo dheweke. "Aku ora seneng yen ana sing diciptakake, sing diciptakake khusus wiwit dirasakake ing dolanan musisi," ujare. "Lan para siswa asring nindakake dosa iki. Dheweke pengin katon "luwih menarik" ...

Aku yakin sing individualitas seni ora kudu muter beda saka liyane. Pungkasane, sing ngerti carane munggah ing panggung iku individu. dhewe; - iki sing utama. Sapa sing nindakake musik miturut impuls kreatif langsung - minangka "Aku" batine marang wong. Ing tembung liyane, liyane bebener lan tulus ing game, sing luwih apik individuality katon.

Ing asas, aku ora seneng banget nalika musisi nggawe pamireng mbayar manungsa waé kanggo awake dhewe: kene, padha ngomong, apa aku ... Aku bakal ngomong liyane. Ora ketompo carane menarik lan asli gagasan kinerja dhewe, nanging yen aku - minangka pamireng - sok dong mirsani ing Panggonan pisanan, idea, yen aku aran pisanan kabeh interpretasi kaya ngono., iku, ing mratelakake panemume, ora apik banget. Siji isih kudu ngerteni musik ing balai konser, lan ora carane "dilayani" dening artis, carane dheweke napsirake. Nalika padha ngujo jejere kula: "Oh, apa interpretasi!", Aku tansah seneng kurang saka nalika krungu: "Oh, music apa!". Aku ora ngerti carane akurat aku bisa kanggo mratelakake panemume. Muga-muga sing paling jelas."

Nasedkin urip saiki, kaya wingi, urip batin sing rumit lan kuat. (Ing taun 1988, dheweke ninggalake konservatori, fokus ing kreatifitas lan aktivitas.). Dheweke wis tansah tresna buku; saiki dheweke, mbok menawa, malah luwih perlu kanggo wong saka ing taun kepungkur. "Aku mikir yen minangka musisi, maca menehi aku akeh, yen ora luwih, tinimbang menyang konser utawa ngrungokake rekaman. Pracayaa, aku ora nggedhekake. Kasunyatane manawa pirang-pirang sore piano, utawa rekaman gramofon sing padha, ninggalake aku, terus terang, tenang. Kadhangkala mung indifferent. Nanging kanthi buku, buku sing apik, iki ora kedadeyan. Maca dudu "hobi" kanggoku; lan ora mung pastime macem. Iki minangka komponen sing pancen perlu kanggo kegiatan profesionalku.. Ya, lan kepiye maneh? Yen sampeyan nyedhaki muter piano ora mung minangka "lari driji", banjur fiksi, kaya sawetara seni liyane, dadi faktor sing paling penting ing karya kreatif. Buku excite nyawa, nggawe sampeyan katon watara, utawa, ing nalisir, katon rumiyin menyang dhewe; kadang-kadang menehi saran, aku bakal ujar, penting kanggo kabeh wong sing melu kreatifitas ... "

Nasedkin seneng marang ing kesempatan apa roso kesengsem kuwat saka "Liberation of Tolstoy" dening IA Bunin ing siji wektu. Lan carane akeh buku iki enriched wong lan artis - swara ideologis lan semantik sawijining, psychologism subtle lan expression aneh. Miturut cara, dheweke umume seneng sastra memoir, uga jurnalisme kelas dhuwur, kritik seni.

B. Shaw njamin yen karep intelektual - sing paling stabil lan long-term antarane liyane lan liyane - padha ora mung ora weaken liwat taun, nanging, ing nalisir, kadhangkala dadi kuwat lan jero ... Ana wong sing, loro ing struktur pikirane lan tumindak, lan cara urip, lan akeh, akeh liyane konfirmasi lan ilustrasi apa B. Shaw ngandika; Nasedkin mesthi salah sijine.

… Curious tutul. Piye wae, cukup suwe, Alexey Arkadievich nyatakake keraguan ing obrolan apa dheweke nduweni hak kanggo nganggep dheweke minangka pemain konser profesional. Ing tutuk saka wong sing wis ing demo ing meh kabeh bagéan saka donya, sing seneng wewenang kuwat antarane specialists lan masyarakat, iki muni rada aneh ing kawitan marketing. Meh paradoks. Nanging, Nasedkin, ketoke, duwe alesan kanggo pitakonan tembung "konser pemain", nemtokake profil ing seni. Luwih bener yen dheweke iku Musisi. Lan bener-bener kapital…

G. Tsypin, 1990