Yakov Vladimirovich Flier |

Yakov Flier

Yakov Vladimirovich Flier lair ing Orekhovo-Zuevo. Kulawarga pianis mangsa adoh saka musik, sanajan dheweke banjur ngelingi, dheweke tresna banget ing omah. Bapakne Flier iku tukang sederhana, tukang jam tangan, lan ibune ibu rumah tangga.

Yasha Flier nggawe langkah pisanan ing seni kanthi otodidak. Tanpa bantuan sapa wae, dheweke sinau milih kanthi kuping, kanthi mandiri ngerteni kerumitan notasi musik. Nanging, mengko cah lanang wiwit menehi piwulang piano kanggo Sergei Nikanorovich Korsakov - komposer, pianis lan guru rada pinunjul, diakoni "musik cemlorot" saka Orekhovo-Zuev. Miturut memoar Flier, cara piwulangan piano Korsakov dibedakake kanthi orisinalitas tartamtu - ora ngerteni timbangan, utawa latihan teknis instruktif, utawa latihan driji khusus.

• Musik piano ing toko online OZON.ru

Pendidikan musik lan pangembangan siswa mung adhedhasar materi seni lan ekspresif. Welasan play uncomplicated beda dening penulis Eropah Kulon lan Rusia padha replayed ing kelas, lan isi puisi sugih dicethakaké kanggo musisi enom ing obrolan narik karo guru. Iki, mesthi, wis pros lan cons.

Nanging, kanggo sawetara siswa, paling wasis dening alam, gaya karya Korsakov nggawa asil banget efektif. Yasha Flier uga maju kanthi cepet. Setaun setengah sinau intensif - lan dheweke wis nyedhaki sonatinas Mozart, miniatur prasaja dening Schumann, Grieg, Tchaikovsky.

Ing umur sewelas, bocah kasebut ditampa ing Sekolah Musik Pusat ing Konservatorium Moskow, ing ngendi GP Prokofiev pisanan dadi guru, lan mengko SA Kozlovsky. Ing konservatori, ing ngendi Yakov Flier mlebu ing taun 1928, KN Igumnov dadi guru piano.

Dicritakake nalika taun-taun dadi mahasiswa, Flier ora misuwur ing antarane kanca-kancane. Bener, dheweke ngomong babagan dheweke kanthi hormat, menehi penghargaan marang data alam sing loman lan ketangkasan teknis sing luar biasa, nanging sawetara sing bisa mbayangake manawa wong enom rambut ireng sing lincah iki - salah siji saka akeh kelas Konstantin Nikolayevich - ditakdirake dadi artis misuwur ing mangsa.

Ing musim semi taun 1933, Flier rembugan karo Igumnov babagan program pidato wisuda - ing sawetara wulan dheweke bakal lulus saka konservatori. Dheweke ngomong babagan Konser Katelu Rachmaninov. "Ya, sampeyan mung dadi sombong," sesambat Konstantin Nikolaevich. "Apa sampeyan ngerti yen mung master gedhe sing bisa nindakake iki?!" Flier ngadeg, Igumnov ora bisa diendhani: "Apa sing sampeyan ngerti, ajarkan apa sing sampeyan karepake, nanging mangga, banjur rampungake konservatori sampeyan dhewe," dheweke mungkasi obrolan.

Aku kudu nggarap Konser Rachmaninov kanthi resiko lan resiko dhewe, meh kanthi diam-diam. Ing mangsa panas, Flier meh ora ninggalake instrument. Dheweke sinau kanthi semangat lan semangat, ora pati ngerti sadurunge. Lan ing musim gugur, sawise preian, nalika lawang konservatori dibukak maneh, dheweke bisa mbujuk Igumnov kanggo ngrungokake konser Rachmaninov. "Oke, nanging mung bagean pisanan ..." Konstantin Nikolayevich setuju glumly, lungguh mudhun kanggo ngiringi piano kapindho.

Flier kelingan yen dheweke arang banget bungah kaya dina sing ora bisa dilalekake. Igumnov ngrungokake kanthi meneng, ora ngganggu game kasebut kanthi ujar. Pérangan pisanan wis rampung. "Apa sampeyan isih muter?" Tanpa noleh, dheweke takon kanthi cekak. Mesthi, ing mangsa panas kabeh bagean saka triptych Rachmaninov sinau. Nalika kord cascades saka kaca pungkasan final muni, Igumnov dumadakan tangi saka kursi lan, tanpa ngucapake tembung, ninggalake kelas. Dheweke ora bali suwe, wektu sing luar biasa kanggo Flier. Lan ora suwe kabar sing nggumunake nyebar ing sekitar konservatori: profesor katon nangis ing pojok koridor sing sepi. Dadi kena wong banjur Flierovskaya game.

Ujian pungkasan Flier dianakaké ing Januari 1934. Miturut tradhisi, Balai Cilik Konservatorium kebak wong. Nomer makutha program diploma pianis enom, kaya sing dikarepake, konser Rachmaninov. Sukses Flier gedhe banget, kanggo umume sing saiki - pancen sensasional. Eyewitnesses elinga yen wong enom, sawise mungkasi penghubung final, tangi saka instrument, kanggo sawetara wektu stupor lengkap mrentah ing antarane pirsawan. Banjur kasepen dibubarake dening keplok kaya mengkono, sing ora kelingan ing kene. Banjur, "nalika konser Rachmaninoff sing nggegirisi balai mati, nalika kabeh dadi sepi, tenang lan para pamireng wiwit ngomong ing antarane awake dhewe, dumadakan dheweke ngerti yen dheweke ngomong kanthi bisik-bisik. Ana kedadeyan sing gedhe banget lan serius, sing dadi saksi kabeh bale. Pendengar sing berpengalaman lungguh ing kene - siswa konservatori lan profesor. Dheweke saiki ngomong kanthi swara sing ora jelas, wedi wedi wedi banget. (Tess T. Yakov Flier // Izvestia. 1938. 1 Juni).

Konser wisuda minangka kamenangan gedhe kanggo Flier. Liyane ngetutake; ora siji, ora loro, nanging seri sarwa kamenangan liwat sawetara sawetara taun. 1935 - juara ing Kompetisi All-Union saka Performing Musicians kaping pindho ing Leningrad. Setaun sabanjure - sukses ing Kompetisi Internasional ing Wina (hadiah pisanan). Banjur Brussels (1938), tes paling penting kanggo musisi; Flier nduweni hadiah katelu sing terhormat ing kene. Munggah iki pancen ngelu - saka sukses ing ujian Konservatif kanggo fame donya.

Flier saiki duwe pamirsa dhewe, jembar lan darmabakti. "Flierists", minangka penggemar artis disebut ing thirties, crowded aula ing dina pagelaran, antusias nanggapi seni. Apa inspirasi musisi enom?

Pengalaman asli lan langka - pisanan kabeh. Dolanan Flier minangka dorongan semangat, pathos banter, drama pengalaman musik sing nyenengake. Ora kaya wong liya, dheweke bisa nggumunake pamirsa kanthi "impulsiveness gugup, swara landhep, langsung mlumpat, kaya ombak swara sing mbuih". (Alshwang A. Sekolah Pianoisme Soviet // Musik Sov. 1938. No. 10-11. P. 101.).

Mesthine, dheweke uga kudu beda, kanggo adaptasi karo macem-macem syarat karya sing ditindakake. Nanging sifat seni sing murub paling cocog karo sing ditandhani ing cathetan kanthi ujar Furioso, Concitato, Eroico, con brio, con tutta Forza; unsur native ana ngendi fortissimo lan meksa emosi abot mrentah ing music. Ing wektu kasebut, dheweke bener-bener nggumunake para pamirsa kanthi kekuwatan temperamen, kanthi tekad sing ora bisa diganggu lan ora sopan, dheweke nguwasani pamireng marang kekarepane. Lan mulane "angel nolak seniman, sanajan interpretasi ora cocog karo ide sing ana" (Adzhemov K. Hadiah Romantis // Musik Sov. 1963. No. 3. P. 66.), ngandika siji kritikus. Sing liyane kandha, ”Dheweke (Fliera.— Pak C.) wicara romantis sing munggah pangkat entuk daya pengaruh khusus ing wektu sing mbutuhake ketegangan paling gedhe saka pemain. Imbued karo pathos oratorical, iku paling kuat manifests dhewe ing ndhaptar ekstrem ekspresif. (Shlifshtein S. Soviet Laureates // Sov. Music. 1938. No. 6. P. 18.).

Antusiasme kadhangkala mimpin Flier kanggo nindakake exaltation. Ing accelerando frenzied, iku digunakake kanggo dadi sing raos proporsi wis ilang; jangkah luar biasa sing ditresnani pianis ora ngidini dheweke "ngucapake" teks musik kanthi lengkap, meksa dheweke "ngurangi" jumlah rincian ekspresif " (Rabinovich D. Telung pemenang // Sov. art. 1938. 26 April). Iku kedadeyan sing dadi peteng ing kain musik lan pedalisasi sing akeh banget. Igumnov, sing ora bosen mbaleni maneh marang murid-muride: "Batesan kacepetan cepet yaiku kemampuan kanggo ngrungokake saben swara" (Milstein Ya. Performing lan prinsip pedagogis KN Igumnov // Master sekolah piano Soviet. - M., 1954. P. 62.), - luwih saka sepisan menehi saran marang Flier "kanggo moderat temperamen sing kadhangkala kebanjiran, nyebabake tempo sing ora perlu cepet lan kadhangkala muni kakehan" (Igumnov K. Yakov Flier // Sov. Music. 1937. No. 10-11. P. 105.).

Kekhasan sifat seni Flier minangka pemain umume wis ditemtokake repertoare. Ing taun-taun sadurunge perang, perhatiane fokus ing romantik (utamane Liszt lan Chopin); dheweke uga nuduhake kapentingan gedhe ing Rachmaninov. Ing kene dheweke nemokake "peran" sing bener; Miturut kritikus saka telung puluhan, interpretasi Flier saka karya-karya komposer kasebut ana ing publik "kesan seni langsung lan gedhe banget" (Rabinovich D. Gilels, Flier, Oborin // Music. 1937. Okt.). Menapa malih, kang utamané tresna demonic, infernal Leaf; heroik, wani Chopin; dramatically agitated Rachmaninov.

Pianis cedhak ora mung puisi lan donya figurative saka penulis iki. Dheweke uga kesengsem karo gaya piano dekoratif sing apik banget - rasukan bertekstur warna-warni sing nggumunake, kemewahan dekorasi piano, sing ana ing kreasine. Rintangan teknis ora ngganggu dheweke, akeh sing bisa diatasi tanpa gaweyan sing katon, kanthi gampang lan alami. "Teknik gedhe lan cilik saka Flier uga luar biasa ... Pianis enom wis tekan tahap kabecikan nalika kesempurnaan teknis dhewe dadi sumber kebebasan seni" (Kramskoy A. Seni sing nyenengake // seni Soviet. 1939. 25 Januari).

Wayahe karakteristik: paling ora bisa nemtokake teknik Flier ing wektu kasebut minangka "ora jelas", kanggo ujar manawa dheweke mung ditugasake dadi peran layanan ing seni.

Kosok baline, iku kabecikan sing wani lan wani, kanthi terang-terangan bangga karo kekuwatane ing materi, sumunar ing bravura, ngetokaké kanvas piano.

Lawas-timer saka aula konser ngelingi sing, nguripake kanggo klasik ing muda, artis, willy-nilly, "romantis" wong. Kadhangkala dheweke malah dicela: "Flier ora ngalih menyang "sistem" emosi anyar nalika dileksanakake dening komposer sing beda. (Kramskoy A. Seni sing nyenengake // seni Soviet. 1939. 25 Januari). Njupuk, contone, interpretasi Beethoven's Appasionata. Kanthi kabeh sing narik banget sing digawa dening pianis menyang sonata, interpretasi, miturut kontemporer, ora dadi standar gaya klasik sing ketat. Iki kedadeyan ora mung karo Beethoven. Lan Flier ngerti. Iku ora ketepakan sing Panggonan banget andhap asor ing repertoar kang dikuwasani dening komposer kayata Scarlatti, Haydn, Mozart. Bach diwakili ing repertoar iki, nanging utamane kanthi susunan lan transkripsi. Pianis ora asring nguripake Schubert, Brahms uga. Ing tembung, ing literatur ngendi technique spektakuler lan catchy, orane katrangan pop sudhut, temperament murub, loman gedhe banget saka emosi diaktifake metu cukup kanggo sukses kinerja, iku interpreter apik; ing ngendi petungan konstruktif sing tepat dibutuhake, analisis intelektual-filosofis kadhangkala ora ana ing dhuwur sing signifikan. Lan kritik sing ketat, mbayar pajeg kanggo prestasi, ora nganggep perlu kanggo circumvent kasunyatan iki. "Kegagalan Flier mung ngomongake babagan sempit sing kondhang saka cita-cita kreatife. Tinimbang saya ngembangaken dhaptar, enriching seni karo seng nembus jero menyang gaya paling manéka warna, lan Flier wis luwih saka wong liya kanggo nindakake iki, mbatesi piyambak kanggo kinerja banget padhang lan kuwat, nanging rada monoton. (Ing téater, ing kasus kaya mengkono, artis ora main peran, nanging piyambak) " (Grigoriev A. Ya. Flier // Seni Soviet. 1937. 29 Sept.). "Sampeyan saiki, ing pagelaran Flier, kita asring ngrasakake skala gedhe saka bakat pianone, tinimbang skala pemikiran sing jero lan kebak filosofis" (Kramskoy A. Seni sing nyenengake // seni Soviet. 1939. 25 Januari).

Mbok menawa kritik kasebut bener lan salah. Hak, nyengkuyung kanggo perluasan repertoar Flier, kanggo pangembangan donya gaya anyar dening pianis, kanggo ekspansi luwih saka horizons seni lan puisi. Ing wektu sing padha, dheweke ora bener kanggo nyalahake wong enom kasebut amarga "skala pemikiran filosofis sing jero lan lengkap." Reviewers njupuk menyang akun akeh - lan fitur saka teknologi, lan inclinations seni, lan komposisi saka repertoar. Lali kadhangkala mung babagan umur, pengalaman urip lan sifat individualitas. Ora saben wong wis pinesthi lair filsuf; individualitas tansah liyane soko lan minus soko.

Karakterisasi pagelaran Flier bakal ora lengkap tanpa nyebutake siji bab liyane. Pianis bisa ing interpretasi kanggo musataken tanggung ing gambar tengah komposisi, tanpa disambi dening secondary, unsur secondary; dheweke bisa mbukak lan iyub-iyub ing relief liwat pangembangan gambar iki. Minangka aturan, interpretasi saka potongan piano padha karo gambar swara, sing katon katon dening pamireng saka kadohan; iki digawe iku bisa kanggo cetha ndeleng "foreground", unmistakably ngerti bab utama. Igumnov tansah disenengi: "Flier," piyambakipun nyerat, "aspires, pisanan kabeh, kanggo integritas, organicity saka karya. Dheweke paling kasengsem ing baris umum, dheweke nyoba kanggo subordinate kabeh rincian kanggo manifestation urip saka apa misale jek wong banget inti saka karya. Mulane, dheweke ora kepekso kanggo menehi padha karo saben rinci utawa tetep sawetara saka wong-wong mau kanggo ngrugekake kabeh.

… Sing paling padhang, – Konstantin Nikolayevich nyimpulake, – Bakat Flier diwujudake nalika njupuk kanvas gedhe ... Dheweke sukses ing potongan improvisasi-lirik lan teknis, nanging dheweke main mazurka lan waltzes Chopin luwih lemah tinimbang sing bisa! Kene sampeyan kudu sing filigree, sing Rampung perhiasan, kang ora cedhak alam Flier lan kang isih perlu kanggo berkembang. (Igumnov K. Yakov Flier // Sov. Music. 1937. No. 10-11. P. 104.).

Pancen, karya piano monumental dadi dhasar repertoar Flier. Kita bisa nyebutake paling ora konser A-mayor lan loro-lorone sonata Liszt, Schumann's Fantasy lan Chopin's B-flat minor sonata, Mussorgsky's Beethoven's "Appassionata" lan "Pictures at an Exhibition", wangun siklik gedhe saka Ravel, Khachaturian, Tchaikovsky, Prokofiev , Rachmaninov lan penulis liyane. Repertoar kuwi, mesthi, ora sengaja. Syarat khusus sing dileksanakake dening musik saka wangun gedhe cocog karo akeh fitur saka hadiah alam lan konstitusi seni Flier. Ing konstruksi swara sing wiyar, kekuwatan hadiah iki paling jelas dicethakaké (temperamen angin topan, kebebasan napas ritmik, macem-macem ruang lingkup), lan ... sing kurang kuwat didhelikake (Igumnov kasebut ing hubungane karo miniatur Chopin).

Summarizing, kita nandheske: sukses saka master enom padha kuwat amarga padha menang saka massa, pamirsa populer sing kapenuhan aula konser ing twenties lan thirties. Masyarakat umum jelas kesengsem karo kredo pertunjukan Flier, semangat lan keberanian dolanane, macem-macem kesenian sing apik banget. "Iki minangka pianis," tulis GG Neuhaus nalika iku, "ngomong marang wong akeh kanthi basa musik sing imperius, semangat, ngyakinake, bisa dingerteni sanajan wong sing ora duwe pengalaman musik" (Neigauz GG Kamenangan musisi Soviet // Koms. Pravda 1938. 1 Juni).

…Lan dumadakan ana alangan. Wiwit pungkasan taun 1945, Flier wiwit rumangsa ana sing salah karo tangan tengen. Katon weakened, ilang kegiatan lan dexterity salah siji driji. Dokter padha mundhut, lan ing sawetoro wektu, tangane saya saya elek. Ing wiwitan, pianis nyoba ngapusi nganggo driji. Banjur dheweke wiwit ninggalake potongan piano sing ora bisa ditahan. Repertoar dheweke cepet suda, jumlah pagelaran suda. Ing 1948, Flier mung sok-sok melu ing konser mbukak, lan malah banjur utamané ing wayah sore kamar-ensemble andhap asor. Dheweke katon ilang ing bayangan, ilang saka para pecinta musik ...

Nanging Flier-guru nyatakake piyambak banter lan banter ing taun iki. Kepeksa pensiun saka panggung konser, dheweke ngabdiake awake dhewe kanggo mulang. Lan cepet digawe kemajuan; ing antarane murid-muride yaiku B. Davidovich, L. Vlasenko, S. Alumyan, V. Postnikova, V. Kamyshov, M. Pletnev… Flier minangka tokoh penting ing pedagogi piano Soviet. Kenalan, sanajan ringkes, kanthi panemune babagan pendidikan musisi enom, mesthine menarik lan menehi piwulang.

"... Sing utama," ujare Yakov Vladimirovich, "yaiku kanggo mbantu siswa ngerti kanthi akurat lan jero apa sing diarani maksud (gagasan) puisi utama saka komposisi kasebut. Kanggo mung saka akeh pangerten saka akeh gagasan puisi, proses banget tatanan saka musisi mangsa kawangun. Kajaba iku, iku ora cukup kanggo Flier sing mahasiswa mangertos penulis ing sawetara kasus siji lan tartamtu. Dheweke nuntut luwih akeh - pangerten gaya ing kabeh pola dhasar. "Sampeyan diidini njupuk karya sastra piano mung sawise nguwasani cara kreatif komposer sing nggawe karya iki" (Pernyataan Ya. V. Flier dipetik saka cathetan obrolan karo dheweke dening penulis artikel.).

Masalah sing ana gandhengane karo gaya pertunjukan sing beda-beda manggoni papan sing gedhe ing karya Flier karo siswa. Akeh sing wis dikandhakake babagan dheweke, lan wis dianalisis kanthi lengkap. Ing kelas, contone, sampeyan bisa krungu komentar kaya mangkene: "Inggih, ing umum, iku ora ala, nanging mbok menawa sampeyan banget "chopinizing" penulis iki. (Teguran marang pianis enom sing nggunakake sarana ekspresif sing terang banget kanggo napsirake salah sawijining sonata Mozart.) Utawa: "Aja ngegungake kabecikanmu. Isih, iki dudu Liszt" (gandhengan karo Brahms "Variasi ing Tema Paganini"). Nalika ngrungokake drama kanggo pisanan, Flier biasane ora ngganggu pemain, nanging supaya wong ngomong nganti pungkasan. Kanggo profesor, pewarnaan gaya penting; ngevaluasi gambar swara sakabèhé, dheweke nemtokake tingkat keaslian gaya, bebener seni.

Flier pancen ora toleran marang arbitrariness lan anarki ing kinerja, sanajan kabeh iki "rasa" dening pengalaman paling langsung lan kuat. Siswa digawa munggah dening wong ing pangenalan unconditional saka prioritas saka pengarang bakal. "Penulis kudu dipercaya luwih saka kita," dheweke ora bosen menehi inspirasi kanggo para pemuda. “Kok kowe ora percaya karo penulis, atas dasar apa?” – dheweke reproached, contone, mahasiswa sing thoughtlessly ngowahi rencana performing diwènèhaké dening nitahake karya piyambak. Kanthi pendatang anyar ing kelas, Flier kadhangkala nindakake analisis tliti babagan teks kasebut: kaya-kaya liwat kaca pembesar, pola sing paling cilik saka kain swara karya kasebut ditliti, kabeh pangandikan lan sebutan penulis wis dingerteni. "Biasa kanggo njupuk maksimal saka instruksi lan kepinginan komposer, saka kabeh stroke lan nuansa sing ditemtokake dening dheweke ing cathetan," piwulange. "Wong enom, sayangé, ora tansah ndeleng kanthi tliti ing teks kasebut. Sampeyan kerep ngrungokake pianis enom lan weruh sing wis ora ngenali kabeh unsur saka tektur Piece, lan wis ora mikir liwat akeh Rekomendasi penulis. Kadhangkala, mesthi, pianis kuwi mung ora duwe skill, nanging asring iki minangka asil sinau inquisitive karya.

"Mesthi," sambung Yakov Vladimirovich, "skema interpretatif, sanajan disetujoni dening penulis dhewe, ora owah-owahan, ora tundhuk siji utawa liyane imbuhan saka artis. Kosok baline, kesempatan (maneh, kabutuhan!) kanggo nyebut puisi "I" sing paling jero liwat sikap kanggo karya minangka salah sawijining misteri kinerja sing nggumunake. Remarque - ekspresi karsa komposer - penting banget kanggo juru basa, nanging dudu dogma. Nanging, guru Flier isih nerusake saka ing ngisor iki: "Pisanan, lakoni, kanthi sampurna, apa sing dikarepake penulis, banjur ... Banjur kita bakal weruh."

Sawise nyetel tugas kinerja kanggo siswa, Flier babar pisan ora nganggep yen fungsine minangka guru wis kesel. Kosok baline, dheweke langsung mbatesi cara kanggo ngatasi masalah iki. Minangka aturan, ing kono, ing titik, dheweke nyoba nganggo driji, nyelidiki inti saka proses motor sing dibutuhake lan sensasi driji, nyoba macem-macem pilihan kanthi pedaling, lan liya-liyane. . "Aku mikir yen ing pedagogi ora bisa mbatesi awake dhewe kanggo nerangake marang siswa sing iku dibutuhake kanggo ngramu goal, supaya ngomong. Carane kudu nglakoni carane kanggo entuk sing dikarepake - guru uga kudu nuduhake iki. Utamane yen dheweke dadi pianis sing berpengalaman ... "

Sing ora diragukan yaiku ide Flier babagan carane lan ing urutan apa materi musik anyar kudu dikuasai. "Inexperience saka pianis enom asring nyurung dheweke menyang dalan sing salah," ujare. , kenalan entheng karo teks. Dene bab kang migunani tumrap pangrembakane akal budi musik yaiku kanthi tliti ngetutake logika pangrembakane pamikirane pangripta, kanggo mangerteni struktur karyane. Utamane yen karya iki "digawe" ora mung ..."

Dadi, ing wiwitan penting kanggo nutupi lakon kanthi wutuh. Ayo dadi game cedhak maca saka sheet, malah yen akeh teknis ora metu. Kabeh padha, iku perlu kanggo katon ing kanvas musik karo Mirit siji, kanggo nyoba, minangka Flier ngandika, kanggo "jatuh cinta" karo. Lan banjur miwiti sinau "ing bêsik", karya rinci kang wis tahap kapindho.

Nempatake "diagnosis" ing sambungan karo cacat tartamtu ing kinerja mahasiswa, Yakov Vladimirovich tansah cetha banget ing tembung; pangandikane padha bentenaken dening konkrit lan kepastian, padha diarahake sabenere kanggo target. Ing kelas, utamané nalika dealing karo sarjana, Flier biasane banget laconic: "Nalika sinau karo mahasiswa sing wis dikenal kanggo dangu lan apik, akeh tembung ora perlu. Swara taun teka pangerten lengkap. Kadhangkala loro utawa telung frasa, utawa malah mung pitunjuk, cukup ... "Ing wektu sing padha, mbukak pikirane, Flier ngerti carane lan seneng nemokake ekspresi sing warni. Wicara kasebut disiram karo epithets sing ora dikarepke lan figuratif, perbandingan sing lucu, metafora sing spektakuler. "Ing kene sampeyan kudu pindhah kaya somnambulist ..." (babagan musik sing kapenuhan rasa detasemen lan mati rasa). "Play, please, ing panggonan iki karo driji pancen kosong" (bab episode sing kudu dileksanakake leggierissimo). "Ing kene aku pengin lenga liyane ing melodi" (instruksi kanggo mahasiswa sing cantilena muni garing lan burem). "Sensasi kira-kira padha yen ana sing diguncang saka lengen" (babagan teknik penghubung ing salah sawijining pecahan Liszt "Mephisto-Waltz"). Utawa, pungkasane, tegese: "Ora perlu kabeh emosi metu - ninggalake soko ing njero ..."

Karakteristik: sawise Flier fine-tuning, sembarang Piece sing cukup solidly lan soundly digarap dening mahasiswa angsal impressiveness piano khusus lan keanggunan sing ora karakteristik saka iku sadurunge. Panjenenganipun master unsurpassed nggawa brilliance kanggo game siswa. "Karya siswa mboseni ing kelas - bakal katon luwih mboseni ing panggung," ujare Yakov Vladimirovich. Mula, pagelaran ing pawulangan, dheweke percaya, kudu cedhak karo konser, dadi jinis panggung ganda. Yaiku, sanajan sadurunge, ing kahanan laboratorium, perlu kanggo nyengkuyung kualitas penting kaya seni ing pianis enom. Yen ora, guru, nalika ngrancang pagelaran umum saka pet, bakal bisa mung gumantung ing luck acak.

Siji maneh. Ora dadi rahasia manawa para pamirsa mesthi kesengsem karo keberanian para pemain ing panggung. Ing kesempatan iki, Flier nyathet ing ngisor iki: "Dadi ing keyboard, wong ora kudu wedi njupuk risiko - utamane nalika isih enom. Penting kanggo ngembangake keberanian panggung ing awak dhewe. Kajaba iku, wayahe psikologis sejatine isih didhelikake ing kene: nalika ana wong sing ngati-ati banget, kanthi ati-ati nyedhaki siji utawa papan sing angel, kabisat "khianat", lan liya-liyane, papan sing angel iki, minangka aturan, ora metu, rusak. ... "Iki - ing teori. Nyatane, ora ana sing menehi inspirasi marang murid-murid Flier supaya ora wedi, kaya cara dolanan gurune, sing wis dikenal.

… Ing musim gugur taun 1959, kanthi ora sengaja kanggo akeh, poster ngumumake bali Flier menyang panggung konser gedhe. Ing mburi ana operasi sing angel, pirang-pirang wulan pemugaran teknik pianistik, dadi bentuk. Maneh, sawise istirahat luwih saka sepuluh taun, Flier ndadékaké urip pemain tamu: main ing macem-macem kutha ing USSR, lelungan ing luar negeri. Dheweke keplok-keplok, disambut kanthi anget lan ramah. Minangka seniman, dheweke umume tetep setya marang awake dhewe. Kanggo kabeh iku, master liyane, liyane Flier, teka menyang konser urip suwidakan ...

"Sajrone pirang-pirang taun, sampeyan wiwit ngerteni seni kanthi cara sing beda, iki ora bisa ditindakake," ujare ing taun-taun sing mudhun. "Pandhangan musik ganti, konsep estetika dhewe ganti. Akeh sing diwenehi meh ing cahya ngelawan saka ing muda ... Alamiah, game dadi beda. Iki, mesthi, ora ateges kabeh saiki kudu dadi luwih menarik tinimbang sadurunge. Mungkin ana sing luwih menarik mung ing taun-taun awal. Nanging kasunyatane - game dadi beda ... "

Pancen, para pamireng langsung weruh yen seni Flier wis owah. Ing penampilan banget ing panggung, ambane gedhe, konsentrasi batin katon. Dheweke dadi luwih tenang lan luwih seimbang ing mburi instrumen; patut, luwih nahan ing manifestation saka raos. Temperamen lan impulsivitas puisi wiwit dikendhaleni kanthi jelas.

Mbok menawa kinerja dheweke rada suda amarga spontanitas sing narik kawigaten para penonton sadurunge perang. Nanging exaggerations emosi ketok uga wis suda. Loro-lorone lonjakan sonik lan bledosan vulkanik saka klimaks ora spontan karo dheweke kaya sadurunge; siji tak roso kesengsem sing padha saiki kasebut kanthi teliti, disiapake, polesan.

Iki utamané dirasakake ing interpretasi Flier saka "Koreografi Waltz" Ravel (kanthi cara, dheweke nggawe karya iki kanggo piano). Iki uga ditemokake ing Fantasia lan Fugue Bach-Liszt ing G minor, sonata C minor Mozart, Sonata Seventeenth Beethoven, Etudes Symphonic Schumann, scherzos Chopin, mazurkas lan nocturnes, rhapsody minor B Brahms lan karya liyane sing dadi repertoireist. taun-taun pungkasan.

Nang endi wae, kanthi kekuwatan tartamtu, rasa proporsi sing luwih dhuwur, proporsi artistik karya, wiwit katon. Ana strictness, kadhangkala malah sawetara pengendalian ing nggunakake warni lan visual Techniques lan sarana.

Asil estetis saka kabeh évolusi iki minangka pembesaran khusus gambar puisi ing Flier. Wektu wis teka kanggo harmoni batin perasaan lan wujud ekspresi panggung.

Ora, Flier ora degenerate dadi "akademisi", dheweke ora ngganti sifat seni. Nganti dina pungkasan, dheweke tampil ing sangisore bendera romantisme sing dikasihi lan cedhak karo dheweke. Romantisisme dheweke mung beda: diwasa, jero, diperkaya kanthi umur dawa lan pengalaman kreatif ...

G. Tsypin